Бардовская песня

Размещено на http://www.allbest.ru/

Бардовская песня

Введение

Во все времена, во всем мире, все народности великой планеты сочиняли песни. Песня - фольклорное или народное творчество - всегда была рядом с людьми: и в радости, и в горе. Люди шли на войну с песней, приветствовали рождение новой семьи песней, проводили досуг с песней.

Каждому историческому периоду характерна своя песня. Она не только передавала жизнь людей, традиции и мораль, но и выражала мысли и мнения народа.

Вторая половина XX века породила уникальное явление отечественной культуры под названием авторская песня, которое сегодня по праву считается нашим национальным достоянием. То была пора, когда все только начиналось. Многие из родившихся тогда песен теперь считаются народными. Среди авторов, снискавших известность уже в те годы, яркими звездами горят имена "предтеч": Булата Шалвовича Окуджавы, Юрия Иосифовича Визбора, Владимира Семеновича Высоцкого.

История развития бардовской песни

Кто такие барды?

Почему людей, поющих собственные песни под гитару, часто называют именно бардами, а не иначе? Английское слово bard - кельтского происхождения. Барды - это древние певцы-сказители у кельтских племен, проживавших когда-то на территории сегодняшних Ирландии и Шотландии.

Кельты называли бардами тех, кто служил и объединял людей с религией. Получается, барды были богодержавными чинами. Ученые предполагают, что в обязанности бардов у кельтов входило песнопение. Интересным остается тот факт, что бардами могли быть и мужчины и женщины.

В понимании человека ХI века бард - это исполнитель авторской песни. Он же автор. В то же время барды не являются профессиональными исполнителями. Они намного ярче выражают свою сущность в строках своих песен, со слушателями общаются, как с закадычными друзьями, через свои песни показывают свою личную жизненную позицию или переживания.

· Во Франции это были трубадуры - провансальские поэты-певцы в XI-XIII веках.

· В Германии это были миннезингеры - лирические поэты-певцы, воспевавшие рыцарскую любовь, любовь к Даме, служение Богу, крестовые походы.

· В Древней Руси это были гусляры, песняры, сказатели.

Зарождение бардовской песни

Авторская песня, или бардовская музыка - жанр, который возник в СССР в середине ХХ века. Бардовскую песню родило время - время всем памятных событий, связанных с разоблачением культа личности, большими надеждами на обновление общества, на перестройку. Тогда и возник круг таких поэтов, как Александр Галич, Владимир Высоцкий, Новелла Матвеева, Юлий Ким, Юрий Визбор, Евгений Клячкин, Александр Городницкий. Все они были не похожими друг на друга, имели собственное лицо, свой собственный почерк. Благодаря магнитофонам поэзия распространялась с огромной скоростью.

Истоки авторской песни. Один из них - любительское песенное творчество, зародившееся в туристско-студенческой среде в 50-е годы и в первой половине 60-х прошлого века. Эти песни поначалу называли студенческими и туристскими, а затем самодеятельными.

"Имея любительские истоки, произрастая из бесчисленных студенческих и походных песен - незатейливых, для внутреннего употребления, - массовое песенное сочинительство выделило, по сути, новый вид профессионализма"

(А. Городницкий)

Второй исток - песенное творчество профессиональных поэтов и артистов - профессионалов в других видах искусства, - для которых песенный вид занятия изначально не был любительским, а стал еще одной гранью приложения таланта. Сюда бесспорно относятся М. Анчаров, Б. Окуджава, А. Галич, Н. Матвеева, В. Высоцкий. Сюда же можно добавить присоединившегося позже художника Е. Бачурина.

Песня стала для них еще одной формой активного творческого самовыражения. Кроме картин, романов и стихов, сценариев и сыгранных ролей. А может, вовсе и не кроме, а вместо?

"Песня не дает мне покоя ни днем, ни ночью. И если бросить на одну чашу весов все, что делаю, кроме песен, а на другую - только песни, то последняя - перевесит"

(В. Высоцкий)

"У меня было много удач. Но, пожалуй, самая главная пришла в тот день, когда я в первый раз придумал мелодию к своему стихотворению"

(Б. Окуджава)

Авторская песня возникла как альтернатива "советской песне". Один человек сочетает в себе, как правило, автора стихов, автора мелодии, исполнителя и аккомпаниатора - вот признак авторской песни, как культурного феномена. Доминантой здесь является стихотворный текст: ему подчинены и музыкальная сторона, и манера исполнения, и качество стихотворного текста.

