Энтузиасты русского музыкального просвещения: М.А. Балакирев vs А.Г. Рубинштейн

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФГБОУ ВПО «Краснодарский государственный университет культуры и искусств»

Энтузиасты русского музыкального просвещения: М.А. Балакирев vs А.Г. Рубинштейн

доктор философских наук, профессор

Лаво Роза Сулеймановна

Аннотация

В статье рассматриваются спорные вопросы музыкального просвещения в России 2 пол. ХIХ в., представленные двумя противоположными позициями - западников и славянофилов. Западную представлял А.Г. Рубинштейн, а славянофильскую - М.А. Балакирев.

Ключевые слова: «Золотой век», модернизация общества, культурные реформы, русская интеллигенция, «хождение в народ», музыкальное просветительство, европеизация музыкальной культуры, западничество, славянофильство.

Summary

The article discusses controversial issues of musical education in Russia 2 floors. 1 in., Represented by the two opposing positions - Westerners and Slavophiles. West represented Rubinstein and Slavophile - M.A. Balakirev.

Keywords: "GoldenAge", the modernization of society and cultural reforms, the Russian intelligentsia, "goingtothepeople," musical enlightenment, Europeanization of musical culture, Westernization, slavjanofilstvo.

Просветительское движение в России второй половины Х1Х века явилось реальным вкладом русской интеллигенции в дело развития национальной культуры, науки и образования в стране. Не случайно, что основные особенности и правильно выбранный вектор развития русского менталитета отечественной интеллигенцией этого времени можно было смело назвать просветительскими в прямом смысле этого слова. Формы этой просветительской работы в России того времени были самыми разными: открытие разного рода курсов, кружков, мастерских, воскресных школ, бесплатных библиотек, чтение публичных лекций, организация и посещение художественных выставок и концертов и, все это было на общественных началах за счет бескорыстного энтузиазма самих организаторов.

В культурной жизни России «золотого века» выделяются имена двух уникальных творческих личностей, сыгравших важнейшую роль в становлении отечественной профессиональной школы в музыке и всей музыкальной культуры страны той эпохи - М.А. Балакирева и А.Г. Рубинштейна. Оба они были талантливыми педагогами, композиторами, фольклористами, блестящими пианистами и дирижерами ХIХ века.

Как известно, самым значительным историческим событием в России II половины XIX века, оказавшим огромное влияние на все сферы социальной жизни в стране стала отмена крепостного права 19 февраля1861 года, повлекшая за собой либерализацию всего русского общества. Этот этап был отмечен высоким расцветом художественной культуры как уникального самобытного явления русской общественной жизни. Именно тогда в русском искусстве сформировалась определенная система духовно-эстетических ценностей, которые воплотились в литературе и театре, живописи и музыке. Новая попытка модернизации российского общества затронула все самые важные стороны жизни: 1) политическую (реформы суда, армии, регионального управления); 2) социально-экономическую (освобождение крестьян, аграрная реформа); 3)культурную (либеральные реформы системы образования и печати) [7, с.85].

В результате чего значительно повысился уровень грамотности населения, наблюдался небывалый подъем научного творчества и рост интереса к науке в обществе, расширение книгоиздательства и журнального дела. Ускоренное развитие капитализма, становление системы земских учреждений вызвало повышенный спрос на высокообразованных специалистов. В связи с этим возрос удельный вес русской интеллигенции -- нового слоя просвещенных и образованных людей, занимавших активную общественную позицию, как созидателя культурных ценностей с одной стороны, и как главного их потребителя -- с другой. Это привело к небывалому оживлению и демократизации культурной жизни в стране, утверждению в искусстве новых демократических и реалистических принципов. музыкальный россия балакирев рубинштейн

Начался новый буржуазно-демократический, разночинский период во главе с Н.Г. Чернышевским и Н.А. Добролюбовым. Это был период, когда в центре внимания русской интеллигенции оказался крестьянский вопрос и проблема народности, а также началось изучение и многостороннее отражение жизни простого труженика. В связи с укреплением экономических позиций буржуазии усиливалось ее влияние и в области культуры, не случайно именно тогда в России и появился новый тип буржуа, вошедший в историю под названием «меценаты» (С.Морозов, П.Третьяков, С.Мамонтов, М.Беляев, Н.фон Мекк и другие) [7, с.86].

