Вечерняя песня

Размещено на http://www.allbest.ru/

УО «Минский государственный колледж искусств»

Аннотация на произведение

«Вечерняя песня»

Слова А.Хомякова Музыка С.Танеева

учащейся группы 3н/с

Горбачевой Маргариты

Преподаватель Цеховая А.Е.

Минск 2014

1. Сведения о произведении и его авторах

Сведения о композиторе

Танеев Сергей Иванович, родился во Владимире 13 (25) ноября 1856 в дворянской семье (его дядя Александр Сергеевич Танеев был камергером двора и композитором-любителем; брат Владимир Иванович - известный экономист и общественный деятель; двоюродная сестра - фрейлина двора Анна Вырубова). В десятилетнем возрасте поступил в только что открывшуюся Московскую консерваторию, которую окончил в 1875 с золотой медалью по классам фортепиано Н.Г.Рубинштейна и композиции П.И.Чайковского. Танеев был любимым учеником Чайковского и его близким другом до конца дней Петра Ильича, нередко исполнителем его сочинений, а также их редактором и аранжировщиком. После образовательной поездки за рубеж преподавал в Московской консерватории музыкально-теоретические предметы, а затем фортепиано; в 1885-1888 по просьбе Чайковского возглавил консерваторию; в дальнейшем вел специальные курсы полифонии и музыкальной формы. В 1905, в знак солидарности с Н.А.Римским-Корсаковым, уволенным из Петербургской консерватории, ушел из Московской консерватории и продолжал занятия с учениками частным образом. Среди консерваторских студентов Танеева - композиторы С.В.Рахманинов, А.Н.Скрябин, Н.К.Метнер, С.М.Ляпунов, Р.М.Глиэр, А.Т.Гречанинов и многие другие; большинство из них постоянно обращалось за советами к Танееву и после окончания обучения. В круг общения Танеева входили не только музыканты; он неоднократно встречался с Л.Н.Толстым (несколько раз проводил летний отпуск в Ясной Поляне, не став, однако, при этом «толстовцем»), живо интересовался поэзией символизма (особенно ритмическим ее аспектом) и был лично знаком с молодыми московскими поэтами; оригинальным увлечением Танеева были занятия эсперанто (на этом языке написана большая часть его Дневников).

После смерти Н.Г.Рубинштейна и П.И.Чайковского Танеев оказался центральной фигурой музыкальной жизни - как педагог, пианист (солист и в особенности великолепный ансамблист), дирижер, ученый и, главное, музыкант огромного кругозора, безупречного вкуса и человек высочайшей нравственной чистоты и ответственности. В период после 1905 он был одним из основателей Народной консерватории, учредителем и участником общества «Музыкально-теоретическая библиотека», сотрудником музыкально-этнографической комиссии при Московском университете и т.д. С начала 1890-х годов работал над изучением полифонии строгого стиля старых западных мастеров, поскольку считал, что именно освоение этих приемов и форм может обогатить в дальнейшем русскую музыку, которая в своем историческом развитии миновала период строгого стиля (в особенности желательным Танеев считал такой путь для русской духовной музыки, и сам сделал несколько опытов в данном направлении). Результатом его труда стало масштабное исследование Подвижной контрапункт строгого письма (1889-1906; издано в 1909) и незаконченное и изданное посмертно Учение о каноне.

Как композитор Танеев являлся признанным главой московской школы. В числе прочего много способствовал сближению петербургской и московской ветвей русской музыки (например, часто исполнял произведения Римского-Корсакова, Глазунова и других петербургских авторов в Москве и сам вошел в петербургский Беляевский кружок). В стиле Танеева ощутимо влияние Чайковского (особенно в ранних произведениях), а также опора на западноевропейскую классику (Бах, Бетховен).

Композиторское наследие Танеева велико по масштабам и разнообразно по жанрам, в нем представлены и опера (Орестея, первая опера зрелой русской школы на античный сюжет, поставлена в 1895), и симфония (четыре симфонии, среди которых наиболее интересна Четвертая, 1898), и оригинальная вокальная лирика (в том числе на стихи современников Танеева - поэтов-символистов). Наиболее крупные достижения связаны с хоровыми, кантатными жанрами и камерными ансамблями. Танеев - автор лучших русских вокально-симфонических произведений этого периода: лирической кантаты Иоанн Дамаскин на стихи А.К.Толстого (1884) и монументального полотна По прочтении псалма на стихи А.С.Хомякова (1915), а также превосходных отдельных произведений и циклов для хора без сопровождения на стихи русских поэтов, где блестяще применяется сложная полифоническая техника. То же можно сказать о его многочисленных ансамблях (около 20 сочинений: трио, квартеты, квинтеты), где особенно ясно ощутим строгий и возвышенный тип танеевского мышления, не лишенный при этом ни яркого драматизма, ни целомудренной лирики.

