Малоизвестные грани творческой деятельности Александра Борисовича Гольденвейзера как пианиста-концертмейстера, педагога

Размещено на http://allbest.ru

Российский государственный педагогический университет

имени А. И. Герцена

Малоизвестные грани творческой деятельности Александра Борисовича Гольденвейзера как пианиста-концертмейстера, педагога

А.Н. Юдин

Санкт-Петербург, Российская Федерация, 191186



Аннотация

Юдин Александр Наумович - кандидат искусствоведения, доцент кафедры музыкально-инструментальной подготовки Института музыки, театра и хореографии

Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена, набережная реки Мойки, 48, Санкт-Петербург, Российская Федерация, 191186

Статья посвящена анализу концертмейстерско-педагогической деятельности одного из самых известных пианистов ХХ столетия - Александра Борисовича Гольденвейзера. В ней рассматриваются основные принципы концертмейстерской работы музыканта, среди которых необходимо отметить профессиональную требовательность к себе и к партнёрам, максимально широкое понимание профессии аккомпаниатора, включающее в себя, помимо собственно музыкальной составляющей, желание сделать всё для раскрытия лучших качеств солистов, с которыми пианист выходит на сцену.

Такое отношение и понимание роли аккомпаниатора в творческом содружестве с солистом-вокалистом привело к тому, что концертмейстерская практика Гольденвейзера постепенно становилась всё более и более обширной. Несмотря на то что Гольденвейзер не являлся преподавателем концертмейстерского мастерства, в беседах со своими студентами он постоянно подчёркивал важность и значение для пианиста данного вида деятельности. Также его понимание специфики концертмейстерского искусства получило своё выражение и в непосредственной работе с певцами. Поэтому есть все основания говорить о его «концертмейстерской школе». Кроме того, в своих критических рецензиях пианист всегда отмечал тех аккомпаниаторов, которые произвели на него большое впечатление. Вместе с тем суровой критике подвергались те исполнители, профессиональный уровень которых, по его мнению, был невысок. В статье приводятся материалы, подтверждающие тезис о том, что аккомпаниаторская деятельность А. Б. Гольденвейзера представляет собой важнейшую главу как в истории отечественного концертмейстерского искусства, так и в истории преподавания этой учебной дисциплины.

Ключевые слова: А. Б. Гольденвейзер, аккомпанемент, концертмейстерско-педагогическая работа, вокалисты, пианисты-аккомпаниаторы.



Abstract

The little-known facets of the creative activities of Alexander Borisovich Goldenweiser as pianist accompanist, teacher

Alexander N. Yudin - PhD in Arts, Lecturer at the Department of Musical Instrument Education of the Institute of Music, Theater and Choreography Herzen State Pedagogical University of Russia, St. Petersburg, Russian Federation

The article is a summary of one of the sections in a teaching course on the history of the Russian art of accompaniment. It is dedicated to the accompaniment teaching practice of Alexander Borisovich Goldenweiser, one of the 20th century's most famous pianists.

The article discusses the musician's key principles of accompaniment practice, of which to note are the professional exactingness of himself and partners and the encompassing notion of accompanist's profession which included, besides the musical element proper, the aspiration to do his utmost to reveal the best qualities of singers whom the pianist accompanied.

Such an attitude and understanding of the accompanist's role in a creative cooperation with the solo singer was making Goldenweiser's accompanying practice ever more expansive. Noteworthy among the pianist's professional qualities which prompted his popularity among singers was his ability to play from sight almost any note text.

He hoped to pass his idea of accompaniment on to his disciples. Although Goldenweiser was not strictly a teacher of accompaniment, in conversations with his students he put a special emphasis on the importance and significance of this aspect of pianist's work. His key educational principles also found their expression in his cooperation with singers.

Therefore, it is justified to speak of his “accompaniment school”. Also, in his critical reviews, the pianist always noted those accompanists who made a strong impression on him. On the other hand, he severely criticized those performers, whose professional level was shallow in his opinion. The article cites materials in support of the claim that Alexander Goldenweiser's accompaniment achievement constitutes a remarkable chapter in the history of the Russian accompaniment art and in the teaching of the discipline in question.

Keywords: Alexander Goldenweiser, accompaniment, accompaniment teaching, singers, piano accompanists. Для плохого певца дыхание является печальной необходимостью, для хорошего же служит одним из главных средств художественной выразительности. Именно такой должна быть его роль и для исполнителя-инструменталиста.



Александр Борисович Гольденвейзер: начало активной концертмейстерской деятельности

Исследователю становления концертмейстерского искусства нередко приходится сталкиваться с несправедливостью. Чаще всего это забытые имена выдающихся исполнителей, а порой элементарное непонимание и невнимание к работе пианиста в творческом тандеме с солистом.

Однако история музыки иногда фиксирует и другую ситуацию: обширная аккомпаниаторская деятельность некоторых музыкантов в исторической перспективе настолько оказывается в тени иных видов их творческой работы, что лишь немногие учёные в своих исследованиях акцентируют внимание на этой стороне вопроса.

