Дизайн-проект ювелирного кольца с эмалью

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

эмаль нормирование смета

Аннотация

Введение

Глава 1

1. Русское ювелирное искусство

2. История эмали

3. Эмаль

4. Виды эмали

5. Металлы для эмалирования

6. Техники нанесения эмали

Вывод

Глава 2

1. Описание и назначение изделия

2. Стилистика изделия

3. Конструирование изделия

4. Материал

5. Красители и пигменты для получения цвета эмали

6. Ювелирный камень-циркон

Вывод

Глава 3

1. Способы получения изделия

2. Технологический процесс

3. Описание оборудования

Вывод

Глава 4

1. Закупка оборудования

2. Закупка сырья

3. Закупка инструментов и приспособлений

4. Определение объема товара

5. Нормирование технологического процесса изготовления изделия

6. Технологический маршрут изготовления изделия

7. Технико-экономическое обоснование разработанного процесса

Вывод

Глава 5

1. Определение площадей производственного участка

2. Режим работы. Список сотрудников

3. Расчет годового фонда заработной платы

4. Расчет стоимости электроэнергии, освещения, воды и вентиляции

5. Смета производственных расходов участка

6. Обоснование рентабельности производственного участка

Вывод

Глава 6

1. Техника безопасности и охрана труда

Вывод

Заключение

Список литературы



Аннотация

В данной дипломной работе представлен дизайн-проект ювелирного кольца с эмалью. Разработан рациональный технологический процесс изготовления и росписи изделий. Рассмотрено специализированное программное обеспечение и оборудование для проектирования изделия. Представлен проект производственного участка.

Приведена смета всех расходов на запуск производства и его последующее функционирование. В проекте учтены нормы техники безопасности и охраны труда.

Структура дипломного проекта представлена введением, шестью главами, заключением, списком литературы и приложениями. Общий объем составляет 115стр.

В дипломном проекте были использованы: энциклопедии и справочники, историко-художественная литература, публикации ведущих отечественных специалистов, Internet-материалы.



Annotation

In this thesis presents the design project jewelry rings with enamel. A rational technological process of manufacturing and painting products. Considered specialized software and equipment for product design. Presented the project of production area.

Given the estimate of the total costs of the production start and its subsequent operation. The project takes into account the standards of safety and labour protection.

The structure of the degree project presents an introduction, six chapters, conclusion, bibliography and appendices. The total amount is 115 pages.

In the graduation project were used: encyclopedias and reference books, historical and artistic literature, publications of leading Russian specialists, Internet materials.



Введение

Русская ювелирная эмаль имеет богатую историю. За многие века своего существования она не только сохранилась (в отличие от многих других стран), но и превратилась в драгоценную жемчужину русского и мирового искусства.

Русская Ювелирная эмаль- эти слова вызывают в воображении нарядные ларцы, чаши, кубки, главным образом, из золота и серебра, разнообразные ювелирные изделия, поверхность которых украшена ярким узором: блеск его, богатство и красочность цветовой гаммы, чистота и прозрачность тонов спорят с драгоценными камнями искусной огранки. Большие декоративные возможности эмали, и, прежде всего ее стойкие, никогда не тускнеющие краски, не подверженные влиянию света, воздуха и времени, сохраняющие долгие годы первоначальную свежесть и прозрачность, издавна привлекали внимание как мастеров, так и заказчиков-покупателей.

На протяжении всей своей долгой истории, эмаль никогда не теряла свою ценность и популярность, именно поэтому цель моего дипломного проекта- обоснование рентабельности производства эксклюзивных ювелирных изделий из эмали, в соответствии с тенденциями развития современных технологий, с использованием современного оборудования, 3D-проектирования и моделирования.

Кольца будут выдержанны в стилистике русского народного творчества (хохломская роспись), которая тоже имеет богатую историю, и становится всё популярнее в современном мире.



Глава 1

1. Русское ювелирное искусство

Металл издавна привлекал человека своими возможностями. Художественной обработке металла принадлежит исключительное место в истории декоративного искусства. Народные умельцы, используя различные драгоценные и недрагоценные металлы, эмали, самоцветы, применяя многие способы обработки, сумели создать совершенные по красоте произведения.

Металл обладает удивительными свойствами. Его можно плавить, лить, штамповать, волочить, скручивать, гравировать, чернить, делать на нем эмалевые покрытия и придавать различные оттенки. Национальные особенности художественного творчества в области обработки металлов появились еще задолго до образования русского государства. [1]

Для изучения русского искусства большое значение имеет творчество тех народов, которые жили рядом с нашими предками, с которыми существовал обмен материальными и духовными ценностями. В первом тысячелетии до нашей эры обширные территории от предгорий Алтая и до берегов Черного моря населял народ, который древние греки называли скифами. При раскопках греческих колоний и скифских курганов найдены художественные ценности и одно из самых драгоценных сокровищ - «Скифское золото».

Среди них найдены замечательные произведения ювелирного искусства: золотые серьги (подвески), золотой гребень, чеканные сосуды, богато украшенные золотые ножны мечей, роскошные украшения скифских царей и знатных людей того времени и другие драгоценные вещи.

Высокохудожественные произведения, созданные в античный период, говорят о необычайном подъеме декоративного искусства, о высоком уровне художественного мастерства и о разнообразии применявшихся способов обработки и украшения драгоценных металлов.

Племена, населявшие наши земли,- сарматы и затем анты и славяне - до сложения у них государства в своем искусстве многое заимствовали у скифов, но создали яркое самобытное искусство. Многочисленные раскопки на территории СССР, в курганах Куль-Оба, близ Кировограда, в Келермесе на Кубани, в селе Мартыновка к югу от Киева, в Старой Ладоге и других местах, где были найдены образцы произведений декоративного искусства из металла, раскрывают нам предысторию древнерусского искусства. [24]

В Х-ХII веках художественная обработка металла получила всестороннее и повсеместное развитие не только в городах, но и в селах. Повсюду кузнецы были первыми ювелирами, ковавшими и отливавшими различные предметы

украшения. В кузнечном производстве применяли холодную и горячую ковку, литье. Оружие украшали инкрустацией из серебра и золота. Из меди делали украшения, подвески к ожерельям и одежде. Из листового металла для многих изделий применяли тиснение и чеканку.

