Овладение техникой фольклорного звучания инструментов в процессе профессиональной подготовки дирижеров оркестров народных инструментов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Овладение техникой фольклорного звучания инструментов в процессе профессиональной подготовки дирижеров оркестров народных инструментов

Н.М. Алданов, Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, профессор кафедры народного исполнительского искусства МГИМ им. А.Г. Шнитке, Москва.

фольклор народный инструмент этнокультурный

Аннотация

Mastering the Technique of Folklore Sounding of Instruments in the Process of Professional Training of Conductors of Folk Instruments Orchestras

N.M. Aldanov, Honored Artist of the Republic of Belarus, professor of the department of folk performing art of the Moscow State Institute of Music n.a. A.G. Schnitke, Moscow.

Musical folklore and performance on folk instruments at the beginning of the XXI century remains the most important area of national culture and pedagogy of artistic creativity. Possessing a unique nationalflavor and a wide Arsenal of expressive possibilities, music for the orchestra of Russian folk instruments is characterized by a specific stroke technique and a special, folk sound. The natural need of society to preserve and increase the traditions of folk culture for the sake of a new generation is a strong incentive to improve the process of development of folk instrumental performance and special musical education. It is equally important to pay attention to the direction of training “Conductor of the orchestra of folk instruments”, which has a special specificity, which will be discussed in this article.

Key words: musical folklore, folk instruments, folk sounding, orchestra's conductor, professional competencies.

Баян, домра, гусли, балалайка, жалейка, свирель, аккордеон еще в ХХ столетии приобрели широкое признание и стали академическими. Появилось множество видовых инструментов. От музыкальной школы до вуза ныне ведется профессиональное обучение игре на русских народных инструментах; народными музыкантами и композиторами создан обширный репертуар для ансамблей и оркестров - для них создано множество превосходных аранжировок и переложений [5]. Инструментальный музыкальный фольклор сложен и многозначен, представлен разнообразными региональными стилями, и каждый из них имеет свою специфику и особые условия бытования, на концертной сцене или в классе учебного заведения. Одной из профессиональных компетенций дирижера оркестра народных инструментов является владение техникой фольклорного (в идеале - аутентичного региональностилевого) звучания инструментов.

Формирование этой техники возможно в процессе трехступенного музыкального образования [3], однако в современных социокультурных условиях угасания исконных национальных традиций и снижения интереса молодежи к аутентичному фольклору эта задача оказывается сложной. Под влиянием средств массовой коммуникации музыка охватила все уровни жизнедеятельности людей. При этом она становится объектом развлечения, средством достижения успеха у публики и финансового благополучия, а потому снижается уровень профессионализма музыкантов. Традиционное же фольклорное звучание требует высокоразвитого стилевого слуха и мышления.

Взять, например, принципы извлечения звука на гармони в разных регионах страны. История развития этого инструмента в России насчитывает не одно столетие. Гармонь давно стала символом русского народного искусства и при этом не ушла безвозвратно в прошлое под влиянием эпохи компьютеризации и электроинструментов. Возможности гармони расширились с момента создания хроматической двурядки и полутонового звукоряда. Менялись и техника игры, и характер звучания соответственно. Известна дифференциация тульских, саратовских, елецких, череповецких, ливенских и других гармоней и стилей игры на них [2]. Каждый из них обладает неповторимым фольклорным звучанием. Так, характерные особенности волжского частушечного стиля отражены в саратовской гармошечной традиции. Элементами этого регионального стиля выступают орнаментальная разработка тематизма, многочисленные украшения (форшлаги, морденты, трели, группетто, пассажи, репетиционные и другие фигуры), филигранная техника и др.

Разнообразный инструментарий русского фольклора свидетельствует о развитой природе инструментализма России. На протяжении веков сформировалась художественная эстетико-стилевая система музицирования на народных инструментах со свойственными ей тембральными, технико-исполнительскими, артикуляционными, интонационными и музыкально-стилистическими особенностями, которые составляют основу знаниевой и практической составляющих профессиональной компетентности дирижера оркестра [16].

Развитию традиций исполнительства на фольклорных инструментах ныне уделяется большое внимание, создаются переложения и сочинения для аутентичных инструментов в разных их региональных видах. Оркестры народных инструментов живут самостоятельной концертной жизнью, отсюда - необходимость освоения разнообразных приемов игры на них в целях передачи региональных особенностей бытования инструментов в фольклорной среде. Как и руководители одного из первых коллективов - Великорусского оркестра под управлением В.В. Андреева (1888), современные дирижеры ставят перед собой задачи популяризации русских народных инструментов, просвещения широких масс и повышения культурно-нравственного уровня общества. Отсюда - серьезная социальная ответственность дирижеров оркестров и, соответственно, высокие требования к их профессиональной подготовке в вузе.