Умер Танеев в Москве 6 (19) июня 1915.

Сведения об авторе литературного текста

Хомяков Алексей Степанович (1804 - 1860), поэт, публицист, религиозный философ.

Родился 1 мая (13 н.с.) в Москве в старинной дворянской семье. Получил прекрасное домашнее образование.

В 17 лет сдал экзамен на степень кандидата математических наук при Московском университете. В том же году начал печататься (перевод сочинения Тацита). Проявляет большой интерес к философии (тяготеет к немецкому идеализму) и литературному творчеству: пишет стихи, работает над исторической поэмой "Вадим", переводит античных авторов.

В 1822 Хомяков определяется на военную службу сначала в Астраханский кирасирский полк, через год переводится в Петербург в конную гвардию. Устанавливает знакомство с поэтами-декабристами, печатает в "Полярной звезде" стихотворение "Бессмертие вождя" (1824). В 1825 оставляет службу, уезжает за границу, занимается живописью и пишет историческую драму "Ермак", которую по возвращении в Москву читает в доме Веневитиновых и получает одобрение слушателей:

В 1828 - 29 Хомяков участвует в русско-турецкой войне, после окончания которой выходит в отставку и уезжает в свое имение, решив заняться хозяйством. Не оставляет и литературную деятельность, сотрудничая с различными журналами.

Уже в ранних стихотворениях Хомякова содержаться элементы славянофильства, которые в 1830-е складываются в славянофильскую идею. Этой идеей проникнуты его стихотворения "Орел", 1832; "Мечта", 1834; историческая драма "Дмитрий Самозванец", 1833. Основные теоретические положения славянофильства были изложены им в статье "О старом и новом" (1839). В эти годы усиленно занимается самообразованием, расширяя круг своих научных интересов. В 1838 приступает к работе над своим основным историко-философским сочинением "Записка о всемирной истории".

В 1850 особое внимание уделяет религиозным вопросам, истории русского православия, в котором видит источник развития национального русского духа, основу народной нравственности. В эти годы публикует статьи "По поводу отрывков, найденных в бумагах И. Киреевского" (1857), "О современных влияниях в области философии" (1859) и др. В 1854 в списках разошлось его стихотворение "России" с обличительными строчками:

В судах черна неправдой черной

И игом рабства клеймена...

Как и другие славянофилы, Хомяков идеализировал православие, патриархальный устой русской жизни, однако при этом был убежденным противником крепостного права, обосновывая эту позицию Евангельским учением. В лирике Хомякова этих лет отразилось отвержение славянофилами существующего строя за безнравственность и бездуховность. Хомяков прожил 56 лет. Он скончался 23 сентября (5 октября н.с.) 1860 в селе Ивановском Липецкой губернии. Похоронен в Москве.

Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

• Произведение предназначено для исполнения академическим женским хором a cappella.

• Жанр произведения - хоровая песня.

• Характер произведения - лирико-созерцательный, решительный.

2. Анализ литературного текста

Изложение литературного текста.

Солнце сокрылось, дымятся долины,

Медленно сходят к ночлегу стада.

Чуть шевелятся лесные вершины,

Чуть шевелится вода.

Ветер приносит прохладу и негу,

Тихою славой горят небеса,

Тихою славой горят небеса.

Солнце сокрылось, дымятся долины,

Медленно сходят к ночлегу стада.

Чуть шевелятся лесные вершины,

Чуть шевелится вода.

Братья!

Оставим работу дневную,

В песне сольем голоса,

В песне сольем голоса.

Содержание литературного текста. Литературное содержание изображает идеалистическую картину сельского вечернего пейзажа. При прослушивании этого произведения появляется созерцательное настроение, которое возникает у человека от общения с природой, это глубокое и сокровенное чувство любви к своему краю, в котором ты живешь.

Настроение меняется в середине произведения. Оно становится более решительным, в нем чувствуется призыв к объединению для всеобщего пения.

• Структура: 7 предложений, 15 фраз.

3. Музыкально-теоретический анализ

Размер переменный 12/8 и 9/8.

