Традиционная инструментальная музыка Индонезии в контексте мифопоэтических представлений

Прежде чем перейти к анализу музыкального аспекта Рейог Понорого, автор диссертации предлагает описание состава оркестра гамелан, который звучит во время проведения действа.

Анализ структурирования звуковысотного пространства и характера интонационной реализации ладовых структур, по мнению автора работы, требует адекватных методологических подходов, сформулированных в контексте проблемы «мифологическое-внемифологическое». Существенными для собственно музыкального анализа являются идеи С.П. Галицкой о диффузности в монодии, понятие «ладоакустическое поле» (разработанное Е.М. Алкон) как проявление континуального начала и, наконец, концепция темброформы, учитывающая и континуальный, и дискретный аспект. Результаты анализа темброформы, ритма, ладоинтонационности уникального действа Рейог Понорого позволили подтвердить предположение автора исследования о специфической взаимосвязи всех элементов представления, включая его структуру, цветовую символику и т.п. Наиболее показательным примером единораздельности всех составляющих Рейог Понорого, по нашему мнению, является соотношение цветовой символики и темброформы. В зависимости от разнообразных способов звукоизвлечения выделяются виды темброформ барабанов кенданг и кетипунг. В тех номерах действа, где преобладает символика красного цвета, ведущей темброформой является модель o-p-t (о - удар по краю барабана, не приглушается; р - очень сильный удар по краю, не приглушается; t - cильный удар четырьмя пальцами левой руки с опорой на большой палец, приглушается), что позволяет говорить о соответствии данной модели темброформы указанному цвету. Семантика красного цвета для индонезийцев связана с эмоциями гнева, ярости. В Рейог Понорого именно в этих сценах участвуют легендарные герои, в отличие от других сцен, где преобладает коллективное начало. Убедительным образом семантика цвета способствует проявлению оппозиции «коллективное-индивидуальное».

В области взаимодействия ритма и темброформы наблюдается следующая закономерность: взаимоотношения этих двух параметров базируются на обратно пропорциональной зависимости. В начальных четырех номерах присутствует все многообразие темброформ, при этом в области ритма наблюдается достаточно устойчивая модель, представленная восьмыми и четвертями. В тех же номерах, где темброформа, как уже было указано, соответствует красному цвету и ограничивается определенной моделью o-p-t, ритмическая составляющая демонстрирует все многообразие возможных вариантов - паузирование, триоли, синкопированный ритм, шестнадцатые и т.п.

Автор работы отмечает, что если говорить о достижении определенного результата всеми участниками трансового действа, в том числе и музыкантами, то этот результат наблюдается именно на уровне структурирования звуковысотного пространства: в симметричной составной тритоновой ладовой модели происходит своеобразная трансформация - наблюдается сужение ее внутреннего объема от кварты до терции, при этом внешние границы ладовой модели остаются без изменений. Выскажем предположение, что, таким образом, одна из целей ритуала - моделирование специфического времени-пространства и корректирование космоса - на уровне звуковысотного пространства достигнута.

Необходимо подчеркнуть, что выявленные взаимосвязи цвета и темброформы отчетливо указывают на глубинную основу рассмотренного действа, в качестве которой выступает именно близнечный миф. Так, в различных обрядах, связанных с культом близнецов, было распространено раскрашивание тела и лица в разные цвета - обычно в черный и белый, причем имя героя-близнеца обозначало эту цветовую двойственность. При этом подобное разноцветье символически олицетворяет сверхсилу (в нашем случае имеются в виду номера, связанные с выходом мальчиков) и обладает андрогинной семантикой. Данная цветовая символика является преобладающей в действе Рейог Понорого, что позволяет также отнести эту форму к феноменам, в основе которых лежит близнечный миф.