Этот период был отмечен большими успехами отечественной науки в области физики, химии, математики, механики, физиологии, географии, истории, астрономии, прославившими русских ученых за рубежом. Среди них были: П.Л.Чебышев, А.Г.Столетов, А.М. Бутлеров, С.В. Ковалевская, Д.И. Менделеев, И.М. Сеченов, П.П. Семенов-Тянь-Шанский, Н.М. Пржевальский, Н.Н. Миклухо-Маклай, С.М. Соловьев, В.О. Ключевский, П.Г. Виноградов и многие другие.

Деятели русской культуры стремились преодолеть былое многолетнее противостояние между западниками славянофилами. Сближение этих противоборствующих течений стало возможным на почве «хождения в народ» (термин М.А.Бакунина) всего русского искусства. Именно оно стало символом самоотверженности людей, готовых пожертвовать собственной судьбой ради освобождения угнетенных слоев русского общества. На противоположных полюсах этого движения оказались дворянская либеральная идеология и революционный нигилизм. Отсюда и появилась в русском искусстве «идеализация мужика», неприятие западной буржуазности и вера в «особый путь» России [5, с.138].

Народничество оказало мощное влияние на развитие всего русского искусства ХIХ века: укрепились и углубились эстетические принципы реализма, усилилось стремление к демократичности творчества, к его «общественной пользе». Деятели культуры обращаются к сюжетам, созвучным политическим, идеологическим и нравственным проблемам российской жизни. Среди них важное место занимают острые социальные темы, обличающие зло и несправедливость.

Русское искусство того времени, в свою очередь, откликнулось на все эти новые политические и эстетические веяния в стране деятельностью художников-передвижников, литературным объединением «Современник» и творческим кружком музыкантов «Могучая кучка».

Музыкальное искусство ХIХ века также не осталось в стороне от жгучих вопросов современности. Проблема народничества оказалась характерна для мировоззрения многих русских композиторов, уверовавших в мессианскую роль русского народа и в торжество его исторического духовного подвига. Музыка отразила весь спектр мучительных нравственных исканий русской интеллигенции тех лет и воплотила в музыкальных образах идеалы, навеянные своим временем. Одни музыканты идеализировали русскую историю и чистоту народной жизни, другие - верили в самосовершенствование личности на основе законов народной этики, третьи - стремились воплотить в своем творчестве архаический прообраз отечественной народной культуры, рожденной из вечно живого источника - первозданной природы. Доминирующей чертой всех музыкальных произведений той эпохи стало слияние двух образов - народа и героев единое целое [1, с.188].

Развитие музыкальной культуры в России того времени не могло не отразить две основные тенденции, очень важные для русского национального менталитета. Первая из них была связана с ускорением процесса европеизации музыкальной жизни в стране, с радикальными сдвигами в концертной практике, исполнительстве и образовании. В этой связи, в 1859 г. в Петербурге по инициативе А.Г.Рубинштейна было организовано Русское музыкальное общество (РМО), а годом позднее открывается и Московское отделение РМО во главе с его братом Н.Г.Рубинштейном.

Главной задачей РМО была - популяризация неизвестной в России музыки русских и западноевропейских композиторов прошлого и настоящего. В своей деятельности РМО руководствовалось идеей расширения круга слушателей классической и современной музыки, стремилось сделать музыкальное искусство более доступным для демократической аудитории. В его задачи входила популяризация неизвестной в России музыки русских и западноевропейских композиторов прошлого и настоящего. РМО была прогрессивной организацией, которая активно поддерживалась царским двором и придерживалась дворянской ориентации. А. Рубинштейн призывал всех русских музыкантов к западной ориентации, считая, что «русской музыке пока еще рано искать своих путей развития, т.к. она еще слаба и не существует как самостоятельная школа, а потому ей пока надо лишь учиться у Запада». Подобное высказывание, как впрочем, и многие другие, и стало основной причиной всех дальнейших разногласий между композиторами «Могучей кучки» (которые стояли на позициях славянофильства) и братьями Рубинштейн(сторонниками западничества) [7, с.89].

