Сонати в творчості Бетховена

Размещено на http://www.allbest.ru/

Методична доповідь на тему:

«Сонати у творчості Бетховена»

Підготувала

Викладач фортепіанного відділу

Плечій Є.І.

Зміст

Вступ

Ранні фортепіанні сонати Л.Бетховена

Пізні сонати Л.Бетховена

Соната №32 ор.111

«Місячна» соната

«Патетична» соната

соната місячний бетховен

Вступ

Багато композиторів зверталося до жанру сонатної форми. Також жанр сонати супроводжував композитора Л.Бетховена протягом всієї творчості , тому тут найкраще простежується еволюція його муз. стилю.

В сонатах раніше всього сформувалися головні особливості його стилю - характерний для нього тематизм, метод композиції, , манера викладу.

Кожна бетховенська соната - це новий крок вперед у впізнаванні барвистих можливостей фортепіано, тоді ще зовсім нового інструменту. На відміну від деяких інших композиторів, таких як Гайдн і Моцарт, Бетховен ніколи не звертався до клавесину, визнаючи тільки фортепіано. Бетховен імпровізував в різних музичних формах - рондо, варіації, але найчастіше в сонатної. Ось чому серед усіх жанрів бетховенського фортепіанної творчості (від концертів і варіацій до мініатюр) жанр сонати виділився як найзначніший.

Як казав Асафьєв: «Сонати Бетховена - це все життя людини. Здається, що немає емоційних станів, які так чи інакше не знайшли б тут свого відображення, немає душевних конфліктів, що не поламав би в музично-філософському плані ... » В історії розвитку сонати «бетховенський етап» - найважливіший. Почавши з зразків попередників ( Гайдн , Моцарт) саме Бетховен довів класичну сонату до вищої форми і відкрив шлях для сонати романтичної. Багато бетховенських сонат мало програмність.

Іноді сам композитор вказував на літературні помисли, що виникли у нього при створенні музичних творів. Відомо, що зміст 17 і 23 сонат Бетховен пов'язував з текстом шекспірівської «Бурею». Але, єдина програмна соната Бетховена в якої він сам дав назви частинам - № 26. Крім того, Бетховену належить назва «Велика патетична», дане 8 сонаті. Поширені ж назви «Місячна», «Аврора», «Аппассионата» не є авторськими.

Ранні фортепіанні сонати Л.Бетховена

Соната (італ. Sonare - звучати) - жанр інструментальної музики, а також музична форма, яка називається сонатною формою. Створюється для камерного складу інструментів і фортепіано.

У перших сонатних опусах почерк Бетховена сильно відрізняється від моцартовского. Він більш суворий, різкий, ближче народну музику. Першими опусами композитор зазначив вже цілком зрілі і готові твори - три сонати ор. 2, створені в 1796 році у Відні. Сонатна форма I частини цікава по новизні: 4 стадії експозиції характеризуються внутрішнією суперечливою єдністю. Функцію сполучною партії виконує друге речення ПП, причому в процесі мод. переходу поступово формуються інтонації ПП. Вона являє собою як би відображення головної теми. Яскрава заключна тема виводиться з побічної. В результаті усі теми експозиції внутрішньо єдині. Мінорна головна тема має героїко-драматичне забарвлення. ПП, подібно ГП,яскрава, динамічна і цілеспрямована.

На відміну від ГП, в ній переважає спадний рух. Тональність ПП - паралельний мажор.

Таким чином, основні теми експозиції одночасно і яскраво контрастні, і внутрішньо споріднені.

У наявності найважливіший композиційний прийом Л.Бетховена - прийом контрасту. А. Н. Сєров називав його законом єдності в різноманітності і різноманітності в єдності.

Разом з тим, в цілому характер сонати ще рівномірний: середні частини поступаються крайнім, їх стилістика набагато більш традиційна.

