Украина как источник архаики и авангарда в творчестве С. Прокофьева

Краткая историческая справка из жизни С. Прокофьева. Сергей Прокофьев как один из самых исполняемых композиторов ХХ века. Смешение архаических ладовых оборотов и политональности, диатоники и хроматики, объединённых жёстким, лапидарным, остинатным ритмом.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 24.04.2019
Размер файла 15,9 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Статья по теме:

Украина как источник архаики и авангарда в творчестве С. Прокофьева

Алексеева Г.В., Сумской государственный педагогический университет имени А.С. Макаренко

Сергей Прокофьев - один из самых исполняемых композиторов ХХ века. И это при том, что искусство сегодня - это не только сфера духовного, но и коммерческого. Оперное творчество С. Прокофьева по популярности находится в одном ряду с оперным наследием М. Мусоргского, И. Стравинского, Н. Римского-Корсакова, и его по праву называют самым театральным композитором ХХ века. Редкие сольные концерты инструменталистов обходятся без прокофьевской музики. Она легко узнаваема по оригинальному композиторскому языку и привлекает исполнителей, с одной стороны, огромным драматизмом, страстностью в передаче духа сложнейшей эпохи, полной исторических катаклизмов, с другой - невероятным светлым оптимизмом и филигранным композиторским мастерством. Дирижер Г. Рождественский, записавший все сочинения С. Прокофьева с участием симфонического оркестра, утверждал: «Прокофьев был не просто гениален, он был сверхгениален!» [3].

Каждая эпоха «вкладывает» в людей определенные ментальные элементы, не ставя их об этом в известность. С. Прокофьев сформировался как композитор между революциями 1905 и 1917 годов, в переломную, кризисную эпоху, которая известна утратой привычного, устоявшегося социального и культурного характера жизни, трансформацией художественного мышления, поисками новых идей и средств выразительности в искусстве. «Мы пережили и декаданс, и символизм, - писал И. Бунин, - [....] и снобизм, [...] и акмеизм и дошли до самого плоского хулиганства, называемого нелепым словом «футуризм» [1, 19]. За С. Прокофьевым закрепляется репутация «варвара», «скифа», «футуриста», музыкального хулигана и «безумца», ниспровергателя музыкальных законов (что потом привлечёт к нему интерес С. Дягилева).

И. Стравинский, однокашник С. Прокофьева по учёбе у Н. А. Римского-Корсакова, всегда был в поле зрения начинающего композитора. Он был старше и мастеровитее, поэтому С. Прокофьев знал, что может многому научиться у него. Первые опыты «скифского варварства», архаизмов появились у И. Стравинского в партитуре балета «Весна священная» (1913) и через два года - у С. Прокофьева в балете на древнерусский сюжет «Алла и Лоллий», позже переработанный в «Скифскую сюиту». Основной сутью «скифства» было обращение к сфере суровой, грубоватой, таинственной архаики, зарисовке сцен из жизни древних славян.

В структуре музыкального материала - разные типы небольших однотактных архаичных попевок, написанных композиторами по типу либо фольклорных, либо оригинальных, но изобретательно обработанных. Они передавали ядро первозданного варварства, а кроме того, атмосферу духа, энергию стихии, дикости, свободы в проявлении первобытного чувства. Технически это было сделано при помощи смешения архаических ладовых оборотов и политональности, диатоники и хроматики, объединённых жёстким, лапидарным, часто остинатным ритмом. Для передачи яркого тембрового колорита С. Прокофьев использовал мощный состав оркестра с усиленной духовой группой.

Образы древности не были для С. Прокофьева чем-то экзотическим. Они были в нём органической составляющей на подсознательном уровне, который неразрывно связан с детством и малой родиной. С. Прокофьев родился и провел первые, формирующие годы жизни на рубеже веков между двумя мирами: вольным простором бескрайних украинских степей Дикого поля с древними скифскими идолами и помещичьей усадьбой Солнцевка. Ему с детства была сделана «прививка дикого, ещё неокультуренного» [2, 7]. Стихия девственной, первозданной природы в разные времена года, невероятная глушь, окрестный мир, в котором человек вынужден упорно бороться за своё место в существовании, сформировали независимую, энергичную натуру С. Прокофьева.

Солнцевка преобразилась с приездом Прокофьевых: архаика села, благодаря стараниям Сергея Алексеевича - отца композитора, была нарушена рёвом моторов самой современной на то время техники по обработке земли и животноводству. Выпускник Тимирязевской академии, он с невероятным последовательным упорством принялся применять новейшие знания на практике. Довольно скоро стараниями четы Прокофьевых Солнцевка стала неузнаваемо богатым, доходным, культурным хозяйством с просвещенными обитателями. В помещичьем саду появились клумбы с цветами и скульптурами, в селе - школа, которая существует и поныне. Первой учительницей, а затем попечительницей школы стала очень энергичная, весёлая, полная возвышенных идеалов мать композитора - Мария Григорьевна.

