"Gloria" Антонио Вивальди

Общая характеристика кантаты для солистов, хора, оркестра "Gloria" Антонио Вивальди. Музыкально-теоретический и вокально-хоровой анализ произведения. Мелодический и гармонический строй хора. Ансамблевое соотношение звуков в аккорде. Дирижёрские трудности.

Рубрика Музыка
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 11.01.2015
Размер файла 38,9 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Одесское Училище Искусств и Культуры им. Данькевича

Аннотация на произведение «Gloria»

Антонио Вивальди (из кантаты «Gloria»)

студентки II курса

Спец.: «Академическое хоровое дирижирование»

Диаковской Ангелины

Рецензент: Сомкина А. Б.

1. ОБЩИЙ АНАЛИЗ

Antonio Vivaldi(1678-1741) - итальянский композитор, скрипач, дирижёр и педагог. Родился в Венеции 4 марта 1678. Первым учителем Вивальди был его отец, скрипач собора св. Марка. В 1703 Вивальди принял сан священника. С 1704 по 1740 начал работать в качестве преподавателя (maestro di violino) в венецианском благотворительном приюте для сирот "Pio Ospedale delia Pieta". В Венеции главной его обязанностью было сочинение музыки, и он сочинял с редкой легкостью и быстротой.

В огромном наследии Вивальди:

· множество опер (более 40 ), в том числе «Роланд -- мнимый безумный» (1714), «Нерон, ставший Цезарем» (1715), «Коронация Дария» (1716), «Обман, торжествующий в любви» (1725), «Фарначе» (1727), «Олимпиада» (1734), «Гризельда» (1735,), «Аристид» (1735), «Оракул в Мессении» (1738).

· Оратории-- «Торжествующая Юдифь» (1716), «Поклонение волхвов» (1722).

· более 500 концертов: 44 концерта для струнного оркестра и бассо континуо; 49 concerto grosso, 352 концертов для одного инструмента с сопровождением струнного оркестра и/или бассо континуо (253 для скрипки, 26 для виолончели, 6 для виоль д'амур, 13 для поперечной, 3 для продольной флейт, 12 для гобоя, 38 для фагота, 1 для мандолины);

· свыше 100 сонат для различных инструментов с сопровождением бассо континуо;

· светских кантат,

· серенад,

· симфоний,

· Stabat Mater,

· кантата «Глория» и других церковных произведений.

Одно из самых известных произведений -- цикл из 4 скрипичных концертов «Времена года» -- ранний образец программной симфонической музыки. Существенный вклад Вивальди внёс в развитие инструментовки (он первым применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие).

Вивальди относится к одним из крупнейших представителей эпохи Барокко (позднего барокко).

Барокко появилось в конце эпохи Возрождения и предшествовало музыке эпохи классицизма. Слово «барокко» происходит от португальского «perola barroca» -- жемчужина причудливой формы. Музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, сильно изменилась музыкальная нотация, развились способы игры на инструментах. Расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинений, как опера. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор. Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использования полифонии и контрапункта. Особенности музыки барокко:

ь basso continuo (нем. Generalbas - генерал-бас, цифрованный бас, непрерывный бас, фигурный бас) -- упрощённый способ записи гармоний с помощью басового голоса и проставленных под ним цифр, обозначающих созвучия в верхних голосах, а также сам басовый голос с цифрами, применяющийся при этом способе записи гармоний;

ь монодия -- стиль сольного пения с гомофонным сопровождением (инструментальным аккомпанементом), сложившийся в Италии в 16 веке и вызвавший к жизни ряд новых форм и жанров (ария, речитатив, опера, кантата и др.)

ь гомофония -- тип многоголосия, характеризующийся разделением голосов на главный и сопровождающие (чем гомофония и отличается от полифонии).

ь бельканто;

ь драматическая экспрессия;

ь комбинированные вокально-инструментальные формы, такие как оратория и кантата.

ь Новые приёмы игры на музыкальных инструментах, такие как тремоло, пиццикато; чистая и линейная мелодия;

ь notes inйgales («неровная игра», «перепунктировка») -- техника игры, при которой ноты, записанные в одинаковой длительности, тем не менее играются ритмически неровно;

ь ритурнель -- короткие инструментальные разделы, выполняющие функции вступления, интермедии или коды;

ь кончертато -- стиль, подразумевающий «соревнование» групп оркестра, хоров и т. д.

ь развитие современных западных музыкальных ладов (мажора и минора).

