Д.Ж. Энеску. Жизнь и творческий путь

Энеску как румынский, дирижёр и педагог, национальный классик, один из крупнейших музыкантов первой половины XX века. Начала пути концертирующего скрипача с 9 лет. Процветание национальной композиторской школы. Музыкальное просветительство композитора.

Рубрика Музыка
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 20.02.2015
Размер файла 18,6 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

Д.Ж. Энеску. Жизнь и творческий путь

"Я без колебаний помещаю его в самый первый ряд композиторов нашей эпохи... Это относится не только к композиторскому творчеству, но и ко всем многочисленным аспектам музыкальной деятельности гениального художника - скрипача, дирижера, пианиста... Среди тех музыкантов, которых я знаю. Энеску был наиболее многогранным, достигшим в своих творениях высокого совершенства. Его человеческое достоинство, его скромность и моральная сила вызывали во мне восхищение..." В этих словах П. Казальса дан точный портрет Дж. Энеску - замечательного музыканта, классика румынской композиторской школы. скрипач композиторский музыкальный

Энеску родился и провел первые 7 лет жизни в сельской местности на севере Молдовы. В сознание впечатлительного ребенка навсегда вошли картины родной природы и крестьянской жизни, сельские праздники с песнямв и плясками, звучания дойн, баллад, народных инструментальных наигрышей. Уже тогда были заложены первоначальные основы того национального мироощущения, которое станет определяющим для всей его творческой натуры и деятельности.

Энеску получил образование в двух старейших европейских консерваториях - Венской, где в 1888-93 гг. обучался как скрипач, и Парижской - здесь в 1894-99 гг. он совершенствуется в классе известного скрипача и педагога М. Марсика и обучается композиции у двух крупных мастеров - Ж. Массне, затем Г. Форе.

Блестящая и многосторонняя одаренность юного румына, окончившего обе консерватории с высшими знаками отличия (в Вене - медаль, в Париже - Гран при), неизменно отмечалась его педагогами. "Ваш сын принесет огромную славу и Вам, и нашему искусству, и своей родине", - писал Масоне отцу четырнадцатилетнего Джордже. "Трудолюбив, рассудителен. Исключительно ярко одарен", - слова Форе.

Путь концертирующего скрипача Энеску начал с 9 лет, когда впервые выступил в благотворительном концерте на родине; тогда же появился к первый отклик: газетная статья "Румынский Моцарт". Дебют Энеску-композитора состоялся в Париже: в 1898 г. знаменитый Э. Колонн продирижировал его первым опусом - "Румынской поэмой". Светлая, юношески романтическая Поэма принесла автору и огромный успех у искушенной публика, и признание в прессе, а главное - в среде взыскательных коллег.

Вскоре после этого юный автор представляет "Поэму" под собственным управлением в бухарестском зале Атенеум, который станет затем свидетелем многих его триумфов. То был его дебют дирижера, а также и первое знакомство соотечественников с Энеску-композитором.

Хотя жизнь концертирующего музыканта заставляла Энеску часто и подолгу находиться за пределами родной страны, он сделал удивительно много для румынской музыкальной культуры. Энеску был среди инициаторов а организаторов многих важнейших в национальном масштабе дел, таких, как открытие в Бухаресте постоянного оперного театра, основание Общества румынских композиторов (1920) - он стал его первым президентом; Энеску создал в Яссах симфонический оркестр, на базе которого затем возникла филармония.

Предметом его особенно горячих забот было процветание национальной композиторской школы. В 1913-46 гг. он регулярно отчислял из своих концертных гонораров средства для премирования молодых композиторов, не было в стране талантливого композитора, который не стал бы лауреатом этой премии. Энеску поддерживал музыкантов и материально, и морально, и творчески. В годы обеих войн он не выезжал за пределы страны, говоря: "пока моя родина страдает, я не могу с ней расстаться". Своим искусством музыкант нес утешение страдающему народу, играя в госпиталях и в фонд помощи сиротам, помогая артистам, оказавшимся в нужде.

Благороднейшая сторона деятельности Энеску - музыкальное просветительство. Прославленный исполнитель, которого наперебой звали крупнейшие концертные залы мира, он многократно объезжал всю Румынию с концертами, выступал в городах и местечках, неся высокое искусство людям, которые нередко были лишены его. В Бухаресте Энеску выступал с крупными концертными циклами, он впервые в Румынии исполнил многие классические и современные произведения (Девятая симфония Л. Бетховена, Седьмая симфония Д. Шостаковича, Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна).

Энеску был художником-гуманистом, его взгляды носили демократический характер. Он осуждал тиранию и войны, стоял на последовательной антифашистской позиции. Он не поставил свое искусство на службу монархической диктатуре в Румынии, отказался от гастролей в Германии и Италии во времена фашизма. В 1944 г. Энеску стал одним из основателей и вице-президентом Общества румыно-советской дружбы. В 1946 г. он приезжал на гастроли в Москву и выступал в пяти концертах как скрипач, пианист, дирижер, композитор, отдавая дань признательности народу-победителю.

