Аннотация на произведение Родиона Константиновича Щедрина "Я убит подо Ржевом" из цикла "Четыре хора" на стихи А. Твардовского

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры Республики Татарстан Казанский музыкальный колледж им. И. В. Аухадеева

Аннотация на произведение

Родиона Константиновича Щедрина «Я убит подо Ржевом» из цикла четыре хора на стихи А. Твардовского

Выполнила

студентка III курса Карамова А.А.

Преподаватель Мингазова Л.Ш.

Рецензент Шмелева Т.Н.

Казань 2015

Оглавление

I. Краткие сведения об авторах произведения

II. Анализ средств музыкальной выразительности

III. Вокально-хоровой анализ

Список использованной литературы

I. Краткие сведения об авторах произведения

Родион Константинович Щедрин (1932, Москва, СССР) - русский композитор, пианист, педагог. Народный артист СССР. Лауреат Ленинской, Государственной премии СССР и Государственной премии РФ. Член Межрегиональной Депутатской группы.

Родион Константинович родился в Москве, в семье музыканта. В 1950 году он окончил Московское хоровое училище, которым руководил В. А. Свешников. Приобщение к музыке Щедрина пришло именно через хор. И первые композиторские опыты были связаны с хором. С 1950 - 1955 годы Щедрин учился в Московской консерватории им. П. И. Чайковского в классе Ю.А. Шапорина по композиции и в классе Я. В. Флиэра по фортепиано. С 1955 года по 1959 год занимался в аспирантуре при Московской консерватории.

Творчество Щедрина чрезвычайно разнообразно. В его творчестве представлены почти все музыкальные жанры. Им написаны опера «Не только любовь», балеты «Конек-Горбунок» и «Кармен-сюита» (транскрипция музыки одноименной оперы Ж. Бизе), две симфонии, два фортепианных концерта, оратория «Двадцать восемь», посвященная подвигу гвардейцев-панфиловцев в Великой Отечественной воине, «Поэтория» на слова А.Вознесенского, оратория «Ленин в сердце народном», песни и хоры, концерт для оркестра «Озорные частушки», сатирическая кантата «Бюрократиада», «Камерная сюита» для 20 скрипок, арфы и аккордеона, многочисленные произведения для фортепиано (в том числе соната, цикл прелюдий и фуг), вокальный цикл «Сольфеджии», музыка к кинофильмам и театральным постановкам.

В балетном творчестве Родион Щедрин явился продолжателем традиций Чайковского, Стравинского, Прокофьева. Композитор подошел к жанру балета с позиций симфонизма, основанного на разработке сквозного музыкального действия. Первый балет Р.Щедрина «Конек-Горбунок» (1955) еще во многом традиционен. И вместе с тем в нем немало находок: балет комический (довольно редкое явление), используется новый фольклорный материал - частушка, развитая система лейтмотивов.

В начале 60-х годов Щедрин написал два крупных произведения -- оперу «Не только любовь» (1961) и концерт для симфонического оркестра «Озорные частушки» (1963). Частушки составляли музыкальную основу, как оперы, так и концерта. Эта, казалось бы, примитивная музыкальная форма никоим образом не сковывала композитора, а, наоборот, позволяла ему находить новые средства выразительности. В произведениях Щедрина нет и намека на однообразие. Их настроение простиралось от озорства, удали, широкой радости до тихой печали, застенчивости, грустной лирики.

Что касается хоровой музыки Родиона Щедрина, то хор, с его специфическими возможностями, постоянно привлекал внимание композитора. За годы обучения в хоровом училище под руководством А. В. Свешникова он усвоил хоровую культуру «изнутри» - как участник прославленного коллектива. Не случайно перу Щедрина принадлежит группа хоров a capella (1950 - 1970), которые создавались в разные годы(некоторые из них были написаны до поступления в консерваторию). Характерные черты хорового стиля композитора отчетливо обозначались в двух небольших циклах: 4 хора на стихи А. Твардовского и 4 хора на стихи А. Вознесенского.

