Продолжение традиций русской духовной музыки в позднем хоровом творчестве Г. Свиридова

Характеристика особенностей развития русской духовной музыки XX века. Анализ литургического и духовно-концертного направления духовной музыки. Изучение особенностей драматургии хорового цикла. Анализ основных черт мелодики духовных хоров Свиридова.

Рубрика Музыка
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 09.11.2016
Размер файла 19,7 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат на тему

«Продолжение традиций русской духовной музыки в позднем хоровом творчестве Г.Свиридова»

Содержание

Введение

Восстановление традиций

Заключение

Список литературы

Введение

В предисловии XX столетия продолжателями национальных традиций выступали многие композиторы, которые занимались созданием духовных сочинений и обработок древних церковных распевов, а также величайшие представители русской классической музыки. Нередко помимо их воли выполнения для храмовой службы композиции (иногда отвергаемые церковной традиции из-за несоответствия богослужебному канону, духу богослуженых песнопений) получали жизнь на концертной сцене. Творения, которые выходили в церковную службу, и духовные произведения, что изначально предназначались для концертного исполнения, представляли собой одновременно и разные, и единые явления. Последние обусловливались общностью литургических текстов, воплощенных в определенных жанрах песнопений, следованием в целом музыкальной стилистике, выработанной вековыми традициями и составляющими собственно церковный музыкальный канон. В их реализации существенной стороной была национальная самобытность хорового искусства.

Русская духовная музыка XX века представлена двумя самостоятельными сферами - литургической и духовно-концертной, которые отражают определенные этапы ее развития. Литургическая сфера представляет собой богослужебное пение, традиции которого восходят к древнерусским распевам, создававшимся в соответствии с установленными церковью канонами. Вторая сфера более разнообразна по средствам художественного воплощения. Здесь имеет место духовно-концертное хоровое искусство акаппелла, выросшее из богослужебного пения и сохраняющее с ним близкое родство. В рассматриваемую сферу также входят духовная вокально-инструментальная музыка, представляющая собой развитие тенденции отхода от православного богослужения канона и введение инструментального сопровождения для певческих произведений, а так же духовная инструментальная музыка, которая развивает внехрамовое духовно-музыкальное искусство.

Особую сферу русской духовной музыки составляет богослужебное пение. В ходе многовекового развития оно нашло свое воплощение в определенных жанрах литургических песнопений, для которых распевы создавались в соответствии с устоявшимися, принятыми и утвержденными церковью певческими принципами, образующими музыкальный канон. Древнерусская певческая традиция церковного пения наложила отпечаток на все дальнейшие этапы развития церковно-уставной музыки. Одноголосные мелодии, переведенные с крюковой на пятиленейную ноту и обозначенные как знаменные, киевские, греческие и прочие распевы, закрепились в богослужебных певческих книгах XVII века и стали обязательным и наиболее архаичным основанием церковного пения России. Результатом их обработки, по сути и явилось «церковно-прикладное» музыкальное искусство нового и новейшего времени.

К началу XX века русская духовная музыка располагала замечательными творческими достижениями. Трудами многих музыкальных деятелей, ученых и композиторов были созданы предпосылки для последующего движения в этой сфере. Главной их заслугой было то, что во время преобразований, порой противоречивших духу православия, они смогли сохранить бесценное сокровище - древний знаменный распев - и приблизиться к осмыслению того, что его гармонизация по законам европейской музыки не соответствует идеалу богослужебного пения.

Восстановление традиций

После 1917 года исторические обстоятельства для развития русской духовной музыки сложились трагически. Репрессии, обрушившиеся на церковь, разрушение храмов и уничтожение духовенства, смертоносная война, когда под ударами немецких войск гибли святыни России, и наконец, продолжение гонений и разрушение церквей - все это привело к упадку богослужения. Творческие процессы по созданию новых сочинений были прерваны и восстанавливались с трудом.

Преемником духовной традиции во второй половине XX века стал и Георгий Свиридов. В его музыке духовное, религиозное и народное почти торжественны. Интонационные истоки стиля композитора восходят к далекому детству. Композитор продолжил традиции школы Нового направления, творчески преломив их на новом художественном уровне. Свиридов не оставил таких канонических жанров, как Литургия или Всенощная, но его хоровое акаппельное творчество многими нитями связано с корневыми традициями русской духовной музыки.