Технические приемы, используемые при изготовлении драгоценных изделий, в различных странах в течение длительного времени оставались сходными. От техники ручной обработки драгоценных металлов зависит красота и прочность изделий.

Одной из древнейших техник была ковка. Она основана на свойстве золота и серебра растягиваться под ударом или давлением, не ломаясь. Для того, чтобы изготовить предмет, мастер должен был сначала из слитка металла выковать лист. Для предметов сложной формы использовали молотки, чеканы и фигурные наковальни. Кованые изделия имели слегка неровную поверхность и мягкий блеск.

Литье, также как ковка, известно с древности. Сначала делали модель предмета из воска, глины или другого материала. По ней изготавливали разъемную форму, в которую наливали расплавленный металл. После снятия формы, предмет доводили напильником, иногда прочеканивали. Чтобы использовать меньше металла, можно было вставить в форму «сердечник» из дерева. Он крепился на металлической проволоке таким образом, чтобы между ним и стенками были промежутки. Жидкий металл так заполнял форму, что предмет отливался полый внутри.[7]

Чеканка - один из наиболее трудоемких приемов украшения серебряных изделий. Нагретый лист металла или предмет клали на упругую подушку из вара, к которой предмет крепко прилипал.

Ударяя по чекану молотком, мастер выбивал узоры и изображения. Чекан с острым концом называют канфарником, им делали фон орнамента. В XIX в. сложную ручную чеканку начали заменять механической штамповкой.

Скань или филигрань (от древнерусского слова «скати», т.е. свивать нити) -- ажурные или напаянные на металлический фон узоры из тонкой проволоки, скрученной в виде веревочек. Со сканью неразрывно связана зернь - мелкие блестящие металлические шарики, напаянные на сканный орнамент. Изготовление сканных предметов не требовало большой физической силы, но нужно исключительное внимание, четкость и точность движений, поэтому их часто выполняли женщины-ювелиры.

При изготовлении ажурной скани, рисунок делали на бумаге, к ней же прикрепляли скань. При пайке бумага сгорала, и оставались соединенные между собой сканные завитки.

Зернью часто оживляли сканные изделия: «разбрасывали» по всему орнаменту, окаймляли части предмета, располагали в виде сетки, ромбов и т. д. Для получения зерни мастер наматывал проволоку на цилиндрический стержень, затем разрезал спираль и получал несомкнутые колечки. Их раскладывали на большом куске древесного угля с углублениями. Расплавленные капельки стекали в углубления и застывали в виде шариков.

Прием прикрепления скани и зерни без следов припоя интересовал многие годы ученых разных стран. Повторить древние изделия с присущей им чистотой работы не удавалось до 1952 г. В результате опытов, проведенных русским профессором Ф.Я. Мишуковым, утерянный секрет древней техники невидимого припоя был раскрыт и опубликован.[1]

Чернь не получила ни в одной стране такого длительного и разнообразного применения, как в России. Чернь - это особый сплав сернистого серебра, состоящего из серебра, меди (или олова), свинца и серы. Ее толкли в порошок и в таком виде хранили. Так как чернь - металл, она легко и прочно соединялась с металлической поверхностью предмета. Делали это следующим образом. Чернь смачивали раствором буры и нагревали до испарения влаги. Затем все изделие покрывали ровным слоем черни толщиной в 1 - 2 мм и помещали в горн. Предмет после обжига становился сплошь черного цвета. Ювелир осторожно спиливал лишнюю чернь и шлифовальной плоскости. В результате получался черневой орнамент на блестящей поверхности, либо черный фон, на котором сверкали узоры.

2. История эмали

Уже на ранней стадии развития ювелирного искусства возникло желание расцветить металл. Так появилась эмаль (финифть) - особый сплав стекла, окрашенный в различные цвета окисями металлов. После обжига он превращался в твердую блестящую массу с устойчивыми яркими красками. Куски эмали дробили в стальной или чугунной ступке, затем тщательно растирали в агатовой ступке каменным пестиком в ровный тончайший порошок без крупинок. Рисунок на металлическом предмете покрывали тонким слоем эмалевого порошка, смоченного водой, после чего предмет обжигали. Покрытие эмалью и обжиг повторяли несколько раз. Для того, чтобы при нагреве поверхность с наложенной на нее эмалью прогревалась равномерно и не коробилась, обратную сторону сплошь покрывали эмалью, называемой «контрэмалью». После обжигов поверхность эмали шлифовали мокрым песчаником и полировали до блеска мелкотолченым порошком пемзы.

Особенно велики были успехи киевских мастеров-эмальеров. Эмаль применяли в украшении самых разнообразных предметов из золота, серебра, бронзы и меди, чаще всего эмаль использовали в сочетании со сканью, чеканкой и гравировкой. Однако эмаль иногда являлась вполне самостоятельным видом украшения.

Русская эмаль этого времени известна в двух ее видах - выемчатая и перегородчатая, одноцветная и многоцветная. Наиболее сложной по исполнению является перегородчатая многоцветная эмаль. Тонкие золотые перегородочки по задуманному рисунку припаивали к золотой пластинке, а промежутки заполняли цветной эмалью.[6]

Наперсная икона. Золото, перегородчатая эмаль. Константинополь.

Красочная эмаль, заполнявшая отдельные участки поверхности таких металлических изделий, как серьги, подвески, диадемы, ожерелья, пряжки, значительно оживляла последние и придавала орнаменту большую выразительность. Великолепно выполненные роскошные диадемы найдены в Киеве и Рязани; они восхищают своей прекрасной техникой исполнения и чистотой тонов эмали и по праву считаются вершиной ювелирного искусства.

