Підготовка майбутніх музикантів-виконавців до сценічної діяльності

Висвітлено зміст інноваційних технологій підготовки майбутніх виконавців до професійної діяльності, застосування яких забезпечить якісну інтерпретацію музичних творів в умовах сценічних виступів. Уточнено причини виникнення видів сценічного хвилювання.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык украинский
Дата добавления 01.12.2017
Размер файла 22,6 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

УДК 378.143 (789.9)

ПІДГОТОВКА МАЙБУТНІХ МУЗИКАНТІВ-ВИКОНАВЦІВ ДО СЦЕНІЧНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ

Юник Т.І., Котова Л.М.

У статті висвітлено зміст інноваційних технологій підготовки майбутніх виконавців до професійної діяльності, застосування яких забезпечить якісну інтерпретацію музичних творів в умовах сценічних виступів. Уточнено причини виникнення різного виду сценічного хвилювання та закономірності їх впливу на успішність діяльності. Обґрунтовано потребу у формуванні “сценічної витримки” та фахових когнітивних умінь під дією штучно створених стресорів напередодні виступів, які забезпечать злагодженість відтворення виконавських дій навіть за умови тривалого негативного впливу стресорів на процес сценічної діяльності музикантів.

Ключові слова: музиканти-виконавці, сценічна діяльність, стресори, сценічне хвилювання, адаптація, адаптаційні резерви.

Подано до редакції 18.04.2016.

професійний музичний виступ сценічний

Юнык Т.И., Котова Л.М.

ПОДГОТОВКА БУДУЩИХ МУЗЫКАНТОВ-ИСПОЛНИТЕЛЕЙ К СЦЕНИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

В статье освещено содержание инновационных технологий подготовки будущих исполнителей к профессиональной деятельности, применение которых обеспечит качественную интерпретацию музыкальных произведений в условиях сценических выступлений. Уточнены причины возникновения разных видов сценического волнения и закономерности их влияния на успешность деятельности. Обоснована потребность в формировании «сценической выдержки» и профессиональных когнитивных умений под действием искусственно созданных стрессоров накануне выступлений, которые обеспечат слаженность воспроизведения исполнительских действий даже при условии длительного негативного влияния стрессоров на процесс сценической деятельности музыкантов.

Ключевые слова: музыканты-исполнители, сценическая деятельность, стрессоры, сценическое волнение, адаптация, адаптационные резервы.

Yunyk T., Kotova L.

TRAINING OF FUTURE MUSICIANS TO THE STAGE ACTIVITY

In the article is covered the content of innovative technologies of training of the future performers to professional activity, the application of which will provide a qualitative interpretation of musical compositions in conditions of stage performances. The causes of various types of stage excitement and the regularities of their influence on the success of activity are concretized.

It is proved that the rehearsal playing of music compositions before the performance in conditions of the stressors activity contributes to formation of the "stage patience", which ensures the coherence of reproduction of performing acts even subject to long-term negative impact of stressors on the process of stage activity of musicians. Short-term action of stressors is causing the actualizing program of reaction, which uses a "superficial" adaptation reserves during stage performances. If they do not provide an adequate response to the action of stressors, "deep" adaptive reserves will mobilize in consequence of the restructuring homeostatic mechanisms of the body. When there is insufficient pace of their mobilization - happens the disorganization of performing activity of the musicians. Long-term effect of stressors during a stage performance requires ongoing mobilization “superficial” and “deep” their adaptation reserves.

Three phases of adaptation as a complex and dynamic process of active fit of the cognitive-physiological sphere of musicians to the stage activity are considered in the article. This adaptation is possible in consequence of the additional costs of energy resources with the goal of preserving normal capacity of their performing apparatus in the process of stage performances.

It is reasoned the need for the formation of cognitive abilities of keeping the desired level of activity of the performing apparatus, the granting of emotionally-imaginative content to the music representations and the enhance of dynamism of transmitting information to listeners by means of appropriate emotional-expressive reactions of organism during the process of reproduction of the material in conditions of any strength and endurance effect of stressors.

Key words: musicians-performers, stage activity, stressors, stage excitement, adaptation, adaptation reserves.