Вместе с тем весьма самобытны историко-культурная перспектива произведений Свиридова, их образно-симфонический смысл. В начале века «русская душа» в предчувствии своего крестного пути концертирует в духовной музыке силу добра и любви. У Свиридова эта душа отпевает «Русь уходящую», тоскует по утраченной святости и страстно желает ее нового обретения. «Женственная и магическая русская душа» (Н. Бердяев), стремящаяся к идеалу и бесконечности, нашла свое новое воплощение. Наследуя традиции православного искусства, Свиридов смог органично сочетать их с достижениями музыки своего времени. Возрождение национальных традиций в его творчестве стало новым словом в русском искусстве XX века.

Кульминацией в возрождении древнерусской духовной традиции стали хоры к трагедии «Царь Федор Иоаннович» - «Молитва», «Любовь святая» и «Покаянный стих». В них Свиридов впервые обратился к подлинным гимнографическим текстам, к стилистике и жанрам церковного пения и создал миниатюрные образы духовной лирики в древних традициях православной хоровой музыки а acappella, освятив их глубоким религиозным чувством. Композитор выпустил основоположником целого направления, которое характеризуют как русскую «неоканоничность»(законы, правила). Указанные произведения стали импульсом развития хорового искусства последней трети XX века.

При работе над хорами к трагедии «Царь Федор» поиски духовной красоты и подлинной народности привели Свиридова, как и его предшественников начала столетия, к древнерусскому знаменному распеву. В одном из хоров - «Покаянном стихе» - композитор даже обратился к первоисточнику, частично заимствовав слова, а также распев из рукописи великого русского мастера XVI века Федора Крестьянина в расшифровке М.В. Бражникова. В хорах проступают такие черты знаменности, как строгая диатоничность, поступенность мелодического развития, свобода метроритма, звучание мелодии на фоне выдержанных хоровых педалей-исонов, попевочно-вариантный тип мелодического движения, внутриголосная распевность. Эти черты «русскости» образуют канонический стержень духовной стилистики Свиридова.

Три хора - это три лика святости: молитвенная строгость, чистая жертвенная любовь и покаянная лирика.

Говоря о драматургии хорового цикла, можно отметить, что в первом и третьем хорах доминируют черты канонического стиля как выражение соборности. Второй хор отличается большим своеобразием, большой индивидуализации канона.

В первом хоре использован молитвенный текст тропаря-богородича - древнейший, уходящий во времена с раннего христианства. Небольшая молитва в честь Богоматери входит в церковную службу, является литургическим жанром. Эмоциональное отношение порой прорывается за счет уплотнения фактуры и переноса звучания в более высокие слои тесситуры. Завершающий цикл третий хор «Покаянный стих». В древних певческих рукописях это песнопение называется «Стих о душе» и относится к «стихам покаянным, слезам и умиленным» - любимому жанру песнопений, певшихся в небогослужебное время. Исполняя его вне церкви, человек осмысливал божественные идеи в их земном воплощении. Для этого жанра русской духовной лирики характерен мотив покаяния и сокрушения о своей греховности. В целом хор наполнен попевочно-вариантным развитием то никнущих, то восходящих интонаций. «Молитва» и «Стих покаянный» объединены и единой попевкой. Она открывает цикл, а затем в вариантно преобразованном виде завершает его.

Середина цикла - духовный стих «Любовь святая». Поэтический текст хора - фольклорный памятник XIX века, духовный стих, своего рода апокриф. Он отражает народное представление о христианской любви. Такие стихи пели русские скитальцы, нищие, паломники, «калики перехожие».

Удивительные параллели, встреча эпох, возникают при анализе этих хоров в соотнесении с принципами творчества древнерусских мастеров - Варлаама Рогова, Ивана Лукошкова, Федора Крестьянина. В их произведениях выявились такие приемы формообразования и раскрытия смысла гимнографического текста, как деление песнопения на строки при помощи концовок-финалисов; использование средних и конечных ладовых устоев строк в качестве формообразующего движения (восходящего, нисходящего, колеблющегося) и высотного уровня звучания. Приемы формообразования, выявленные в творчестве древнерусских распевщиков, органично вплетены Свиридовым в его духовные хоровые полотна, например «Покаянный стих».

Первая часть песнопения состоит из трех строк, каждая из которых завершается единой типизированной концовкой, объединяющей их в одно целое и вносящей единую тоникальность, своеобразный ритм перечисления. Мелодическое развитие можно определить попевочно-знаменное, вариантное.