XVI век - время расцвета московского золотого и серебряного дела. Не утрачивая прекрасных древних традиций художественного мастерства, московские мастера-ювелиры достигают высокого совершенства в технических приемах обработки и украшениях драгоценных изделий. В ХVII веке, помимо Москвы, такие города как Ярославль, Кострома, Нижний Новгород, Великий Устюг, Сольвычегодск становятся значительными центрами художественной культуры. Каждый из этих местных центров имел свои особенности и традиции. [2]

В конце ХVI и начале ХVII веков постепенно меняется характер украшений, они приобретают большую пышность и усложненность. Стремление к пышности проявляется в большом количестве жемчуга и драгоценных камней, изделий из золота и серебра. Эмали приобретают более яркий цвет и контрастность. Все это соответствует декоративному убранству дворцовых помещений, где яркость, многоцветье, жизнерадостность стали занимать главное место.

Значительное развитие получают гравирование и чернь. В собрании Государственного Исторического музея хранятся работы русских мастеров-серебряников со сложными сюжетными рисунками, выполненными в технике гравюры. Появились новые декоративные приемы в характере черневых рисунков. Вместо тонких и чистых графических линий, условных плоскостных фигур на золотом фоне предметов появляются крупные резные цветы, плоды, травы, птицы, животные. Они подчеркнуты гравированной линией и обработаны мельчайшими бархатистыми штрихами.

Наряду с техникой наводки эмали по чеканному и гравированному металлу в Москве в это время создают изделия со сканной цветной эмалью.

Помимо Москвы знамениты также эмалевые изделия мастеров, работавших в Сольвычегодске. Здесь еще в ХVI веке было организовано производство изделий с расписными эмалями, в том числе серебряной посуды, основным украшением которой являлась декоративная роспись по эмали. В ХVII веке в Сольвычегодске изготовляли простой формы чаши, стопы, блюда и украшали их по светлому фону мотивами растительного орнамента желто-оранжевых, красных, зеленых и синих цветов.

Развитие нового художественного направления в творчестве русских эмальеров завершилось появлением на рубеже ХVII и XVIII столетий миниатюры на эмали, которая вскоре стала наиболее популярной разновидностью этого искусства.

В конце ХVII и начале XVIII веков наблюдается бурное развитие металлургической и металлообрабатывающей промышленности.

Мастера художественной обработки металла группируются при крупных заводах на Урале - в Нижнем Тагиле, Кушве, Касли, Кусе и при других чугунолитейных заводах, где занимаются выпуском художественного литья.

Портрет Петра1.Эмаль.

В это время складываются основные традиционные промыслы художественной обработки металла на территории России.

Расцветом ювелирного применения цветной эмали считается ХVII век, когда украшались предметы не только религиозного, но и бытового назначения, такие как черенки столовых приборов, чернильницы, портсигары и многие другие. Предметы, декорированные орнаментами и сюжетными изображениями, выполненными в технике эмалирования, считались очень дорогими и достойными лишь самых знатных вельмож.

Наивысшими достижениями в искусстве эмалирования по праву признаны изделия семьи Фаберже и мастеров их компании. Ювелиры фирмы Фаберже считали эмаль лучшим средством художественной выразительности и в своих ювелирных изделиях использовали самые разнообразные оттенки эмали, собственно разработанные новейшие технологии её создания и приёмы нанесения на поверхность ювелирных украшений на заказ.

Ростовская финифть

Ростовская финифть считается лучшей в России. Роспись по эмали практически вечно сохраняет чистоту, блеск и прозрачность цвета. Она не подвергается, подобно другим видам живописи, воздействию таких разрушительных факторов, как свет, перепады температуры и влажности, загрязнение. Законченный вид финифти, как ювелирному изделию, придает оправа, она изготавливается ювелиром мастером скани. Художественная (горячая) эмаль один из древнейших способов украшения металла.

Финифти применяют для исполнения миниатюрных портретов, украшения ювелирных изделий, икон, гербов и других предметов роскоши. Художественная эмаль во все времена ценилась на уровне драгоценных камней, а на сегодняшний день признана ведущими искусствоведами как живопись XXI века. Ростовская финифть имеет свою историю и присущие только ей художественные особенности. Тесно связанная с различными видами искусства и прежде всего с живописью, влияние которой сказывается и в тематике, и в стилевых чертах, миниатюра на эмали играла значительную роль в истории искусства и существовала как вполне оригинальный и самостоятельный его вид.

На сегодняшний день в технике художественной эмали в России работает более 250 художников, но именно в Ростове Великом сложились многовековые традиции живописи по эмали, поэтому именно Ростовская финифть считается лучшей в России. Роспись по эмали практически вечно сохраняет чистоту, блеск и прозрачность цвета.[3]

3. Эмаль

Эмаль -- тонкое стекловидное покрытие, получаемое высокотемпературной обработкой.

Первое упоминание о Русских перегородчатых и выемчатых эмалях встречается в Московской Ипатьевской Летописи 1175 года. В те времена все виды Русских художественных эмалей назывались "финифть" и только в XIX веке старинное название "финифть", сменилось на новый термин "эмаль".[29]

Эмаль представляет собой стекловидный порошок, получаемый измельчением стекловидных пластин до необходимой фракции. Измельченная в порошок эмаль смачивается водой до нужной консистенции и наносится в ячейки. Работа обжигается в печи или производится локальный обжиг эмали в каждой ячейке посредством газовой или бензиновой горелки.

Разные виды и цвета эмали требуют и разную температуру обжига, которая колеблется в диапазоне от 700 до 900 градусов по Цельсию. После обжига, порошок эмали сплавляется в цветной стекловидный слой, в зависимости от типа эмали: прозрачный, или так называемый "глухой" - цветной непрозрачный слой эмали. Во время обжига эмалевый слой подвергается усадке, будучи насыпан до обжига по верхний край перегородки, он "опускается", становится ниже перегородки. Для полного заполнения ячейки, поэтому требуется неоднократный обжиг и пополнение обжигаемой эмали в ячейке. В зависимости от сложности композиции и задач, стоящих перед мастером, работа подвергается от 5 до ста обжигам. Мастер не имеет возможности вмешиваться во взаимодействие эмали и высокой температуры, он может лишь, основываясь на опыте и интуиции, регулировать время и температуру обжига. Именно это и формирует уникальность каждого произведения из эмали, повторить его не в силах даже автор.