В годы учебы в Московском хоровом училище Щедриным написаны два небольших хора на стихи А. С. Пушкина (1950): «Пора, мой друг,. Пора!» для смешанных голосов и «Тиха украинская ночь» (из поэмы «Полтава») для детских голосов, -- хор, публикуемый здесь в переложении для смешанного состава; в студенческие годы написан хор-фуга «Ива, Ивушка» (Вокализ) для смешанного хора (1954); в последующие годы композитор создает ряд произведений для смешанного хора, среди них -- хоровые циклы «Четыре хора на стихи А. Твардовского» (1968), посвященные памяти погибших в Великой Отечественной войне; «Четыре хора на стихи А. Вознесенского» (1971), лирико-философские картины из современной жизни; хоры «Русские деревни» на стихи И. Харабарова (1973) и «Стирала женщина белье» на стихи И. Ляпина (1975); в последующие годы композитор написал также для смешанного хора цикл -- Строфы «Евгения Онегина», состоящий из шести хоров на стихи А. Пушкина из романа «Евгений Онегин»; поэму «Казнь Пугачева» на слова А. Пушкина из «Истории Пугачева» (1981) и «Концертино» в четырех частях (1982) по заказу Международного фестиваля хоровой музыки в Корке (Ирландия), впервые опубликованное издательством «Советский композитор» в 1984 году.

Александр Трифонович Твардовский (1910-1971) русский советский писатель, поэт, журналист. Главный редактор журнала «Новый мир» (1950--1954; 1958--1970).

Можно разделить все творчество поэта на два этапа: довоенный и послевоенный. Нетрудно заметить, что в первом преобладает политическая тема: тема тяжелой доли крестьян и рабочих, например “Дневник председателя колхоза”, во втором же мы явно видим тему времени, тему прошлого и будущего. Эта тема наиболее ярко отразилась в последних поэмах Твардовского: “За далью даль…” и “По праву памяти”.

Писать стихи Александр Трифонович Твардовский начал с раннего детства. Судьба крестьянства в годы коллективизации -- основная тема первых поэм Твардовского: “Путь к социализму” (1931 г.), “Вступление” (1933 г.). Но настоящую славу молодому поэту принесла опубликованная в 1936 г. поэма “Страна Муравия”, где в незатейливой сказочной форме он отразил жизнь крестьян во время “великого перелома”. Во время Великой Отечественной войны Твардовский с первых до последних дней находился на фронте, созданная в это время поэма “Василий Теркин” стала произведением, которое было и летописью войны, и агитационным словом. С 1928 года Твардовский работает в Смоленске корреспондентом, происходит его становление как поэта. Для стиля поэта стало характерным говорить просто, доступно, эмоционально и образно. Уже в 1931 году в Москве, в издательстве “Молодая гвардия” вышла поэма “Путь к социализму”, первое крупное произведение Твардовского. В конце 40-х гг. поэт пишет поэму “За далью даль…”. В конце 60-х Твардовский пишет свою итоговую поэму-исповедь “По праву памяти”.

II. Анализ средств музыкальной выразительности

Известное стихотворение Александра Твардовского «Я убит подо Ржевом» созданное в 1946 году, уже после окончания Великой Отечественной Войны(1941-1945), посвящена Ржевской битве, одной из самых кровавых битв, проходившей в районе Ржевского выступа с 8 января 1942 года по 31 марта 1943 года с перерывами от полутора до трёх месяцев. Включает в себя битва четыре наступательные операции советских войск Западного и Калининского фронтов против немецкой группы армий «Центр», имевшие целью нанести поражение основным силам «Центра», освободить города Ржев, Сычёвку, Вязьму и тем самым ликвидировать Ржевский выступ. Завершилась ликвидацией Ржевского выступа. Битва под Ржевом привела к огромным потерям. Согласно статистическому исследованию историка Г. Ф. Кривошеева «Россия и СССР в войнах ХХ века», безвозвратные потери (убитые, умершие от ран и пропавшие без вести, в том числе попавшие в плен) в 1942--1943 годы в операциях на западном направлении составили 433 037 человек.