В группу таких пианистов входит видный российский исполнитель, педагог, редактор нотных изданий классической фортепианной музыки и общественный деятель Александр Борисович Гольденвейзер (1875-1961). Его имя навсегда вписано золотыми буквами в историю фортепианного искусства. О нём говорят как о выдающемся солисте, основателе одной из самых крупных фортепианных школ, многогранной и яркой личности [2]. В то же время его концертмейстерская деятельность до сих пор остаётся не исследованной. А ведь только список солистов, с которыми выступал на протяжении своей долгой творческой жизни Александр Борисович, может занять не одну страницу.

Среди них тенор Георгий Павлович Виноградов (1908-1980), украинская оперная певица Зоя Михайловна Гайдай (1902-1965), лирический тенор Анатолий Иванович Ор- фёнов (1908-1987), пианистка и певица Фаина Сергеевна Петрова (18961975), солистка Всесоюзного радио Наталья Петровна Рождественская (1900-1997), профессор Московской консерватории Гуго Ионатович Тиц (1910-1986), певец Большого театра Павел Иванович Чекин (1906-1958), камерная и оперная певица Елизавета Владимировна Шумская (1905-1988) и многие другие. Об этой стороне творческого дарования Гольденвейзера и пойдёт речь в предлагаемой статье.

Начиная с 1889 года жизнь Александра Борисовича была неразрывно связана с Московской консерваторией. Именно к этому времени относится начало его концертмейстерской деятельности.

Несмотря на то что учебный план не предусматривал отдельных занятий по аккомпанементу, активное творческое общение молодого музыканта со своими коллегами (прежде всего, вокалистами и скрипачами) позволило ему получить своеобразную школу в этой области исполнительства. Подтверждением тому служит опыт концертмейстерской работы Гольденвейзера в классах певицы Елизаветы Андреевны Лавровской (1845-1919) и скрипача Ивана Войцеховича Гржимали (1844-1915), вошедших в историю российской педагогики музыкального образования.

Важно также отметить, что его преподавателем по дисциплине «Камерный ансамбль» был выдающийся музыкант, а с 1889 года и директор консерватории Василий Ильич Сафонов (18521918). Не вызывает сомнений, что уроки прославленного пианиста и дирижёра помогли молодому Гольденвейзеру обрести уверенность и в немалой степени способствовали развитию его ансамблевых навыков. Кроме того, Василий Ильич был руководителем студенческого хора. Но, как пишет сам Гольденвейзер, чаще всего на этих уроках ему приходилось аккомпанировать на рояле, так как он не обладал вокальными способностями [3, с. 183].

Думается, что Сафонов поступал так по нескольким причинам. Прежде всего, он чувствовал и понимал концертмейстерскую одарённость своего студента и именно поэтому поручал ему исполнение партии фортепиано. С другой стороны, учитывая скромные возможности своего ученика в качестве хориста, Василий Ильич решил, что в данном случае роль аккомпаниатора принесёт больше пользы для будущего пианиста, так как работа с хором (и вообще с певцами) позволяет, пусть лишь на теоретическом уровне, познать основные законы вокального исполнительства. Нелишне также ещё раз подчеркнуть, что в те времена такая форма обучения концертмейстерскому мастерству была единственно возможной, ведь до первого появления соответствующей дисциплины в системе музыкального образования должно было пройти ещё 40 лет.

Известный музыковед и ученик А. Б. Гольденвейзера Александр Дмитриевич Алексеев (1913-1996) в своих воспоминаниях об учителе отмечает его исключительную лёгкость в чтении с листа [4, с. 10]. Не секрет, что этот навык даже при наличии природной склонности развивается только в процессе систематической, прежде всего концертмейстерской, работы, начало которой в данном случае было положено в консерваторские годы.

Дальнейшая аккомпаниаторская практика Гольденвейзера была связана, в первую очередь, с солистами-во- калистами. Александр Борисович всегда любил и ценил человеческий голос, что не мешало ему быть в высшей степени требовательным по отношению к певцам. Кроме того, близок был ему и жанр романса, с которым он был связан и как композитор. Среди прочих произведений им были написаны «Фантазия» на слова А. Фета, романсы на слова М. Лермонтова, А. Кольцова и др.

Одна из учениц мастера, пианистка Лия Моисеевна Левинсон (1905-2000), даже полагала, что именно в отношении вокального искусства раскрывалась одна из важнейших особенностей дарования учителя, а именно - лирическое начало. По её мнению, это качество, редко проявляемое Гольденвейзером на людях, в полной мере раскрывалось в его работе с певцами и в выступлениях с ними.

В качестве примера она упоминает исполнение им фортепианной партии романсов Чайковского и Рахманинова в концерте Елены Дмитриевны Кругликовой (19071982), о которых певица впоследствии вспоминала: «Это было подлинное слияние с музыкой, мы понимали друг друга без слов - Александр Борисович мало говорил на занятиях, он помогал своим исполнением, чувствовал мои намерения» [5, с. 377].



Педагог-концертмейстер

Концертмейстерская одарённость Гольденвейзера нашла отражение и в педагогической деятельности музыканта. Ярче всего это проявлялось в процессе освоения студентами его класса фортепианных концертов. В таких случаях партию оркестра на втором рояле почти всегда исполнял сам профессор, рассматривая аккомпанемент в качестве важнейшего звена своей преподавательской работы.