Методы. Проблемы выражения национального начала в художественном творчестве актуальны и востребованы в наше время. Недаром неофольклоризм - одно из значительных направлений в искусстве второй половины ХХ века [14]. Популярны многочисленные фольклорные ансамбли и оркестры. В музыке отражение национального характера и русской ментальности через фольклорное начало требует теоретической разработки. Основными методами исследования здесь выступают теоретический и исторический анализ музыкально-исполнительской и педагогической практики.

Методологическая база исследования проблемы формирования у дирижеров оркестров навыка фольклорного звучания инструментов включает в себя широкий круг специально разработанных методов анализа исполнительского и образовательного процессов, педагогических технологий, профессиональной компетентности дирижера, стилевых и тембровых особенностей музыки для оркестров русских народных инструментов, используемых в отечественной педагогике и фольклористике [19]. Целесообразным в данном случае является также сопоставление педагогического опыта подготовки музыкантов-исполнителей и дирижеров (см. работы И.Ю. Громова, В.И. Лавришина, Л.Н. Маталаева, Б.Ф. Смирнова и других), а также исполнительской техники народных мастеров и профессиональных музыкантов (этому посвящены статьи П. Гвоздева, Л. Ивановой, М.И. Имханицкого, М. Мациевской, В. Щурова и т.д.).

Результаты. Игра на инструментах и дирижирование оркестром - это творческое общение, способ воздействовать на мир и духовно обогащать слушателя. Народное музицирование выражает различные движения души и хранит в себе следы древнего видения мира. Более того, в ХХ веке благодаря появлению большого числа музыкальных учебных заведений в рамках программы ликбеза успешно решалась проблема духовно-нравственного воспитания с помощью русского инструментального исполнительства - игры на балалайке, домре, баяне. Данные образовательные учреждения подготавливали профессионалов-исполнителей, а также стали базисом для появления любительских, самодеятельных и профессиональных оркестров. Деятельность этих коллективов была связана не только с популяризацией народного инструментария и народной музыки, но и с приобщением широких масс к высокохудожественные шедеврам мирового музыкального наследия. Репертуар народных оркестров пополнялся большим количеством оркестровок и переложений мировых шедевров, а также оригинальными сочинениями, написанными отечественными композиторами (Ю. Шишаков, Н. Будашкин, Б. Троцюк, Н. Шахматов и др.). Концерты с участием народных инструментов и в наше время вызывают большой интерес как у неискушенного, так и у искушенного слушателя, отвечая высоким культурно-эстетическим требованиям общества.

Педагогическая практика показывает, что современные дети испытывают необходимость в освоении фольклора как особой формы художественного самовыражения, отсюда - актуальность проблемы профессиональной подготовки дирижеров оркестров народных инструментов. Они выполняют важную социально-историческую и культурно-просветительскую функцию приобщения современной молодежи к национальным традициям и духовным ценностям посредством исполнения музыки для оркестров народных инструментов. В процессе воспитания нового поколения на основе национальных традиций широко применяются методы создания развивающей этнокультурной среды:

- изучение особенностей строения народных инструментов и техники игры на них;

- наблюдение за приемами звукоизвлечения традиционных исполнителей;

- освоение репертуара для оркестра народных инструментов.

В процессе подготовки современных специалистов в условиях высшего образования формирование и развитие профессиональных традиций обеспечивается благодаря:

1) системе организации учебных занятий по специальным предметам;

2) применению методов передачи творческого опыта и живого освоения народной инструментально-исполнительской традиции;

3) целенаправленному планированию творческих проектов и концертных выступлений;

4) созданию творческой атмосферы внутри коллектива музыкантов-исполнителей, возглавляемого дирижером;

5) применению новых педагогических технологий сотрудничества, креативного подхода, метода творческих проектов, практико-ориентированного (деятельностного) обучения.

Процесс обучения дирижера будет эффективным в плане формирования навыков фольклорного звучания оркестра народных инструментов при условии всестороннего, эмоционально-образного, логического и практического освоения элементов содержания, приобретения практических навыков умений игры на народных инструментах и готовности их использования при решении проблемных задач, эмоционального и познавательного насыщения творческого поиска студентов. Современные тенденции развития системы музыкального образования, высокие требования к профессиональной компетентности и степени готовности дирижеров оркестров к музыкально-исполнительской практике и ведению концертно-просветительской деятельности, заметное повышение уровня мастерства оркестрового исполнительства, а также изменение художественных вкусов и расширение эстетических потребностей публики обусловили необходимость изучения будущими дирижерами произведений для русского народного оркестра, результаты которого дадут профессиональные знания, навыки и умения [19].