Постановка проблеми у загальному вигляді... Успішність діяльності музикантів-виконавців в умовах сценічних виступів турбувала не одне покоління визначних педагогів та науковців. Однак теорія та методика професійної освіти розвинута ще недостатньо, що змушує митців у процесі підготовки до прилюдних виступів розв'язувати цілу низку задач, оперуючи лише емпіричними знаннями та рекомендаціями так званої «авторитарної музичної педагогіки». У сценічній діяльності виконавців лише теоретично можна уявити наявність ідеальних умов для інтерпретації музичних творів, які не потребували б заздалегідь підготовленої програми адаптації до їх дії. Саме тому досить актуальною є проблема підготовки майбутніх музикантів-виконавців до сценічної діяльності.

Аналіз останніх досліджень і публікацій, в яких започатковано розв'язання даної проблеми...

Упродовж ХІХ - ХХІ століть теорія і методика музичного навчання поповнилася великою кількістю праць, де розглядалися різноманітні аспекти формування виконавської майстерності митців музичного мистецтва, зокрема: педагогічне управління процесом оволодіння матеріалом музичних творів (Л. Маккіннон, В. Муцмахер, Г. Прокоф'єв та ін.); психологічні механізми інтерпретаційного мислення музикантів (В. Москаленко, І. Пясковський, В. Самітов та ін.); особистісно орієнтовані технології розвитку їх виконавської самостійності (В. Бурназова, Г. Коган, Г. Нейгауз та ін.); побудова мелодико-інтонаційних ліній у художньо-естетичних стилях музичних творів (Б. Асаф'єв, І. Браудо, А. Малінковська та ін.); регуляція процесу вдосконалення технічної оснащеності музикантів-інструменталістів (К. Мартінсен, Г. Ониськів, О. Шульп'яков та ін.) тощо. Втім, аналіз науково-методичної літератури з досліджуваної проблеми, а також вивчення сценічного досвіду професійних музикантів надають змогу зробити висновок, що невисвітленими залишилися питання специфіки підготовки майбутніх виконавців до прилюдних виступів з урахуванням сучасних досягнень психологічної науки в аспекті адаптації особистості до умов діяльності. Цим і зумовлений вибір теми дослідження.

Формулювання цілей статті... Мета даної статті полягає у висвітленні змісту інноваційних технологій підготовки майбутніх виконавців до професійної діяльності, застосування яких забезпечить якісну інтерпретацію музичних творів в умовах сценічних виступів.

Виклад основного матеріалу дослідження... Успішність професійної діяльності музикантів-виконавців залежить не лише від досконалості підготовки концертної програми, а й від домінування певного виду сценічного хвилювання під час прилюдних виступів [8, с. 26-31]. Поза всяким сумнівом, кожен сценічний виступ супроводжується хвилюванням, адже кульмінацією всієї виконавської діяльності є прилюдна інтерпретація музичних творів, що у порівнянні зі звичними умовами вимагає більшої емоційної, інтелектуальної, вольової, слухової та фізичної віддачі. Існують чотири види сценічного хвилювання музикантів-виконавців, а саме:

"хвилювання-підйом”;

"хвилювання в образі”;

"хвилювання-паніка”;

"хвилювання-апатія”.

Звичайно, не всі зазначені види хвилювання однаково відображаються на сценічному самопочутті музикантів-виконавців. Зокрема, "хвилювання-підйом” та "хвилювання в образі” стимулюють творчу діяльність, а "хвилювання-паніка” і "хвилювання-апатія” можуть звести нанівець успішність інтерпретації навіть досконало підготовленої концертної програми [8, с. 10]. Основною причиною виникнення будь-якого виду сценічного хвилювання є дія стресорів. Вона визначається силою та тривалістю впливу на музикантів-виконавців. Основними показниками сили є інтенсивність дії стресорів та раптовість їх виникнення.

Саме тому у процесі підготовки майбутніх музикантів-виконавців до сценічної діяльності необхідно заздалегідь передбачити дію можливих стресорів і таким чином уникнути раптовості їх появи. Окрім цього, репетиційне програвання музичних творів напередодні виступів під дією таких штучно створених стресорів зменшить їх негативний вплив на процес сценічної діяльності. Натомість, повторення дії стресорів не завжди призводить до зазначених наслідків. Цьому можуть завадити:

відсутність "концертної форми” (брак сценічно-виконавського досвіду, наявність великих проміжків часу між сценічними виступами, серія невдалих виступів тощо);

видозмінення властивостей стресорів при кожному сценічному виступі;

надмірний вплив стресорів на фізичний стан організму (біль, спека, холод тощо).