Если слава Энеску-исполнителя была всемирной, то его композиторское творчество при жизни не нашло должного понимания. При том, что его музыку высоко ценили профессионалы, она сравнительно редко звучала для широкой публики. Только после смерти музыканта по достоинству было оценено его огромное значение как классика и главы национальной композиторской школы. В творчестве Энеску главное место занимают 2 ведущие линии: тема родины и философская антитеза "человек и рок". Картины природы, сельского быта, праздничного веселья со стихийными плясками, раздумья о судьбах народных - все это с любовью и мастерством воплощено в сочинениях композитора: "Румынская поэма" (1897). 2 Румынские рапсодии (1901); Вторая (1899) и Третья (1926) сонаты для скрипки и фортепиано (Третья, одно из самых известных произведений музыканта, имеет подзаголовок "в румынском народном характере"), "Сельская сюита" для оркестра (1938), сюита для скрипки и фортепиано "Впечатления детства" (1940) и др.

Конфликт человека со злыми силами - как внешними, так и скрытыми в самой его натуре - особенно волнует композитора в средние в поздние годы. Этой теме посвящены Вторая (1914) и Третья (1918) симфонии, квартеты (Второй фортепианный - 1944, Второй струнный - 1951), симфоническая поэма с хором "Зов моря" (1951), лебединая песня Энеску - Камерная симфония (1954). Наиболее глубоко и многогранно эта тема раскрыта в опере "Эдип". Музыкальную трагедию (на либр., созданное по мифам и трагедиям Софокла) композитор считал "делом своей жизни", он писал ее в течение нескольких десятилетий (партитура завершена в 1931 г., но в клавире опера была написана в 1923 г.). Здесь утверждается идея непримиримого сопротивления человека злым силам, его победы над роком. Эдип предстает отважным и благородным героем, тираноборцем. Поставленная впервые в Париже в 1936 г. опера имела огромный успех; однако на родине автора она впервые была поставлена только в 1958 г. "Эдип" признан лучшей румынской оперой и вошел в европейскую оперную классику XX в.

Воплощение антитезы "человек и рок", нередко было подсказано конкретными событиями румынской действительности. Так, грандиозная Третья симфония с хором (1918) написана под непосредственным впечатлением трагедии народа в первой мировой войне; в ней отражены образы нашествия, сопротивления, а финал ее звучит как ода миру.

Специфику стиля Энеску составляет синтез народно-национального начала с традициями близкого ему романтизма (особенно сильно сказалось воздействие Р. Вагнера, И. Брамса, С. Франка) и с достижениями французского импрессионизма, с которым он сроднился за долгие годы жизни во Франции (он называл эту страну своей второй родиной). Олицетворением национального для него прежде всего был румынский фольклор, который Энеску глубоко и всесторонне знал, высоко ценил и любил, считая его основой всего профессионального творчества: "Наш фольклор не просто прекрасен. Он - кладезь народной мудрости".

В народном музыкальном мышлении коренятся все основы стиля Энеску - мелодика, метроритмические структуры, особенности ладового склада, формообразование.

"Его замечательное творчество всеми своими корнями уходит в народную музыку", - эти слова Д. Шостаковича выражают суть искусства выдающегося румынского музыкант

Из Википедии

Начал сочинять музыку с пятилетнего возраста. Семилетним был отправлен учиться в Венскую консерваторию, закончил ее с серебряной медалью. Выступал в Вене с концертами. В 1895 приехал в Париж, учился у Жюля Массне, Мартена Марсика и Габриэля Форе на одном курсе с Ги Ропарцем. В 1923 дебютировал в Нью-Йорке как дирижер. В 1920-1930-х жил в Бухаресте и Париже, после 1946 -- в Париже, но активно концертировал как скрипач и дирижёр в Европе и США, выступал в Москве (1946, он бывал здесь и раньше -- в 1909 и 1919). Играл вместе с Б. Бартоком, Э. Изаи, К. Хаскил, П. Казальсом, Д. Ойстрахом, Г. Новаиш и другими крупными исполнителями. Учениками Энеску были такие выдающиеся скрипачи, как Иегуди Менухин, Артюр Грюмьо, Жинетт Невё, Кристиан Ферра, Леон Суружон и др.

Творчество[править | править вики-текст]

Энеску принадлежат три симфонии, три фортепианных и два струнных квартета, три скрипичные и две виолончельные сонаты, вокальные сочинения на стихи французских символистов и др. Музыка Энеску складывалась под воздействием европейского романтизма (Шуман, Вагнер, Брамс).

В дальнейшем она, развиваясь параллельно поискам Стравинского, Прокофьева, а в оперном жанре (опера «Эдип», 1910--1931) -- Рихарда Штрауса, вобрала влияние нововенской школы, неоклассицизма, необарокко. На всех этих стадиях неизменно важным и характерным для Энеску было обращение к румынскому фольклору (широко известны две его «Румынские рапсодии», 1901 и 1902). Количество законченных произведений мастера невелико (33 опуса), многие его сочинения (в том числе -- две симфонии) остались незавершенными.