Самые известные представители музыки эпохи барокко: Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, Антонио Вивальди, Клаудио Монтеверди, Джованни Баттиста Перголези. Композиторы эпохи барокко работали в различных музыкальных жанрах. Развились такие виртуозные формы сочинения, как токкаты и фуги, инструментальные сонаты и сюиты.

Появился жанр концерта в обеих своих формах: и как для одного инструмента с оркестром, и как кончерто гроссо, в котором небольшая группа солирующих инструментов контрастирует с полным ансамблем.

Вивальди внёс свой самый значительный вклад в жанр concerto grosso. Для концерта Вивальди характерны определённые приёмы: трёхчастная циклическая форма и использование ритурнели в быстрых частях, что тем самым выделяет виртуозную партию солиста. Он создал жанр сольного инструментального концерта, способствовал развитию виртуозной скрипичной техники. Музыкальный стиль Вивальди отличают мелодическая щедрость, динамичность и экспрессивность звучания, прозрачность оркестрового письма, классическая стройность в сочетании с эмоциональным богатством.

Музыка Вивальди впитала в себя элементы красочного венецианского фольклора, богатого напевными канцонами, баркаролами, зажигательными танцевальными ритмами.

К наиболее известным духовным произведениям Вивальди пренадлежат «Gloria» и «Magnificat». Эти произведения представляют собой развернутые вокально-симфонические композиции из множества номеров, объединённых логикой музыкального развития.

«GLORIA» - кантата для солистов, хора и оркестра, состоящая из 12 номеров:

1. Gloria

2. Et in terra pax

3. Laudamus te

4. Gratias agimus tibi

5. Propter magnam gloriam

6. Domine Deus

7. Domine Fili Unigenite

8. Domine Deus, Agnus Dei

9. Qui tollis peccata mundi

10. Qui sedes ad dexteram

11. Quoniam tu solus Sanctus

12. Cum Sancto Spiritum

Эти номера образуют самостоятельный музыкальный цыкл.

Глория -- древний христианский богослужебный гимн, доксология, входящая в состав католической мессы латинского обряда и англиканской литургии.

Гимн «Глория» исполнялся на христианских богослужениях с глубокой древности. Имеет греческое происхождение. В Апостольских постановлениях IV века гимн назван «Утренней молитвой». К концу XI века установилась традиция исполнять гимн также и на праздничных богослужениях. «Gloria» вводилась постепенно и сначала пелась лишь по праздникам на епископских мессах, а с XI века в пении гимна стал участвовать и приход.

Гимны «Глория» писались на определенный латинский текст, но Вивальди не использовал весь текст целиком, а брал лишь отдельные фразы и словосочетания для создания контрастных музыкальных образов.

Вся его жизнь может уместиться в одной фразе, с которой начинается первый хор «Gloria in Excelsis Deo»- «Слава в вышних Богу и на земле мир, людям Его благоволения», который представляет собой ангельскую песню, прозвучавшую во время поклонения пастухов.

2. МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ

Форма - основана наРазмещено на http://www.allbest.ru/

сквозном развитии с двумя эпизодами, сопоставление мажора и параллельного ему минора.

Ладотональность - Размещено на http://www.allbest.ru/

основная тональность произведения «Gloria» - D-dur, тональность жизнерадостности, торжественности.

В этом произведении есть отклонения в такие тональности, как h-mоll мелод. (28-35 такт), затем переход от h-mоll в cis-mоll (38-48 такт), от h-moll к E-dur(51-54такт), и далее через D к h-mоll возвращаемся в D-dur. Отклонения происходят по тональностям первой степени родства.

Гармония - Размещено на http://www.allbest.ru/

не представляет трудности в исполнении, она не богата изысканными аккордами, скачки есть только в партии Bass(20-21, 27-28, 34-35, 39-40, 52-54, 57-58, 68-69).

Метроритм - играет очень важную роль в произведенииРазмещено на http://www.allbest.ru/

, так как именно он придаёт хору целостность, характер и строгость исполнения эпохи барокко (чаще всего в исполнении могут возникнуть именно метроритмические сложности).

Метр - 4х дольный.

Размер - 4/4(сложный, включает в себя два простых однородных - 2/4). Не меняется на протяжении произведения.

Ритмический рисунок - пунктирный ритм, целые, половинные, четвертные, восьмые. Это придает произведению торжественный характер.