У процесі репетиційного програвання музичних творів напередодні виступів також необхідно підготуватись до тривалої дії можливих стресорів і таким чином уникнути їх негативного впливу на успішність інтерпретації музичних творів. Набуття "сценічної витримки” забезпечує злагодженість відтворення виконавських дій навіть за умови тривалого негативного впливу стресорів на процес сценічної діяльності музикантів-виконавців.

Короткострокова дія стресорів викликає у майбутніх музикантів-виконавців актуалізуючу програму реагування, яка під час сценічних виступів використовує "поверхові” адаптаційні резерви. Якщо вони не забезпечують адекватної відповіді на дію цих стресорів, то завдяки перебудові гомеостатичних механізмів організму мобілізуються "глибинні” адаптаційні резерви. При недостатньому темпі мобілізації останніх відбувається дезорганізація виконавської діяльності музикантів. Тривала дія стресорів під час сценічних виступів потребує постійної мобілізації "поверхових” і "глибинних” адаптаційних резервів.

Послідовність реакції майбутніх музикантів-виконавців на дію тривалих стресорів можна умовно поділити на три стадії: тривогу, резистентність та виснаження [6, с. 54-67]. Першій стадії властива мобілізація їх адаптаційних резервів, другій - збалансоване використання цих резервів, а третій - виснаження адаптаційних резервів. На останній стадії нормальна діяльність виконавського апарату музикантів у процесі сценічних виступів підтримується за рахунок затрат як "поверхових”, так і "глибинних” адаптаційних резервів.

На першій стадії тривалої дії стресорів виділяється три періоди мобілізації адаптаційних резервів музикантів-виконавців. Перший період характеризується активізацією адаптаційних форм реагування на них завдяки "поверховим” резервам, що, як правило, призводить до домінування стенічних емоцій та підвищення успішності сценічної діяльності. Другому періоду властиве включення наявної "програми” перебудови "функціональної системи”, котра діє у звичних умовах, і її становлення в новій формі, адекватній вимогам прилюдного виступу. При цьому найчастіше відбувається зниження успішності сценічної діяльності. Третій період знаменується нестійкою адаптацією, що спонукає музикантів-виконавців до збалансованого використання "поверхових” і "глибинних” адаптаційних резервів, тобто до появи другої стадії реакції на дію тривалих стресорів.

Адаптації як складному динамічному процесу активного пристосовування когнітивно-фізіологічної сфери музикантів до умов сценічної діяльності завдяки додатковим затратам енергетичних ресурсів з метою збереження нормальної дієздатності їх виконавського апарату у процесі виступів властиві три фази:

перша фаза - усвідомлене або неусвідомлене оцінювання успішності інтерпретації музичних творів;

друга фаза - усвідомлене переживання наслідків оцінювання;

третя фаза - психофізіологічна реакція на сприйняту успішність сценічної діяльності.