Каждое произведение существует лишь в одном экземпляре, оно уникально. В последние десятилетия ХХ века техника горячей эмали вышла за рамки традиционного круга своего применения. Соединяя в себе ювелирную драгоценность материала со свободой станковой живописи, этот вид искусства не имеет широкого распространения и является элитарным. Горячая эмаль сочетает в себе много различных техник и способов обработки, как металла, так и самой эмали, дающих возможность разнообразных решений, как декоративных, так и сложно-живописных.

Сегодня, как и много веков назад, эмаль ценится очень высоко. Эмалевые вставки нередко участвуют в комбинированных украшениях, составляя ансамбль с самыми дорогими камнями. Эмаль характерна не только возможностью создавать удивительно яркие цвета, но и буквально «рисовать», предавая перегородкам из металла нужную форму. Это открывает широкие возможности для мастера, позволяя создавать тончайшие изображения природных мотивов или фантазийных образов.

В силу хрупкости стеклянных пластинок эмали основой для эмалевых изделий служат серебро, медь или золото. Более мягкие материалы не смогут играть роль достаточно прочного каркаса для тонкой стеклянной вставки.

Украшения с эмалью требуют крайне бережного отношения. Эмалевая вставка при падении может легко разбиться. Также материал крайне болезненно воспринимает температурные перепады.

В ювелирном искусстве эмаль обрела широкую популярность. И хотя материалы для создания таких украшений не всегда являются особо дорогими, такие изделия имеют немалую цену. Это определяется в первую очередь тем, что абсолютно каждое изделие уникально, к тому же требует огромных затрат времени и усилий. Сама техника эмали не позволяет создать серийное производство подобных украшений. Это кропотливый ручной труд, награда за который - настоящее произведение искусств.[5]

4. Виды эмали

Прозрачные, или сквозные, эмали - такими эмалями покрываются изделия из серебра и золота. Покрытые эмалью гладкие или гравированные участки металла, просвечивая через эмаль, дополняются его блеском и окраской. Прозрачные эмали обладают сильным блеском, чистым глубоким цветом, играют и переливаются на резном фоне металла.

Глухие (или опаковые) непрозрачные эмали - применяются в основном на меди, а также и на других металлах. Их декоративные достоинства заключаются в яркости цвета, превосходящей прозрачные эмали; блеске, сочности окрасок, в контрастах открытых частей металла с цветом эмалей.

Просвечивающие, или опаловые, эмали совмещают в себе до известной степени качества первых двух. В зависимости от угла падающего света такая эмаль кажется то сквозной (просвечивающей), то глухой с разнообразной игрой цвета и переливами, напоминающими густой опал.

Эмали - это обыкновенные легкоплавкие стекла с температурой плавления более низкой, чем температура плавления (или даже размягчения и деформации) тех металлов, на которые они наносятся. Обычно для получения цветных прозрачных (или глухих непрозрачных) эмалей сначала готовят основной сплав - флюс, а затем к этому бесцветному сплаву добавляют различные красители и вновь переплавляют. [5]



5. Металлы для эмалирования

Для обычных ювелирных эмалей (температура плавления которых до 800 С) с глубокой древности применялись следующие металлы: золото (чистое и высокопробное), серебро (чистое и высокопробное), медь (красная, чистая) и ее сплавы - томпак (сплав меди с цинком (7-12%)) и очень редко бронза. С середины XIX в. вошли в практику эмалирования железные сплавы (мягкая сталь и чугун).

Пригодность того или иного металла для эмалирования определяется целым рядом их свойств и прежде всего температурой плавления металла (температурой размягчения и деформации, предшествующих точке плавления). Эта температура должна быть выше 800 С, т. е. выше температуры плавления (обжига) эмали.

Кроме температуры плавления металла для эмальерных работ важное значение имеет способность металлов сохранять свой цвет и блеск и просвечивать сквозь прозрачную эмаль после ее обжига. Этим свойством обладают только драгоценные металлы - золото, серебро и платина, так как при обжиге на них не образуется оксидных пленок и сохраняется блеск под слоем эмали.

Медь и железные сплавы (малоуглеродистая сталь и чугун) не обладают этим свойством, они быстро окисляются и становятся тусклыми и темными; поэтому их можно использовать только под глухие (опаковые), непрозрачные виды эмалей. Если же при эмалировании медных изделий все же желательно иметь участки с прозрачной эмалью, то на этих участках под эмаль подкладывают золотую (под красные и желтые тона) или (еще лучше) серебряную фольгу. На серебряной фольге особенно хорошо светятся голубые, синие и зеленые эмали. Можно также прозрачные эмали класть не непосредственно на медь, а на слой белой эмали. На томпак можно наносить и глухие и прозрачные эмали, так как его блеск под слоем эмали сохраняется, хотя отражательная способность томпака, конечно, значительно уступает отражательной способности драгоценных металлов. Поэтому в этом случае также можно делать подслой из белой эмали.

Необходимо учитывать также тепловой коэффициент линейного расширения металла в процессе его нагрева и последующего охлаждения, так как от этого зависит прочность сцепления эмали с металлом. При этом желательно поверхность основы делать шероховатой, так как при этом повышается прочность сцепления металла с эмалями. Коэффициент линейного расширения эмали должен соответствовать коэффициенту линейного расширения металла или сплава, на который накладывается эмаль, в противном случае при остывании эмаль будет отслаиваться от изделия, несмотря на тщательность соблюдения технологического процесса.

В ювелирных изделиях металл, который выбран как основа под эмаль, иногда во многом определяет художественные достоинства изделия. Особенно это относится к изделиям, в которых применяются прозрачные (просвечивающие) эмали. В этом случае блеск основного металла (а также и цвет) через тонкий слой прозрачной эмали придает ей особую силу и яркость цвета.