Два цикла духовных хоров на гимнографические тексты из православного Обихода - «Неизреченное чудо» и «Песнопения и молитвы» - Свиридов обнародовал в1992-1993 годах. Духовных хоров в этот период им написано гораздо больше, но в циклы вошли лишь избранные самим композитором произведения (шесть -в первый и десять - во второй). В музыкальном языке обоих циклов отмечается «чисто свиридовское голосоведение, с «вращательным» движением сходящихся и расходящихся голосов, часто приводящее, особенно в кульминационных моментах или каденционных формулах, к параллелизму октав и квинт, что создает атмосферу архаики». Наблюдается и некоторое родство со знаменным распевом в медленных частях, но не столь ярко выраженное (в хорах «Царь Федор Иоаннович»). Свиридов не цитирует церковные распевы и не прибегает к искусственной стилизации. Последние, исповедальные духовные хоры тяготеют к культовому пению, что проявляется и в хорально-гармоническом складе хоров, и в чертах «церковной тональности», и в строгой простате высказывания. Композитору удалось создать новый собственный образ идеального клиросного пения, сочетающий элементы и каноничного и собственного свиридовского стиля (антифоность, выдержанные хоровые аккорды и органные пункты, над которыми возносится мелодия; уплотнение и разрежение аккордовой звучности в зависимости от смыслового содержания текста, диатоническая вариантная секвенционность и т.д.). Благодаря этому в последних хорах возникает атмосфера таинства, погружения в самые глубины духовности.

В них продолжена и линия романтической духовной лирики, идущей от Литургии Чайковского и Рахманинова. Возникший на основе традиций Кастальского, Гречанинова и Рахманинова стиль Свиридова можно определить как неоканонический, оказавший огромное воздействие на дальнейшие судьбы развития русской хоровой музыки.

Заключение

свиридов хор духовный музыка

Особенностью мелодики духовных хоров Свиридова является синкретичное взаимовлияние разных типов интонирования (кантиленного, декламационного, танцевального и сигнального; в том числе ариозно-романсового и фольклорного; псалмодического и мелизматического) и создание на базе соединения различных типов мелоса целостных высказываний. Однако в духовных хорах Свиридова можно выделить два основных типа: декламационная мелодика и кантилена, в каждом из которых есть свои виды.

В духовном творчестве Свиридова складывается широчайшая панорама исторических типов духовной отечественной музыки, происходит ее антологизация.(подборка лучшего).

При этом обращаясь к широкому кругу жанров, к различным областям поэзии (в том числе, и к духовной), к многообразным темам Свиридов всегда оставался верен собственному стилю. Яркий песенный мелодизм, ясность гармонической логики (при несомненном своеобразии трактовки функциональности), огромное значение мелодийности гармонии выделяет стиль Г. Свиридова среди современников.

Список литературы

1. Георгий Свиридов: Сборник /Сост. С24 Р.С. Леденев.- М.: Музыка, 1979. - 462 с., 1 л. порт., нот.

2. История современной отечественной музыки: Учебное пособие. Вып. 3 / Ред.-сост. Е. Долинская. - М.: Музыка, 2001. - 656 с., нот.

3. Книга о Свиридове. Размышления. Высказывания. Статьи. Заметки. Сост. А. Золотов. М.; Сов. композитор, 1983. 282с. с илл.

4. Музыкальный мир Георгия свиридова: Сборник статей/Сост. А. Белоненко. - М.: Сов. композитор, 1990. 224 с., илл.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Содержание и сущность основных музыкальных понятий. Этапы развития русской духовной музыки. Формы приобщения младших школьников к образцам русской духовной музыки. Современные программы по музыке для младших школьников, экспериментальное исследование.

    курсовая работа [53,6 K], добавлен 11.10.2012

  • Теоретический анализ особенностей формирования хорового концертного жанра в русской духовной музыке. Анализ произведения - хорового концерта А.И. Красностовского "Господи, Господь наш", в котором присутствуют типические жанровые черты партесного концерта.

    курсовая работа [302,1 K], добавлен 29.05.2010

  • Развитие духовной музыки. Творческий портрет композитора С.В. Рахманинова в сфере духовной музыки. История создания "Литургии святого Иоанна Златоута" С.В. Рахманинова. Проведение музыкально-теоретического анализа литургического цикла композитора.

    курсовая работа [53,9 K], добавлен 28.04.2014

  • Формирование музыкальных традиций в рамках христианской церкви, единая система церковных ладов и ритмики в средневековой западноевропейской культуре. Художественно-стилевые особенности духовной музыки в творчестве известных композиторов XVIII-XX веков.

    курсовая работа [74,5 K], добавлен 17.06.2014

  • История становления канонов православного церковно-певческого искусства. Жанр, стиль и особенности духовной музыки; указания Русского Церковного Устава. Специфические музыкальные формы богослужебного пения. Характеристика церковных хоров, роль регентов.