Большие изменения произошли в русской музыкальной культуре второй половины ХIХ века в связи с активизирующимся процессом европеизации музыкального образования в стране. Любительский и дилетантский характер музыкального обучения привел к тому, что возникла угроза разрыва между музыкальной интеллигенцией и демократической публикой. В России тех лет остро стояла проблема открытия специальных музыкальных учебных заведений, дающих глубокую профессиональную подготовку всем одаренным начинающим музыкантам.

В связи с активным ростом национального самосознания в русском обществе II половины XIX века и процессами демократизации в музыкальной культуре возникла потребность в создании специальных музыкальных учебных учреждений, которые могли бы готовить настоящие профессиональные кадры для страны. Эту миссию дано было осуществить двум знаменитым на весь мир талантливым русским пианистам -- братьям Антону и Николаю Рубинштейн. Так, в 1862 г. Антон Рубинштейн основывает в Петербурге первую в России консерваторию. Вскоре через четыре года в 1866 г. его брат Николай открывает вторую русскую консерваторию уже в Москве. В результате чего впервые на смену, господствовавшей до сих пор в России любительской домашней и салонно-дворянской форме музицирования пришло, наконец, профессиональное музыкальное искусство [7, с.95].

Этот, так называемый «консерваторский этап» развития отечественного образования начался со знаменитой статьи А.Г. Рубинштейна «О музыке в России», призывающей к развитию профессионализма во всех видах музыкальной практики в стране [1, с. 97].

Вторая тенденция русской музыкальной культуры второй половины Х1Х века была ближе общественным взглядам славянофилов. Центром музыкальной жизни Петербурга стал кружок музыкантов, возглавляемый М.А.Балакиревым. Он вошел в историю как «Новая русская музыкальная школа» или «Могучая кучка» (по образному определению В.В.Стасова). Кружок составили начинающие и никому неизвестные еще композиторы - талантливые самоучки и любители музыки, не получившие профессионального музыкального образования (М.П.Мусоргский, А.П.Бородин, Н.А.Римский-Корсаков, Ц.А.Кюи). Но, несмотря ни на что, все они нашли вМ.А.Балакиреве - этом гениальном дилетанте своего главного мудрого Учителя и Наставника, пользовавшегося в музыкальных кругах Петербурга огромным личностным авторитетом.

Эстетические позиции кучкистов сформировались на почве радикальных народнических и славянофильских идей, подкрепленных богатым опытом развития отечественной музыки всех предшествующих лет, а также творчеством их талантливых предшественников - М.И.Глинки и А.С. Даргомыжского. Питомцы М.А. Балакирева свято верили, что национальное русское искусство произрастает из единого корня - народного творчества, а путь русского композитора связан с претворением в музыке образа народа, его истории, культурных традиций, фольклора и нравственных идеалов [5, с.68].

М.А. Балакирев, как известно, был не только организатором и главой «Могучей кучки» (это объединение складывалось у него дома на творческих вечерах) и Бесплатной музыкальной школы (БМШ). Он был еще и талантливым композитором (близким по дарованию к великому Моцарту), блестящим дирижером (первым из русских музыкантов, кто дирижировал оркестром без партитуры наизусть) и уникальным пианистом-импровизатором, обладающим феноменальной музыкальной памятью, безупречной техникой, превосходной способностью чтения с листа, позволившей ему в совершенстве овладеть игрой на фортепиано [7, с.101].

Как яркая харизматичная личность, М.А. Балакирев обладал уникальной способностью зажигать и увлекать людей. Для членов кружка «Могучая кучка» он был одновременно и строгим учителем, и воспитателем, заботившимся об интеллектуальном развитии и формировании вкуса своих питомцев и заботливым «батюшкой» [3, с.75] . Вот, что позднее писал о своем наставнике Н.А.Римский-Корсаков: «Отличный пианист, превосходный чтец нот, прекрасный импровизатор, от природы одаренный чувством правильной гармонии и голосоведения, он обладал блестящей исполнительской техникой… Молодой, с чудесными подвижными, огненными глазами, с красивой бородой, говорящий решительно, авторитетно и прямо, каждую минуту готовый к прекрасной импровизации за фортепиано, помнящий каждый известный ему такт, запоминающий мгновенно все играемые ему сочинения, он должен был производить это обаяние, как никто другой. Ценя малейший признак таланта в другом человеке, он не мог, однако, не чувствовать своей высоты над ним, и этот другой тоже чувствовал его превосходство над собою. Влияние его на окружающих было безгранично…» [8, с.29-30].