Темп - Размещено на http://www.allbest.ru/

основной темп - «Allegro»(ит. Быстро), относится к группе быстрых темпов. Этот темп нужно воспринимать не как современное Allegro, где четверть равна 120уд./cек., а немного сдержанней, поскольку в ту эпоху темп жизни людей был более размеренный и неторопливый, нежели сейчас. Очень важно выдержать выбранный темп от начала и до конца произведения, так как оно символизирует жизненную уверенность и утверждение.

Фактура -Размещено на http://www.allbest.ru/

гармоническая; только в одном эпизоде (62-64тт.) встречается зачаточный элемент подголосочной полифонии, переходящий далее в гармоническую фактуру.

Основная мелодия Размещено на http://www.allbest.ru/

- у Soprano, простая, в ней отсутствуют скачки, звучит торжественно и уверенно.

Аккомпанемент Размещено на http://www.allbest.ru/

- несет самостоятельную, изобразительную и поддерживающую (в отдельных эпизодах) роль. В аккомпанементе также есть акценты (во вступлении), которые служат выразительным средством передачи характера эпохи, жизнеутверждающего и торжественного.

3. ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЙ АНАЛИЗ

Тип хора - смешанный; вид хора - четырехголосный; тесситура - достаточно удобная для исполнения всеми хоровыми партиями в указанных композитором нюансах (p-f-ff), в указанном темпе Allegro. Divisi - отсутствуют. Унисоны - отсутствуют.

v Приемы звуковедения:

Основной прием звуковедения - Legato и легкое Marcato. Дикция несет подчеркнутый характер. Важным элементом звукообразования является мягкая и смешанная атака. ( Marcato характерно для эпизодов с пунктирами, эпизодов с гармонической фактурой, а Legato - для эпизода с полифоническим элементом).

При мягкой атаке звука вдох берется спокойно, без толчка и нажима, мягко касаясь связок извлекает звук.

Смешанная атака содержит в себе элементы твердом и мягкой атак: очень активный вдох и довольно быстрый вдох (как при твердой атаке) и плавный выдох(как при мягкой атаке).

v В произведении превалирует цепное дыхание.

Так как тесситурные условия удобны для каждой из партий, то, из-за уверенности в чистом пении, у певцов может возникнуть проблема с интонированием. Хормейстер должен обязательно следить за тем, чтобы хористы пели на дыхании, активно задействуя диафрагму.

В произведении чередуются короткие и длинные фразы. Длинные фразы требуют исполнения на цепном дыхании, во-избежании нарушения целостности произведения.

Тесситура очень удобная, невысокая и легка для исполнения в указанных композитором нюансах.

4. СТРОЙ ХОРА

Строй хора - это чистота интонирования в пении. Строй бывает: мелодический (горизонтальный) - строй отдельной хоровой партии, и гармонический (вертикальный) - или общехоровой.

4.1 Мелодический строй

Есть два подхода к мелодическому строю. С одной стороны это интонирование ступеней лада, с другой - интонирование интервалов.

Анализ мелодического строя партии Soprano.

Партия Soprano не сложна для исполнения, но, к примеру, 17-20 такты требуют исполнения с тенденцией к повышению, так как мелодия стоит на месте. Так же следует обратить внимание на 41-48 такты, здесь нужно точно интонировать хроматические ходы h1- ais1 -a1- gis1

Анализ мелодического строя партии Alto.

Аналогично партии Soprano, 17- 20 такты требуют исполнения с тенденцией к повышению, а так же такты 51-52. Интересны такты с хроматизмами (40-48).

Анализ мелодического строя партии Tenore:

Партия тенора очень непроста в исполнении, так как мелодический материал насыщен ступенями с альтерацией, малыми и большими секундами, терциями, чистыми интервалами, и требует активного внимания хормейстера при разучивании произведения и, соответственно, его исполнении.

Обязательно при разучивании партитуры обратить внимание на следующие такты: Такты 17-20 нужно петь с тенденцией к повышению, так как мелодия стоит на месте;

такты 56-57 - есть скачок на кварту (h1-e1), который нужно петь устойчиво и немного подтягивая, а также нисходящее движение по мажорному трезвучию(e1- cis1- a1) тональности D(A-dur); такты 38-48 - необходимо точное интонирование хроматических ходов.

Анализ мелодического строя партии Bass:

Так как в тактах 21-27 у Bass мелодия находится на одном звуке, её нужно исполнять с тенденцией к повышению. В тактах 49-54 внимания требует исполнение альтерированых ступеней (ais - h, gis - a, dis - e): их следует исполнять с тенденцией к повышению.

