Творчество Ланы Дель Рей и группы Panic! At the Disco

Выбор сценического имени певицы и его соответствие музыкальному стилю. Дебют на вершине британского хит-парада. Личная жизнь Ланы Дель Рей. Музыкальная карьера группы Panic! At the Disco. Концерты в Австралии, Новой Зеландии и континентальной Европе.

Рубрика Музыка
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 17.04.2013
Размер файла 69,4 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Сэдкомр (англ. Sadcore) или слоукомр (англ. Slowcore) -- подстиль в альтернативном и инди-роке, для которого характерны «замедленные» мелодии с минималистичными аранжировками, грустные или мрачные тексты, меланхоличное, депрессивное настроение. Развившийся к середине 1990-х усилиями таких музыкантов, как Low, этот стиль отказался от энергичности и агрессивности гранжа, преобладавшего в те годы на альтернативной рок-сцене, но разделял с ним интерес к таким темам, как депрессия, одиночество и отчуждение. В силу своей неопределенности и расплывчатости термины «сэдкор» и «слоукор» употребляются не слишком активно.

Элимзабет Грант (англ. Elizabeth Grant; род. 21 июня 1986[1], Нью-Йорк), более известная как Ламна Дель Рей (англ. Lana Del Rey) -- американская певица, автор-исполнитель. Её псевдоним состоит из имени актрисы Ланы Тёрнер и названия автомобиля Ford Del Rey [2] [3] или Chevrolet Delray[4].Впервые известность пришла к Лане Дель Рей летом 2011 года после выпуска видеоклипа «Video Games», который просмотрели 600 тысяч раз в Интернете в течение трёх недель[5]. Её голос сравнивают с такими вокалистками, как Нэнси Синатра, Амброзия Парсли и Чайна Форбс из Pink Martini[5]. Среди дебютантов 2011 года её сопоставляли с Анной Кальви[5][6].24 октября 2011 года Лана Дель Рей получила награду Q Awards в специальной категории «Будущая звезда» [7]. В 2012 году она была награждена премией BRIT Awards в категории «Международный прорыв» [8]. Элизабет Грант, дочь доменного инвестора Роба Гранта[9], родилась в Нью-Йорке[10] и выросла в посёлке Лейк-Плэсид[11]. В настоящее время проживает в Лондоне[12]. У Элизабет есть младшая сестра Каролина Чак Грант Сценическое имя певицы придумали её менеджеры, посчитавшие, что оно напоминает о блеске высшего общества Голливуда и будет наилучшим образом соответствовать стилю музыки, которую сочиняет Грант[13].В 2008 году под именем Лиззи Грант она выпустила мини-альбом Kill Kill[14]. С продюсером Дэвидом Кане она записала также полноформатный альбом[15], который был доступен на iTunes в течение двух месяцев в 2010 году, после чего был изъят из продажи. Грант планировала переиздать его в 2012 году[16].Её песня «Video Games», опубликованная в 2011 году, была отмечена как «Лучший новый трек» в издании Pitchfork Media. Первый концерт Ланы Дель Рей состоялся в The Box (Нью-Йорк) 21 сентября 2011 года[18]. В том же году дебютный сингл «Video Games»/«Blue Jeans» был издан звукозаписывающей компанией Stranger Records на виниле 10 октября и в цифровом формате на следующий день[18]; он занял девятое место в Великобритании и третье -- в Нидерландах. 1 декабря 2011 года была представлена песня «Born to Die», ставшая следующим синглом[19]. 30 января 2012 года состоялся релиз одноимённого студийного альбома. Он дебютировал на вершине британского хит-парада[20], однако получил смешанные отзывы критиков[21][22]. 12 ноября певица выпустила переиздание Born to Die: The Paradise Edition, который содержит 24 трека, в том числе 9 новых. В альбом также входит песня «Blue Velvet», использованная в качестве саундтрека к рекламе H&M. В конце сентября Дель Рей представила две композиции из переиздания: «Ride» и «Burning Desire».Лана Дель Рей была описана как «самопровозглашённая гангстерская версия Нэнси Синатры», также её музыка была отмечена кинематографичностью звука и его ссылки на различные аспекты поп-культуры 1950-х и 60-х годов. Ноа Леви, главный редактор журнала In Touch Weekly, отметила, что её преданность и талант бесспорны: «Я думаю, что она заботится об искусстве, что она создаёт. Я думаю, что она вовсе не притворяется». Среди своих музыкальных влияний Лана Дель Рей приводит в пример несколько артистов, таких как Бритни Спирс, Элвис Пресли, Antony and the Johnsons., Фрэнк Синатра и Эминем.Любимые фильмы Ланы: «Крестный отец», «Крёстный отец -- 2» и «Красота по-американски», которые также повлияли на музыкальный стиль.

Личная жизнь

Лана Дель Рей заявила, что страдала алкогольной зависимостью. В возрасте четырнадцати лет её определили в Kent School, школу-интернат в Коннектикуте, чтобы излечить от болезни. В сентябре 2012 года Лана Дель Рей рассказала журналу GQ:

«Я была конченой алкоголичкой. Я бы могла пить каждый день. Я бы могла пить в одиночку. И я думала, что всё это происходящее чертовски круто. Многое из того, что я написала в Born to Die, это упоминание именно о тех днях. Когда я пишу о тех вещах, которые я потеряла, у меня сразу возникает чувство, будто я пишу об алкоголе, потому что это первая любовь моей жизни. Мои родители были обеспокоены, я тоже. Я понимала, что это большая проблема, когда тебе нравится просто пить, а не заниматься чем-либо ещё. Я как-то подумала: „Я облажалась. Конкретно облажалась“. Поначалу ты думаешь, что здорово, когда у тебя есть своя тёмная сторона в чём-то, в этом есть свои прелести, а после ты начинаешь осознавать как ужасно, когда твоя тёмная сторона берёт над тобой верх. Это была самая худшая вещь, которая когда-либо со мной случалась»

Адемль Лори Блу Эдкинс (англ. Adele Laurie Blue Adkins, род. 5 мая 1988 года в Энфилде, северный Лондон), более известная как Адель -- английская певица и автор песен, исполняющая поп-джаз/соул, объявленная критиками в 2007 году «новой Эми Уайнхаус» [1], но уже спустя год признанная продолжательницей традиций Этты Джеймс и Дасти Спрингфилд.