Например, золото (как чистое, так и высокопробное) является особенно хорошей основой. Оно мало деформируется при нагревании и придает эмали яркость и блеск. Серебро, наоборот, деформируется, поэтому хуже удерживает эмаль. Медь служит прекрасной основой для эмали, так как имеет высокую температуру плавления. Однако прозрачные эмали, которые светятся на золоте или серебре очень ярко, на меди выглядят темными и грязными. На томпаке эмаль держится и просвечивает удовлетворительно. Бронза считается плохим материалом для эмалирования. Она окисляется и пригодна только для глухих эмалей. Кроме того, сцепление эмали с бронзой непрочное и эмаль легко осыпается. Однако в прошлом бронзовое литье нередко расцвечивалось глухой синей и белой эмалью.[6]



6. Техники нанесения эмали

Расписная (живописная) эмаль -- техника художественного эмалирования, использующая живописный прием письма эмалями при помощи кисти. Тонкую пластину серебра, меди или сделанную из этих материалов объемную форму покрывают с двух сторон белой эмалью. На лицевой стороне эмалевой краской насыщенного цвета прописывают контур изображения и его детали, например лицо, волосы, складки одежды.

Для нанесения контура рисунка применяют также способ перевода рисунка с бумаги, так называемый «припорох», когда контур изображения накалывается на бумажном листе и припорашивается сверху толченым углем или голландской сажей, которые, проходя через наколотые отверстия, образуют точечный контур. Затем его обводят эмалевой краской, подвергают обжигу и расписывают контурное изображение разноцветными эмалями, которые располагают одну рядом с другой, создавая из отдельных цветовых пятен эмали единую красочную гамму. Так как эмаль накладывается локальными фрагментами, то обжиг делают по 10-15 раз, учитывая разный уровень температуры плавления используемых эмалей.

В расписной эмали используют цветные прозрачные и непрозрачные эмали. Применяют также бесцветную прозрачную эмаль (фондон), которой перед последним обжигом покрывают рисунок для предохранения росписи от повреждений. В русской художественной эмали расписную эмаль стали применять в последней четверти ХVII века. В этой технике работали мастера- эмальеры Оружейной Палаты Московского Кремля, а также Великого Устюга.

Перегородчатая эмаль -- одна из самых сложных эмальерных техник по способу изготовления. Для ее изготовления берется тонкая металлическая пластина, на которой процарапывают, гравируют или прорезают насквозь контур будущего изображения. Затем по этому контуру напаивают тонкие металлические полоски, поставленные на ребро, получая изображение из разнообразных по форме и размеру ячеек.

Каждую ячейку заполняют эмалью разного цвета до верхнего края перегородок и производят обжиг эмали. После этого эмаль шлифуют и полируют таким образом, чтобы эмаль и верх перегородок находились в одной плоскости. Полное, без углублений, заполнение эмалью ячеек является отличительным признаком перегородчатых эмалей. В итоге получают разноцветное изображение из эмали, сияющее наподобие драгоценных камней, с четким контурным рисунком из металлических линий. В технике перегородчатых эмалей металлическую пластину- основу и перегородки выполняют, как правило, из золота, серебра или меди.

Русские цветные перегородчатые эмали имеют богатую историю. Первое упоминание о перегородчатых и выемчатых эмалях встречается в Московской Ипатьевской Летописи 1175 года. В те времена все виды художественных эмалей имели название-«финифть». И только в 19 веке на смену термину «финифть» пришел другой термин- «эмаль». С тех пор сами драгоценные предметы роскоши, ювелирные изделия, украшенные художественными эмалями, стали именоваться «Эмалями».

Эмаль по скани (филиграни) -- разновидность техники перегородчатой эмали. В России она получила широкое распространение. На металлическую поверхность напаивают (выкладывают) растительный или геометрический орнамент из перевитой металлической (золотой, серебряной, медной) проволоки, которая образует ячейки.

Каждую ячейку из сканой проволоки заполняют до краев эмалью разного цвета, которая после обжига оседает и оказывается ниже сканого орнамента. Вследствие этого эмаль по скани не полируют, чтобы не повредить рисунок из сканой проволоки. Отсутствие полировки и эмаль, лежащая ниже края сканых перегородок, являются главным отличием техники эмали по скани от классической техники перегородчатой эмали. В эмали по скани слой эмали очень тонок, так как высота сканого контура меньше, чем высота перегородок в перегородчатых эмалях.

Иногда в эмали по скани для усиления декоративности в отдельные ячейки эмаль наплавляется в несколько приемов, так что в результате она лежит выше края сканной проволоки, создавая ощущение жемчужин или бусин. Для эмали по скани используют цветные прозрачные и непрозрачные эмали, а также фондон. Для усиления художественного звучания технику эмали по скани в русском искусстве с конца 17 века нередко сочетали с техникой расписных эмалей. В этом случае на эмали в сканных ячейках дополнительно живописным приемом прописывали изображения трав, цветов, зверей или жанровые сцены.

Выемчатая эмаль -- одна из древнейших эмальерных техник. На металлической пластине достаточной толщины глубоко вырезается (вынимается) сюжетное или орнаментальное изображение. Получившиеся при этом углубления заполняют прозрачной или непрозрачной эмалью и производят обжиг эмали. Если используют прозрачную эмаль, то ее после обжига шлифуют и полируют.

В отличие от техники перегородчатой эмали, где изображение приподнято за счет перегородок над металлической пластиной- основой, в технике выемчатой эмали рисунок углублен в толщу металлической пластины. В технике выемчатой эмали известно несколько приемов для достижения художественного эффекта.

Один из приемов заключается в том, что вырезанный на металле рисунок полностью покрывают вместе с пластиной цветной прозрачной эмалью.

Другой -- в том , что цветной непрозрачной эмалью заполняют только вырезанное изображение. Применяют также прием, когда металлическую пластину покрывают эмалью одного цвета, а углубление рисунка- эмалью других цветов. Выемчатые эмали делают на золоте, серебре, меди.

Эмаль по гравировке (резьбе) является разновидностью техники выемчатой эмали. При этом цветная непрозрачная эмаль заполняет гравированный контур рисунка или цветная прозрачная эмаль сверху полностью покрывает как гравированное изображение, так и всю металлическую пластину. В результате под эмалью просвечивает и рисунок и металлический фон основы. Техника эмали по гравировке применяется на золоте, серебре, меди, латуни и бронзе.