В такой атмосфере подъёма, беззаветного труда, веры в здравый смысл и идеалы развивалась эмоциональная и необыкновенная натура маленького гения. Ребёнок рос непоседливым и впечатлительным. В три года он мог сидеть и внимательно слушать игру матери на рояле, а затем стал подсаживаться к ней во время игры и импровизировать «свою музыку» на двух верхних октавах. Получался довольно варварский ансамль, возможно положивший начало дальнейшему интересу С. Прокофьева к шокирующим гармониям и его экспериментам с одновременным звучанием нескольких оркестров.

Постепенно, с пяти лет, Серёжу приучали одного, без мамы импровизировать за фортепиано. Первые импровизации под названием «Песенки» отличались острыми, колючими гармониями, которые никто не исправлял и не «приглаживал», поэтому к ним приклеилось второе название - «Собачки», так как музыка в них «кусалась». Мария Григорьевна не была строгой учительницей, но тем не менее, вспоминает С. Прокофьев, этюд считался выученным только тогда, когда он был проигран в нескольких тональностях.

Мария Григорьевна старалась развить в ребёнке умение самостоятельно рассуждать и доказывать своё мнение: она играла несколько произведений и они с сыном обсуждали каждое. Обычно мать поддерживала взгляды Серёжи и он разучивал то, что ему понравилось. У ребёнка воспитывалась абсолютная уверенность в себе, в своих силах. Любовь родителей была «разрешительной, пестовавшей в Сергуше независимость и самостояние». И, как считает И. Вишневецкий, в этом корень его бесстрашного, прямого и резкого, особенно в молодые годы, характера. «Скиф» и «варвар» не взялся ниоткуда: он был в нём воспитан [2, 18].

Заметив необыкновенные способности ребёнка, деловитый Сергей Алексеевич привез в захолустную Солнцевку настоящий рояль и подарил сыну тетрадку для записей всех своих дел, планов и мыслей. Привычка всё записывать помогла развить у Серёжи склонность к систематизации и анализу и сохранилась у него на всю жизнь. Именно отец занимался с сыном подготовкой по русскому языку и арифметике, а Мария Григорьевна, помимо музыки, учила сына языкам - немецкому и французскому, которые знала очень хорошо.

Первый профессиональный учитель-музыкант - Р. Глиэр - появится в жизни С. Прокофьева только эпизодически, на два лета в 1902 и 1903 годах, но оставит глубочайшее доброе впечатление и дружбу на всю жизнь. Это позволит композитору сказать позже: «Я не стесняюсь заявить, что по существу являюсь учеником своих собственных идей» [2].

Раннее детство, прошедшее в окружении девственной архаики украинских степей со скифскими курганами и историческими мифами; изолированность от поверхностных модных влияний, которые в семье не поощрялись, и вместе с тем погружение в лучшие образцы классической музыки; подвижническая, активная просветительская деятельность матери, её бережное руководство воспитанием гениально одарённого, творческого, изобретательного сына; невероятно кипучая натура отца, отдавшего все силы на преобразование и модернизацию края, - всё это переплавилось в мощный фундамент, на котором развился талант одного из самых самобытных, ярких музыкальных гениев ХХ века, определивших будущее музыкального искусства.

Литература

прокофьев ритм композитор

1. Бунин И. Стихотворения / И. Бунин. - Л.: Советский писатель, 1956. - 488 с.

2. Вишневецкий И. Сергей Прокофьев / Игорь Вишневецкий. - М.: Молодая гвардия, 2009. - 703 с.

3. Петров А. Прокофьев был сверхгениален: интервью с Г. Н. Рождественским [Электронный ресурс] / А. Петров // Российская газета. - 2003.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Знакомство со скрипичной музыкой Прокофьева. Рассмотрение особенностей оркестровых произведений автора, Перворго и Второго концерта. Применение приема резких ударов смычка о струны. Лирическое направление как главенствующее в наследии Прокофьева.

    реферат [39,8 K], добавлен 02.04.2015

  • Анализ новаторских приёмов в гармоническом языке цикла миниатюр для фортепиано "Детская музыка" С.С. Прокофьева в сравнении с классической гармонией. Особенности образного содержания, специфических аккордовых красок, оборотов и тональных сопоставлений.

    курсовая работа [2,0 M], добавлен 15.05.2011

  • Изучение особенностей музыкального творчества Прокофьева, чья вдохновенная, солнечная, полная бьющей через край жизненной энергии музыка, стала достоянием истории. Ладовая многосоставность тональности, полиладовость при наличии единого тонального центра.

    реферат [3,3 M], добавлен 09.07.2011

  • Характеристика цикла "Детская музыка" - первого сочинения Прокофьева, написанного в жанре фортепианных миниатюр. Особенности музыкального стиля композитора. Исполнительский и методический разбор пьесы "Тарантелла". Анализ характера и формы произведения.