Тип мінорній героїко-драматичної сонати, знайдений Бетховеном в сонаті f-moll ор.2, мав велике майбутнє, визначивши головну лінію бетховенського творчості.

 Пізні сонати Л.Бетховена

Пізня творчість Бетховена,а саме 5 останніх фортепіанних сонат, 5 останніх квартетів, «фортепіанні Багателі ор. 126, довгий час викликало дискусії . К пізнім сонатам відносяться сонати №№ 28-32, період 1816-1822 гг.

Зберігши вірність класичним ідеалам, Бетховен знайшов нові засоби їх втілення, які межують з романтичними, але не переходять у них. Центральна для Бетховена ідея боротьби світла і темряви знаходить в пізній творчості. Всі дослідники сходяться на тому, що твори останніх років його життя, сильно відрізняються від попередніх. В них сформувався особливий стиль - стиль «пізнього» Бетховена.

Головні риси цього стилю:

Зростання прагнення до філософського осмислення життя.

При збереженні інтересу до героїки - підкреслена увага до особистих переживань людини. Звідси - посилення психологічного початку (характерна тенденція епохи романтизму. Ліричні теми, не втрачаючи простоти і ясності, стають більш співучими, «вокальними»; їх контури - більш м'якими, плавними; дихання - більш протяжним; мелодика позбавляється колишнього відтінку строгості;

Особлива зосередженість на камерних жанрах (це інструментальна соната, камерний ансамбль, фортепіанна мініатюра); Сильне зростання масштабів повільних частин (II ч. Сонати № 32, III ч. Сонати № 26);

Переважання лірики не тільки в повільних, але і в сонатних частинах, що виражається в ліричному характері головних тем сонатних allegrо; Сміливі порушення структури сонатного циклу (по дві частини в сонатах №№ 24, 27, 32, 7 частин в квартеті № 14);

Все це говорить про те, що в пошуках нових шляхів Бетховен, в останній період своєї творчості, йшов в напрямку, загальним з композиторами-романтиками.

Соната № 32 op. 111, c-moll (1822) ( Пізні сонати)

Це підсумок розвитку сонати в творчості Бетховена, один із вершинних його творінь. Композитор відроджує тут тип драматичної сонати, але трактує його по-новому, відповідно до сутністю свого пізнього стилю. Зміст сонати вичерпується 2 частинами, абсолютно рівними за своїм сенсом.

Питання про те, чому Бетховен не залишив III частини, яка спочатку була задумана їм, не раз поставало перед сучасниками. Ескізи показують, що з моменту появи арієтти (її не було в першому варіанті) Бетховен рішуче відмовляється від продовження циклу - настільки вичерпно вона завершує сонату .

2частини абсолютно контрастні. 1 частина концентру, пристрасність; 2, характеризується відмовою від дії . У музиці I частини багато викликає порівняння з «Патетичної» сонатою: тональний колорит (c-moll), наявність повільного трагедійного вступу, гострота конфлікту. Однак улюблена бетховенська ідея героїчної боротьби отримує в 32-ій сонаті інше трактування. Конфлікт переведений тут у внутрішню сферу свідомості Відповіддю на болісну боротьбу, розкриту в I частини сонати, звучить світлий гімн вічного цвітіння життя, перед яким відступає трагедія особистого згасання. Такий лірико-філософський епілог сонати - С-dur'ная Арієтта, побудована на найпростішої темі. Її квартово-квінтові ходи звучать як «поклик природи». Суворий хоральний склад фактури посилює враження «первозданності», гімничної урочистості, безмежно триває у музиці. Простоті теми відповідає строгий тип варіацій.

«Місячна» соната

«Місячна» соната належить до числа творів, в яких Бетховен шукав нові шляхи розвитку сонатного циклу. Він назвав її сонатою-фантазією, підкресливши цим свободу композиції, далеко відступаючої від традиційної схеми. Перша частина повільна: композитор відмовився в ній від звичної сонатности. Це Adagio, абсолютно позбавлене типових для Бетховена образно-тематичних контрастів, і цим дуже далеке від I частини «Патетичної». Далі слід невелике Allegretto менуетного характеру. Сонатна ж форма, насичена драматизмом, «приберігає» для фіналу, і саме фінал стає кульмінацією всього твору.