Возвращаясь к исходной идее единства и многообразия космоса и выражению этой идеи в индонезийской двух-трехчленной мифопоэтической картине мира, автор диссертации делает вывод: такая мифопоэтическая картина мира проявляет себя особым образом в трансовом действе Рейог Понорого, поскольку двоичность связана прежде всего с близнечным мифом, тогда как троичность наблюдается на уровне семантики системы настройки гамелана, участвующего в трансовом действе. Его система настройки - пелог. Согласно нашим выводам, изложенным в главе V, именно в системе настройки пелог находит отражение характер мифологемы мирового древа - объединение трехчленного окружающего пространства (Верхнего, Среднего и Нижнего миров). Таким образом, можно наблюдать, как указанная система настройки оркестра гамелан трансового действа Рейог Понорого способствует созданию глубинного подтекста, позволяющего не утрачивать первоначальную целостность рассматриваемого феномена.

Итак, анализ трансового действа Рейог Понорого показывает, что темброформа (о-р-t), ладовая модель (тритон), ритмическая модель (две восьмые, четверть) и цвет (красный, красный на белом фоне) носят константный характер. Учитывая сформулированный Ф.Х. Кессиди принцип «все во всем», характерный для мифологического мышления, каждый из названных параметров может быть отождествлен с другим и выражать себя друг через друга. Результаты анализа убедительно подтверждают наличие своеобразной единораздельности знаковых систем в рассматриваемом трансовом действе. В частности, выявленная диффузная взаимосвязь темброформы и цвета указывает на глубинную основу Рейог Понорого, в качестве которой выступает близнечный миф. Особая роль темброформы в условиях гетерофонии в принципе заключается в образовании определенной функциональной структуры, которая предполагает взаимодействие темброформы практически со всеми элементами трансового действа и выводит в сферу сущностных мифопоэтических параметров произведения, способствуя раскрытию «информационного кода безграничного мира».

Возможно, что дальнейшая разработка обозначенной в диссертации проблематики может способствовать выявлению и обоснованию сути типологических параметров темброформы в контексте изучения специфики музыкального мышления мифологического типа.

В Заключении обобщаются обнаруженные закономерности, подводятся итоги и намечаются перспективы дальнейших, актуальных для музыкознания, исследований традиционной индонезийской инструментальной музыки.

Индонезийская традиционная культура, ориентированная на мифологический тип мышления, представляет уникальную возможность исследовать особую систему мировосприятия.

Традиционная инструментальная музыка Индонезии является составной частью единой знаковой системы, бережно сохраняющей и транслирующей специфические свойства мифологического мышления, проявляющиеся в мифопоэтической картине мира. Это искусство направлено на обеспечение гармоничной жизнедеятельности Вселенной, причем одним из условий здесь является сохранение и поддержание целостности каждого элемента как макро-, так и микрокосмоса.

Особое значение тембра для культур, ориентированных на мифологический тип мышления, не подлежит сомнению. Поэтому изучение традиционной инструментальной музыки, помимо всех аспектов, определяемых системно - этонофоническим методом прежде всего предполагает наличие системных представлений о самом феномене «тембр», а также достоверной типологии этого явления. Учитывая различные семантические возможности тембра, в диссертации предлагается определять его в качестве одной из категорий глубинной структуры музыки, обладающей как дискретными, так и континуальными характеристиками. Степень их проявленности обусловлена окружающим контекстом.

Акцентирование внимания на качестве звука повлекло за собой необходимость введения понятия темброформа как третьего, синтезирующего элемента системообразующей триады, представляющей собой ячейку целостного подхода структура-темброформа-функция. Она результативно действует как при классификации традиционных музыкальных инструментов, так и при рассмотрении их функционирования в контексте индонезийской мифопоэтической картины мира. Данный подход позволяет восстановить утраченные связи музыкального инструмента в его изначальной среде бытования, тем самым включая его в целостную мифопоэтическую картину мира.

При помощи обозначенной системной триады в работе рассматривается проблема соотношения музыкального инструмента и музыкального мышления в аспекте роли инструмента в контексте определенного музыкального склада; определяется характер его бытования в культуре собственно мифологического и религиозно-мифологического типа. В связи с этим, характер отношения к инструментарию в данных культурах выявляется в контексте общего-особенного.