Усвідомлене або неусвідомлене оцінювання успішності інтерпретації музичних творів (перша фаза адаптації) впливає на поведінку виконавців не автоматично, а через спрямовування уваги на відповідні власні атрибути. Зайвий вплив стресорів на їх емоційну сферу може призвести до "ефекту неадекватності” оцінки успішності сценічної діяльності. Емоційні процеси в даному контексті є за своєю сутністю пізнавальними і тому виконують специфічну функцію - вказують на значущість певного стресора завдяки презентації у свідомості виконавців змісту предметної дійсності. Вони виступають у ролі мотивоутворюючого фактору, виявляються безпосередньо "вплетеними” в механізм оцінювання. Внутрішню єдність емоцій та оцінювання відображено у змісті цих понять, де віддзеркалюються відношення до власного "я” лише з тією різницею, що в емоціях воно ("я”) виступає у формі суб'єктивних переживань, а в оцінці - у формі сигналу, який намічається відповідним знаком (позитивним або негативним) ще перед наданням усвідомленої логічної оцінки (користі чи шкоди) для сценічної діяльності. Поява "негативних” емоцій невисокого рівня інтенсивності інколи відіграє для музикантів-виконавців навіть більш важливу роль, ніж "позитивних”. Втім, роль "негативних” та "позитивних” емоцій в адекватності оцінювання успішності сценічної діяльності неоднозначна. Якщо перші відображають сигнал безладдя, збентеження та небезпеки, то другі - благополуччя. У процесі оцінювання "негативні” емоції невисокого рівня інтенсивності сприяють адаптації музикантів-виконавців до умов сценічної діяльності за рахунок підвищення чуттєвості аналізаторів (органів чуття), що призводить до їх реагування на більш розширений діапазон зовнішніх сигналів і поліпшує репрезентацію певних семантичних понять у музичній пам'яті. У результаті цього використовуються малоймовірні або навіть випадкові асоціації, котрі в неемоційному стані активації не підлягали. Сигнали, які викликають "негативні” емоції під час сценічної діяльності, подаються до тих пір, поки не буде виправлено ситуацію або знецінено їх значення. Шкідливими для означеного процесу "негативні” емоції стають тільки за надмірної сили дії.

Усвідомлене переживання наслідків оцінювання успішності сценічної діяльності виконавців (друга фаза адаптації) відіграє позитивну роль лише за умови, якщо воно не відволікає їх від самого процесу інтерпретації музичних творів. Саме тому під час репетиційного програвання музичних творів напередодні виступів виконавцям доцільно навчитись уникати усвідомленого переживання результатів оцінювання успішності інтерпретаційної діяльності.

Психофізіологічна реакція музикантів-виконавців на сприйняту успішність сценічної діяльності (третя фаза адаптації) залежить від того, якого значення вона для них набуває у мить оцінювання. Надання успішності сценічної діяльності надмірно вагомого значення спонукає до появи негативного виду хвилювання ("хвилювання- паніки” і "хвилювання-апатії”). Звичайно, воно (значення) у процесі виступу може змінюватись - підсилюватись або послаблюватись.

Адаптації музикантів-виконавців до умов сценічної діяльності властиве двовекторне спрямування. Перший вектор характеризується активним впливом інтерпретаторів на освоєння зовнішнього середовища та його видозмінення відповідно до особистісних потреб, а другий - корекцією власних соціальних установок і стереотипів сценічної поведінки. Адаптація здійснюється завдяки саморегуляції їх психофізіологічної сфери, яка базується на позитивному попередньому виконавському досвіді з урахуванням дії всіх стресорів, що виступають у даній ситуації в якості перешкод, та на емоціях, котрі створюються умовами сценічної діяльності і свідомо моделюються для музичної творчості.

Саморегуляція психофізіологічної сфери музикантів-виконавців під час сценічної діяльності проходить у двох формах: актуалізації відповідних емоційних реакцій на отримані певні сигнали дії стресорів; актуалізації емоційного впливу, спрямованого на досягнення бажаного результату.

Актуалізація відповідних емоційних реакцій музикантів на отримані певні сигнали дії стресорів (перша форма саморегуляції психофізіологічної сфери інтерпретаторів під час сценічної діяльності) залежить від того, як вони оцінюються або якого значення їм надає особистість у мить оцінювання. Якщо сприйнята інформація впливає на сценічне самопочуття виконавців, то її джерело виступає стресором. За умови надання йому вагомого значення виникає "ефект дистресу”, котрий порушує злагодженість відтворення виконавських дій. Натомість, "вимоги" ставляться як сценічними умовами до інтерпретаторів, так і, навпаки, виконавцями до них. "Виконавці- репресори” поборюють негативний вплив стресорів на процес сценічної діяльності, а "виконавці-приховувачі” усвідомлено уникають переживання наслідків оцінювання такого впливу. Слід зазначити, що саме останні ("виконавці-приховувачі”) відзначаються меншою схильністю до дистресу і більш високою успішністю діяльності під час прилюдних виступів.