Три частини «Місячної» - це 3 етапи в процесі становлення однієї ідеї:

I частина (Adagio) - скорботне усвідомлення життєвої трагедії;

II частина (Allegretto) - чиста радість, раптово промайнула перед думкою;

III частина (Presto) - психологічна реакція: душевна буря, вриваючись запеклого протесту.

Те безпосереднє,довірливе, що несе з собою Allegretto, миттєво запалює бетховенського героя. Прокинувшись від сумних роздумів, він готовий боротися. Остання частина сонати виявляється центром драматизму. Саме сюди спрямовано все образне розвиток.

Боротьба фіналу, його емоційне напруження виявляється зворотним боком мовчазною скорботою Adagio. To, що в Adagio зосереджено в собі, в фіналі проривається назовні, це розрядка внутрішньої напруженості I частини (прояв принципу похідного контрасту на рівні співвідношення частин циклу).

В Adagio улюблений бетховенський принцип протиставлень поступився місцем ліричної монологичності - однотемна принципом сольною мелодії. Ця мовна мелодія, яка «співає, плачу» (Асафьєв), сприймається як трагічна сповідь. Як і у Баха, музика сповнена внутрішнього, психологічного руху: постійно змінюється величина фраз. Від баховских вільних прелюдійних форм бере початок і остинатна пульсація супроводу, часом виступає на перший план . Ще один фактурний пласт Adagio - бас, майже пассакальний, з мірною ходою.

II частина (Allegretto) входить в цикл «Місячної», немов світла інтермедія між двома діями драми, за контрастом відтіняючи їх трагізм. Вона витримана в веселих безтурботних тонах, нагадуючи граціозний менует з завзятою танцювальної мелодією. Типова для менуету і складна Зх-приватна форма з тріо і репризою da capo. В образному плані Allegretto монолітно: тріо не вносить контрасту. На всьому протязі Allegretto зберігається Des-dur.

Фінал - головна за значенням частина сонати, драматична кульмінація. У співвідношенні крайніх частин проявився принцип похідного контрасту:

при їх єдності колорит музики різний. Спотворення, прозорості, Adagio протистоїть шалене Presto, з різкими акцентами. При цьому напруження фіналу сприймається як напруга I частини;

Однак в Adagiо висловлюється зосередженість, а в Presto-втілення душевного потрясіння;Сонатна форма фіналу «Місячної» цікава незвичайним співвідношенням основних тем: провідну роль з самого початку грає побічна тема, головна ж сприймається як імпровізаційне вступ токкатного характеру.. Збагачення сонатної драматургії імпровізаційний спостерігається і в подальшому - у вільних каденциях репризи і особливо коди.

Мелодія ПП звучить не як контраст, а як продовження головної партії: сум'яття і протест однієї теми виливається в пристрасне, гранично-збуджений висловлювання іншого. Тематизм побічної, в порівнянні з головною, більш індивідуалізована. Він заснований на патетичних, по-мовному виразних інтонаціях. У супроводі побічної теми зберігається безперервне токкатное рух головною партії. Тональність побічної - gis-moll. Ця тональність закріплюється далі в заключній темі, в наступальної енергії він відчутний героїчний пульс. Таким чином, трагічний образ фіналу виявляється вже в його тональному плані (виняткове панування мінору).

Переважна роль ПП підкреслена і в розробці, яка майже виключно заснована на одній темі. У ній 3 розділу:

вступний: це короткий, всього 6 тактів проведення головної теми.

центральний: розвиток побічної теми, яка проходить в різних тональностях і регістрах, в основному в низькому.