Эмаль по гильошированному фону (эмаль по гильошировке, гильоширу, гильошированная эмаль) -- это вариант техники эмали по гравировке (резьбе). Только в этом случае гравировка выполняется не вручную, а механическим способом, с помощью специального станка, который позволяет украшать металлическую поверхность геометрическим декором в виде лучей, полос, волнообразных линий, концентрических кругов, повторяющихся штрихов.

В технике эмали по гильоширу используют исключительно прозрачные эмали самой широкой цветовой гаммы, в результате чего металлический фон и нанесенный на него узор просвечивают под эмалью. Эмали по гильоширу делают в основном на золоте или серебре, а с начала 20 века для недорогих изделий стали применять красную медь.

Эмаль по литью -- разновидность техники выемчатой эмали. Ее отличие заключается в том, что изображение получают не путем выборки металлического фона ручным способом, а путем его отливки вместе с металлической пластиной- основой. Затем углубление на пластине заполняют эмалью. В технике эмали по литью используются золото, серебро, медь и бронза.

Если эмаль по литью делают по золоту и серебру, то употребляют прозрачную эмаль, если по меди и бронзе- то непрозрачную пастообразную.

Эмаль по рельефу -- техника, применяющаяся для художественного эмалирования по высокому рельефу, когда эмалевое покрытие повторяет форму металлического рельефного изображения, выступая как поливная глазурь. Это достигается тем, что цветная прозрачная эмаль, которой покрывают перед обжигом рельеф, в процессе обжига плавится и, ложась тонким просвечивающим слоем на высоких частях рельефа, стекает в его углубления, заполняя их более толстой и плотной по цвету массой. Это позволяет подчеркнуть рельефность изображения. В эмалях по рельефу металлической основой чаще всего служат медь и бронза, иногда используют золото и серебро.[11]



Вывод

В этой главе мы ознакомились с историей русского ювелирного искусства.

Узнали технические приемы, используемые при изготовлении драгоценных изделий, в различных странах в течение длительного времени, древние техники обработки металла- ковка, литье, чеканка, скань.

Более обширно раскрыта история эмали. Русская ювелирная эмаль имеет богатую историю. За многие века своего существования она не только сохранилась (в отличие от многих других стран), но и превратилась в драгоценную жемчужину русского и мирового искусства.

Ознакомились с техникой нанесения эмали, видами эмали, и с металлами, которые используются для эмалирования. Разные виды и цвета эмали требуют и разную температуру обжига, которая колеблется в диапазоне от 700 до 900 градусов по Цельсию. В главе подробно описываются техники нанесения эмали на различные поверхности.



Глава 2

1. Описание и назначение изделия

Изготавливаемое изделие- женское серебряное кольцо с эмалью, инкрустированное цирконами , выполненное в декоративно-прикладном стиле.

Кольцо -- это почти всегда нечто более существенное, чем простое ювелирное украшение. Благородство кольца из серебра с эмалью заключается в его оригинальности, не противоречащей его роскошности. А его лаконичность лишь подчеркивает это благородство. Серебряные кольца с эмалью выглядят величественно и всегда актуально. Мода на украшения с эмалью вот уже многие годы не спадает во всем мире. Всегда необычные, яркие, оригинальные при этом менее дорогие, кольца из серебра с эмалью стали такими же органичными, как и классические кольца других драгоценных металлов.

Сколько существуют ювелирные изделия на заказ, столько существует стремление мастеров придать своим работам уникальный и неповторимый стиль. А превосходные изделия с цветной эмалью как нельзя лучше подчеркивают красоту драгоценных материалов и подтверждают высокий уровень профессионализма ювелира. Качественным отличительным признаком таких украшений является их ручное производство. Каждое кольцо, изящно декорированное эмалью, это неповторимые изысканные ювелирные изделия.

Украшения из серебра с эмалью специализируется на изготовлении изделий декоративно-прикладного искусства с горячей ювелирной эмалью. Концепция создания ювелирной линии основана на идее использования в украшении серебра и ювелирной эмали, позволяющей производить поистине уникальные и яркие украшения. Стильный дизайн, многообразие растительных и геометрических орнаментов, наряду с богатой цветовой палитрой эмалей, позволяет создавать единственное и уникальное украшение.

2. Стилистика изделия

Кольцо выполнено в декоративно-прикладном стиле.

Главный элемент- хохломской орнамент.

Мир современного человека достаточно стандартен и даже в чем-то безлик: одинаковые дома, лишенная индивидуальности мебель, типовые аксессуары. Неудивительно, что многие горожане стремятся к оригинальности, выразив таким образом свою индивидуальность: этнический стиль не выходит из моды уже много лет. Однако, говоря об этом стиле, многие в первую очередь представляют индийскую, африканскую, южноамериканскую экзотику. Между тем, русский стиль ничуть не менее привлекателен.

Интерес к русским традициям и культуре вот уже несколько десятков лет не оставляют равнодушными дизайнеров. В начале прошлого века русский стиль выделился как самостоятельный и независимый. Это не только одежда, выполненная в характерных русских мотивах, но и всевозможные аксессуары и, конечно же, украшения.

Русский стиль - естественный, самобытный, но невероятно выразительный и красочный. Его можно назвать вечным и неизведанным. Еще древние славяне начали создавать множество интересных и необычных украшений - кольца, серьги, подвески-обереги. Все они украшались традиционными славянскими орнаментами с растительными мотивами и изображениями птиц.

Украшения в русском стиле неподражаемы. В них отражается все богатство, и щедрость русской души, эмоциональность и неповторимая любовь к природе, которые находят свое отражение во всех украшениях.

Используя этот стиль, мы возрождаем русские традиции и прославляем народные промыслы.[23]

Хохломская роспись

Русский народный художественный промысел; возник в 17 веке. Название происходит от села Хохлома (Нижегородская область). Декоративная роспись на деревянных изделиях, отличается тонким узором с изображением различных растений, выполненная красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону.