Признание[править | править вики-текст]

Село Ливени после смерти Энеску получило его имя. Создано Международное общество Джордже Энеску, под эгидой которого издается наследие композитора, выходят сборники исследований его творчества. Румынской филармонии присвоено имя Энеску. Раз в два года в Бухаресте проходит Международный фестиваль-конкурс Джордже Энеску.

Джордже Энеску (Enesco, Enescu) (19.08.1881, село Ливени - 4.05.1955, Париж) - румынский композитор, скрипач и дирижер. Очень рано начал обучаться игре на скрипке и уже с четырех лет выступал публично. Первыми педагогами Энеску были румынский цыган, скрипач-самоучка Н. Чиору и ясский музыкант Э. Каудель, у которого Энеску занимался и музыкальной теорией. Семи лет Энеску поступил в Венскую консерваторию, где учился у И. Хельмесбергера (скрипка) и Р. Фукса (теория музыки), а затем перешел в Парижскую консерваторию, где его учителями были М. Марсик (скрипка), А. Жедальж, Жюль Массне и Габриель Форе (композиция). В 1899 году за игру на скрипке получил 1-ю премию Парижской консерватории. Одновременно обучался игре на фортепиано, виолончели и органе, достигнув значительного мастерства и на этих инструментах. Как скрипач Энеску концертировал во многих странах; в 1909 году впервые гастролировал в России. С 1920 года жил преимущественно в Париже, где состоял профессором скрипичного класса консерватории, (среди его учеников - И. Менухин). В 1923 году Энеску дебютировал в Бостоне как дирижер; он выступал со многими оркестрами различных стран мира. В его репертуаре были и произведения советских композиторов; так, он впервые в Румынии исполнил 7-ю симфонию Дмитрия Шостаковича и др. Энеску выступал и как пианист в камерных ансамблях. С 1946 года жил и преподавал в Нью-Йорке; в начале 1950-х годов возвратился в Париж.

Сочинять Джордже Энеску начал также очень рано. 15 лет он дал в Париже камерный концерт из собственных произведений, а в следующем году оркестр Колонн исполнил его первое крупное симфоническое сочинение "Румынскую поэму". Наиболее популярными произведениями Энеску являются две Румынские рапсодии для оркестра. К числу более известных сочинений Энеску относятся также сюиты для оркестра №№ 2 и 3, 3-я соната для скрипки и фортепиано "В народном румынском стиле" и некоторые др.

Джордже Энеску является основоположником национального симфонизма и румынского оперного искусства ("Эдип" - лирическая трагедия по Софоклу пост. 1936; Париж). Он первый румынский композитор, чьи произведения стали широко известны и за пределами страны. В 1946 году Энеску посетил с концертами Советский Союз. Он выступал в качестве дирижера, скрипача и пианиста с исполнением своей музыки, сочинений классиков и советских композиторов.

Энеску широко пропагандировал за рубежом румынскую музыку. Еще в 1912 году он учредил ежегодную премию для молодых румынских композиторов, привлекая внимание публики к творчеству таких музыкантов, как М. Жора, С. Голестан, Н. Отеску и др. В Румынии широко чтят память о выдающемся национальном музыканте Энеску: проводятся систематические конкурсы его имени, его родной город переименован в Энеску и т. д.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Опера Дебюсси "Пеллеас и Мелизанда" - центр музыкально-драматических исканий композитора. Сочетание в опере вокальной декламации и выразительной партии оркестра. Пути развития композиторской школы США. Творческий путь Бартока. Первая симфония Малера.

    контрольная работа [62,3 K], добавлен 13.09.2010

  • Особенности польской музыки начала XIX века. Шопен, Глинка, Лист – зачинатели движения за создание национальных школ. Шопен как самый яркий представитель польской музыкальной культуры. Образ Польши и картины ее величественного прошлого, народные песни.

    курсовая работа [1,4 M], добавлен 12.06.2012

  • Детские годы. Музыкальное развитие юного пианиста и композитора. Шостакович - исполнитель и композитор. Творческий путь. Послевоенные годы. Основные произведения: "Седьмая симфония", опера "Катерина Измайлова".

    дипломная работа [12,2 K], добавлен 12.06.2007

  • Жизненный и творческий путь. Детство и годы учения. Жизнь в Копенгагене. Музыкально-просветительская и творческая деятельность Грига в годы жизни в Кристиании. Европейское признание Грига. Широкая концертная деятельность композитора. Романсы и песни.

    реферат [628,4 K], добавлен 14.04.2003

  • Отличительные черты и значение музыки начала 20 века. Композиторская деятельность С. Рахманинова, самобытные основы его музыкального стиля. Творческий пусть русского композитора и пианиста А. Скрябина. Разнообразие музыкальных стилей И. Стравинского.

    реферат [41,5 K], добавлен 09.01.2011

Работа, которую точно примут
Сколько стоит?

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.