Таким образом, к основным признакам бардовской песни можно отнести простоту, цельность, высокий духовно-нравственный уровень идеи и ее раскрытия в песне.

Этапы развития бардовской песни

В истории развитии бардовской песни выделяют несколько этапов.

I. Первый этап - "романтический", лидером которого стал Б. Окуджава, продолжался примерно до середины 1960-х гг. Главной сферой реализации романтического начала была "песня странствий" с центральными для неё образами дружбы (друга) и дороги, как "линии жизни" - пути в неизведанное и пути к самопознанию.

Критика культа личности, перемены во всех областях жизни, начавшиеся в годы оттепели, - все это породило надежды на действительное восстановление справедливости и скорое пришествие светлого будущего. Эйфорией социального оптимизма был охвачен едва ли не весь мыслящий слой общества, не говоря уже о молодежи, жившей радостным ожиданием этого будущего. И это настроение не могла не отразить авторская песня. Отсюда - ее светлое мироощущение, лиризм, беззлобный юмор.

На этом этапе авторская песня практически не выходила за пределы породившей её среды, распространяясь "от компании к компании" изустно или в магнитофонных записях. Публично она исполнялась крайне редко и почти исключительно "в своем кругу" - в самодеятельных студенческих "обозрениях", "капустниках" творческой интеллигенции и т. п., а также на туристических слётах, которые постепенно превратились в фестивали.

На этом этапе бардовская песня своим содержанием не беспокоила власти, и они почти не обращали на нее внимания, считая безобидным проявлением самодеятельного творчества.

II. Следующий этап развития - протестно-сатирический (середина 60-х гг.). Этот период характеризуется смелой и откровенной критикой существующего режима и устоявшихся правил. Социальный оптимизм сменился апатией, цинизмом - расщеплением сознания на публичное (вынужденное следовать общественным нормам) и частное (приватное), предназначенное для внутреннего употребления, для своих.

В соответствии с этим необычайно возросла роль неофициальной культуры, которая стала единственно доступным островком духовной свободы. И естественно, что свободная по самой своей природе авторская песня, тут же стала важной и самой демократичной частью, и формой такой культуры.

Одно из основных мест в творчестве многих бардов занимала тема Великой Отечественной войны. При этом в отличие от героического пафоса песен "официальной культуры", в авторской песне на первое место выходил "человеческий аспект" войны, причинённые ей страдания, её античеловечность.

Видя силу воздействия такой авторской песни, власти в конце 70-х гг. перешли к её преследованию. Перед поэтами-певцами наглухо закрылись двери концертных организаций, издательств, радио- и телестудий, их изгоняли из творческих союзов. Травле в официальной прессе подверглись Окуджава и Высоцкий. Вынужден был эмигрировать Галич. Но благодаря "магнитоиздату", авторские песни знали, пели, слушали, переписывали друг у друга.

Попытка властей овладеть авторской песней изнутри, взяв под "крышу" комсомола стихийно возникавшие повсюду "клубы самодеятельной песни" (КСП) также не увенчалась успехом. Наоборот, чем сильнее и изощреннее было административное и идеологическое давление, тем свободнее, откровеннее, жестче и мускулистее становилась авторская песня, питавшаяся энергетикой осознанного противостояния.

Эстетика песни протеста против больного общества нашла своего гениального выразителя - Владимира Высоцкого, ставшего поистине всенародным поэтом. В нем соединились необходимые для этого качества: поэтический дар, острый ум, актерский талант, мужественная внешность, насыщенный по тембру хриплый голос и многое другое, что позволило ему придать авторской песне совершенно новый облик.

В. Высоцкий вернул в песню сюжет, диалог, насытил ее зрелищностью и превратил исполнение в целостный микроспектакль. Авторская песня Владимира Семеновича достигла уровня, который остается эталонным и сегодня.