репризний: повтор

Роль кульмінації всієї сонати грає кода, своїми масштабами перевищує розробку. У коді, аналогічно початку розробки, швидко виникає образ ГП.І знову слід проведення побічної теми. Таке наполегливе повернення до однієї теми сприймається як одержимість однією ідеєю, як неможливість відсторонитися від хвилюють почуттів.

«Патетична» соната №8

Соната №8, названа Бетховеном «Патетична», стала вершиною його ранньої сонатної творчості. У порівнянні з першими драматичними сонатами (№1 і №5), в «Патетичної» поглиблюється зміст, з'являються трагічні мотиви, посилюється героїчний початок, загострюються контрасти при внутрішньої монолітності форми. Але головна особливість «Патетичної», створеної в період захоплення Глюком, це її підкреслена театральність.. Новинка її стилю на тлі звичного витонченого мистецтва була ясно відчута усіма слухачами, хоча думки були протилежними: лунали голоси і захоплення, і повні обурення .

1 частина

Немов персонажі драми стикаються в боротьбі. Звідти ж бере початок і основна ідея сонати - ідея боротьби людини з долею.

Улюблений бетховенський прийом контрастів в «Патетичної» подано особливо крупним планом - як контраст повільного трагедійного вступу (Grave) і напруженого сонатного Allegro, повної, незакінченої ні на мить боротьби.

Вступ:

До його в музиці автор повертається двічі - на початку розробки і перед кодою, підкреслюючи гостроту конфлікту. При цьому еволюція теми спрямована на посилення в ній почуття трагічної безвиході. Крім того, матеріал вступу розвивається в самій розробці, вступаючи в діалог з головною темою сонатного allegro.

«Патетична» соната сповнена не тільки «зовнішніми», а й внутрішніми контрастами. Найбільш яскравий приклад - вступ . Він сприймається як безпосереднє зіткнення людини з фатальними силами, аналогічне сцені Орфея з фуріями в опері Глюка: людська благання протиставляється невблаганності року.

Дуже яскраво проявляється в «Патетичної» принцип похідного контрасту.

Головна тема (c-moll) має героїчний характер. В її основі - висхідний рух по гамі гарм. мінору.

ГП 1 ЧАСТИНА:

У лірично-скорботної побічної теми переважають спадаючі терції і секунди. При вираженому контрасті тим виявляється їх образна спорідненість (спрямованість, пристрасність), підкреслена мінорним забарвленням.

ПП 1 частина:

Побічна тема викладена не в звичному для класичної сонати паралельному мажорі, а в мінорній тональності - в es-moll. Таким чином, зіставляються дві мінорні тональності. Експозицію завершує мажорний варіант головної теми в заключній партії. Це світла кульмінація.

Розробка зберігає принцип контрастів - основний її розділ будується на протиставленні головної теми і теми вступу (її ліричного, «моління» варіанту). Монолітності розробки сприяє єдина ритмічна пульсація (з головної теми).

Останній конфлікт виникає в коді, коли ще раз стикається тема Grave і ГП Allegro. У цьому останньому діалозі "заключне слово" залишається за ГП.

2 частина

II частина, Adagio cantabile (As-dur), одна з найкращих повільних частин Бетховена. Її музика, лірико-філософського складу, сприймається як осмислення I частини, як момент внутрішньої зосередженості. Перше, що привертає увагу в цьому Adagio - особлива співучість мелодії. Кожен звук мелодії є акордовим. Тема позбавлена затримань, в ній підкреслена сувора простота. Саме такий тип мелодики стане провідним у повільних частинах бетховенських симфоній і сонат зрілого періоду. Строгість мелодії пом'якшує пульсація середнього голосу. У другому проведенні перенесення мелодії в більш високий регістр, в поєднанні з посиленням динаміки і насиченням фактури внутрішніми голосами, сприймається як зростання лір...

Размещено на Allbest.ru