Опыт Гольденвейзера стал впоследствии примером для многих преподавателей. И сегодня большинство педагогов по специальности предпочитают сами аккомпанировать своим студентам, осваивающим крупномасштабные сочинения для фортепиано с оркестром.

Уникальность Александра Борисовича заключалась, на наш взгляд, в том, что он не только блестяще справлялся с ролью аккомпаниатора, но и продолжал выходить на сцену со своими учениками более чем в преклонном возрасте. Истории известен, пожалуй, один из самых ярких случаев такого рода, произошедший 9 апреля 1953 года, в 10-ю годовщину со дня смерти С. В. Рахманинова. В тот день студенты класса Гольденвейзера - М. Чхеидзе (р. 1930), Д. Башкиров (р. 1931), Л. Берман (1930-2005), Д. Благой (1930-1986), Д. Паперно (р. 1929) исполняли четыре концерта Рахманинова и Рапсодию на тему Паганини. Профессору, блестяще аккомпанировавшему своим ученикам, было в то время 78 (!) лет [6, с. 234].

Подобная форма работы с обучающимися таит в себе ряд сложностей объективного характера. С одной стороны, далеко не все преподаватели по специальности являются «прирождёнными» ансамблистами. С другой стороны, педагогу приходится одновременно выступать в двух ипостасях: быть наставником и аккомпаниатором.

В такой ситуации бывает непросто и «обыкновенным» концертмейстерам, которым, в силу ряда причин (превосходство в возрасте и профессиональном опыте), не всегда удаётся в полной мере подчиниться воле солиста. В анализируемом случае в роли «солиста» выступает студент класса, а за вторым роялем аккомпанирует не просто концертмейстер, а авторитетный педагог, наставник, Мастер!

Представляется, что преодолению объективных сложностей способствовали многогранность творческой одарённости Гольденвейзера, его уникальный педагогический дар и огромная любовь к ученикам. На фортепианных занятиях Александр Борисович привлекал внимание своих студентов к партии сопровождения, постоянно напоминая о её важности и значении.

Одна из учениц мастера Мэри Симховна Лебензон (р. 1931) вспоминала: «Будучи ученицей 5-го класса, я принесла на урок концерт Моцарта № 22. Александр Борисович попросил меня сыграть на память аккомпанемент очередного tutti и был очень удивлён, когда я сыграла только одну мелодию.

По этому поводу он привёл слова А. Рубинштейна: “Это всё равно что выучить в сонате партию только одной руки”» [7, с. 240]. В этом его замечании яркое выражение получила важнейшая мысль: невозможно качественно интерпретировать музыкальное произведение, зная лишь партию солиста.

К сожалению, и в настоящее время можно встретить солистов, которые не только имеют приблизительное представление о партии сопровождения, но и вовсе «забывают» познакомиться с ней.

Критические отзывы

Подобная требовательность сохранялась и в критических рецензиях Гольденвейзера. Часто они были написаны в форме непосредственных впечатлений о недавно состоявшемся концерте и публиковались в изданиях периодической печати.

Основная часть текста статей всегда посвящалась солисту, о концертмейстере же речь шла в заключении. Профессиональные качества пианиста-аккомпаниатора оценивались Гольденвейзером с позиций самых серьёзных критериев мастерства.

Например, суровой критики удостоился известный ансамблист и аккомпаниатор Тассо Янопуло (1898-1970), выступавший с такими прославленными скрипача- ми-солистами, как Жак Тибо (18801953), Генрик Шеринг (1918-1988), Иври Гитлис (р. 1922). В критическом отзыве на концерты Жака Тибо, которые состоялись в рамках гастрольной поездки скрипача в СССР в 1936 году, Александр Борисович отмечал: «Пианист Тассо Янопуло, исполняющий в концертах Тибо партию фортепиано, не возвышается над уровнем доброкачественного аккомпаниатора-ре- месленника» [8]. Из рецензии можно сделать вывод о том, что исполнение не отличалось необходимым уровнем мастерства. В этом случае авторы статей, как правило, предпочитают не упоминать о концертмейстере.

Однако такой подход шёл бы вразрез с профессиональными принципами Гольденвейзера. Говоря об «аккомпаниаторе-ремесленнике», он тем самым подчёркивает важность и значение концертмейстерского искусства, требовательность к компетентности исполнителя, избравшего аккомпанемент в качестве профессии.

Ещё в меньшей степени «повезло» бы другому партнёру Тибо, с которым скрипач приезжал в Россию в 1906 году, если бы Гольденвейзер указал в тексте рецензии его фамилию: «Прекрасному исполнению г. Тибо в значительной степени мешал (курсив мой. - А. Ю.) из рук вон плохой аккомпанемент» [9]. Эта характеристика, очевидно, не нуждается в комментариях по поводу взыскательности Александра Борисовича в отношении требований к уровню исполнительской подготовки пианиста- аккомпаниатора.