Стихотворение «Я убит подо Ржевом» представляет собой монолог павшего в Битве за Ржев бойца, который с полным понимаем того, что от него не осталось ничего, даже могилы, куда могла бы придти мать, теперь только гадает об исходе битвы («Наш ли Ржев наконец?»). Вера ненависть и страсть - стремление к победе, процветанию Родины. Завещание бойца - беречь свое счастье, Родину и память за них отдавших жизни. Герой стихотворения имеет прототип Владимира Петровича Бросалова, матери которого прислали похоронку, где говорилось о гибеле сына. Однако позднее выяснилось, что Бросалов жив и находится в госпитале имени Н. Н. Бурденко. Этот госпиталь посещал Александр Твардовский. Случилось так, что мать Бросалова показала Твардовскому извещение о смерти сына и рассказала историю, приключившуюся с ними. Прочитав похоронку, Твардовский сказал, что обязательно напишет стихи о боях за Ржев.

На это стихотворение написано немало музыки. Самыми известными сочинениями являются песня Владимира Мигули «Я убит подо Ржевом» и третий хор Родиона Щедрина из цикла 4 хора на стихи А. Твардовского (посвящен брату Олегу, не вернувшемуся с войны). Цикл включает в себя хоры «Как дорог друг», «Прошла Война», «Я убит подо Ржевом» и «К вам павшие». Все номера образно едины, их связывает одна тема - тема войны.

Первый номер «Как дорог друг» написан на стихи «Когда пройдешь путем колонн…»(1943). Александр Твардовский в 1939 году ушел на фронт и вместе с войсками Советской Армии побывал практически на всех фронтах боевых действий. В этом стихотворении поэт рассказал, насколько скучает о том счастливом и безмятежном мирном времени, когда в воздухе не свистели снаряды и рядом не гибли те, с кем еще вчера приходилось делить кусок хлеба. Это стихотворение адресовано всем тем, кто до конца не осознавал, что же такое фронт. Р.Щедрин использовал отрывок, который в большей степени раскрывает драматизацию военного времени. Жанр - походно строевой марш, хор имеет сурово-повествовательный характер.

Второй номер «Прошла война» раскрывает судьбу народа до и после войны. Стихотворение Александром Трифоновичем написано в 1945 году. Р.Щедрин в акапелле использовал только первое и последнее четверостишие, избирая в музыке переменный размер, чередование дуольности и трехдольности. Этот хор продолжает развитие цикла в лирической образной сфере. Картина природы, медленно, в течение нескольких лет возрождавшейся после суровых зим 1940-1942 годов и, наконец, ожившей, контрастно сопоставлена здесь с безутешным горем людей, потерявших на войне своих близких.

Третий номер «Я убит подо ржевом» является трагедийной кульминацией цикла. Так как рассказ ведется от первого лица, в этот хор введены партии солистов.

Четвёртый номер «К вам павшие» написан на стихи «В тот день, когда окончилась война», в котором поэт старается передать не только драматизм военного времени, но и благодарность потомков солдатам, сумевшим отстоять мир и свободу.

«Я убит подо Ржевом» написан в трехчастной форме и представляет собой синтез нескольких жанров: драматический речитатив - secco, похоронный марш (крайние разделы), вокализ, хорал и реквием (в середине). Чередуются триольность и дуольность. Размер переменный. Первую часть произведения начинает соло ритмически свободно(Recitando a piacere), с динамики ff на высокой ноте с постепенно нисходящей мелодией как и динамика до p до соль большой октавы.

Пример 1:

щедрин твардовский убит ржев

Личность рассказчика не закрепляется одним тембром в произведении. Далее вступает мужской, четырехголосный хор, который является остенатной темой, которая представлена в чистом виде в начале и в последней части. Эта тема изложена в аккордовой фактуре. На нее накладываются различные тематические дополняющие компоненты - мелодии, подголоски, вторы.