Хохлома - это явление уникальное не только в масштабах России, но и в мировом народном декоративном искусстве. Оно связано с развитием одного из самых массовых народных художественных промыслов. На основании многовекового народного опыта в этом промысле была выработана оригинальная, нигде в мире более не применяющаяся техника окраски токарной деревянной посуды в золотистый цвет без использования золота и создан своеобразный стиль орнамента. И сегодня в Хохломе работают потомственные мастера, виртуозно владеющие приемами свободного исполнения растительного орнамента кистью от руки.

Хохломские узоры тесно связаны с природой. Орнамент росписи декоративно повторяет и подчеркивает изящество растений, цветов и ягод.

На сегодняшний день хохломская роспись приобрела популярность во многих сферах промышленного искусства, в том числе и ювелирном деле.

Разнообразие и красота орнамента, лаконичность, буйство красок (благодаря эмали) делает ювелирные украшения с этой росписью оригинальными и стильными. Хохлома, как роспись, давно закрепила свои позиции, и со временем будет становиться только популярнее.

3. Конструирование изделия

Кольцо «Хохлома»

Серебро 925 пробы

Покрытие- прозрачная горячая перегородчатая эмаль

(4 цвета: светло-синий, темно-зеленый, рубиновый, желто-коричневый)

Вставка- цирконы (гиацинты)

Параметры:

Размер- 16,5

Ширина - 10мм.

Толщина-2мм.

Толщина перегородки- 0,3мм.

Диаметр камней-3мм.

4. Материал изделия

В ювелирных изделиях металл, который выбран как основа под эмаль, иногда во многом определяет художественные достоинства изделия .

Серебро (Ag) -- металл белого цвета, очень тягучий, пластичный и ковкий, режется ножом. Серебро тверже золота, но мягче меди. Очень хорошо полируется, имеет наивысшую отражательную способность, является самым электро- и теплопроводным металлом. Плотность серебра 10,50; температура плавления 960,5°С: твердость по Бринеллю 25 (по Моосу 2,5).

Серебро устойчиво к действию влажной среды, не взаимодействует с органическими кислотами, с растворами щелочей, азотом, углеродом, устойчиво по отношению к кислороду. Серебро устойчиво к действию соляной и плавиковой кислот. Разбавленная серная кислота также не растворяет его. Царская водка, которая растворяет золото, на поверхности серебра образует защитную пленку. Однако при длительном пребывании на воздухе серебро постепенно темнеет под действием сероводорода, находящегося в воздухе. Легко соединяется с серой. Озон также образует на поверхности серебра черный налет. Хлор, бром, йод реагируют с ним даже при комнатной температуре. Легко растворяется в азотной кислоте и концентрированной серной при нагревании. Растворяется серебро в цианистых щелочах, хорошо соединяется с ртутью, образуя серебряную амальгаму.[29]

В природе серебро образует более 60 минералов, в которых находится в различном состоянии. В основном в сернистых соединениях с высоким содержанием серебра (до 87%). Однако, несмотря на большое количество минералов серебра в рудах, они встречаются в незначительных количествах, часто рассеяны среди других минералов.

Самородное серебро встречается значительно реже самородного золота, так как легче образует соединения с другими элементами. Самородное серебро представляет собой природный сплав с золотом, медью, железом, висмутом, ртутью, платиной и другими элементами.

Серебро обладает такими свойствами как блеск, ковкость, теплопроводность, электропроводность. Серебро очень пластично, из него можно получать листки толщиной около 0,25 микрон. Температура кипения -- 2865 градусов С. Серебро взаимодействует с кислотами -- растворяется в азотной и серной кислотах. С царской водкой оно образует нерастворимы хлорид серебра AgCl, оно устойчиво по отношению к действию щелочей, органических и минеральных кислот, но тускнеет от присутствия в воздухе незначительного количества сероводорода. Чтобы серебро не тускнело, его покрывает родием, цвет которого почти не отличается от цвета серебра.

Чистое серебро - металл невероятно красивый, но не очень практичный. Серебро высшей пробы мягковато, легко царапается, быстро теряет глянец.

Ажурные детали ювелирных изделий из чистого серебра при интенсивной носке и неаккуратной чистке даже мягкими абразивами теряют рельефность, сглаживаются. В результате серебряное украшение утрачивает выразительность. Снижается его привлекательность и художественная ценность.

В целом российская система пробирования серебра соответствует международным нормам. Трехзначное число - номер пробы - отражает точное количество граммов драгоценного металла в килограмме ювелирного сплава.

Лигатурой в серебряных сплавах чаще всего является медь: металлы «дружат» между собой, отлично смешиваясь, прекрасно сплавляясь, а главное, сообщая друг другу множество полезных свойств.

Лигатура - это сплавы, производимые в виде гранул, к которым добавляется чистый металл, будь то золото, серебро или другой драгоценный металл, для производства качественных ювелирных украшений. Наиболее часто используемые металлы для лигатур: серебро, платина, палладий, никель, медь, цинк. В зависимости от содержания в лигатуре того или иного компонента, драгоценный металл приобретает нужные цвета и свойства для дальнейшей его обработки.

Добавка в лигатуру кадмия резко удорожает изделие, заметно повышая при этом выразительные свойства металла. Вместо меди (или вместе с медью) к серебру могут примешиваться алюминий, цинк, никель. Однако общепринятым ювелирным стандартом является сплав серебра с медью.

Знаменитое стерлинговое серебро - это серебряный сплав 925-й пробы. Стерлинг - древняя (ЧЙV века) английская монета. Принято считать, что серебро, шедшее на чеканку стерлингов, было наиболее качественным. Стерлинговое серебро и сегодня считается наилучшим материалом для изготовления украшений, предметов искусства и быта.

Сплав серебра 875 пробы

Содержит не менее 87,5% серебра. Используется в основном при промышленном изготовлении ювелирных и бытовых изделий.

Сплав серебра 925 пробы

Содержит не менее 92,5% серебра. Его цвет и антикоррозийные свойства такие же, как и у чистого серебра. В нем удачно сочетаются технологические (легко подвергается формоизменению при обработке) и эксплуатационные свойства (сохраняет твердость и упругость). Сплав широко применяется для изготовления ювелирных украшений.