III. Третий этап (с середины 80-х гг. до начала 90-х гг.) - эра спокойствия. После непродолжительного всплеска всеобщего интереса к авторской песне как ко всему, недавно еще запрещенному, вызванного, среди прочего, и новой волной социальной эйфории, ее развитие переходит в спокойное, теперь уже легальное, профессиональное русло. Растет число поющих поэтов и их исполнительское мастерство, множится количество их организаций, концертов, фестивалей, издаются многочисленные сборники, кассеты и компакт-диски, появляются посвящённые авторской песне передачи на радио и телевидении, но в творческом отношении не происходит ничего принципиально нового.

Вместе с легализацией и исчезновением столь плодотворного для авторской песни ощущения сопротивления материала, энергии противостояния, многие считают, что исчез и творческий импульс ее развития, что на этом история авторской песни и закончилась.

Однако, в конце 1990-х годов начинается мощное развитие фестивалей авторской песни, организовываются все новые центры. Это дает возможность каждому автору попробовать себя. Авторская песня стала носить массовый характер.

Что роднит авторскую песню с народной?

Исследователи и сами барды пытаются выяснить связь современной авторской песней с фольклорными традициями. Б. Окуджава, задавая сам себе вопрос: "На какой почве выросла авторская песня?" - отвечает: "Это, во-первых, наш русский фольклор. Частушка - лаконичная, метафоричная и остроумная. Городской романс, солдатская песня".

Основными признаками классического фольклора являются:

· анонимность

· коллективность

· изустность бытования

· вариативность

Характерны ли названные признаки для авторской песни? Обратимся к первому из них. Анонимность фольклорных произведений подразумевает отсутствие устанавливаемо авторства. Имеет ли отношение к современной авторской песне данный признак? Обратимся к мнению одного из известных уральских фольклористов А.И. Лазареву: "Творцов молодежной самодеятельной песни слушают с интересом в самых разных аудиториях; сами "гитаристы" перенимают песни друг друга, способствуют их широкому распространению, так что иногда авторство песни теряется. Например, песня рабочего ЧТЗ Олега Нечаева: "Изгиб гитары желтой ты обнимаешь нежно…".

Песня оказалась в репертуаре многих бардов, и доказать, кто же является ее автором, было трудно".

Говоря о трудности установления авторства самодеятельной песни, А.И. Лазарев и не подозревал, что фамилия обладателя песни не Нечаев, а Митяев - ныне известный бард, с его не менее известной песней "Как здорово". Но именно эта неточность исследователя лишь подтверждает его же мысль о том, что авторская песня обладает признаками классического фольклора и в частности анонимностью.

Нередко при жизни барда его песня становится "народной". Например, песня Ю. Кима "Думы окаянные", исполненная киноактером В. Золотухиным в х/ф "Бумбараш", представлена авторами картины как народная и для большинства зрителей, малознакомых с творчеством известного барда, так и осталась безымянной.

Вариативность в фольклоре свидетельствует о наличии различных вариантов одного и того же произведения. Анализ авторской псни представляет возможность выявить примеры вариативности, одним из которых может стать песня О. Митяева "Как здорово". В некоторых сборниках песен, она представлена в четырех куплетном варианте, в других - в трех куплетном. В одном из вышедших сборников она предложена с измененным названием - "Друзьям". В быту неоднократно приходилось слышать: "Давай споем песню "Изгиб гитары желтой".

Так же, как и в фольклоре, вариативность присутствует не только в названии, форме произведения, но и в мелодии и тексте авторской песни.

Изустность передачи, распространения, бытования - другой признак, характеризующий фольклор. Устная традиция воспроизведения и распространения свойственна произведениям народного творчества и исторически связана с теми временами, когда отсутствовала письменность. Поэтому издавна музыкально-поэтические произведения распространялись исключительно изустным путем, переходя от поколения к поколению.

"Песня самодеятельных авторов, подобно фольклору, распространяется устно"

(уральский социолог В.С. Цукерман)

Действительно, несмотря на наличие всеобщей грамотности населения, современных средств записи воспроизведения творчества бардов, следует отметить актуальность этой фольклорной традиции в развитии авторской песни. Вероятно, существование цензуры, жесткой регламентации со стороны определенных социальных институтов, известные материальные ограничения, запреты, связанные с распространением авторской песни на разных этапах ее развития, способствовали ее распространению изутным путем.