4.2 Гармонический строй

Гармонический строй - это правильное интонирование гармонических интервалов в произведениях с аккордовой и гомофонно-гармонической фактурой изложения. Гармонический (вертикальный) или общехоровой строй складывается из суммы унисонов. В связи с этим каждый звук хоровой партии несет определенную нагрузку в звучащем аккорде.

Для гармонического выстраивания большое значение имеет расположение аккорда. Наиболее благоприятно в женском и детском хоре - тесное, а в мужском и смешанном хоре - смешанное расположение. Нижний голос имеет функцию фундамента, поэтому для выстраивания лучше, когда бас находится на достаточно большом расстоянии от остальных голосов. Немаловажным также для гармонического выстраивания является поддержка партии фортепиано (аккомпанемент).

Здесь композитор использует функции Т5 3 и D5 3. В партии Bass нисходящий квартовый скачок d - A (по системе Пигрова - исполняется с оседанием, по системе Чеснокова - устойчиво).

В партии Tenore нисходящий секундовый ход должен исполняться устойчиво, так как это квинтовый тон D5 3 к h-moll.

Очень часто возникают разногласия между интонированием в мелодическом и в гармоническом строе. В 30 такте басовый ход на м.3 вниз, который в мелодическом строе следует петь подтягивая, по правилам гармонического строя следует петь устойчиво, т.к. эта нота - основа аккорда.

5. АНСАМБЛЬ ХОРА

Ансамбль хора - это слитное, уравновешенное звучание голосов по силе и тембру в партиях и между партиями.

Ансамбль хора в широком смысле - это совокупность частных ансамблей. Сюда входят интонационный, тембровый, строевой, динамический, метроритмический, агогический, дикционно-орфоэпический и тесситурный. С нарушением одного из частных ансамблей, разрушается ансамбль хоровой звучности в целом.

Типы ансамбля:

- частный (унисонный) - ансамбль одной партии.

- общий (гармонический) - ансамбль всего хора.

Условия хорошего частного ансамбля:

- удобная тесситура,

- созвучные по тембру голоса певцов и одинаковая сила звучания,

- единая вокальная манера хористов,

- пение в едином нюансе,

- минимальное количество певцов для унисонного ансамбля (3чел.) для обеспечения непрерывного, цепного дыхания.

Условия хорошего общего ансамбля:

- удобная тесситура и нюансы,

- созвучные по тембру голоса в каждой хоровой партии,

-уравновешенность партий в хоре и певцов в каждой партии.

v Ансамбль темпа, метра и ритма

Темпометроритмический ансамбль - это единство ощущения и соблюдения хором долевой пульсации в быстрых темпах, а также внутридолевой пульсации в умеренных и медленных темпах, единство агогических изменений. В хоре очень важно одновременное исполнение - ритмически четкое, с одновременно произносящимся текстом, единым взятием дыхания, одновременным вступлением и прекращением исполнения. Ритм можно отрабатывать в хоре сначала без нотного материала и текста (с помощью проговаривания ритма, к примеру, на слог «та» в нужном темпе), а затем соединять отработанный ритм с музыкальным материалом и текстом.

В этом произведении дирижер должен требовать от хора четкости метроритма и постоянства темпа. Должна присутствовать постоянная внутренняя пульсация. Также нужно следить за тем, чтобы вместе с четким ритмическим рисунком сохранялась четкая дикция.

Длительность с точкой должна предельно пропеваться, а пунктир должен «стремится» к следующему звуку. Но, вместе с этим, нужно следить, чтобы длительность пунктира не укорачивалась, по сколько есть опасность в ускорении темпа, и произведение потеряет свой характер. Хор должен быть очень внимательным к каждому движению руководителя, а дирижер, в свою очередь, должен четко показать «момент» пунктирного ритма для создания идеального метроритмического ансамбля. В движении половинками, четвертями и восьмыми хормейстер также должен следить за темпом, так как есть тенденция к укорачиванию последней доли такта, или же окончания музыкальной фразы.

Аккомпанемент в этом произведении играет самостоятельную роль (лишь отдельные эпизоды несут вспомогательную роль), но, несмотря на это, существенно помогает хору в достижении общего ритмического и темпового ансамбля.