Дебютный альбом Адели[2] «19», выпущенный 28 января 2008 года, уже через неделю после выхода возглавил UK Albums Chart[3], а впоследствии получил «платиновый» статус (то есть разошёлся тиражом свыше 300 тысяч экземпляров) и был номинирован на Mercury Prize 2008 года. Адель удостоена девяти премий «Грэмми» и пяти премий BRIT Awards в различных номинациях[4].

В 2013 году Адель получила «Оскар» и «Золотой глобус» за песню «Skyfall», написанную для нового фильма про Джеймса Бонда -- «007: Координаты „Скайфолл“».

Panic! At the Disco -- рок-группа из Лас-Вегаса, штат Невада (США). В оригинальном составе участвовали: Брендон Бойд Ури (вокал, гитара, фортепиано, аккордеон), Спенсер Джеймс Смит Пятый (ударные), Джордж Райан Росс Третий (лидер-гитара, вокал, автор песен), Джонатан Джейкоб Уолкер (бас-гитара). В 2009 году Райан Росс и Джон Уолкер заявили о своем уходе.

За всю свою историю группа выпустила 3 студийных и 2 Live альбома. Дебютный альбом «A Fever You Can't Sweat Out» 2005 года, занявший 13-е место в чарте журнала Billboard, был распродан в 2,2 миллиона копий со дня его релиза 27 сентября 2005 года. Второй альбом группы, «Pretty. Odd», был выпущен 25 марта 2008 года и дебютировал на второе место по США. Третий альбом группы Vices & Virtues был выпущен 22 марта 2011 года в «половинчатом составе».

Группа была основана в Саммерлине (Summerlin), провинциальном районе Лас-Вегаса, двумя друзьями детства -- гитаристом Райаном Россом (Ryan Ross) и барабанщиком Спенсером Смитом (Spencer Smith). Когда обоим было по 13, друзья перепевали песни Blink-182 с разными составами группы. Затем Смит и Росс создают новую группу под названием «Pet Salamander» («Домашняя Саламандра») с двумя другими друзьями, Брентом Уилсоном (Brent Wilson) и гитаристом Тревором Хоувелом (Trevor Howell), который позже оставил группу.

Уилсон встретил будущего вокалиста Panic! At the Disco в своей школе Palo Verde High School. До прихода в их команду Брендона Ури (Brendon Urie), группа именовалась Summer League («Летняя Лига»), может быть, в связи с названием города, в котором они жили. Но, по решению Брендона, группу переименовали в Panic! At the Disco. В то время, Уилсон просит Ури заменить гитариста в их ещё не сформировавшейся группе. Первоначально, Ури не был ведущим певцом в их коллективе. Это место принадлежало бывшему гитаристу и автору песен Райану Россу. Однако, во время репетиции, когда ребята услышали голос Брендона, являвшегося ещё и бэк-вокалистом, были впечатлены его вокальными данными и единодушно решили сделать его певцом. Группа затем поменяла свое название на «Panic! At The Disco», взятое из строчки песни «Panic» группы Name Taken. Хотя группа часто говорит, что название пришло к ним из песни «Panic» группы The Smiths. Это объясняется тем, что песня Смитов легче воспринимается людьми, незнающими творчества группы Name Taken, которая также повлияла на их название.

Группа связалась с басистом Fall Out Boy Питом Вентцем (Pete Wentz) при помощи LiveJournal и отправила ему ссылку на их страницу на PureVolume. Вентц совершил поездку в Лас-Вегас, чтобы встретиться с группой. После прослушивания группы вживую, Пит предложил ребятам подписать контракт с его собственным музыкальным лейблом Decaydance.

2005--2007: Начало карьеры «A Fever You Can't Sweat Out»

Panic! At the Disco выпустили дебютный альбом «A Fever You Can't Sweat Out» 27 сентября 2005, опираясь в раскрутке на сайты PureVolume и MySpace. Они достигли неплохого коммерческого успеха для начинающей группы. После представления «Топ-10 артистов», имеющих контракт со звукозаписывающей компанией, составленного на сайте PureVolume, и достигнув первой строчки в чартах на MySpace.com, Panic! At the Disco появились на MTV's Total Request Live 17 января 2006, где состоялась премьера клипа на песню «I Write Sins Not Tragedies».

Показав в Lucent Dossier Vaudeville Cirque видео, в котором главными темами являются свадьба и цирк, видеоклип дебютировал на 10-е место в обратном отсчете TRL, а позже завоевывал награду MTV Video Music Awards («Видео Года») в 2006.

Сама песня оказалась не менее успешной и в течение месяца поднялась на вершину «Hip Clipz» на веб-сайте Curly Grrlz Skateboards. Сингл, выпущенный 27 апреля 2006 года, добрался до 7-й строчки американских чартов.

Panic! At the Disco выступали третьими в Truckstorps & Statelines Winter Tour в начале 2006, хедлайнерами которого были The Academy Is… и включенная Acceptance как прямая поддержка, а также Hellogoodbye.

Перед туром и во время него группу ставили выступать в самом конце, что означало её растущую популярность: они стояли выше Acceptance, которые выходили вторыми после хедлайнера фестиваля. Альбом «A Fever You Can't Sweat Out» превосходил в цене дебютной альбом группы The Academy Is… «Almost Here» во время их совместного тура.