Вместе с тем, рецензируя подлинно профессиональные выступления, Гольденвейзер всегда подчёркивал вклад, вносимый в совместную интерпретацию художественного образа пианистом-концертмейстером. В частности, он был одним из первых, кто заметил Софью Борисовну Вакман (1911-2000), в будущем легенду ленинградской (петербургской) консерватории, аккомпанировавшую среди прочих нескольким лауреатам всесоюзного конкурса скрипачей и виолончелистов. Говоря о ней, Александр Борисович отмечал «исключительное художественное мастерство» молодой исполнительницы [10].

В наше время, когда имя С. Вакман, пианистки и педагога, известно каждому в профессиональной среде музыкантов, характеристика мастера представляется совершенно очевидной. Но тогда, в 1937 году, Софья Борисовна только начинала свой творческий путь и, возможно, еще не в полной мере владела искусством аккомпанемента, которым впоследствии пленяла слушателей. Среди других молодых исполнителей, чьё концертмейстерское мастерство было отмечено Гольденвейзером, следует назвать Абрама Борисовича Дьякова (1904-1941). Жизненный путь этого музыканта закончился трагически: профессор Московской консерватории Дьяков, уйдя добровольцем на фронт, трагически погиб в октябре 1941 года.

За свою короткую жизнь он успел прославиться как пианист-солист, ансамблист и аккомпаниатор, удостоившийся бронзовой медали на Международном конкурсе скрипачей имени Э. Изаи, где он выступал в качестве концертмейстера. 25 мая 1937 года в Большом зале Московской консерватории состоялся концерт лауреатов этого музыкального состязания, на котором присутствовал А. Б. Гольденвейзер. В опубликованном им отклике на это событие можно прочесть: «Следует особенно отметить превосходное исполнение фортепианной партии А. Б. Дьяковым, аккомпанировавшим всем выступавшим лауреатам. Он доставил своим исполнением фортепианного сопровождения подлинное художественное наслаждение» [11]. Профессионалы знают, что концертмейстерская работа пианиста на вокальных и инструментальных конкурсах - один из самых сложных видов исполнительской деятельности. В этой обстановке проходят проверку все навыки и умения концертмейстера. Здесь пригодятся и беглое чтение с листа (в сценических условиях), и мгновенная реакция на темповые или динамические изменения солиста, и не в последнюю очередь психологическая выдержка при различных форс-мажорных обстоятельствах. Перечисленные качества, с блеском продемонстрированные А. Б. Дьяковым на конкурсе в Брюсселе и на концерте в Москве, были отмечены Гольденвейзером и удостоены наивысшей похвалы.

Интересно отметить, что и сам Александр Борисович неоднократно выступал в ансамбле с выдающимся скрипачом Эженом Изаи (1858-1931), чьё имя носил конкурс в Брюсселе. Их знакомство относится к началу ХХ столетия, когда Изаи приезжал в Москву с концертами. В качестве партнёра для него пригласили Гольденвейзера. Не последнюю роль в выборе кандидатуры концертмейстера сыграло блестящее умение пианиста читать с листа: если прославленный скрипач приезжал на гастроли, имея чёткое представление не только о художественном содержании произведения, но и о том, как его нужно интерпретировать, то его партнёру предстояло включиться в процесс на самом последнем, предконцертном этапе, понять музыкальный замысел солиста в самые сжатые сроки. Как показала практика, творческое сотрудничество двух музыкантов оказалось в высшей степени удачным, о чём свидетельствуют воспоминания самого Гольденвейзера [3, с. 413-414].

Расцвет мастерства

Ещё один свидетель времени расцвета творческой деятельности мастера - его ученик Лазарь Наумович Берман (1930-2005). В воспоминаниях Бермана речь идёт о двух замечательных музыкантах, составлявших славу московской консерватории, - Абраме Владимировиче Шацкесе (1900-1961) и Марии Соломоновне Неменовой - Лунц (1878-1954). Во времена сталинского террора было созвано собрание, на котором чиновники обвиняли первого в исполнении музыки Н. К. Метнера - запрещённого композитора (жившего тогда за границей), а вторую в том, что в её классе концертмейстерского мастерства песни Брамса исполнялись не на русском, а на немецком языке, то есть на языке оригинала [12, с. 218]. Гольденвейзер горячо выступил в поддержку обвиняемых педагогов, что в те времена можно было отождествить с гражданским подвигом.

Не вызывает сомнений, что своим поступком Александр Борисович защищал не только коллег по консерватории, но и музыку от посягательств неучей, управлявших искусством в 30-40-е годы прошлого столетия. С сочинениями же Метнера он был связан особыми узами, выступая с ними в качестве аккомпаниатора Назария Григорьевича Райского (18761958), считавшегося лучшим исполнителем романсов композитора, в прошлом неоднократно выступавшего с самим Метнером. По воспоминаниям современников, Гольденвейзеру удавалось, как никому другому, воплотить в фортепианной партии глубину и лиризм песен-романсов Метнера, сохраняя при этом их декламационную выразительность [5, с. 377].