· Размер 12/8 - сложный, так как содержит 4 сильные доли (1 - сильная, 4,7,10 - относительно сильные). Группировка 3+3+3+3. Дирижируется по четырехдольной схеме.

Размер 9/8 - сложный, так как содержит 3 сильные доли (1 - сильная, 4,7 - относительно сильные). Группировка 3+3+3. Дирижируется по трехдольной схеме.

Ритмический рисунок состоит из чедования восьмых, четвертных, половинных, целых длительнностей. Сложность представляет внутридолевая пульсация (по три восьмые на одну долю), длительности с точками, залигованные ноты.

Форма - трехчастная (третья часть является абсолютным повторением первой).

Темп - andante (умеренно).

Основная тональность - g-moll (гармонический):

g-moll (мелодический):

Фактура смешанная: гармоническая, гомофонно-гармоническая.

4. Вокально-хоровой анализ

Тип хора - женский.

Вид хора - трехголосный, встречается дивизи в партии альтов.

Состав хора - сопрано 1 , сопрано 2, альт.

Вид партитурной записи - двухстрочный.

Диапазоны хоровых партий.

Сопрано 1 Сопрано 2 Альт

Тесситурные условия для всех партий в основном удобные, за исключеним следующих моментов:

Высокая тесситура у сопрано 1

Низкая тесситура у альтов 2

Хоровой строй

Трудности гармонического строя.

Диссонирующие аккорды:

Широкое расположение аккордов:

Отклонение в Es-dur:

Пение, прерываемое паузами:

Пение в нюансе рр:

Пение альтерированных звуков мелодического минора:

Хоровой ансамбль.

Динамический ансамбль

Динамический ансамбль требует большого исполнительского мастерства, так как динамическая палитра произведения очень разнообразна. Произведение является пейзажной зарисовкой и музыка ярко иллюстрирует литературное содержание с помощью динамических красок. Нарисовать картину умиротворенной вечерней природы помогает пение в очень тихой динамике (рр, р). Небольшие динамические нарастания и угасания имеют изобразительное значение, рисуя легкое дуновение ветра. А средняя часть, активная, выдержанная в нюансе f, является волевым призывом.

В произведении очень гибкая фразировка. Сложностью является объединение отдельных эпизодов в единое целое. В работе над динамическим ансамблем следует добиваться уравновешенности по силе звучания всех партий в аккордовом изложении, а в гомофонно-гармонической фактуре нужно выразительно выделить мелодический голос. танеев песня музыкальный хоровой

Метроритмический ансамбль

Трудностью метроритмического ансамбля является переменный размер 12/8, 9/8, содержащий в себе трехдольную пульсацию. Только постоянное ощущение внутренней ритмической пульсации поможет точно высчитать долгие длительности, ноты с точкой, вступления на слабую долю. Здесь опорой является метр и точный дирижерский жест.

Темповый ансамбль

Так как темп в произведении не меняется, задачей исполнителей является сохранение единого темпа на протяжении всего произведения.

Дикция, дыхание, динамические оттенки:

Со-лнце со-кры-ло-сь, ды-мя-тся до-ли-ны,

Ме-дле-нно схо-дя-т к но-чле-гу ста-да.

Чу-ть ше-ве-ля-тся ле-сны-е ве-рши-ны,

Чу-ть ше-ве-ли-тся во-да.

Ве-те-р при-но-си-т про-хла-ду и не-гу,

Ти-хо-ю сла-во-й го-ря-т не-бе-са,

Ти-хо-ю сла-во-й го-ря-т не-бе-са.

Со-лнце со-кры-ло-сь, ды-мя-тся до-ли-ны,

Ме-дле-нно схо-дя-т к но-чле-гу ста-да.

Чу-ть ше-ве-ля-тся ле-сны-е ве-рши-ны,

Чу-ть ше-ве-ли-тся во-да.

Бра-тья! О-ста-ви-м ра-бо-ту дне-вну-ю,

В пе-сне со-лье-м го-ло-са,

В пе-сне со-лье-м го-ло-са.

Дыхание - цепное, общехоровое, по партиям.

Звуковедение - legato и marcato (связно и подчеркивая).

Это произведение может быть исполнено профессиональным или хорошо подготовленным академическим женским хором.

5. Дирижерско-технические трудности

Показ:

• характера произведения;

• ритмического рисунка;

• переменного размера;

• контрастных динамических нюансов;

• неприготовленых и комбинированных ауфтактов;

• единого темпа произведения;

• звуковедения legato и marcato.

Размещено на Allbest.ru