Второй сингл, «But It's Better If You Do», был выпущен в Великобритании 1 мая 2006 и достиг высшей точки под #23. Видео на песню «But It's Better If You Do» показывает группу, которая, по словам Ури, отображает «темный и изолированный стиль Паники». Группа объявила об уходе басиста Брента Уилсона на официальном сайте 17 мая 2006. Уилсон с тех пор утверждает, что решение уйти было не его личным, а что его уволили, не предупредя о денежно-кредитных причинах, хотя остальная часть группы все отрицает. Уилсон потребовал сокращение лицензионных платежей, и угрожал подать на группу в суд.

Спустя несколько дней после ухода Уилсона группа начала свой первый тур по Европе, где ведущей группой были Panic! At the Disco, с их давним другом Джоном Уолкером, который был взят как временный басист, пока разыскивалась уже постоянная замена Бренту. Все билеты были распроданы -- иногда они расходились за несколько часов, как было в Манчестере. По возвращению группа предприняла ещё один двухмесячный североамериканский хедлайнерский тур с The Hush Sound, OK Go. The Dresden Dolls, и Lucent Dossier Vaudeville Cirque, все ещё совместно с Джоном Уолкером как временным басистом.

3 июля того же года, профайл группы на MySpace был отредактирован, где в состав группы был вписан Джон Уолкер как басист/бэк-вокалист, и с того момента он стал постоянным участником Panic at the Disco.

Успех первых двух синглов помог буквально катапультировать их дебютный альбом на вершину чарта в Billboard Independent и на 13-е место в Billboard 200 в июле 2006.

К концу июля 2006 Panic! at the Disco выпустили их третье музыкальное видео под названием «Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off». В клипе показаны люди, идущие по улице с аквариумом на голове, где плавают рыбки. В видео группа появляется только в одном эпизоде, потому что им показалось, что их внешность отвлекала бы зрителя от музыки.

В начале августа 2006 года альбом «A Fever You Can't Sweat Out» стал платиновым, будучи распроданным в более чем один миллион копий.

Во время вводной песни «Паники» 25 августа 2006 в Carling Weekend: Reading Festival кто-то из присутствующих на фестивале бросил бутылку на сцену, которая ударила Брендона Ури в глаз и он на время потерял сознание. Через несколько минут он очнулся и вернулся к микрфону, где крикнул толпе: «Вы не вырубите меня! Давайте посмотрим, насколько вы хороши, ребята, с моей левой стороны!», и продолжил выступление с той же песни. Райан Росс, давший интервью по телефону, заявил, что «Мы в какой-то степени ожидали этого (bottling) на фестивале, потому что наслышаны о такой, своего рода, „традиции“ здесь» и «в ожидании этого, мы постоянно держались за головы, но, к сожалению, Брендон словил одну бутылку, пролетевшую мимо меня и Джона; он избегал этого, но всё-таки не заметил одну, но зато её увидел я, и она прилично заехала его по глазу, но я думаю, что это не единственный случай, когда такое происходило, поэтому мы не должны так сильно переживать по этому поводу».

Группа отправилась в турне в конце 2006 года. Оно включало концерты в Австралии, Новой Зеландии и континентальной Европе. 7 ноября 2006 они начали свой самый первый тур совместно с Bloc Party (которые ненадолго выбыли из-за барабанщика Мэтта Тонга, у которого было травмировано легкое) и Jack's Mannequin. Plain White T's также были добавлены к следующим нескольким неделям тура The Nothing Rhymes With Circus Tour. Они открывали шоу, начинающеесе в Нью-Йорке, и продолжили его 26 ноября в Айове. После этого, Cobra Starship были в туре 9 декабря в Сан-Диего. Panic! At the Disco появились наряду с Fall Out Boy, Marilyn Manson и другими группами в саундтреке к мультфильму Тима Бёртона «Кошмар перед Рождеством», перепевая песню «This Is Halloween», которая была переиздана в ЗD-графике 20 октября.

Их последний сингл с альбома «A Fever You Can't Sweat Out», «Build God, Then We'll Talk», был выпущен 5 марта 2007. Видео отображает главную тему песни -- об ошибках во взаимоотношениях.

В мае 2007 было объявлено, что будет выпущена пластинка со Smashing Pumpkins Tribute, собранная MySpace и Spin. На пластинке показано выступление «Паники» с кавером на песню «Tonight, Tonight» и было включено в свободное пользование на сайте журнала Spin 26 июня 2007.

2008: Pretty. Odd. и …Live in Chicago

В начале 2007 года Panic! At the Disco начали записывать свой новый альбом, но спустя несколько месяцев напряженной работы, было решено полностью перезаписать его, начав работу с чистого листа (июль 2007). В интервью каналу MTV, Райан Росс объяснил, что прежде чем решение начать заново было принято, у альбома был недостаток в том, что группа была негативно настроена и что музыка «звучала как будто из фильма». Он также говорил, что в новых песнях группы появилось «их более позитивное восприятие всего». Они также выступали с новыми песнями на различных фестивалях и передачах. Две из этих песен были «Nine in the Afternoon» и «When the Day Met the Night»

Выступления Panic! At the Disco на фестивале Hurricane в Германии (2008 год).

9 января восклицательный знак в названии группы был убран. «Когда мы убрали восклицательный знак из названия, мы будто подвели черту и избавились от того, от чего уже порядком устали. Мы записываем новый альбом и ощущаем себя новой группой», -- объясняет гитарист Райан Росс. «Это примерно то же самое, как если бы Kiss смыли свой макияж», -- говорит приятель «Паники» Пит Вентц из Fall Out Boy.

Rob Mathes, кто продюсировал альбом, описал его как «самый существенный проект, который я сделал, в одно и то же время являющийся молодым и интенсивным, предприимчивым и бесконечно творческим.» «Работа с этими молодыми людьми, заставила меня смотреть на музыку, как я делал это раньше, когда открыл для себя песни The Who и Брайана Ино (Brian Eno) -- период Дэвида Боуи (David Bowie), в мои 16. Я переполнен „благодарностью“ этому проекту». Ранее группа планировала трудиться над своим альбомом вмести с Дэнни Эльфманом(Danny Elfman), который работал над музыкой в мультфильме «Кошмар перед Рождеством».