Значение творчества М.А.Балакирева для развития русской музыкальной культуры определяется всей совокупностью его удивительно многосторонней деятельности. Необычайная одаренность, огромное личное обаяние и искренняя преданность своему делу поставили его по праву на высокий пьедестал в русском музыкальном искусстве. Как писал о нем В.В.Стасов: «Без Балакирева судьбы русской музыки были бы иными» [6, с. 38].

Своих музыкально-эстетических убеждений М.А.Балакирев никогда не менял. Он был страстным поклонником Глинки и не менее страстно ненавидел всех, причастных к «консерваториям». Что касается мировоззренческих взглядов, то здесь М.А.Балакирев прошел сложную эволюцию от нигилизма к высокой духовности и от атеизма к фанатичной религиозности. С этой стороной его личных переживаний связаны созданные им православные песнопения («Херувимская», «Достойно есть» и др.)

Талант М.А. Балакирева как пианиста и педагога раскрылся в 60-е годы Х1Х века. Известность в Петербурге принесли его блестящие выступления в качестве пианиста и дирижера. Много времени и сил отдает он музыкально-просветительской деятельности в России. В течение двух сезонов он занимает должность постоянного дирижера симфонических концертов РМО, а в 1867 г. осуществляет в Праге грандиозный замысел - постановку оперы Глинки «Руслан и Людмила» (где и обнаружилась его феноменальная память). В течение 10 лет М.А. Балакирев возглавляет Придворную певческую капеллу, значительно улучшив профессиональную музыкальную подготовку ее учеников. До конца жизни композитор оставался апологетом традиций музыканта-шестидесятника, так и не приняв новых музыкальных течений и веяний в русской музыке рубежа ХIХ-ХХ вв. [1, с. 247].

Сегодня наследие М.А. Балакирева нуждается в современной оценке с позиций исторической перспективы. Многое из того, что он создал, со временем утратило свою художественную ценность. Сам композитор также недолго оставался на отечественном «музыкальном Олимпе». Однако все, что удалось сделать этому одаренному человеку, имело большое собственно историческое значение для всей русской музыкальной культуры.

Открытие Петербургской консерватории по европейскому образцу вызвало негативную реакцию М.А. Балакирева и главного идеолога «Могучей кучки» В.В. Стасова. В противовес консерватории родилась Бесплатная музыкальная школа (БМШ) по инициативе М.А. Балакирева, В.В. Стасова и хорового дирижера Г.Я. Ломакина. БМШ создавалась с целью пропаганды и популяризации русской музыки широким народным массам.

В те же годы между приверженцами профессионального музыкального образования и организаторами общедоступной БМШ велись нескончаемые и ожесточенные споры, получившие отражение даже в прессе. Благодаря критическим статьям В.В.Стасова в историю русской культуры вошли две известные антиномии: «передвижники» vsАкадемия художеств, «кучкисты vs консерватория. [5, с.58] Сегодня стало очевидным, сколь важную роль сыграли первые русские консерватории в подготовке отечественных музыкантов самого высокого уровня (среди их выпускников были П.И.Чайковский, С.В.Рахманинов, А.Н.Скрябин, Н.К. Метнер и многие другие уникальные музыканты, снискавшие мировую известность). Но, в тоже время очевидно и другое - просветительская и педагогическая деятельность БМШ, где обучались талантливые любители музыки, тоже оказала огромное воздействие на становление массовой музыкальной культуры и всей системы музыкального образования и воспитания в России того времени. В дальнейшем, созданные по образу БМШ детские музыкальные школы станут основными очагами массового музыкального просвещения и образования у нас в стране и по сей день.