Среди солистов, с которыми выступал Александр Борисович, были поистине легендарные исполнители. К их числу необходимо отнести Марию Алексеевну Оленину (1869-1970). В монографии автора данной статьи, посвящённой истории развития концертмейстерского искусства XIX - начала XX столетия, представлены некоторые эпизоды творческой биографии певицы, вокальным искусством которой восторгались многие музыканты: композиторы «Могучей кучки», произведения которых она исполняла и пропагандировала, П. И. Чайковский, Н. К. Метнер, П. А. Ламм и др. [13, с. 48-50]. Исследователь жизни и творчества Марии Алексеевны - Александр Туманов в своей книге о ней приводит слова выдающегося пианиста Альфреда Корто (1877-1962), долгое время сотрудничавшего с певицей. В одном из личных писем есть следующие строки: «Я ощущаю “художественную травму”, когда Вы поёте, а я не могу Вас слышать» [14, с. 130]. Знакомство М. А. Олениной с Гольденвейзером состоялось в доме Льва Николаевича Толстого (1828-1910) в Ясной Поляне. Сам пианист неоднократно бывал приглашён к Толстым и нередко играл в присутствии самого хозяина. В тот вечер им совместно с Олениной были исполнены вокальные произведения М. П. Мусоргского, Р. Шумана и Ф. Шуберта. Аккомпанемент произвёл большое впечатление на певицу, которой в прошлом приходилось работать с такими музыкантами, как М. Балакирев, Н. Метнер, А. Оленин. Нельзя не учитывать, что в данном случае Гольденвейзер был вынужден аккомпанировать «с листа».

Даже если предположить, что исполняемые произведения были ему известны (а зная его музыкальную эрудицию, в этом практически не приходится сомневаться), следует отметить, что неизвестными оставались особенности их музыкальной интерпретации солисткой. В своих рукописных воспоминаниях о Гольденвейзере певица среди прочего отмечает: «Он был очень тонкий музыкант, блестящий виртуоз и, как позже я узнала, был профессором Московской консерватории» [15, с. 129-133].

В ряду ярких имён певцов, с которыми работал Гольденвейзер, следует назвать Ивана Алексеевича Алчевского (1876-1917). Личность этого музыканта поистине уникальна. Будучи всемирно прославленным вокалистом-тенором, солистом Большого и Мариинского театров, он в то же время был незаурядным пианистом. История оставила много восторженных свидетельств тех, кому приходилось слышать его в этом качестве. К отзывам современников можно было бы отнестись с определённой долей недоверия, если бы они ни принадлежали выдающимся исполнителям и основателям целых направлений в фортепианной педагогике. В частности, Леопольд Годовский (1870-1938), услышав Алческого на одном из домашних вечеров, воскликнул: «Я не знаю, как восторгаться вами больше - как певцом или как пианистом» [16, с. 87]. Елена Фабиановна Гнесина (18741967) говорила об Иване Алексеевиче как об уникальном примере музыканта, способного отлично играть на рояле, не занимаясь при этом специально фортепианным исполнительством [17, с. 27-28]. Важно отметить, что последнее замечание нельзя воспринимать слишком буквально. Вероятно, пианистка имела в виду несистема- тичность занятий Ивана Алексеевича игрой на фортепиано, а не их полное отсутствие. Первые музыкальные занятия будущего знаменитого тенора начинались под руководством его брата - Григория Алексеевича Алчевского (1866-1920), певца, композитора, пианиста и математика. Будучи человеком, страстно влюблённым в музыку, он вместе с первыми профессиональными навыками смог передать это чувство младшему брату. Можно предположить, что именно через него произошло знакомство певца с Гольденвейзером, с которым Григорий Алексеевич был в дружеских отношениях [18, с. 14]. Необходимо отметить, что сотрудничество с вокалистом, профессионально владеющим игрой на рояле, встречается в практике довольно редко и имеет свои особенности. К их числу относится необходимая гибкость в отношении партнёров друг к другу.

Опасность связана, в первую очередь, с тем, что певец, пользуясь своим лидерским положением, может ставить перед пианистом вполне определённые звуковые задачи, лишая последнего исполнительской инициативы. При этом, будучи непосредственным участником творческого процесса, он не всегда способен объективно оценить необходимость применения тех или иных фортепианных «красок», осознать реальный баланс звучания и т. д. Сказанным объясняются потенциальные трудности совместной работы, преодоление которых потребует от исполнителей понимания общих задач, стоящих перед ними, и уважительного отношения друг к другу. Между тем нет никаких сомнений, что сотрудничество с Иваном Алчевским принесло большое удовлетворение Александру Борисовичу, так как совместное творчество музыкантов такого масштаба не могло не стать яркой страницей в творческой биографии каждого из них.

«Концертмейстерская школа» А. Гольденвейзера

Любовь к концертмейстерскому искусству А. Б. Гольденвейзер передал и своим ученикам. Его многочисленные воспитанники постоянно развивали и совершенствовали навыки, необходимые для дальнейшей профессиональной аккомпаниаторской работы. Александр Борисович был абсолютно лишён снобизма, который порой встречается у педагогов специального фортепиано по отношению к ансамблевым дисциплинам. Напротив, он не уставал повторять о необходимости таких занятий для любого пианиста, независимо от того, какую роль они будут играть в его дальнейшей творческой судьбе. Более того, ему удавалось, не выходя за рамки своего предмета, незаметно прививать своим ученикам важнейшие из концертмейстерских умений.