В свете произошедших перемен в профессиональном музыкальном образовании актуализируется проблема изучения студентами-дирижерами особенностей музыкального мышления, исполнительского стиля и фольклорного звучания в произведениях для оркестра народных инструментов. Фольклоризм как направление в современной музыке подразумевает «сознательное и целенаправленное использование фольклора композитором» [5, с. 34], а значит, новые формы развития народных инструментальных традиций. Фольклоризм подразумевает не только неповторимое звучание народных инструментов, особый исполнительский стиль, тонкое воспроизведение в музыке народного начала, тембровую характерность, типовую фактуру, но и обращение к принципам фольклорного мышления.

В репертуаре для оркестра народных инструментов преобладают крупные формы «староклассического и симфонического типа мышления» [7, с. 7]. Первое характеризуется статикой, второе - динамикой развертывания музыкальной мысли. Повествовательно-эпический или драматический тип высказывания дирижеру необходимо учитывать в интерпретации сочинений, которая требует стилевой точности и соответствия замыслу автора. Фольклорное звучание оркестра различается в зависимости от жанровых «наклонений» произведений - повествовательно-эпического (Ю.Н. Шишаков, Н.И. Пейко, Г.В. Чернов, В.Т. Бояшов), жанрово-эпического (С.Н. Василенко, Р.М. Глиэр, А.А. Двоскин, И.М. Красильников), сказочного (Л.П. Балай) и лирико-эпического (А.Ф. Муров).

К признакам фольклорного звучания относятся не только ярко выраженные национальные тембровые особенности, штриховые приемы, специфика интонационного содержания, но и доступность музыки для оркестра русских народных инструментов. Общепонятные, доходчивые мелодико-ритмические обороты легко воспринимаются на слух и создают «родную» эмоциональную атмосферу, вызывая ощущение естественности, нормативности, общезначимости, реального мира образов. Отражение тематики и образной сферы сочинений для оркестра народных инструментов не является неразрешимой задачей для дирижера. Главную трудность составляют именно характерно-национальные приемы игры на инструментах, воспроизведение сонорных звучностей, типовых фактурных формул, встречающихся в русской музыке стилевых элементов, имитирующих манеру исполнения народных музыкантов, которых становится всё меньше и меньше. Цель перечисленных средств выразительности - создание национального образа, которого способен достичь в своем искусстве профессионально компетентный дирижер.

Обсуждение. Для дирижеров и всех участников современных народно-инструментальных ансамблей и оркестров (среди них - «Перезвон», ансамбль гусляров; Хор рожечников п/у Б. Ефремова; «Веселые колокольчики», инструментальный ансамбль А. Подосинникова; некоторые региональные народные оркестры и др.) главной становится проблема достижения именно фольклорного звучания, «очищенного» от эстрадных стилевых элементов. Фольклорное звучание достигается прежде всего благодаря точному воссозданию аутентичной манеры игры инструментов оркестра как главной ценности традиционной музыкальной культуры. Прежде сохранение локальных традиций обеспечивалось благодаря общей художественно-творческой деятельности семейной общины при соблюдении функций ее участников. С давних времен музыкальный фольклор был не только феноменом художественнотворческой практики, но и педагогическим, воспитательным и социокультурным явлением.

Кроме того, активно развивающиеся стили и направления, соединяющие традиции народного и академического или эстрадного исполнительства, в современных социокультурных условиях вынуждены решать не только творческие, но и коммерческие задачи, а потому часто заменяют аутентичное фольклорное звучание инструментов современным, в духе фолк-рока, этно-джаза, этно-фьюжна и кроссовера. Впрочем, некоторые группы, например, «Калинов Мост», «Ива Нова», «Пелагея», «Дорога Водана», «Внуки Святослава», «МенестрелИ», «Злата Сварга», «Баба Яга» достойно интерпретируют русские инструментальные традиции.

Чтобы активно воссоздавать фольклорное звучание, дирижируя оркестром народных инструментов, необходимо запомнить его внутренним слухом. Освоение техники фольклорного звучания опирается на освоение простейших приемов игры на народных инструментах и перенесение опыта традиционного исполнительства на интерпретацию оркестрового произведения, разучивание конкретного художественного материала и воспроизведение фольклорного звучания инструментов оркестра. Повышая уровень своего исполнительского мастерства, дирижер тем самым приближается к вершинам профессионального управления коллективом музыкантов. Создание характерной регионально-стилевой интонации при помощи традиционных народных приемов игры на инструментах обеспечивает убедительную музыкально-исполнительскую интерпретацию дирижера. Изучение времени и места возникновения инструментов и условий их бытования, особенностей звукоизвлечения и выразительных возможностей, предназначения инструмента в обряде или ритуале должно стать основой формирования у дирижера оркестра народных инструментов навыка воспроизведения фольклорного звучания [20].