11 декабря на Billboard.com было объеявлено, что релиз нового альбома «Паники» запланирован на 25 марта 2008 года. Немного позже, в этот же день, на веб-сайте группы появилась серия головоломок, ответ у первой был -- «Вы не должны волноваться» («YOU DON'T HAVE TO WORRY») -- барабанщик Спенсер Смит объяснил, что это строчка из песни «We're So Starving».

Видео на песню «Nine in the Aftenoon» было запланировано на 21 и 22 декабря, перед выпуском сингла в январе 2008.

Вторая головоломка показывала отрывки песен из нового альбома, а третья вела на блог в MySpace, на котором публиковались обновления касательно прогресса записи нового альбома, а также предлагалась «сырая» версия песни «We're So Starving». Группа также объявила, что они будут делать записи последовательно и соединять их в альбом на Abbey Road Studios. Позже, «Паника» подтвердила, что второй альбом был назван Pretty. Odd («Довольно. Странный») и дата выпуска была назначена на 25 марта 2008. Новая головоломка появилась на веб-сайте группы 16 января, различные части которой были выставлены на различных сайтах в Интернете, раскрывающим обложку диска «Pretty.Odd».

В январе 10-го числа Panic at the Disco были утверждены хедлайнерами на 2008 Honda Civic Tour. Тур начался 10 апреля в Сан-Франциско и окончился в городе Анахайм 14 июня. Группа разукрасила собственную машину Honda Civic Hibrid, которая будет выиграна держателем билетов и поклонником группы.

Выступлелие в рамках Pretty. Odd. World Tour.

28 января «Nine in the Afternoon» (полный) стал доступным к просмотру на официальной странице группы на MySpace.com. iTunes сделал Deluxe Edition («Роскошный выпуск») и Standart Edition («Стандартный выпуск») альбома доступными для предварительного заказа 29 января 2008. После дня выпуска клипа к первому синглу Nine in the Afternoon" группа сняла целый новый клип для следующего сингла, именуемого «That Green Gentleman (Things Have Changed)».

30 марта альбом Panic! At the Disco занял 2-е место среди других альбомов в чарте Британии. Pretty. Odd также дебютировал на 2-е место и в американском чарте, продав 139,000 копий в первую же неделю, а в апреле, 8-го числа, получил первое место в Австралии.

В августе Panic! At the Disco предприняла мировое турне Pretty. Odd. World Tour, выступая в Сингапуре, Южной Корее, Японии, Гонконге, Филиппинах, Индонезии, Австралии и Новой Зеландии; сопровождаемая The Academy Is… и Cobra Starship в последних двух странах.

В декабре группа выпустила DVD/ CD диск «…Live in Chicago». DVD содержал съемку Чикагского концерта Honda Civic Tour, короткометражки, музыкальные видео и документальные фильмы о съемках клипов; CD включал в себя все песни, исполняемые группой на том же самом концерте, а также альтернативные версии четырёх песен с альбома «Pretty. Odd».

Распад группы

6 июля 2009 года на официальном сайте группы было опубликовано следующее заявление: «Райан Росс и Джон Уокер покидают группу». С этого дня в её состав по-прежнему входят Брендон Ури и Спенсер Смит. На данный момент они ищут замену гитаристу и басисту, которые ушли в «свободное плавание». Как сообщает Брендон Ури, «мы существуем, группа Panic! At the Disco здравствует и процветает, ждите сюрпризов». К началу июля у группы уже было записано 4 трека для их нового, третьего студийного альбома, работа над которым продолжалась в половинном составе[1].

2009--2011: Vices & Virtues

Недавно группа сообщила журналистам, что находится на ранней стадии написания и записи альбома, последующего за Pretty. Odd., который будет выпущен примерно в конце 2009. Басист группы Blink-182, Марк Хоппус (Mark Hoppus) будет работать с группой по крайней мере над одним новым треком. Группа обещает вскоре присоединиться к Fall Out Boy, Blink-182 и Честеру Френчу (Chester French) и выступить в первой части летнего тура Blink-182.Новый сингл «New Perspective» был представлен на рок-радио 18 августа. Альбом было обещано выпустить не позднее весны 2009.

18 января 2011 года Panic!(с новым альбомом вернулся восклицательный знак) at the Disco официально объявили, что их третий альбом «Vices & Virtues» выйдет 29 марта 2011, однако дата выхода альбома была перенесена на неделю вперед (на 22 марта).

Первый сингл «The Ballad of Mona Lisa» вышел 1 февраля 2011 года. 8 февраля вышел клип на эту песню. 25 апреля вышел клип на «Ready To Go (Get Me Out Of My Mind)», режиссёром которого является Шейн Дрэйк (Shane Drake), поставивший им клипы на «But It's Better If You Do» и «I Write Sins Not Tragedies» (2006 год), «Nine in the Afternoon» (2008 год) и ранееупомянутую «The Ballad of Mona Lisa».

Помимо этого, в Европейский тур «Паники!» включена Москва. Первый концерт Panic! At The Disco в России состоялся 9 мая 2011 года в клубе GAUDI ARENA.

26 сентября должен выйти отчетный Live альбом, с тура в поддержку Vices & Virtues, названный Panic At The Disco iTunеs Live, который будет доступен только в цифровом виде[2].

Выступления

Panic at the Disco выступили на Times Square в канун Нового года в декабре 2006/январе 2007 года вместе с Керсоном Дэйли (Carson Daly). Они исполнили две своих песни: «Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off» (Последнее выступление в 2006) и «I Write Sins Not Tragedies» (Первое выступление в 2007). Хотя обе песни содержат профанацию, Panic! At the Disco спели песни без цензуры.