При рассмотрении роли традиционных индонезийских инструментов и оркестра гамелан в целом (что стало возможным благодаря методу подключения мифопоэтических классификантов) сделан вывод об особой, сакральной функции инструментального музицирования: именно благодаря звучанию гамелана (в его состав входят инструменты из металлических сплавов и дерева), становится возможным взаимодействие Богов Верхнего и Подземного миров, что ведет к поддержанию гармонии Космоса и сохранению единства и целостности всех составляющих его элементов. Функция постоянного «контроля» над космическим порядком проявляется в гамелане на разных уровнях: на уровне инструмента, семейства инструментов и оркестра. В целом она релевантна функции поддержания космического порядка в традиционном индонезийском обществе на уровне человек-семья-община.

Индонезийская мифопоэтическая картина мира представляется определяющим и показательным фактором гармоничного функционирования микрокосмоса под названием традиционная инструментальная музыка (на всех его уровнях - от музыкального инструмента, до средств музыкальной выразительности). В свою очередь, они взаимно поддерживаются и корректируются, что является непременным условием познания их целостности.

Дальнейшее углубление и расширение предлагаемых подходов позволит продолжить изучение инструментальных традиций индонезийской культуры, а также культур подобного типа с позиций понимания целостности этих явлений. Полагаем, что найденные закономерности структурирования ритуального времени-пространства на уровне темброформы (тембро-цветовые, тембро-ритмические и тембро-интонационные соотношения), позволяющие рассматривать темброформу в качестве «информационного кода безграничного мира», вполне могут быть экстраполированы на конкретные произведения европейских композиторов, в первую очередь в условиях гетерофонной фактуры, что позволит раскрыть их глубинную мифопоэтическую основу.

Весьма перспективным, по мнению автора диссертации, будет использование результатов проведенного исследования в плане диффузного взаимопроникновения средств музыкальной выразительности с невербальными средствами в контексте проблемы синестетичности музыкально-художественного сознания.

Изучение типологии и специфики культур, ориентированных на мифологическое и внемифологическое в музыкальном мышлении, представляет собой сложную проблему, которая стимулирует разработку и совершенствование современных методологических подходов, как в области традиционной музыки, так и в области профессиональной композиторской культуры.

Публикации по теме диссертации в рецензируемых изданиях, рекомендованных ВАК

1. Алябьева А.Г. Тембр как глубинная структура: вопросы изучения // Культурная жизнь Юга России, 2007, №6. - С. 19 - 21.

2. Алябьева А.Г. К проблеме семантических возможностей тембра // Культурная жизнь Юга России, 2008, №1. - С. 5-10.

3. Алябьева А.Г Индонезийский гамелан: мифопоэтические аспекты инструментального музицирования // Вестник Московского государственного университета культуры, 2008, №5. - С. 247-250

4. Алябьева А.Г. Музыкальный инструмент и музыкальное мышление: к проблеме мифологического // Культурная жизнь Юга России, 2008, №4. - С. 4-10.

5. Алябьева А.Г. Индонезийский гамелан: принципы организации звуковысотного пространства (ладоинтонационный и временной аспект) // Вестник Адыгейского государственного университета, 2009, №1 (41). Филология. Искусствоведение. - С. 182-185.

6. Алябьева А.Г. Музыкальный инструмент и музыкальное мышление: к проблеме религиозно-мифологического // Культурная жизнь Юга России, 2009, №1. - С. 8-12.

7. Алябьева А.Г. О роли тембра в гетерофонии индонезийского трансового действа Рейог Понорого // Проблемы музыкальной науки, 2009, №1. - С. 107-112.

8. Алябьева А.Г. Традиционная инструментальная музыка Индонезии в контексте мифопоэтических представлений. Монография. Краснодар: КГУКИ, 2009. - 300 с.

9. Алябьева А.Г. О специфике традиционных индонезийских форм музицирования // Проблемы культуры Дальнего Востока: Научно-теоретическая конференция. - Владивосток, 1991. - С. 37 - 38.

10. Алябьева А.Г. К проблеме адекватного осмысления индонезийских музыкальных терминов // Проблемы культуры Дальнего Востока: Научно-теоретическая конференция. - Владивосток, 1992. - С. 49 - 51.

11. Алябьева А.Г. Человек и мироздание. (О некоторых воззрениях мусульманского мистицизма) // Культура - Религия - Церковь: Материалы всероссийской научной конференции. - Новосибирск, 1992. - С. 48 - 55.