Профессор московской консерватории, ученик Гольденвейзера Василий Васильевич Нечаев (1895-1956) вспоминал, как однажды получил задание выучить и исполнить на уроке 12 этюдов Ф. Шопена в 12 различных тональностях.

Безусловно, подобное «упражнение», заданное Гольденвейзером своему подопечному, не только служило развитию музыкального слуха и технических навыков пианиста (ведь вместе с изменением тональности меняется и «топография» клавиатуры), но и формировало важнейшие умения, необходимые пианисту как будущему аккомпаниатору. Сам В. В. Нечаев отмечал, что, несмотря на сложности при выполнении таких заданий, в дальнейшем это «очень пригодилось, когда приходилось выступать в разных концертах, где надо было, скажем, “Весенние воды” Рахманинова аккомпанировать то Валерии Владимировне Барсовой Барсова Валерия Владимировна (1892-1967) - певица (сопрано), солистка ГАБТ. на тон выше, то Надежде Андреевне Обуховой Обухова Надежда Андреевна (1886-1961) - певица (меццо-сопрано), солистка ГАБТ. на тон ниже» [1, с. 209].

Одним из самых ярких учеников А. Б. Гольденвейзера, унаследовавших от своего наставника любовь к концертмейстерскому искусству, был Григорий Романович Гинзбург (19041961). Как известно, он являлся не только одним из питомцев класса прославленного мастера, но и почти что его приёмным сыном, воспитанником, живущим в доме Александра Борисовича, в атмосфере художественных и интеллектуальных устремлений учителя, в том числе его взглядов на искусство аккомпанемента. Возможно, именно поэтому ансамблевое творчество Г. Р. Гинзбурга может служить яркой иллюстрацией того, какое замечательное продолжение получила «концертмейстерская школа» А. Б. Гольденвейзера. Григорий Романович выступал с певцами с самой ранней молодости. Среди первых солистов, с которыми он работал, был Назарий Григорьевич Райский [19, с. 13]. Одно из их совместных выступлений, проходивших в 1932 году в Малом зале Тбилисской консерватории, произвело такое неизгладимое впечатление на присутствующую на концерте юную пианистку (в будущем студентку Гинзбурга) Марию Константиновну Камоеву (1910-1987), что стало поворотным пунктом в её творческой биографии, вызвав решение серьёзно заняться профессией концертмейстера [20, с. 283]. Но самый яркий период деятельности Гинзбурга как аккомпаниатора приходится на 50-е годы ХХ столетия, когда он выступал с певицей Надеждой Ивановной Суховицыной (1912--(?), дату смерти, к сожалению, установить не удалось. - А.Ю.). Известный пианист-концертмейстер и педагог Леонид Михайлович Живов (1913-1992) с восторгом описывал концертмейстерское мастерство Григория Романовича, вспоминая концерты, посвящённые вокальной музыке Листа, Чайковского, Глинки, Мет- нера, Бетховена, Шумана, Рахманинова. В частности, он говорил о проявлении пианистом необыкновенной чуткости к поэтическому слову и огромную ансамблевую культуру. Не вызывает сомнения, что эти качества Г. Р. Гинзбург унаследовал от своего учителя, продолжая развивать и совершенствовать их на протяжении всей своей жизни. Рассказывая о невероятном впечатлении, которое произвело на него мастерство пианиста, Живов сетует на то, что многим современным исполнителям не хватает за роялем такого художника, каким был Григорий Романович [21, с. 279].

Верный традициям учителя, Гинзбург всегда сам аккомпанировал своим студентам, исполняя на втором рояле оркестровую партию при работе над фортепианными концертами. Такая форма работы позволяла пианисту выступать одновременно в двух ипостасях - педагога и концертмейстера. При этом он настолько мастерски «иллюстрировал» звучание тех или иных инструментов, широко используя тембровые возможности фортепиано, что его ученики, которым впоследствии приходилось исполнять эти произведения с оркестром, всегда легко ориентировались в общем звучании [20, с. 284]. музыкант гольденвейзер концертмейстерский



Заключение

Представленный материал довольно убедительно показывает, что А. Б. Гольденвейзер сыграл заметную роль в истории становления концертмейстерского искусства. Об этом свидетельствуют его обширная концертная практика в качестве аккомпаниатора, постоянный интерес к такому виду работы пианиста, а также настойчивое стремление передать свою увлечённость этой областью исполнительского искусства ученикам.

Безусловно, в предлагаемой статье содержится самое общее упоминание о «концертмейстерской школе» А. Б. Гольденвейзера. Для того чтобы подробно проследить развитие и эволюцию этого направления творческой работы среди учеников мастера, нужен отдельный исследовательский труд. Его создание - дело будущего.

Тем не менее автор надеется, что данная статья, освещающая в целом малоизученную сторону творческого наследия выдающегося отечественного исполнителя ХХ столетия, станет ещё одним звеном в пока только создающейся области музыкознания - истории концертмейстерского искусства.