Стиль

Музыкальные критики причисляли группу ко многим различным стилям. В частности, поп-панк, панк-рок, инди-рок, а альбом Pretty. Odd. вообще окрестили как барокко-поп. Однако, сами ребята считают, что это глупо, приписывать их группу к каким-то определенным стилям, а особенно к рядам эмо-групп. Panic at the Disco уходили на запись альбома многократно упоминая, что второй альбом группы будет в корне отличаться от A Fever You Can't Sweat Out. Группа ассоциирует свое текущее направление с песней «Nine in the Afternoon» -- «Она была написана под влиянием музыки, которую слушали наши родители: the Beach Boys, the Kinks, the Beatles» -- говорит Райан, -- «Наши новые песни и музыка больше похожи на классический рок, чем на современный. Мы стали старше, слушаем разную музыку -- и это, естественно, влияет на нас».

Относительно звучания их нового альбома, Райан Росс сказал: «Я стараюсь представить человека, который трудился полный рабочий день; человека, который садится в свою машину и просто включает радио. И я бы хотел, чтобы он услышал песню, которая заставила бы его почувствовать себя счастливым хотя бы на три минуты, а не что-то, что сделает его ещё более подавленным, чем он есть. Мы не боимся писать о любви и счастье».

Состав группы

Брендон Бойд Ури (Brendon Boyd Urie) -- вокал, гитара, фортепиано, аккордеон, орган

Спенсер Джеймс Смит Пятый (Spencer James Smith V) -- ударные

Даллон Викс (Dallon Weekes) -- бас-гитара, вокал

Временные участники

Ian Crawford -- гитара, вокал (2009--2012)

Eric Ronick -- клавиши, вокал (2006--2008)

Бывшие участники Джонатан Джейкоб Уолкер (Jonathan Jacob Walker) -- бас-гитара Джордж Райан Росс Третий (George Ryan Ross III) -- лидер-гитара, вокал, автор песен Брент Мэтью Уилсон (Brent Matthew Wilson) -- бас-гитара Йен Майлз Кроуфорд (Ian Miles Crawford) -- гитара, вокал

Интересные факты

Дебютный альбом группы «A Fever You Can't Sweat Out» цитирует новеллы Чака Паланика в как минимум трех моментах

Название дебютного сингла «The Only Difference Between Martyrdom and Suicide is the Press Coverage» является цитатой из романа Уцелевший.

Название песни «Build God, Then We'll Talk» происходит из цитаты новеллы Удушье.

Песня «Time to Dance» основана на событиях романа Невидимки.

Слова песни «London Beckoned Songs About Money Written by Machines», «Just for the record, the weather today is…» -- часто повторяющаяся фраза в новелле Дневник.

Песни «Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off» и «But It's Better If You Do» являются цитатами из фильма «Близость» (их говорит Натали Портман).

Группа появляется в «Backstabber», клипе группы The Dresden Dolls.

Группа появляется в «A Weekend At Pete Rose's», клипе группы Fall Out Boy.

Брендон Ури появляется в «A Little Less Sixteen Candles, A Little More Touch Me», клипе группы Fall Out Boy.

Брендон Ури пел и снимался в клипе на песню «Open Happiness».

Группа появляется в «Clothes Off», клипе группы Gym Class Heroes. Они также участвовали в исполнении этой песни.

Группа участвовала в записи песни «What a Catch, Donnie» группы Fall Out Boy.

Брендон Ури участвовал в записи песен «20 Dollar Nose Bleed» и «7 Minutes In Heaven» группы Fall Out Boy.

Брендон Ури участвовал в записи песни «Plans and Reveries» группы Black Gold.

Песня «Ready to Go (Get Me Out of My Mind)» стала саундтреком к фильму «Смурфики»

Maroon 5 (англ. МэруМн ФаМйв) -- американская поп-рок-группа, образована в Лос-Анджелесе, Калифорния. Группа образовалась в 1995 году под названием «Kara's Flowers». В её состав входили вокалист и ритм-гитарист Адам Левин, клавишник Джесси Кармайкл, бас-гитарист Микки Мэдден и ударник Райан Дусик. Всемирный успех пришёл в 2004 году вместе с синглом «This Love». Команда трижды поднималась на первую строчку национального чарта США -- в 2007 году с песней «Makes Me Wonder», в 2011 году с синглом «Moves Like Jagger», и в 2012 году с песней «One More Night»

Обзор

В 1997 году вышел первый альбом группы «The Fourth World». А в 2001 году с приходом гитариста Джеймса Валентайна, группу переименовали в Maroon 5. Следующий год в жизни музыкантов был отмечен выходом дебютного альбома «Songs about Jane». Среди наиболее известных хитов альбома: «Harder to Breathe», «This Love», «She Will Be Loved» и «Sunday Morning». Этот альбом имел огромный успех и стал золотым, платиновым и мультиплатиновым во многих странах[1].Уже имея статус звёздной группы, Maroon 5 выпускают свой второй студийный альбом «It Wont'be Soon Before Long» в мае 2007 года, пять лет спустя после выхода «Songs about Jane». Второй альбом группы дебютировал на первом месте в списке Billboard 200. Альбом получил платиновую сертификацию, и только в США было продано около 1,6 миллиона его копий. Летом 2010 был выпущен третий студийный альбом группы «Hands All Over» с синглом «Misery».