Основной темп sostenuto marciale (сдержанно маршеобразно). Кроме начального речетатива во всем произведении нет никаких изменений в темпе и имеется всего одна фермата над тактовой чертой перед вступлением мужского хора. Динамика волнообразная.

Кульминация произведения расположена во второй части («И беречь ее свято»). Она построена на самостоятельном тематическом материале, контраст которого по отношению к теме столь значителен, что возникает явная двухтемная трехчастная композиция. В противовес тональной ясности первой темы (f-moll с отклонением в тональность субдоминанты) середина сначала тяготеет к c-moll, а затем становится тонально многозначной до репризы.

III. Вокально хоровой анализ

Вид хора - смешанный.

Тип хора - девятиголосный.

Общий диапазон - от F - .

S1 -

S2 -

A1 -

A2 -

T1 -

T2 -

T3 -

B1 - c -

B2 - F -

Разбор вокальных трудностей сольных партий произведения:

Так как имеются скачки на большие интервалы могут возникнуть проблемы с интонацией. Особое внимание стоит уделить скачку Баритона/Баса на большую септиму вниз. Этот интервал поется с односторонним расширением.

Так же обратим внимание на последние три ноты. Соль - квинта доминанты. Она неустойчива и тяготеет к первой ступени - фа. Это логично, так как фраза не закончена, стоит многоточие.

В соло Тенора/Высокого Баритона есть два схожих хода, имеющих интонационную опасность.

В пятнадцатом такте имеется интервал уменьшенная кварта, которая будет звучать как большая терция, если ее не спеть с двухсторонним расширением.

В произведении сохранение строя представляет собой особую сложность. Изобилие хроматических и тритоновых ходов как в горизонтальном, так и в вертикальном соотношении интервалов требует от исполнителей особой чистоты. Задача - отработка этих моментов отдельно с каждой партией хора. Пропевание партий на закрытый рот обеспечивает повышенное внимание к интонации, пропевание всех партий вместе - слышимость в целом и балансирование общего звучания. Выстраивание аккордов может осуществляться либо постепенным наложением партий друг на друга (начиная от основания аккорда, т.е. от партий первых басов), либо одновременным включением голосов. Такой прием так же способствует большей концентрации внимания исполнителей на интонирование.

В кульминации имеется скачок у теноров и басов. У басов на б7, у теноров на м6.

Несмотря на то, что этот фрагмент является самым ярким во всем произведении и предполагает полной звучности хора, рекомендуется сгладить регистры. В яркой динамике смена регистров звучит крайне неблагоприятно для слуха. Дефекты строя нередко возникают из-за неправильного дыхания или звукообразования, из-за низкой певческой позиции. Певцы должны владеть навыками единообразной артикуляции. Единая вокальная позиция в произношении слов выступает основополагающим фактором в работе над строем.

Тесситура относительно к каждой партии средняя и удобная. Высотное положение вокальных партий соответствует свободному, красивому звучанию голоса.

Особую трудность составляют выдержка пауз и «железное» удержание метра. Перед руководителем стоят задачи сохранения маршеобразного характера и не терять движения. Дыхание следует брать только в конце фразы, что бы после атаки стаккато в паузах музыка «жила».

Список использованной литературы

1. М. Тараканов “Творчество Родиона Щедрина”. - Москва, 1980. Всесоюзное издательство “Советский композитор”.

2. Романовский Н.В. Хоровой словарь. - Москва, 2000.

1. https://ru.wikipedia.org

2. http://www.fedorov.ws/schedrin.html

3. http://ale07.ru/music/notes/song/bayan/shedrin_chorus.htm

4. http://kostyor.ru/biography/?n=91

5. http://pishi-stihi.ru/kogda-projdesh-putem-kolonn-tvardovskij.html

Размещено на Allbest.ru