Творческая деятельность Антона Рубинштейна (1829-1894) тоже была не менее активной, чем у М.А. Балакирева. Он был выдающимся пианистом с мировым именем, композитором, дирижером, педагогом и крупнейшим общественным деятелем в России второй половины ХIХ века. Его знали во всем мире как известного музыканта-просветителя, реализовавшегося во всех сферах своей многогранной деятельности. Его просветительские позиции были тесно связаны идеей европеизации русской музыкальной культуры. Многим его современникам эти взгляды были чужды, поэтому музыкально-организаторская деятельность А.Г. Рубинштейна (РМО, консерватория, певческая академия) вызвала у его противников (композиторов «Могучей кучки») резко отрицательное отношение. Однако авторитет А.Г. Рубинштейна как музыканта-профессионала в России и за рубежом был необычайно высок, а его благородные дела со временем дали свои добрые всходы и навсегда вошли в историю русского музыкального просвещения. Он руководил созданной им Певческой академией, первой русской консерваторией и организацией РМО. Он был всемирно известен как выдающийся пианист своего века. Наряду с этим А. Рубинштейн прославился и как талантливый вдохновенный мастер-импровизатор, феноменально владеющий техникой, колоритом и динамикой [2, с.78].

Активная творческая деятельность А.Г. Рубинштейна в России начинается в 50-х гг. ХIХ в. Известность приходит к нему, благодаря своему пианистическому дару. Восторженная оценка его как гениального исполнителя никем не могла быть оспорена. Пожалуй, ни один другой русский музыкант тех лет не был столь известен в самых разных общественных кругах в России и за рубежом, как Антон Рубинштейн. Его портреты писали многие русские художники - В. Перов, И. Репин, И. Крамской, М. Врубель и др. Многие музыкальные критики сравнивали его с Ф. Листом, подчеркивая виртуозность, темпераментность и яркость его исполнительского стиля [4, с. 128].

Кроме того он первым в России с 1885 г. стал проводить грандиозные по своим масштабам циклы исторических лекций-концертов по разным городам России и Европы -- «Фортепианная музыка в эволюции», демонстрируя публике свой талант как пианиста и музыковеда. По его инициативе в 1890 г. в Петербурге был основан первый в России Международный конкурс пианистов и композиторов имени А.Г. Рубинштейна, который проводился каждые 5 лет в разных странах мира.

Известно, что сам А. Рубинштейн учился в Европе у знаменитого немецкого педагога З. Дена в Берлине (как в свое время и М.И. Глинка), а его первым учеником стал П.И.Чайковский (именем которого была впоследствии названа Московская консерватория, основанная его братом Николаем). Кроме того, он был известен при жизни не только как пианист, дирижер и композитор, но и как талантливый литератор - автор целого ряда статей («Короб мыслей» и др.) [7, с.96].

Таким образом, благодаря активной жизненной позиции и бурной творческой деятельности таких талантливых энтузиастов русского музыкального просвещения как М.А. Балакирев и А.Г. Рубинштейн отечественная музыка по праву заняла свое достойное место на мировом «музыкальном Олимпе», снискав заслуженное внимание, любовь и уважение у всего прогрессивного человечества и по сей день.

Список литературы

1.Асафьев Б.В. Композиторы «Могучей кучки». Избранные труды в 5-ти томах / Б.В. Асафьев. - М.: Академия наук,1954. - Т.3. - 384 с.

2.Асафьев Б.В.(Глебов И.) Рубинштейн А.Г. в его музыкальной деятельности и отзывах современников (1829-1929) /Б.В. Асафьев (И. Глебов). - М.: Государственное издательство, Музыкальный сектор (Музгиз) 1929. - 181 с.

3.Балакирев М.А. Воспоминания и письма / М.А. Балакирев. - Л.: Государственное музыкальное издательство (МУЗГИЗ)1962.- 192 с.

4.Баренбойм Л.А. Антон Григорьевич Рубинштейн. Жизнь, артистический путь, творчество, музыкально-общественная деятельность / Л.А. Баренбойм. Л.: Музгиз,1957. - Т.1.- 455 с.

5.Гордеева Е.М. Композиторы «Могучей кучки» /Е.М. Гордеева. - М.: Музыка, 1986.-449 с.

6.Кунин И.М. Милий Алексеевич Балакирев (Жизнь и творчество в письмах и документах) /И.М. Кунин. - М.: Советский композитор,1967.- 144 с.

7.Лаво Р.С. История русской музыки IX - начала XX веков. Учебное пособие /Р.С. Лаво . - Краснодар: КГУКИ, 2010.-294 с.

8.Римский-Корсаков Н.А. Летопись моей музыкальной жизни /Н.А. Римский-Корсаков. - М.: Музыка, 1988.-718 с.

Размещено на Allbest.ru