Kara's Flowers и создание Maroon 5 (1995--2002)

Четыре уроженца Лос-Анджелеса -- Левин, Мэдден, Кармайкл и Дусик -- учились в одной школе, поэтому для них все началось со школьной дружбы и увлечения рок-музыкой. В середине 90-х начинающие музыканты объединились в рок-команду. Тогда они назывались Kara's Flowers и основным полем деятельности выбрали инди-рок. Первый официальный концерт Kara's Flowers состоялся в сентябре 1995 года в лос-анжелеском клубе «The Whisky». Свидетелями сценического дебюта стали несколько сотен посетителей клуба, которые оценили прежде всего темперамент и энергетику команды, а уж потом обратили внимание на приятную смесь поп-музыки, панка и рока. Обкатав написанный материал на сценических площадках Лос-Анджелеса и его окрестностей, в 1997 году Kara's Flowers подписали контракт с лейблом Reprise Records и приступили к записи дебютного альбома. В студии их опекал продюсер Роб Кавальо (Rob Cavallo). Альбом «The Fourth World» был готов летом 1997 года и тепло встречен музыкальной прессой. Критики называли его хорошим образцом альтернативного рока конца 90-х. «The Fourth World» получил и некоторый отклик в студенческой аудитории, но большого успеха не имел. Дебютную запись четверка поддержала гастрольным туром на разогреве у групп Reel Big Fish и Goldfinger

Дальнейшее движение почему-то забуксовало. Что-то у музыкантов не заладилось и они начали подумывать о решительном изменении своего звучания. Первым шагом стал уход из-под опеки Reprise Records, годы экспериментов, исследования новых возможностей. Именно на этом этапе в коллективе появился ещё один гитарист Джеймс Валентайн. Постепенно вырисовывалось и новое звучание, скрестившее соул, поп, рок-н-ролл и ритм-н-блюз. Взяв за основу свой первоначальный звук, музыканты модифицировали его в традициях таких команд, как Weezer и Nada Surf. Появились песни с ранее не характерным для группы звучанием -- «This Love», «Sunday Morning», «Secret» и «Not Coming Home». Впоследствии они составили костяк альбома «Songs About Jane», с которым музыканты дебютировали в новом составе и под новым названием Maroon 5. Позднее Адам Левин смеясь признавался в интервью о причинах отказа от названия группы Kara's Flowers:

«Когда ты придумываешь название для группы в 15 лет, наверняка в 23 тебе будет казаться, что оно совершенно дурацкое».

Альбом «Songs About Jane» и уход из группы Райана Дусика (2002--2006)

В поисках нового рекордингового покровительства, Maroon 5 договаривались о прослушивании с менеджерами многих лейблов. Предпочтение в конце концов было отдано только что основанному независимому лейблу Octone Records, расположенному в Нью-Йорке.Записывать свой новый дебют квинтет решил в Лос-Анджелесе, где шефство над ними взял известный продюсер Мэтт Уоллес (Matt Wallace), продюсировавшийTrain, Blues Traveler, Third Eye Blind и Faith No More. Основная студийная работа проходила в авторитетной студии Rumbo Recorders, где в свое время работали такие звезды, как Guns N' Roses, The Smashing Pumpkins, Tom Petty and the Heartbreakers, Stone Temple Pilots и John Mellencamp.25 июня 2002 года альбом «Songs About Jane» был презентован публике.Проводя большую часть времени в родном Лос-Анджелесе, Maroon 5 регулярно выходили на сцену ведущих клубов города с сольными концертами, а также разогревали публику перед выступлениями Мишель Бранч (Michelle Branch), Evan & Jaron, Никки Косты (Nikka Costa) и других исполнителей. Вместе с ещё одной молодой командой Sugar Ray они открывали концерты Matchbox Twenty в рамках их американского турне.Мало-помалу музыкантам удалось обзавестись достаточным количеством поклонников, чтобы промо-сингл «Harder to Breathe» всерьез и надолго обосновался в чартах. Случилось это, правда, только через полгода после релиза, в начале 2003 года. Живые выступления и раскрутка на радио принесли свои плоды: трек финишировал под пятым номером в мейнстрим-чарте, попал в Тор 30 рейтинга современного рока и поднялся на 18 строку в чарте Billboard Hot 100. Подталкиваемый этим успехом, альбом «Songs About Jane» отметился на 102 позиции The Billboard 200 и возглавил рейтинг Top Heatseekers.Неожиданный успех «Harder To Breathe» привлек массу внимания к их следующему синглу «This Love», и он умудрился стать настоящей сенсацией -- он не только сумел одновременно возглавить хит-парады VH1, MTV и топ-40 на радио, но и стал первым платиновым синглом среди официально скачиваемых треков. В результате альбом «Songs About Jane» разошелся тиражом более 3 миллионов экземпляров. На группу посыпались различные призы и награды -- «Прорыв года» на MTV Europe Music Awards, три награды журнала «Биллборд» и две номинации на премию «Грэмми», одна из которых -- за лучший вокал на третьем сингле с альбома «Songs About Jane» под названием «She Will Be Loved».В сентябре 2003 года для Maroon 5 пришло время отправляться в первый настоящий тур уже на правах хэдлайнеров. Этот концертный забег команды по Соединенным Штатам продлился два с лишним месяца. На разогреве у пятерки выступал певец и композитор Гэвин ДеГроу (Gavin DeGraw).В середине 2004 года Maroon 5 выпустили небольшой подарок для поклонников -- акустический мини-альбом «Acoustic 1.22.03», который за полгода продаж разошелся тиражом в 500 тысяч экземпляров. По результатам гастрольного тура 2005 года парни выпустили концертный альбом «Live Friday the 13th», комплект из компакт-диска и DVD с записью полного концерта группы.За время продолжительных турне ударник группы Райан Дусик перенес несколько травм и в результате достиг такого состояния, в котором не мог играть на ударных. Он несколько раз брал отсрочку от гастролей, и ему каждый раз находили временную замену -- однако в сентябре 2006 года Дусик официально покинул группу насовсем. Мэтт Флинн, взятый за несколько месяцев до этого в качестве временного участника, предпочел остаться с группой на постоянной основе.

Альбом «It Won't Be Soon Before Long» (2007--2008)

В марте 2007 года вышел второй альбом группы It Wont't Be Soon Before long. Первый же сингл с него -- «Makes Me Wonder» -- возглавил американские чарты продаж (Billboard Hot 100). Название альбома, которое приблизительно можно перевести как «Это будет нескоро», был вдохновлено фразой, которой участники группы подбадривали друг друга во время бесконечных гастролей. На новой пластинке группа заметно изменила свое звучание -- музыканты признались, что альбом писался в первую очередь под впечатлением от творчества таких музыкантов 80-х годов, как Принс (Prince Rogers Nelson), Майкл Джексон (Michael Jackson) и Talking Heads.