    реферат [15,8 K], добавлен 09.01.2015

  • Гармонический язык современной музыки и его воплощение в музыке известного русского композитора С.С. Прокофьева, его мировоззрение и творческие принципы. Особенности фортепианного творчества композитора, анализ музыкального языка пьесы "Сарказмы".

    курсовая работа [46,0 K], добавлен 30.01.2011

  • Рассмотрение понятия и видов фортепианной транскрипции. Специфика вокального, органного, скрипичного и оркестрового видов свободного пересказа музыкального произведения. Разбор транскрипции Прокофьева на примере 10 пьес из балета "Ромео и Джульетта".

    реферат [977,1 K], добавлен 08.02.2012

  • Н.К. Метнер как один из ярких композиторов рубежа XIX–XX веков, оценка его вклада в развитие музыкального искусства. Выявление стилистических особенностей гармонии как средства обрисовки музыкальных образов. Изучение соотношения диатоники и хроматики.

    доклад [38,0 K], добавлен 22.10.2014

  • Достижения композиторов русского авангарда. Музыкальное творчество А. Скрябина, С. Рахманинова и И. Стравинского. Композиторы советской эпохи: Д. Шостакович и С. Прокофьев. Феномен массовой песни, военная и трудовая тематика (Пахмутова, Дунаевский).

    реферат [25,2 K], добавлен 23.11.2009

  • Исторический очерк о дирижёрско-хоровом отделе 2-го МОМУ имени С.С. Прокофьева. Учебный процесс: содержание; профессиональные установки; изучаемые дисциплины. Творческие портреты специалистов, преподающих ныне на дирижерско-хоровом отделе училища.

    дипломная работа [96,6 K], добавлен 24.05.2008

  • Основные службы римско-католической традиции. Missa и Requiem. Секуляризация жанра "Requiem" в творчестве композиторов XIX-XX веков. Воплощение жанра Гектором Берлиозом и Габриелем Форе. Сравнительный анализ части Sanctus из циклов этих композиторов.

    дипломная работа [126,8 K], добавлен 20.06.2013

  • Диатонические лады и ладообразования на примере музыки Белы Бартока. Изучение особенностей бартовской диатоники. Анализ ладовых структур на примере современных фортепианных пьес из цикла "Микрокосмос". Исследование особенностей отечественного фольклора.

    курсовая работа [48,7 K], добавлен 14.01.2015

  • Формирование музыкальных традиций в рамках христианской церкви, единая система церковных ладов и ритмики в средневековой западноевропейской культуре. Художественно-стилевые особенности духовной музыки в творчестве известных композиторов XVIII-XX веков.

    курсовая работа [74,5 K], добавлен 17.06.2014

  • Истоки кабардинской и балкарской культуры, искусство адыгов. Песня - душа кабардинского и балкарского народа. Национальный фольклор в творчестве русских и советских композиторов. Характерные особенности хорового творчества композиторов Кабардино-Балкарии.

    дипломная работа [97,4 K], добавлен 18.02.2013

  • Серебряный век как период в истории русской культуры, хронологически связываемый с началом XX века. Краткая биографическая справка из жизни Александра Скрябина. Соответствие цветов и тональностей. Революционность творческих исканий композитора и пианиста.

    реферат [20,7 K], добавлен 21.02.2016

  • Изучение вокального произведения, как синтеза слова, музыки и инструментального сопровождения. Пушкинская лирика в романсах композиторов. Сравнительный анализ романсов советских композиторов на стихотворение А.С. Пушкина "Дар напрасный, дар случайный".

    курсовая работа [33,8 K], добавлен 29.05.2010

  • История чешской скрипичной музыкальной культуры от ее истоков до XIX века. Элементы народности музыки в творчестве выдающихся чешских композиторов. Биография и творчество чешского композитора А. Дворжака, его произведения в жанре смычкового квартета.

    реферат [31,1 K], добавлен 19.05.2013

  • Он сумел выразить в своем творчестве новые, прогрессивные стремления русского искусства своего времени. Первый среди русских композиторов он записал башкирские, киргизские и туркменские песни. Последние годы жизни.

    биография [8,3 K], добавлен 19.06.2007

  • Анализ эволюции, пути формирования малого (полифонического) барочного цикла на примере творчества композиторов "добаховского" периода. "Малый цикл" как отражение мировоззрения эпохи Барокко. Формирование цикла "прелюдия и фуга" в инструментальной музыке.

    курсовая работа [32,1 K], добавлен 29.01.2014

  • Вклад в чешскую национальную оперу композиторов Сметаны и Дворжака. Новый тип реалистической музыкальной комедии и описание в "Проданной невесте" сюжетов из жизни народа. Контраст образов и настроений в "Русалке". Создание жанра симфонической поэмы.

    реферат [64,5 K], добавлен 13.09.2010

  • Колокольные звоны как органичная часть музыкального стиля и драматургии произведений русских и советских композиторов в различных жанрах. Колокольная музыка как вид народного творчества. Использование колоколов и колокольчиков в повседневной жизни.

    реферат [9,1 K], добавлен 30.09.2013

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.