Актуалізація емоційного впливу, спрямованого на досягнення бажаного результату (друга форма саморегуляції психофізіологічної сфери музикантів-виконавців під час сценічної діяльності), залежить від сумації та генералізації емоцій. Корекція їх сценічної поведінки здійснюється через оцінювальну, ідеомоторну та синтезуючу функції емоцій. Оцінювальна функція сприяє емоційному відображенню умов сценічної діяльності завдяки глибині та якісній своєрідності переживань. Ідеомоторна функція емоцій спонукає до досягнення бажаного результату виконавських дій упередженою позитивною оцінкою їх успішності. За допомогою синтезуючої функції музиканти-виконавці усвідомлюють зовнішні та внутрішні стресори прилюдних виступів навіть за умови їх невизначеності. У процесі сценічної діяльності інтерпретаторів подібний подразник викликає ту ж емоцію, що й індиферентний. Її сила може змінюватись (збільшуватись або зменшуватись) завдяки сумації і генералізації емоцій. Сумація "негативних” емоцій, яка мимовільно проходить у кожного виконавця, призводить до накопичення великої інтенсивності їх впливу на успішність прилюдного виступу. Сфера прояву емоційних реакцій музикантів-виконавців на дію стресорів залежить і від того, наскільки широкою була генералізація емоцій (позасвідома побудова ієрархічної системи однознакових емоцій з підпорядкуванням провідній). Генералізація емоцій проходить не лише за подібності їх властивостей, але також на основі ознак, котрі з'являлися одночасно з джерелом емоції певного знаку чи модальності при попередніх прилюдних виступах. Легкість виникнення таких емоцій є наслідком встановлення зв'язків з різними елементами умов прилюдних виступів, що надає сценічній поведінці музикантів-виконавців невизначеності та непередбаченої дифузності. За усвідомленого оцінювання успішності інтерпретації музичних творів емоційна значущість схожих ситуацій "зміщується”, утворюючи видозмінену форму емоцій. Саме тому будь-який сценічний виступ має для виконавців певний емоційний фон, що залежить від того, які емоції домінували у процесі подібної діяльності. Одним із визначальних факторів генералізації емоцій є інтенсивність індиферентного стресора. Чим вона більша, тим сильніша генералізація. Інтенсивність індиферентного стресора залежить від здатності музикантів-виконавців сприймати відповідні види емоційних подразників. Така підвищена здатність простежується в емоційній реакції на стресори, значення яких має досить віддалену схожість з емоційним подразником. Саме тому виникнення у музикантів-виконавців сильних емоційних реакцій на слабку силу дії стресорів трактується для даних інтерпретаторів як симптом наявної емоціогенної ситуації під час сценічних виступів. Процес генералізації емоцій не є статичним. Йому властива динамічність, котра залежить від інтенсивності емоцій, тобто: в одних умовах стресори нейтральні, в інших - здатні викликати досить сильну емоціогенну ситуацію.

Саме це наголошує на потребі формування у виконавців під час репетиційного програвання музичних творів напередодні виступів таких когнітивних умінь, як:

підтримка потрібного рівня активності виконавського апарату незалежно від сили та тривалості дії стресорів;

надання емоційно-образного змісту музичним уявленням у процесі відтворення матеріалу;

посилення динамізму передачі інформації слухачам засобами відповідної емоційно-виразної реакції організму.

Якщо перша форма саморегуляції психофізіологічної сфери музикантів-виконавців під час сценічної діяльності (актуалізація відповідних емоційних реакцій на отримані певні сигнали) надає поведінці інтерпретаторів реактивного характеру, то друга (актуалізація емоційного впливу, спрямованого на досягнення бажаного результату) - цілеспрямованої активності.

Висновки

Узагальнюючи вищевикладену інформацію стосовно підготовки майбутніх музикантів- виконавців до сценічної діяльності, слід зазначити:

основною причиною виникнення будь-якого виду сценічного хвилювання є дія стресорів, яка визначається силою та тривалістю впливу на інтерпретаційну діяльність музикантів;

репетиційне програвання музичних творів напередодні виступів під дією штучно створених стресорів сприяє формуванню "сценічної витримки”, яка забезпечує злагодженість відтворення виконавських дій навіть за умови тривалого негативного впливу стресорів на процес сценічної діяльності музикантів;

успішність сценічної діяльності майбутніх музикантів-виконавців за короткострокової дії стресорів забезпечується бурхливим використанням "поверхових” адаптаційних резервів, а за тривалої - "глибинних”;

наявність у майбутніх музикантів когнітивних умінь підтримки потрібного рівня активності виконавського апарату, надання емоційно-образного змісту музичним уявленням та посилення динамізму передачі інформації слухачам засобами відповідної емоційно-виразної реакції організму у процесі відтворення матеріалу за будь-якої сили та тривалості дії стресорів сприяє підвищенню успішності їх сценічної діяльності.