Следующий год был отмечен для группы выпуском концертника «Live from SoHo» и сборника ремиксов «Call & Response: The Remix Album». Адам Левин успел поработать также в дуэтах с Алишей Киз (Alicia Keys) и Канье Уэст (Kanye West).

Альбом «Hands All Over» и сольные проекты Адама Левина (2009--2012)В 2009 году коллектив отправился в Швейцарию на запись нового альбома «Hands All over», который вышел 21 сентября 2010 года. Первым синглом с альбом была композиция «Misery», релиз которой состоялся 22 июня 2010 года.

21 июня 2011 года в рамках телешоу The Voice состоялась премьера песни «Moves Like Jagger», созданная при участии поп-певицы Кристины Агилеры. Maroon 5 и Кристина Агилера исполнили её в живую, в тот же день песня вышла в продажу в качестве сингла на iTunes. [2] Сингл достиг первого места в чарте Billboard Hot 100, став первым дебютом рок-группы Maroon 5 и Кристины Агилеры в горячей десятке со времён песен «Makes Me Wonder» 2007 года и «Keeps Gettin' Better» 2008 года, соответственно. [3] Кроме того, Адам Левин продолжил свои сольные проекты и поучаствовал в дуэте с группой Gym Class Heroes при создании сингла «Stereo Hearts», который достиг четвёртого места в чарте Billboard Hot 100 и первого места в чарте Pop Songs Billboard. [4] В 2011 году состоялся первый приезд группы в Россию в поддержку альбома «Hands All Over». Первоначально два концерта должны были пройти в марте 2011 года в г. Санкт-Петербурге и г. Москве, однако из-за участия Адама Левина в телешоу The Voice, концерты были перенесены на 27 и 28 ноября 2011 года. [5] В целом музыкальный коллектив был очень

Альбом «Overexposed» и «временный уход» из группы Джесси Кармайкла (2012 -- по настоящее время)

Пример сольной карьеры Адама Левина оказался заразительным для других участников группы, в результате чего 9 марта 2012 года на официальном сайте Maroon 5 появилось сообщение о временном уходе из группы клавишника Джесси Кармайкла. [7] В сообщении указывалось, что Джесси Кармайкл взял временный перерыв для того, чтобы посвятить больше времени музыкальному обучению и «искусству исцеления». Вместе с тем остальные участники, вместе с приглашенным клавишником PJ Morton, сообщили о готовности продолжить выступления и о том, что приступили к записи четвёртого студийного альбома группы под названием «Overexposed». Выход нового альбома состоялся 26 июня 2012 года. [8] Исполнительным продюсером альбома выступил Макс Мартин, который до этого активно сотрудничал с такими исполнителями как Backstreet Boys, N Sync, Бритни Спирс, Pink и Kesha. Новый альбом значительно отличается по звучанию от предыдущих работ группы. В таком же ключе высказался о новом альбоме и гитарист группы Джеймс Валентайн.

«Сингл "Moves Like Jagger" стал нашим первым опытом работы со сторонними авторами, и мы решили продолжить его на новом альбоме. На данном этапе нашей карьеры нам было полезно что-то изменить в творческом процессе, и эти изменения дали плоды. Мы хотели, чтобы альбом звучал современно, но с элементами поп-музыки самых ранних ее периодов. Это самый попсовый альбом за всю историю группы, и мы этого не стесняемся.»

Интересные факты

Одна из песен группы, «Woman», является саундтреком к фильму «Человек-паук 2»[10]

22 марта 2011 года Maroon 5 и Coca-Cola устроили музыкальную акцию «24hr Session». В течение 24 часов группа придумала и записала песню «Is Anybody Out There». Все желающие могли наблюдать и принимать непосредственное участие в процессе создания трека в режиме онлайн. Песня стала доступной для прослушивания 1 апреля 2011 года[11]

Песня «Moves Like Jagger», исполненная Maroon 5 совместно с Кристиной Агилерой (Christina Aguilera), -- первая песня в чарте Billboard Hot 100, которую спели два победителя ежегодной церемонии «Грэмми» в номинации Лучший новый исполнитель.[12]

В 2011 году группа совместно с Роззи Крайн (Rozzi Crane) записала песню «Come Away to the Water», которая является одним из саундтреков к фильму «Голодные игры»

Состав группы

Адам Левин (Adam Levine) -- вокал, ритм-гитара (1995 -- по настоящее время)Микки Мэдден (Mickey Madden) -- бас-гитара (1995 -- по настоящее время)Джеймс Валентайн (James Valentine) -- гитара, бэк-вокал (2001 -- по настоящее время)Мэтт Флинн (Matt Flynn) -- ударные, перкуссия (2006 -- по настоящее время)

Приглашенные музыканты PJ Morton -- клавиши, бэк-вокал (2010 -- по настоящее время)

Бывшие участники Раин Дусик (Ryan Dusick) -- ударные, перкуссия, бэк-вокал (1995--2006) Джесси Кармайкл (Jesse Carmichael) -- клавиши, ритм-гитара, бэк-вокал (1995 -- с 2012 временно не играет).

музыкальный концерт дебют сценический певица

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Виктор Цой – лидер группы "КИНО", легенда, последний романтик советской эпохи, кумир нескольких поколений, этапы его творческой деятельности. Семья артиста, его увлечения. Причины популярности ленинградской группы, ее состав, мнения современников.

    презентация [657,2 K], добавлен 31.05.2014

  • История творчества великолепной певицы, пианистки, композитора, аранжировщицы Нины Саймон. Вклад певицы в становление раннего ритм-н-блюза и рок-н-ролла. Характер музыкальных альбомов Нины Саймон. Каталог студийных и концертных альбомов и синглов певицы.