Сплав серебра 960 пробы

Содержит не менее 96% серебра. По основным свойствам не отличается от чистого серебра. Часто используется для изготовления изделий с эмалью и исполнения тонких филигранных работ.

Серебро в работе с эмалями сложнее чем золото, т.к.окисляется, плохо держит температуру, но в итоге получаются очень красивые изделия. Работать с серебром нужно более аккуратно. Печь по мощности должна быть такая, чтобы поддерживать температуру плавления используемой эмали. Чем выше проба - тем надежнее.

При 925 - если добавки - главным образом медь - не страшно, а вот если цинк(добавляют в литье для лучшей текучести) - гораздо хуже - он вскипает и портит эмаль, появляется мутный серый налет, даже черную может испортить. Чтобы эмаль не поплыла нужна более низкая температура. С глухими эмалями обычно проблем нет (кроме цинка).[17]

5. Красители и пигменты для получения цвета эмали

Синие и голубые эмали получают введением в шихту от 0,02 % до 1 % окиси кобальта CoO. Для получения оттенков голубого зелено-голубого цвета добавляют 1 - 2 % (масс. доли) окиси меди CuO.

Фиолетовый оттенок получают с помощью добавок окиси марганца Mn₂O₃. Ионы Mn₃+ придают прозрачной эмали пурпурно-фиолетовую окраску. Окись никеля NiO, вводимая в количестве до 3 %, окрашивает стекло, содержащее К2О в красновато-фиолетовый цвет.

Если оксид меди CuO вводится в шихту в количестве 2...4 %, то цвет эмали становится изумрудно-зеленым. Более теплые оттенки зеленого цвета (без примеси голубого) обусловлены присутствием в составе эмали окиси хрома Cr₂O₃. Для получения различных голубовато-зеленых оттенков оксиды хрома применяют в сочетании с оксидом меди и оксидами железа FeO и Fe₂O₃. при этом FeO окрашивает стекло в голубой цвет, а Fe₂O₃ - в желтый. При сложении этих цветов получаются различные оттенки зеленого (бутылочного) цвета. Применение оксидов железа в качестве красителей художественного стекла и эмали ограничено из-за того, что они являются обычными красителями бутылочного и другого тарного стекла.

Для получения эмалей желтого цвета применяют сульфиды некоторых металлов (сульфид кадмия CdS, сульфид меди CuS, сульфид свинца PbS), а также сульфид железа FeS, в при большой концентрации которого (до нескольких процентов от общей массы шихты) получается интенсивная янтарно-коричневая окраска. Эмали, содержащие сульфиды, являются типичными примерами молекулярно-коллоидного окрашивания стекла. Различные оттенки желтого цвета можно получить используя соединение сурьмы и свинца Pb₂Sb₄O₇ с добавлением ZnO и Al₂O₃. В свинцовых легкоплавких эмалях (стеклообразователь - PbO) в качестве коллоидного красителя для получения оттенков желтого, оранжевого и красного цвета применяют хромовокислый калий (хромпик) KCr₂O. В зависимости от концентрации частиц хромпика получается соответствующий оттенок.

Красные эмали получают также с помощью добавок сульфида кадмия CdS и селенида кадмия CdSe в различных пропорциях. При соотношении CdS:

CdSe = 3:1 получается оранжевый цвет. Красные прозрачные эмали различных оттенков от алого по пурпурного называются рубиновыми. Ювелирные рубиновые эмали содержат коллоидно-дисперсное золото (до 0,03 %) - результат разложения хлорида золота AuCl₃ на элементарное золото.

Коричневые эмали окрашивают смесью окислов железа, цинка и хрома.

Черный цвет получают в результате смешения различных окислов металлов (окись хрома, кобальта, меди с добавками окиси никеля, железа, марганца).

Для получения оттенков добавляют окись марганца, двуокись олова, окись алюминия, окись хрома

Зеленая и сине-зеленая- оксиды меди CuO Cu₂O

Окись хрома Cr₂O₃, добавки окиси алюминия, кобальта, железа смягчают оттенки

Красно-фиолетовая - оксиды марганца Мn₂О₃ МnО

Интенсивность окраски при цветном глушении зависит от количества пигмента в эмали, от величины его частиц, а также от степени глушения эмали. Если пигмент добавляют к заглушенной эмали, то окраска ослабляется. Чем сильнее заглушена эмаль, тем слабее окраска, вызываемая пигментом. Поэтому для получения интенсивной окраски при небольшой добавке пигмента необходимо применять незаглушенные эмали.

6. Циркон

Название камня циркон происходит от персидского слова zargun -- золотой цвет. Другие названия минерала и его разновидностей: иакинф, якинт, сталит, гиацинт, жаргон, цейлонский жаргон.

Циркон -- минерал подгруппы островных силикатов, силикат циркония ZrSiO4 содержит, как правило 1 - 4% гафния, изоморфно замещающего цирконий в кристаллической решетке.

Циркон кристаллизуется в тетрагональной сингонии, образуя дипирамидальные и призматические кристаллы.

Твердость по шкале Мооса -- 7--8;

плотность 4,68 -- 4,71 г/см3.

Цвет минерала варьирует в зависимости от содержания примесей: от коричневато-желтого до коричневого, сероватый, красный, розовый; иногда бесцветен. Блеск сильный алмазный.

Спайность несовершенная.

Прозрачные кристаллы циркона ювелирного качества золотисто-желтого, красно-бурого, розового цвета называются гиацинтом.

Камень циркон широко применяется в качестве имитации дорогих камней. На востоке его называют «младшим братом алмаза», на который очень похож сильным радужным блеском.[13]



Вывод

При художественном конструировании изделий необходимо обеспечить рациональный технологический процесс изготовления. Необходимо обеспечить высокую производительность по технологическим показателям, требуемое качество, а так же оптимальные экономические показатели.

Воспроизведение природных мотивов, стремление к точности в передаче натуры, определенный сдержанный колорит, без вольностей в орнаменте- всё это декоративно-прикладной стиль, в котором выдержанно изделие. Благодаря эмали русский орнамент будет смотреться благороднее и ярче.

...