12. Алябьева А.Г. О методе тембровой вариантности в симфониях П.И. Чайковского [в соавторстве с А.В. Черновой] // Проблемы культуры Дальнего Востока: Научно-теоретическая конференция. - Владивосток, 1993. - С. 53 - 55.

13. Алябьева А.Г. Традиционная музыка Явы и Бали (звуковысотный аспект) // Проблемы культуры Дальнего Востока: Научно-теоретическая конференция. - Владивосток, 1993. - С. 40 - 43.

14. Алябьева А.Г. Макам, рага, патет: опыт сравнительного анализа // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток - Запад: Материалы научной конференции. - Владивосток, 1994. - Вып.1. - С. 116 - 120.

15. Алябьева А.Г. О традиционных оркестрах Явы и Бали // Периферия в культуре: Материалы международной научной конференции. - Новосибирск, 1994. - С. 119 - 128.

16. Алябьева А.Г. О некоторых особенностях этнического звукоидеала папуасов, полинезийцев, меланезийцев [в соавторстве с Ю.М. Дроздовой] // Культура стран Дальнего Востока и стран АТР: Восток - Запад: Материалы международной научной конференции - Владивосток, 1995. - Вып.2. Ч. 2. - С. 191 - 195.

17. Алябьева А.Г. Традиционная музыка Бали // Этнос и культура. - Владивосток, 1995. - С. 208 - 215.

18. Алябьева А.Г. Об общности нормативов интонационного структурирования в музыкальных культурах Китая, Японии, Индонезии [в соавторстве с С.Б. Лупиносом] // Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток - Запад: Материалы научной конференции. - Владивосток, 1997. - Вып.3-4. - С. 92 - 101.

19. Алябьева А.Г. О проявлении общинного типа музицирования на Яве // Музыкальная культура Дальнего Востока и стран Азиатско-Тихоокеанского региона. - М.: Композитор, 1998. - С. 57 - 58.

20. Алябьева А.Г. О специфике мировоззрения носителей традиционной индонезийской культуры // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток - Запад: Материалы научной конференции - Владивосток, 1998. - Вып.5. - С. 94 - 96.

21. Алябьева А.Г. Трансовое действо: к проблеме пражанра // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток - Запад: Материалы научной конференции - Владивосток, 1998. - Вып.5. - С. 97 - 98.

22. Алябьева А.Г. К проблеме взаимодействия и диалога культур (на примере индонезийской культуры) // Новое видение культуры мира в XXI веке: Материалы международной научной конференции в рамках Дней славянской письменности и культуры. - Владивосток, 2000. - С. 211 - 213.

23. Алябьева А.Г. Ладоакустическое поле как структурно упорядочивающий элемент гетерофонного многоголосия (на примере индонезийского гамелана) [в соавторстве с Е.М. Алкон] // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток-Запад: Материалы научной конференции - Владивосток, 2000. - Вып. 6,7. - С. 34 - 37.

24. Алябьева А.Г. Музыка театра ваянг (вопросы анализа) // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток-Запад: Материалы научной конференции. - Владивосток, 2000. - Вып. 6,7. - С. 28 - 30.

25. Алябьева А.Г. Проблема видового своеобразия трансового действа в контексте мифопоэтической картины мира // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток-Запад: Материалы научной конференции - Владивосток, 2000. - Вып. 6,7. - С. 27 - 28.

26. Алябьева А.Г. Творчество Клода Дебюсси в контексте мифологической парадигмы (на примере «Ноктюрнов») [в соавторстве с А.Д-Б. Монгушт] // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток - Запад: Материалы научной конференции. - Владивосток, 2000. - Вып. 6,7. - С. 53 - 56.

27. Алябьева А.Г. Тембанг мачапат: к проблеме осмысления яванской культурной традиции [в соавторстве с Н.Б. Кузьменко] // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток-Запад: Материалы научной конференции. - Владивосток, 2000. - Вып. 6,7. - С. 30 - 34.

28. Алябьева А.Г. «Неклассическое» музыкознание: к проблеме методологии познания // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток-Запад: Материалы Всероссийской научной конференции. - Владивосток, 2002. - Вып.8. - С. 125 - 129.