Звичайно, викладена інформація не претендує на вичерпне розкриття даної проблеми. Вона може слугувати основою для її подальшого дослідження, адже поза увагою залишились питання активізації мислення, усвідомленого оцінювання власної поведінки, встановлення і утримання оптимальної мотиваційної сили тощо.

Використана література

1. Малинковская А. Фортепианно-исполнительское интонирование / Августа Викторовна Малинковская. - М. : Музыка, 1990. - 186 с.

2. Мартинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано / Карл Адольф Мартинсен; [пер. с нем. В. Л. Михелис]; ред. Л.И. Ройзмана. - М. : Музыка, 1977. - 127 с.

3. Муцмахер В. И. Формирование профессионально значимых качеств личности будущего учителя музыки / Виталий Исаакович Муцмахер. - М. : МГПИ, 1988. - 62 с.

4. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога / Генрих Густавович Нейгауз. - М. : Музыка, 1987. - 237 с.

5. Самітов В.З. Специфіка інтерпретаційного мислення музиканта-виконавця (психофізіологічний аспект) : [монографія] / Віктор Захарович Самітов. - К. : ДАкКкіМ, 2007. - 200 с.

6. Селье Г. Стресс без дистресса / Г. Селье [пер. с англ, общ. ред. Е.М. Крепса]. - М. : Прогресс, 1979. - 126 с.

7. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения : учеб. пособ. [для студ. вузов] / Геннадий Мойсеевич Цыпин. - М. : Инрерпракс, 1994. - 373 с.

8. Юник Д.Г. Виконавська надійність музикантів: зміст, структура і методика формування : [монографія] / Дмитро Григорович Юник. - К. : ДАКККіМ, 2009. - 338 с.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • У статті обґрунтовується значущість набуття музично-професійних умінь у підготовці професійного музиканта у музичних навчальних закладах. Розглядаються можливості вдосконалення процесу формування професійних умінь майбутнього оркестрових музикантів.

    статья [22,4 K], добавлен 07.02.2018

  • Дослідження трансформаційних процесів в системі музичної освіти. Особливості підготовки студентів творчих спеціальностей до практичної виконавської діяльності. Вивчення впливу інноваційних технологій на формування цінностей професійного інструменталіста.

    статья [20,2 K], добавлен 07.02.2018

  • Розгляд інструментального мистецтва та виконавства в джазовій сфері України, моменти та причини, що гальмують розвиток галузі культури, і фактори, що розвивають виконавців і рухають вперед. Позитивні тенденції розвитку української інструментальної музики.

    статья [21,7 K], добавлен 07.02.2018

  • Простеження становлення симфонічного оркестру, виникнення перших оперних та балетних оркестрів. Виявлення введення нових музичних інструментів. Характеристика струнної, духової, ударної груп та епізодичних інструментів. Способи розсаджування музикантів.

    курсовая работа [2,9 M], добавлен 24.10.2015

  • Дослідження особливостей концертмейстерської діяльності. Визначення специфіки хорового диригування. Характеристика видів нотного тексту. Піаністичні складностей при відтворенні партитури. Проблеми розвитку поліфонічного мислення при вихованні диригента.

    статья [27,2 K], добавлен 07.02.2018

  • Розвиток європейської музики кінця XVIII — початку XIX століття під впливом Великої французької революції. Виникнення нових музичних закладів. Процес комерціоналізації музики. Активне становлення нових національних музичних культур, відомі композитори.

    презентация [3,2 M], добавлен 16.03.2014

  • Проблема профільної підготовки фахівців в сфері естрадно-джазового виконавства. Необхідність модернізації музичної освіти. Вивчення теорії щодо розвитку музичних стилів, специфіки гармонії, аранжування, інтерпретації у джазі, практики гри і співу у дуеті.