    дипломная работа [101,2 K], добавлен 21.02.2014

  • Понятие и история происхождения музыки, этапы ее развития. Жанры и стили музыки. "Лингвистическая" теория происхождения музыки. Становление русской композиторской школы. Отношения музыкантов с государством в советский период. Развитие музыки в России.

    реферат [37,2 K], добавлен 21.09.2010

  • Вторая половина XIX века - время могучего расцвета русской музыки. "Могучая кучка" - творческое содружество российских композиторов, сложившееся в конце 1850-х и начале 1860-х годов. Михаил Иванович Глинка как родоначальник русской классической музыки.

    презентация [738,9 K], добавлен 20.12.2014

  • Истоки вокальной музыки. Создание музыки нового уровня. Суть вступления к опере. Смешение европейских учений о музыке с африканскими ритмами. Главные направления джаза. Использование электронных инструментов. Трудности в определении стиля музыки.

    реферат [31,6 K], добавлен 08.04.2014

  • Роль хорового концерта как самостоятельного художественного произведения в истории русской профессиональной музыки, его расцвет в творчестве Д. Бортнянского и М. Березовского. Основные закономерности партесных концертов и музыкальной стилистики канта.

    реферат [25,4 K], добавлен 07.12.2009

  • Жизнь и творчество В.Ф. Одоевского. Роль В.Ф. Одоевского в российской музыкальной культуре. Анализ церковной музыки. Профессиональный разбор специфики выразительных средств музыки, особенностей баховской полифонии. Признаки психологизма в музыке.

    реферат [25,2 K], добавлен 02.12.2013

  • Периоды развития музыкального искусства и его жанров. Творческий гений М.И. Глинки. Развитие хоровой и камерной музыки. Вершины музыкального романтизма, творчество П.И. Чайковского. Новое направление в русской духовной музыке, "мистерия" А.Н. Скрябина.

    реферат [38,1 K], добавлен 04.10.2009

  • Музыка - вид искусства, ее роль в жизни человека. Музыка и другие виды искусства. Временная и звуковая природа музыкальных средств. Образы, присущие музыке. Музыка в духовной культуре. Воздействие изменившихся условий существования музыки в обществе.

    реферат [1015,0 K], добавлен 26.01.2010

  • Месса как музыкальный жанр. Возможности исполнения духовной музыки. Месса h-moll как центральное произведение всего творчества И. Баха. Лирические образы инструменты оркестра и музыкальные средства. Исполнение старинной музыки в нескольких интерпретациях.

    реферат [992,9 K], добавлен 21.05.2019

  • Новейшая педагогическая антропология как духовная, мировоззренческая, общетеоретическая основа реалистической практики образования. Возрастание интереса к проблемам русской духовной музыки. Духовное воспитание во время занятий музыкой в 1-8-х классах.

    статья [18,7 K], добавлен 27.11.2009

  • Определение концерта как публичного исполнения музыки, рассмотрение его истории. Изучение роли в искусстве концертного зала с его особой обстановкой, акустикой, специальной сценой и встроенным инструментом – органом. Описание самых знаменитых залов мира.

    презентация [10,6 M], добавлен 18.02.2015

  • Искусство, отражающее действительность в звуковых художественных образах. Взаимосвязь музыки и возраста. Определение взаимосвязи между характером и музыкой. Основные жанры музыки. Многогранность музыки и ее важность в современной жизни человека.

    презентация [44,4 M], добавлен 16.03.2017

  • Анализ использования музыки в спектакле "Муха-Цокотуха". Особенности звукорежиссуры спектакля. Функции сюжетной и условной музыки. Рекомендации по постановке детского музыкального спектакля. Принципы музыкального оформления спектакля с подбором музыки.

    курсовая работа [56,9 K], добавлен 27.02.2015

  • Киномузыка в творчестве Д.Д. Шостаковича. Трагедия У. Шекспира. История создания и жизнь в искусстве. История создания музыки к фильму Г. Козинцева. Музыкальное воплощение основных образов кинофильма. Роль музыки в драматургии фильма "Гамлет".

    курсовая работа [1,3 M], добавлен 23.06.2016

  • Освоение и использование гармонии и мелодики джазовой музыки в современном эстрадно-джазовом исполнительстве и педагогике. Джазовая мелодика в стиле Би-боп. Практические рекомендации по оптимизации работы эстрадного вокалиста над джазовым репертуаром.

    дипломная работа [7,1 M], добавлен 17.07.2017

  • Теоретические основы организации развития музыкального вкуса у младших школьников.Взгляды ученых на проблему развития музыкального вкуса. Своеобразие музыкальных стилей и направлений. История возникновения техно – музыки. Краткий курс музыки House.

    дипломная работа [106,2 K], добавлен 21.04.2005

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.