Ансамблевое соотношение звуков в аккорде

В аккордах мажорного и минорного лада не все тоны в одинаковы по своему значению. Это значит, что не все тоны поются с одинаковой силой.

· Основной тон - база аккорда, звук, на котором строится гармоническое звучание. Его необходимо петь уверенно, твердо, достаточно громко, но не настолько, чтоб заглушить все остальные звуки аккорда. Голос, который удваивает основной тон, должен исполняться тише, так как он добавочный.

· Терцовый тон - интервал, который придает ладовую окраску аккорду, поэтому терцию нужно выделить настолько, чтоб ощущался лад. В этом случае, если терцовый звук содержится в среднем голосе или в неудобной тесситуре, его необходимо петь громче.

· Квинтовый тон - нейтральный тон аккорда и его следует исполнять в такой динамике, чтоб он мог придавать аккорду полноту звучания, но ни в коем случае не перекрывал звучание остальных звуков аккорда. Если квинтовый звук содержится в верхнем голосе, то его нужно петь немного тише, такой аккорд считается не приспособленным для достижения идеального ансамблевого звучания, то есть является не ансамблевым.

· Септима - диссонирующий звук аккорда, его необходимо исполнять достаточно ярко, но не заглушая основной или терцовый тон.

Все удвоения в аккорде необходимо петь тише удвоенного звука.

Динамический ансамбль

Динамический ансамбль - это уравновешенное звучание голосов по силе внутри партий и между партиями, исполнение динамических оттенков, внезапных изменений в динамике.

Динамический план данного произведения не пестрит разнообразием нюансов, так как для эпохи барокко была характерна строгость и явно выраженная контрастность. Композитор активно использует терассную динамику - практически все произведение исполняется на нюансе f (исключение составляют 24-27 такты, а так же резкий динамический контраст в аккомпанементе в 36-37 тактах.). Особое внимание нужно уделить 62 такту - здесь появляется элемент зачаточной полифонии, поэтому необходимо выделить вступление разных партий, учитывая ансамблевое соотношение звуков в поочередном вступлении каждой из партий. Практически все произведение исполняется на нюансе f, что часто является причиной форсирования звука, поэтому необходимо следить за тем, чтобы хористы пели с «запасом звука».

Дикционно - орфоэпический ансамбль

Текст произведения «Gloria» написан на латинском языке. Это в первую очередь оказывает трудность при разучивании и исполнении произведения, так как текст иностранный. У латинского языка есть свои особенности произношения :

1) все согласные произносятся твердо, исключение - согласная L, ее нужно немного смягчить.

2) в латинских словах частое окончание на букве - S (в данном случае это слово

«in excelsis»), что является основной дикционной трудностью, поэтому этот момент нужно отрабатывать отдельно, а также следить за тем, чтоб все хористы пели «по руке».

3) проблема закрытых слогов - в слогах, оканчивающихся на согласную, необходимо переносить эту согласную к началу следующего слова или слога. (i-ne-xce-lsi-sDe-o).

4) проблема с гласным звуком «А» в слове Gloria. Здесь «а» поется как «я». Но, так как манера звукообразования академическая, гласную «іа» нужно округлить и приблизить по звучанию к прикрытой гласной «а». Это поможет создать эффект единого яркого, сочного звука.

5) нужно обязательно выделить кульминацию музыкальной мысли, и на этой доле сделать смысловой акцент.

6. ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ АНАЛИЗ

v Анализ динамики и кульминаций

Для музыки эпохи Барокко характерно отсутствие подвижных нюансов, а смена динамики в этом произведении (24, 28, 36-37-38) подразумевает резкую смену характера. Общая кульминация приходится на 68-69 такты, в которых гармония обретает ясность, и утверждается основная тональность.

v Исполнительская фразировка

В этом произведении есть опасность превратить шедевр искусства в монотонную статичность. В кантате «Gloria» композитор стремился к контрастным динамическим и к ладотональным сопоставлениям. Дирижер в работе над партитурой должен выделить все фразы и определить все кульминации, определить логический акцент в каждой из фраз, выделить и продумать выбор исполнительских средств (за счет чего они должны быть осуществлены).

Примером в произведении «Gloria» служат 49-54 такты (для удобной работы возьмем партию Soprano). Логический акцент падает на слова «in excelsis» и в 50ом, и в 52ом тактах. Но кульминация этих двух маленьких фраз заключается в 54 такте, на слове «Deo» (нотные примеры в разделе «Анализ динамики и кульминаций»).