Коллективность означает не только обязательное совместное исполнение, но и общее прослушивание. Этот признак фольклора наиболее ярко отражается в авторском песенном творчестве. Создаваясь индивидуально, самодеятельная песня, как никакой другой песенный жанр, имеет своего массового слушателя и исполнителя. Подтверждением тому являются КСП, ставшие традиционной формой коллективного творчества любителей современного жанра.

Таким образом, прослеживается связь авторской песни и фольклора. Фольклорные традиции современной авторской песни проявляются и в том, что творчество народа традиционно следует на опережение профессионального искусства. Народ моментально реагирует на события, происходящие в мире. В профессиональном творчестве мы не встретим песен о перестройке и ее лидерах, о референдумах и инфляции - все это отражено в частушках, агитбригадных выступлениях, в авторских песнях поэтов и композиторов. песня бардовский поэт

Фестивальное движение бардовской песни в России

Бардовское движение возникло в студенческой и туристической среде в 1950-х. Полулегальные концерты и распространение магнитофонных записей песен получили широкое распространение в конце 1950-х - начале 1990-х.

В 1959 прошел первый фестиваль самодеятельной песни, организованный студентами Московского энергетического института. Фестиваль стал ежегодным.

В 1966 возник Московский клуб самодеятельной песни (КСП), затем КСП возникли в десятках городов СССР. Очень часто участники клуба выступали в городских концертах. Туристы любили часто собираться у костра, где они говорили о своей жизни. Далее проходили выступления в Дворцах культуры, афиш по проведению мероприятий не было, но зал все время был заполнен. Никто не финансировал работу Туристического клуба. Люди просто встречались, и пением выражали то, что больше всего волновало их в тот момент.

Одним из традиционных фестивалей стал Грушинский фестиваль ("Грушинка", "Груша") - песенный фестиваль, с 1968 года регулярно проводимый под Самарой. Официальное название - "Всероссийский фестиваль авторской песни имени Валерия Грушина".

Валерий Фёдорович Грумшин (1944, Моздок - 1967, река Уда) - исполнитель бардовской песни. 29 августа 1967 года, на шестом курсе института, Валерий погиб во время туристического похода по реке Уде (Сибирь), спасая тонущих детей начальника метеостанции на реке Хадоме.

В 1968 году в городе Куйбышеве друзья решили встретиться, чтобы вспомнить погибшего год назад Валерия Грушина. Все они были туристами, любили на привалах у костра петь песни, свои и не свои, которые просто нравятся. Поэтому был организован поход: с палатками, кострами, гитарами. Слет имени Грушина - таким было первое название. С тех пор и повелось среди друзей вспоминать о Валерии Грушине только так.

Первые фестивали собирали, в основном, туристов и любителей авторской песни из Самарской области. Нынешний фестиваль собирает десятки тысяч людей не только со всей России, но и из стран ближнего и дальнего зарубежья. Пик популярности пришёлся на конец 1970-х годов - в 1979 году фестиваль посетило 100 тыс. и на конец 1990-х - в 2000 году 210 тысяч участников.

В 2007--2009 годах по ряду причин фестиваль проводился на двух площадках:

1. Фёдоровские луга (под Тольятти) - Всероссийский фестиваль авторской песни им. В. Грушина на "новом-старом" месте проводил "Самарский областной Клуб Авторской песни им. Валерия Грушина" (образован в 1993 году)

2. Мастрюковские озёра - на "традиционном" месте с 2007 по 2009 включительно Всероссийский Фестиваль бардовской песни им. В. Грушина проводили Фонд "Фестиваль Авторской песни им. В. Грушина", Научно-производственная фирма "Мета", Творческое объединение "Самарские барды", под общим руководством коммерческой фирмы "Мета" - арендатора территории.

С 2010 года Грушинский Фестиваль проводится на Фёдоровских лугах. Фестиваль, проводящийся на Мастрюковских озёрах, стал называться "Платформой".

Одним из традиционных фестивалей на Урале стал Ильменский фестиваль.