Список источников и литературы

1. В классе Гольденвейзера [Текст] / сост. Д. Д. Благой, Е. И. Гольденвейзер. - М. : Музыка, 1986. - 214 с.

2. Николаев А. Гольденвейзер [Текст] / А. Николаев // Музыкальная энциклопедия : в 6 т / гл. ред. Ю. В. Келдыш. - М. : Советская энциклопедия, 1973. - Т I, стб. 1043-1044.

3. Гольденвейзер, А. Воспоминания [Текст] / А. Гольденвейзер. - М. : Дека-ВС, 2009. - 560 с.

4. Алексеев, А. Жизнь музыканта [Текст] / А. Алексеев // А. Б. Гольденвейзер. Статьи, материалы, воспоминания. Избранные статьи и письма / под ред. Д. Д. Благого. - М. : Советский композитор, 1969. - С. 7-32.

5. Левинсон, Л. Из воспоминаний об учите- ле-друге [Текст] / Л. Левинсон // А. Б. Гольденвейзер. Статьи, материалы, воспоминания. Избранные статьи и письма / под ред. Д. Д. Благого. - М. : Советский композитор, 1969. - С. 366-385.

6. Жукова, О. Уроки Гольденвейзера [Текст] / О. Жукова // Наставник: А. Б. Гольденвейзер глазами современников / под ред. Л. Тумаринсона. - М. : Серебряные нити, 2014. - С. 225-234.

7. Лебензон, М. Он был, прежде всего, человеком чести [Текст] / М. Лебензон // Наставник: А. Б. Гольденвейзер глазами современников / под ред. Л. Тумаринсона. - М. : Серебряные нити, 2014. - С. 239-246. Гольденвейзер, А. Концерты Жака Тибо [Текст] / А. Гольденвейзер // Известия. - 5 апр.

8. Гольденвейзер, А. Четвёртый филармонический концерт [Текст] / А. Гольденвейзер // Век. - 1906. - 25 янв.

9. Гольденвейзер, А. О конкурсе и лауреатах [Текст] / А. Гольденвейзер // Известия. - - 24 окт.

10. Гольденвейзер, А. Концерт лауреатов [Текст] / А. Гольденвейзер // Известия. - 1937. - 27 мая.

11. Берман, Л. Мой учитель - Александр Гольденвейзер / [Текст] / Л. Берман // Наставник: А. Б. Гольденвейзер глазами современников / под ред. Л. Тумаринсона. - М. : Серебряные нити, 2014. - С. 217-219.

12. Юдин, А. Секреты мастерства. Русская школа концертмейстерства [Текст] /

13. Юдин. - СПб. : Невская нота, 2008. - 128 с.

14. Туманов, А. Жизнь и творчество М. А. Оле- ниной-д'Альгейм. «Она и музыка, и слово...» [Текст] / А. Туманов. - М. : Музыка, 1995. - 392 с.

15. Olenina, M. Manuscript from University of Alberta Archives, Accession № 89-200-1 [Текст] / M. Olenina // Туманов А. Н. Жизнь и творчество М. А. Олениной- д'Альгейм. «Она и музыка, и слово...». - М. : Музыка, 1995. - С. 118-119.

16. Королевич, В. Иван Алчевский [Текст] /

17. Королевич // Рампа и жизнь. - 1917. - № 20. - С. 10.

18. Гнесина, Е. Из моих воспоминаний [Текст] / Е. Гнесина // Советская музыка. - 1964. - № 5. - С. 27-28.

19. Ивановский, П., Милославский, К. Иван Ал- чевский [Текст] / П. Ивановский, К. Милославский. - М. : Советский композитор, - 128 с.

20. Гинзбург, Л. О моём отце. Факты и комментарии [Текст] / Л. Гинзбург // Григорий Гинзбург. Статьи. Материалы. Воспоминания. - М. : Музыка, 2015. - С. 4-38.

21. Камоева, М. О музыканте и человеке. Страницы памяти [Текст] / М. Камоева // Григорий Гинзбург. Статьи. Материалы. Воспоминания. - М. : Музыка, 2015. - 282-285.

22. Живов, Л. О музыканте и человеке. Страницы памяти [Текст] / Л. Живов // Григорий Гинзбург. Статьи. Материалы. Воспоминания. - М. : Музыка, 2015. - С. 277280.



References

1. Vklasse Gol'denwejzem [In Goldenweizer's class]. Compilers D. D. Blagoj, E. I. Gol'- denwejzer. Moscow: Muzyka Publ., 1986. 214 p. (in Russian).

2. Nikolaev A. Gol'denwejzer [Goldenweiser]. Muzykal'naya entsiklopediya [Music encyclopedia]. In 6 vol. Chief ed. Yu. V Keldysh. Moscow: Sovetskaya enstiklopediya Publ., vol. I, column 1043-1044 (in Russian).

3. Goldenweiser A. Vospominaniya [Memories]. Moscow: Deka-VS Publ., 2009. 560 p. (in Russian).

4. Alekseev A. Zhizn' muzykanta [The Life of a musician]. A. B. Gol'denwejzer. Stat'i, materialy, vospominaniya. Izbrannye stat'i i pis'ma [A. B. Goldenweiser. Articles, materials, memories. Selected articles and letters]. Ed. D. D. Blagoj. Moscow: Sovetskij kompozitor Publ., 1969, pp. 7-32 (in Russian).