29. Алябьева А.Г. Мифологема готического собора и ее воплощение в Пятой симфонии А. Брукнера [в соавторстве с А.Ю. Пащенко] // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток-Запад: Материалы Всероссийской научной конференции. - Владивосток, 2002. - Вып.8. - С. 166 - 170.

30. Алябьева А.Г.С.В. Рахманинов. Поэма «Колокола»: к проблеме воплощения колокольности [в соавторстве с Н.А. Федоровской] // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток-Запад: Материалы Всероссийской научной конференции. - Владивосток, 2002. - Вып.8. - С. 178 - 183.

31. Алябьева А.Г. Мифологема воды и ее проявление в гамеланном музицировании // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток-Запад. Материалы научной конференции. - Владивосток, 2004. - Вып.9. - С. 280 - 283.

32. Алябьева А.Г. Некоторые темброво-цветовые аспекты в симфонической поэме «Море. Три эскиза» К. Дебюсси [в соавторстве с Ю.В. Беляковой] // Художник и время: проблемы интерпретации и восприятия. - Краснодар-Геленджик, 2004. - Вып.1 - С. 85 - 101.

33. Алябьева А.Г. Особенности преподавания курса «Теоретические проблемы содержания музыки» в вузе // Художник и время: проблемы интерпретации и восприятия. - Краснодар-Геленджик, 2004. - Вып.1. - С. 3 - 7.

34. Алябьева А.Г. Некоторые особенности формирования классификационных систем: к проблеме классификации музыкальных инструментов // Интеграция науки и высшего образования в социально-культурной сфере: сб. науч. тр. - Краснодар, 2005. - Вып.3 - С. 22 - 32.

35. Алябьева А.Г. О формах и методах развития полифоничности мышления в системе музыкального образования (РГНФ по проекту №06-06-38609а/Ю) [в соавторстве с Е.П. Будко] // Интеграция науки и высшего образования в социально-культурной сфере: сб. науч. тр. - Краснодар, 2006. - Вып.4. Т. 2. - С. 204 - 210.

36. Алябьева А.Г. Традиционная музыкальная культура: методология изучения и преподавания (РГНФ по проекту №06-06-38609а/Ю) // Историко-культурные и религиозные связи славянских народов: традиции и современность: сб. науч. тр. - Краснодар, 2006. - С. 75 - 83.

37. Алябьева А.Г. Традиционная музыкальная культура и педагогика в контексте проблемы континуальное / дискретное (РГНФ по проекту №06-06-38609а/Ю) // Интеграция науки и высшего образования в социально-культурной сфере: сб. науч. тр. - Краснодар, 2006. - Вып.4. Т. 2. - С. 343 - 349.

38. Алябьева А.Г. Индонезийский оркестр гамелан: некоторые особенности применения мифопоэтических классификантов // Интеграция науки и высшего образования в социально-культурной сфере. - М.: Издательский Дом «Композитор», 2007. - С. 25 - 35.

39. Алябьева А.Г. Традиции коллективного музицирования в Юго-Восточной Азии // Ансамблевое исполнительство: традиции, современное состояние, перспективы. - Краснодар, 2007. - С. 5 - 11.

40. Алябьева А.Г. Тембро-интонационные параметры балета И.Ф. Стравинского «Весна священная» [в соавторстве с Н. Сокрустовой] // Художник и время: взаимодействие культур в современном мире: Сб. материалов конф. Вып.4. Краснодар-Анапа, 2007. - С. 39-49.

41. Алябьева А.Г. Индонезийское трансовое действо: содержательный и акустические аспекты [в соавторстве с Н.Н. Кабецкой] // Художник и время: сб науч. статей по матер. Всероссийской научно-практической конференции/ ред. колл. Н.Р. Туравец и др. Краснодар, 2008. - С. 128-133.

42. Алябьева А.Г. Инструменты оркестра гамелан в контексте религиозных воззрений // музыкальные культуры мира: проблемы изучения. Материалы международных научных конференций. Вып. 1-2. (редакторы-составители В.Н. Юнусова, А.М. Харуто. М.: МГК, 2008. - С. 87-94.

Размещено на Allbest.ru