Ильменский фестиваль авторской песни ("Ильмены", "Ильменка") - фестиваль бардовской песни, проводимый ежегодно в начале лета, обычно во вторые выходные июня на берегу Ильменского озера возле города Миасс Челябинской области.

В 1989 и 1990 фестиваль проходил на берегу озера Морскалы возле посёлка Ленинск в 20 км от Миасса.

Первая Ильменка состоялась еще в мае 1973 года. Правда, тогда это был еще не фестиваль. Главной идеей Ильменского фестиваля является открытие новых имен, исполнителей авторской песни. Следует отметить, что в восьмидесятых Ильменский фестиваль считался запрещенным и проходил в подполье. На фестивале всегда неизменно присутствовал флаг с символикой фестиваля.

Данный фестиваль, появившийся в результате туристско-самодеятельной среды, ныне уже имеет официальный статус, а также неплохую экономическую поддержку. Проведение фестиваля никогда не ставилось под вопрос, независимо от каких-либо политических и экономических условий. Времена меняются, а Ильменка и ныне жива.

Фестивали проводятся не только, чтобы собрать вместе любителей бардовской песни в красивом месте, но и в целях приобщения молодежи к музыке, поэзии, туризму и спорту, сохранения и развития бардовской песни, выявления талантливых авторов и исполнителей, пропаганды здорового образа жизни.

Великие барды XXвека

Александр Галич

Александр Галич родился в 1918 году в Екатеринославе (ныне Днепропетровск). После девятого класса поступил в литературный институт. В ранний период своего творчества Галич написал несколько пьес для театра. С конца 1950-х Галич начинает сочинять песни, исполняя их под собственный аккомпанемент на семиструнной гитаре. Его песни были политически острыми, что привело к конфликту с властью… Так Галич из рьяного комсомольца превратился в сознательного противника режима и был выдворен за пределы сначала официальной культуры, а потом и страны.

В 1974 году Галич был вынужден эмигрировать, а все его ранее изданные произведения в СССР запретили. Галич поселился в Париже, где 15 декабря 1977 года погиб.

Булат Окуджава

Булат Окуджава - один из создателей и признанный патриарх жанра, получившего позднее название "авторская песня". В 1942-м девятиклассник Окуджава добровольцем ушел на фронт, где был минометчиком, пулеметчиком, радистом. После войны учился на филологическом факультете Тбилисского университета, по окончании которого работал учителем русского языка и литературы в сельской школе под Калугой.

В Калуге вышла первая книга Окуджавы. В 1956-м переехал в Москву, работал редактором в издательстве "Молодая гвардия", заведовал отделом поэзии в "Литературной газете". Свою первую песню "Неистов и упрям…" Окуджава сочинил еще студентом. Магнитофонные записи Окуджавы разлетелись по всей стране. Многие его песни актуальны и сегодня.

Владимир Высоцкий

Владимир Высоцкий. Родился в 1938-м в Москве. Среди многочисленных бардов Владимир Высоцкий едва ли не самый известный. Первые песни Высоцкий начал писать в начале 1960-х годов. Это были песни в стиле "дворовой романтики". Примерно в это время Владимир Высоцкий пришел в Театр на Таганке. Параллельно с работой в театре снимался в кино. Самая известная роль Высоцкого - Жеглов в телесериале "Место встречи изменить нельзя". Песни свои он писал в основном ночью. Приходил домой после спектакля и садился за работу.

Творчество Высоцкого принято делить на циклы: военный, горный, спортивный, китайский… Фронтовики, слушавшие его песни о войне, были уверены, что он лично пережил все то, о чем писал. Люди, слушавшие его песни "с криминальным уклоном", были уверены, что он сидел. Моряки, альпинисты, шоферы-дальнобойщики - все считали его своим. Высоцкий так говорил об авторской песне: "Эта песня все время живет с тобой, не дает тебе покоя ни днем, ни ночью".

Александр Городницкий

Александр Городницкий - один из основоположников авторской песни. До сегодняшнего времени активно работает, пишет стихи и песни.

Юрий Визбор

Юрий Визбор - автор и исполнитель многих известных песен. "Милая моя, солнышко лесное", "Когда горит звезда" и другие песни Визбора в России знают почти все.