7. ДИРИЖЕРСКИЕ ТРУДНОСТИ

Я считаю, что главной задачей дирижера в этом произведении является передача характера и содержания произведения, его стилистики. Для дирижера самое главное - удержать единый метроритм на протяжении всего произведения, а так же обратить внимание на исполнение хором пунктира, который должен быть виден непосредственно в руке дирижера. В руке дирижера также должны ощущаться пульсация, характер, темп, штрих и динамика, заложенные изначально еще с первого ауфтакта. Также дирижер обязан следить за звуковым балансом хора и аккомпанемента, за их равноправием.

Произведение «Gloria» А. Вивальди - одно из самых знаменитых сочинений композитора (наряду со скрипичным концертом «Времена года»). Оно давно вошло в репертуар многих хоровых коллективов, и так же рекомендуется для учебных и профессиональных академических коллективов.

кантата вивальди хор дирижерский

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

К. К. Пигров «Руководство хором»

П. Г. Чесноков «Хор и управление им»

Г.А. Дмитриевский «Хороведение и управление хором»

http://www.classic-music.ru/

http://ru.wikipedia.org/wiki/

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Итальянская скрипичная школа и развитие жанров инструментальной и скрипичной музыки. Творческий вклад А. Вивальди в развитие инструментального концерта. Анализ наиболее известных произведений композитора: "Времена года" и скрипичный концерт "A-moll".

    курсовая работа [34,7 K], добавлен 12.06.2012

  • Биография композитора, дирижёра и музыкально-общественного деятеля П.И. Чайковского. Музыкально-теоретический анализ хора "Соловушко". Лирический характер, ладогармонические и метроритмические особенности запева. Вокально-хоровые и дирижерские трудности.

    курсовая работа [4,7 M], добавлен 20.03.2014

  • Общие сведения о хоровой миниатюре Г. Светлова "Заметает пурга белый путь". Музыкально-теоретический и вокально-хоровой анализ произведения - характеристика мелодии, темп, тональный план. Степень вокальной загруженности хора, приемы хорового изложения.

    реферат [682,1 K], добавлен 09.12.2014

  • Общие сведения о произведении, его композиция и главные элементы. Жанр и форма хорового произведения. Характеристика фактуры, динамика и фразировка. Гармонический анализ и ладотональные особенности, вокально-хоровой анализ, главные диапазоны партий.

    контрольная работа [554,8 K], добавлен 21.06.2015

  • Тематический анализ на хоровое произведение для смешанного хора a cappella Р. Шумана "Ночная тишина". Идея произведения, вокально-хоровой анализ, метроритмика, голосоведение. Характер певческого дыхания, звуковедение, атака звука и дирижерские трудности.

    реферат [34,1 K], добавлен 09.06.2010

  • Ознакомление с особенностями музыки барокко, правилами ее переходов и контрастов. Рассмотрение музыкального наследия Клаудио Монтеверди, Антонио Вивальди, Вольфганга Амадея Моцарта, Георга Фридриха Генделя. Украшательство, пестрота русского барокко.

    презентация [1,4 M], добавлен 18.10.2015

  • Творческий портрет Михаила Васильевича Анцева - автора музыкального и литературного текстов. Анализ поэтического текста, музыкально-теоретический и вокально-хоровой анализ сочинений. Особенности работы с партитурой дирижера женского состава хора.

    курсовая работа [31,7 K], добавлен 06.04.2014

  • Изучение биографии величайшего русского композитора Петра Ильича Чайковского. Музыкально-теоретический анализ произведений. Вокально-хоровой анализ. Фактура произведения "Пиковая дама", гомофонно-гармонический склад и развернутый ладотональный план.

    реферат [35,5 K], добавлен 14.06.2014

  • Творческий портрет композитора Р.Г. Бойко и поэта Л.В. Васильевой. История создания произведения. Жанровая принадлежность, гармоническая "начинка" хоровой миниатюры. Тип и вид хора. Диапазоны партий. Сложности дирижирования. Вокально-хоровые трудности.

    реферат [944,1 K], добавлен 21.05.2016

  • Творческая биография композитора Р.К. Щедрина. Основные черты стиля написания музыки. Музыкально-теоретический анализ произведения "Я убит подо Ржевом". Вокально–хоровой анализ и характеристика сочинения с точки зрения художественного воплощения.

    контрольная работа [25,3 K], добавлен 01.03.2016

Работа, которую точно примут
Сколько стоит?

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.