    доклад [963,1 K], добавлен 05.05.2010

  • История американской рок-группы Nirvana. Ранние годы, первые выпуски пластинок. Работа с продюсером Стивом Альбини. Гастроли по Европе. Судьба вокалиста и гитариста группы Курта Кобейна, его последние годы и смерть. Студийные и концертные альбомы.

    презентация [2,0 M], добавлен 25.06.2013

  • Анализ творчества американской инди-рок группы Imagine Dragons, обладателя премии Гремми. Сочетание электронных аранжировок с эмоциональным каналом и фолк-роковыми мотивами. Биографии участников группы. Начало работы в студии и выпуск дебютного альбома.

    презентация [2,5 M], добавлен 16.10.2014

  • Интонация. Эволюция европейской гармонии от 17 к 19 в. Жизнь музыкального произведения. Тембровое и интонационное формирование музыки в европе. Преодоление инерции музыкой. Устная музыка. Ренессанс и эпоха рационалистического мышления. Явление Регера.

    курсовая работа [90,1 K], добавлен 18.06.2008

  • История создания шведского ансамбля "АВВА", обзор его исполнительного творчества и анализ ключевых факторов эстрадного успеха. История создания коллектива группы "Boney М" и изучение его музыкального творчества, оценка факторов успеха выступлений группы.

    курсовая работа [63,6 K], добавлен 24.07.2014

  • Образование британской рок-группы The Rolling Stones 12 июля 1962 года. Формирование музыкального стиля под влиянием Джонсона, Берри, Диддли и Уотерса. Дискография и список песен группы. Текущий состав, бывшие участники и сессионные музыканты коллектива.

    презентация [685,5 K], добавлен 20.03.2014

  • Фольклорные течения в музыке первой половины XX века и творчество Белы Бартока. Балетные партитуры Равеля. Театральные опусы Д.Д. Шостаковича. Фортепианные произведения Дебюсси. Симфонические поэмы Рихарда Штрауса. Творчество композиторов группы "Шести".

    шпаргалка [64,8 K], добавлен 29.04.2013

  • Концертная деятельность "The Beatles" и этапы их творческого пути. Роль Б. Эпстайна в развитии группы. Студийные записи - синглы и альбомы. Роль Дж. Мартина в продюсировании записей. Значение творчества группы в развитии молодежной музыкальной культуры.

    курсовая работа [3,0 M], добавлен 24.07.2014

  • Стили в современной музыке. Появление жанра рок-н-ролла. Классическое звучание рок-н-ролла. Творчество Чака Берри и Элвиса Пресли. Творчество группы "The Beatles". Значение рок-музыки в музыкальном искусстве планеты. Рок как молодежная культура.

    реферат [35,0 K], добавлен 10.02.2012

  • Знаменное пение - история развития. Музыкальная поэтика и гимнография. Музыкальная письменность Древней Руси. Хоровая музыка и творчество Д. Бортнянского. История русской оперы, особенности русского национального театра. Творческие портреты композиторов.

    учебное пособие [1,4 M], добавлен 27.01.2011

  • Годы детства и юности выдающегося итальянского музыканта Никколо Паганини, необыкновенная острота слуха Никколо, органные концерты в церкви. Артистическое становление. Годы концертов в Италии и Европе, выступления в Париже. Секрет мастерства Паганини.

    реферат [43,7 K], добавлен 24.01.2012

  • Понятие и история становления рок-музыки. Основные направления жанра. Влияние блюза, джаза, кантри на его становление. Состав инструментов рок-группы. Появление первой электрогитары. Ее современные черты. История создания британской группы Deep Purple.

    реферат [17,0 K], добавлен 18.06.2015

  • Творчество Родиона Щедрина. Концерты для фортепиано с оркестром, фортепианные произведения в различных жанрах. Массовая песня довоенного времени. Симфонический цикл Г. Свиридова "Поэма памяти Сергея Есенина". Средства выразительности народной музыки.

    контрольная работа [34,6 K], добавлен 17.01.2012

  • Дар слова сопутствовал музыкальному дару Шумана. Знаток художественной словесности, он был блистательным писателем-публицистом, чьи статьи стали ценным памятником литературы романтического периода. В обоих видах творчества Шуман был велик, свободен и нов.

    реферат [18,9 K], добавлен 07.01.2011

  • Техника величайшего представителя игры на ударных инструментах Сэнфорда Меллера в основе приемов игры на барабане. Жизнь и творчество Меллера, его ученики. Последователи техники в наше время. Сравнительный анализ техники Меллера среди исполнителей XX в.

    курсовая работа [3,9 M], добавлен 11.12.2013

  • История создания музыкальной группы Linkin Park. Бывшие участники. Логотип группы. Выпуск альбома Hybrid Theory. Получение "Грэмми" в номинации "Лучшее исполнение в стиле хард-рок". Повышение своей популярности в мире до топов мировых хит-парадов.

    презентация [137,0 K], добавлен 18.02.2014

  • Обзор концепций проявления сценического волнения. Особенности психологической подготовки студента к выступлению. Методы овладения оптимальным концертным состоянием, слагаемыми которого являются компоненты физической, умственной и эмоциональной подготовки.

    реферат [38,3 K], добавлен 22.06.2010

  • Жанр фортепианного концерта второй половины ХХ века. Творчество Альфреда Шнитке, жанр фортепианного концерта в творчестве композитора. Концерт для фортепиано и струнного оркестра (1979) в контексте символики творческого мышления Альфреда Шнитке.

    дипломная работа [57,9 K], добавлен 16.06.2010

  • Хусаин Файзуллович Ахметов - крупнейший башкирский композитор. Его творчество сыграло важную роль в становлении башкирской профессиональной музыки, выработке национального музыкального стиля. Оперы, балет, симфонии, хоровые сочинения.

    реферат [15,0 K], добавлен 15.03.2006

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.