    статья [20,2 K], добавлен 07.02.2018

  • Початок творчої діяльності найпопулярніших рокових гуртів в українському шоу-бізнесі. Створення музичних гуртів "Біла Вежа", "Друга Ріка", "Океан Ельзи". Виховання культурно-моральних цінностей у молоді. Состав українських рок-груп в сучасний період.

    презентация [1,6 M], добавлен 23.11.2017

  • Сучасні напрацювання в області сприйняття і емоційної оцінки музики. Розробка стимульного матеріалу. Оптимальний об’єм експериментальної групи. Визначення шкал, з якими працюватимуть опитувані. Перевірка правомірності, ефективності проведених досліджень.

    курсовая работа [1,7 M], добавлен 06.06.2011

  • Значення розвитку музичних здібностей у дітей дошкільного віку. Вікові особливості слуху і голосу дитини. Охорона дитячого голосу. Методи і прийоми навчання співу. Вибір і розучування пісень. Методичні аспекти формування музикальності дошкільнят в співі.

    курсовая работа [53,0 K], добавлен 20.06.2015

  • Б. Лятошинський як один з найвидатніших українських композиторів, автор блискучих симфонічних партитур, вокальних та інструментальних творів. Аналіз творчої діяльності композитора, характеристика біографії. Розгляд основних літературних інтересів митця.

    реферат [29,0 K], добавлен 10.02.2013

  • Педагогічний погляд на розвиток творчих здібностей учнів у процесі хорового співу як найбільш доступної виконавської діяльності школярів. Активізація ритмічного почуття школярів в музично-ритмічних рухах. Основні етапи розвитку співочих навичок учнів.

    курсовая работа [39,9 K], добавлен 30.04.2011

  • Аналіз застосування народного співу та його трактування в межах творів, що відносяться до музичної академічної та естрадної галузі творчості Вероніки Тормахової. Нові підходи до практичного використання вокальної народної манери в мистецькій практиці.

    статья [38,5 K], добавлен 07.02.2018

  • Вивчення інструментальної творчості французького композитора, піаніста та музичного критика Клода Дебюссі. Стильові особливості творів композитора та жанровий аналіз збірки "24 прелюдії для фортепіано". Образна тематика музичних портретів Дебюссі.

    курсовая работа [22,7 K], добавлен 31.01.2016

  • Здійснено порівняння основних естетичних напрямів бароко - німецького "musica poetica" та італійського "musica pathetica". Наведено приклади музичних творів Баха. Розкрито музикознавчі аспекти бароко: теорія афектів та зв’язку риторики з музикою.

    статья [136,2 K], добавлен 07.02.2018

  • Виконання кантилени - "мірило" професійної зрілості музиканта. Фізіологічні та методико-технологічні аспекти виконавській роботі. Розподіл скрипкового смичка. Вибір аплікатурних прийомів. Життєва реалізація музичної фрази за допомогою виконання ритму.

    реферат [31,5 K], добавлен 19.09.2013

  • Сутність музики, її головні виражальні засоби. Легенди про виникнення музичного мистецтва, етапи його розвитку. Основні характеристики первинних жанрово-стилістичних комплексів музики. Процес еволюції музичних жанрів і стилів, їх види та особливості.

    презентация [4,7 M], добавлен 20.08.2013

  • Аналіз специфіки народного вокалу, для якого притаманна природно-розмовна манера співу, робота голосових зв’язок, використання природних грудних і головних резонаторів. Характеристика діяльності камерних колективів, які використовують народний вокал.

    статья [19,8 K], добавлен 17.08.2017

  • Інструментальна творчість Е. Гріга, особливості мелодичного стилю. Жанрове різноманіття збірника "Ліричних п’єс". Твори, пов’язані із особистими переживаннями та коло образів яких пов’язано з народно-жанровими картинами, їх образний зміст та тональності.

    курсовая работа [21,0 K], добавлен 31.01.2016

  • Аналіз специфіки інтерпретації хорових творів доби бароко. Формування художнього задуму. Дослідження особливостей тембрального забарвлення, нюансування та функціонального навантаження. Використання композиторами риторичних фігур. Форми звуковідтворення.

    статья [15,3 K], добавлен 07.02.2018

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.