Виктор Берковский

Виктор Берковский - российский ученый и яркий представитель бардовского движения семидесятых. "Под музыку Вивальди", "Гренада" и еще более 200 песен, написанных Берковским, очень популярны в народе.

Юрий Кукин

Юрий Кукин - в молодости увлекался альпинизмом, ходил в походы. Поэтому основное направление в творчестве Кукина отдается темам о горах и природе. Песни очень мелодичные и востребованные. Их хорошо петь у костра. Самыми известными хитами автора являются "За туманом" и "Париж".

Александр Суханов

Александр Суханов - один из основателей неформального клуба самодеятельной песни. Основная профессия - математик, но известен благодаря своим песням (более 150). Писал на свои стихи и стихи прославленных поэтов-классиков.

Вероника Долина

Самый популярный автор среди женщин - исполнителей авторской песни. Вероникой Долиной написано более 500 песен.

Сергей Никитин

Сергей Никитин - советский композитор и бард, лирик. Написал очень много песен к кинофильмам. Его "Александра" из фильма "Москва слезам не верит" получила статус народной песни. Очень много песен исполнял в дуэте с женой Татьяной Никитиной. Сергей Никитин был очень популярен в 70-80 годах минувшего века.

Заключение

Бардовская или авторская, песня переживала немало взлетов и падений, она, то была одним из наиболее признаваемых и любимых жанров, то о ней забывали широкие массы. В действительности авторская песня - не для каждого: она заставляет задуматься, открывает глубинные тайны и чувства, она помогает с иронией, грустью, тоской выразить те мысли, которые трудно передать словами.

Бард - это поэт, который поет свои стихи народу. Он не ждет за это вознаграждения, как не ждут вознаграждения собеседники за приятный разговор между собой. Авторская песня - это всего лишь форма передачи чувств и мыслей поэта. Барды были, есть и будут всегда. Многие полагают, что это явление так и осталось в той жизни - вместе с талонами на сахар и походами на овощебазу. Есть несколько корифеев, более или менее успешно эксплуатирующих свои старые песни; новых же имен не появляется, а движение авторской песни и вовсю сошло на нет.

Между тем явление это не только не вымерло, но и заметно разнообразило формы своего существования. Фестивалей сейчас чуть ли не больше, чем во времена максимального расцвета бардовской песни. В радио- и телеэфире звучит огромное количество бардовских песен, выходит несколько специальных передач об авторской песне.

Таким образом, авторская песня и движение бардовской песни, начавшееся еще в пятидесятых годах прошлого столетия, сумели в новых условиях не только выжить, но и создать или сохранить собственные, независимые от тенденций эстрады пути выхода к слушателям.

В чем же особенность такой "устойчивости"? Интерес к человеку, его духовным ценностям, способность собирать вокруг себя обширный круг неравнодушных к жизни, "думающих" людей - все это сделало авторскую песню не столько художественным, эстетическим, сколько социально-культурным явлением и предопределило ту особую роль, которую она сыграла в глобальном процессе смены ценностных ориентаций.

Список литературы

1. Авторская песня. Антология / Сост. Д.А. Сухарев. Екатеринбург, 2003

2. Каримов И.М. История московского КСП. М., 2004

3. Шубин А.В. Диссиденты, неформалы и свобода в СССР. М., 2008

4. Лазарев, А.И. творческие процессы в современном фольклоре рабочих // Фольклор в духовной культуре современного рабочего класса: сб. науч. трудов. - Свердловск: УрГУ, 1986 - С. 34.

5. Цукерман, В.С. Музыка и слушатель: опыт социологического исследования / В.С. Цукерман. - М. : Музыка, 1972. - С. 18

6. Митяев Олег Григорьевич [Электронный ресурс]: Режим доступа: mityaev.ru/about_bio.cfm

7. Грушинском фестивале [Электронный ресурс]: Режим доступа: www.liveinternet.ru/users/5100167/post245880327

8. Авторская песня [Электронный ресурс]: Режим доступа: www.book-chel.ru/ind.php?id=55&what=card

Размещено на Allbest.ru