5. Levinson L. Iz vospominanij ob uchitele- druge [From memories about teacher-friend]. A. B. Gol'denwejzer. Stat'i, materialy, vospominaniya. Izbrannye stat'i i pis'ma [A. B. Goldenweiser. Articles, materials, memories. Selected articles and letters]. Ed.

6. D. Blagoj. Moscow: Sovetskij kompozitor Publ., 1969, pp. 366-385 (in Russian).

7. Zhukova O. Uroki Gol'denwejzera [Lessons by Goldenweiser]. Nastavnik: A. B. Gol'denwejzer glazami sovremennikov [Mentor: A. B. Goldenweiser in the opinion of contemporaries]. Ed. L. Tumarinson. Moscow: Serebryanye niti Publ., 2014, pp. 225-234 (in Russian).

8. Lebenzon M. On byl, prezhde vsego, che- lovekom chesti [He was, first of all, a person of honor]. Nastavnik: A. B. Gol'denwejzer glazami sovremennikov [Mentor: A. B. Goldenweiser in the opinion of contemporaries]. Ed. L. Tumarinson. Moscow: Serebryanye niti Publ., 2014, pp. 239-246 (in Russian).

9. Gol'denwejzer A. Konsterty Zhaka Tibo [Jacques Thibaud's concerts]. Izvestiya, 1936, 5 April (in Russian).

10. Gol'denwejzer A. Chetvyortyj filarmoniche- skij kontsert [The Fourth Philharmonic concert]. Vek, 1906, 25 January (in Russian).

11. Gol'denwejzer A. O konkurse i laureatah [About the competition and winners]. Iz- vestiya, 1937, 24 October (in Russian).

12. Gol'denwejzer A. Kontsert laureatov [Concert of the winners]. Izvestiya, 1937, 27 May (in Russian).

13. Berman L. Moj uchitel' - Aleksandr Gol'denwejzer [My teacher is Alexander Goldenweiser]. Nastavnik: A. B. Gol'denwejzer glazami sovremennikov [Mentor: A. B. Goldenweiser in the opinion of contemporaries]. Ed. L. Tumarinson. Moscow:

14. Serebryanye niti Publ., 2014, pp. 217-219 (in Russian).

15. Yudin A. Sekrety masterstva. Russkaya shko- la kontsertmejsterstva [The Secrets of Mastery. Russian school of concertmasters]. St. Petersburg: Nevskaya nota Publ., 2008. 128 p. (in Russian).

16. Tumanov A. Zhizn ' i tvorchestvo M. A. Ole- ninoj-d'Al'gejm. "Ona i muzyka, i slovo..." [Alexander Tumanov. The Life and Artistry of Maria Olenina-d'Alheim. Edmonton: University of Alberta Press]. Moscow: Muzyka Publ., 1995. 392 p. (in Russian).

17. Olenina M. Manuscript from University of Alberta Archives, Accession no. 89-2001. Tumanov A. N. Zhizn ' i tvorchestvo M. A. Oleninoj-d'Al'gejm. "Ona i muzyka, i slovo..." [Alexander Tumanov. The Life and Artistry of Maria Olenina-d'Alheim. Edmonton: University of Alberta Press]. Moscow: Muzyka Publ., 1995, pp. 118-119 (in Russian).

18. Korolevich V Ivan Alchevskij [Ivan Al- chevsky]. Rampa i zhizn' [Ramp and Life]. 1917, no. 20, p. 10 (in Russian).

19. Gnesina E. Iz moih vospominanij [From my memoirs]. Sovetskaya muzyka, 1964, no. 5, pp. 27-28 (in Russian).

20. Ivanovskij P., Miloslavskij K. Ivan Alchevskij [Ivan Alchevsky]. Moscow: Sovetskij kompozitor Publ., 1972, 128 p. (in Russian).

21. Ginzburg L. O moem ottse. Fakty i kom- mentarii [About my father. Facts and comments]. Grigorij Ginzburg. Stat'i. Materialy. Vospominaniya [Grigory Ginzburg. Article. Materials. Memories]. Moscow: Muzyka Publ., 2015, pp. 4-38 (in Russian).

22. Kamoeva M. O muzykante i cheloveke. Stranitsy pamyati [On musician and person. Memory pages]. Grigorij Ginzburg. Stat'i. Materialy. Vospominaniya. [Grigory Ginzburg. Article. Materials. Memories]. Moscow: Muzyka Publ., 2015, pp. 282-285 (in Russian).

23. Zhivov L. O muzykante i cheloveke. Stra- nitsy pamyati [On musician and person. Memory pages]. Grigorij Ginzburg. Stat'i. Materialy. Vospominaniya [Grigory Ginzburg. Article. Materials. Memories]. Moscow: Muzyka, 2015, pp. 277-280 (in Russian). Статья поступила в редакцию 12.06.2017.

Размещено на Allbest.ru

...