Для того чтобы ввести новое поколение студентов в мир народной оркестровой музыки, существует метод передачи творческого опыта. Особую роль здесь играют организационная культура образовательного учреждения и культура коллективного творчества. Ведь народная музыка издавна передавалась как семейная традиция или перенималась от известных мастеров в коллективе. Общинное сознание исключало соперничество, нормой было стремление к согласию, сотрудничеству, единению. А это - главные условия слаженного звучания оркестра, которое стремится достичь любой дирижер.

В наши дни народное инструментальное творчество в рамках концепции сохранения выбрало два пути:

1) сосредоточение и сплочение народного исполнительства в тесном кругу профессионалов, самоотверженный труд которых направлен на сохранение традиционного искусства, изменение отношения к нему общества как к национальному достоянию страны;

2) создание народных коллективов нового направления, деятельность которых нацелена на широкое потребление обществом, что возводит их в ранг массового искусства, которое оказывает на них свое влияние.

Каждый из путей служит главной цели - сохранению национальных традиций нашего народа и обеспечению жизнеспособности вида в современных условиях. В обоих случаях эффективность пути зависит от уровня профессионализма дирижеров оркестров народных инструментов.

Формирование навыка воссоздания фольклорного звучания оркестра народных инструментов сегодня может происходить на основе системно-этнофонического метода, который «предполагает синхронное и координированное изучение музыкального инструмента, исполнительства и исполняемой музыки» [12, с. 145], комплексно-апробационного подхода, подразумевающего освоение фольклорного звучания инструмента в процессе «наблюдения, анализа объективного материала и бесед с носителями традиции» [10, с. 153]. Оба эти метода применимы не только для подготовки традиционных музыкантов, но и для профессионального становления дирижеров оркестров русских народных инструментов. В комплексе они позволяют задействовать в ходе профессиональной подготовки дирижера все механизмы обучения: механизмы восприятия, понимания, мыслительной деятельности, внимания, воображения, наконец, закрепления вокально-технических и художественно-образных навыков.

Заключение

Фольклоризм выступает как стилевая тенденция в музыке для оркестра русских народных инструментов, поэтому освоение стилевых черт произведений отечественных композиторов представляется важнейшей составляющей профессиональной компетентности дирижера. Фольклорное звучание обладает общенациональной и региональной спецификой, которая в современной музыкально-творческой практике символизирует новый исполнительский стиль в русской музыке. Артикуляционные и тембровые особенности игры на русских народных инструментах приобрели художественно-эстетический статус, стали символом традиционного инструментального исполнительства и музыкальной ментальности, предопределили своеобразие репертуара, семантику тембра, манеру интонирования и сформировали звукоидеал национальной культуры России.

Все эти составляющие профессиональной компетентности дирижера оркестра народных инструментов формируются в ходе всесторонней подготовки в вузе, включающей в себя освоение народных техник игры на традиционных инструментах. Такой уровень мастерства придает деятельности дирижера символическую значимость и феноменальность. Аутентичный характер фольклорного звучания русских народных инструментов, влияющий на темброво-артикуляционную, жанрово-стилевую и образно-смысловую специфику, выполняет важнейшую охранительную и трансляционную функцию и служит коммуникативно-связующим звеном между поколениями народных, профессиональных музыкантов, дирижеров и современной российской молодежью.

Народные инструменты многопланово реализовываются в новых условиях современной национальной культуры. Для сохранения национальных культурных традиций и передачи их новому поколению необходимо поддерживать высокий уровень профессиональной подготовки дирижеров оркестров русских народных инструментов, которые в современном мире выступают знаковым явлением отечественной музыкальной культуры и при этом становится в ряд явлений, требующих сохранения.

Являясь частью народного сознания, музицирование народного оркестра не прекращает своей жизни в концертной практике и проявляет способность в дальнейшем играть социально-историческую, коммуникативную и культурно-просветительскую роль. Сохранение и развитие традиции игры на русских народных инструментах на всей территории их бытования - всё это насущные задачи нынешнего этапа развития отечественной культуры и образования.

Список литературы

1. Богатырев П. Вопросы теории народного искусства. М.: Искусство, 1971. 544 с.

2. Гвоздев П. Принципы образования звука на баяне и его извлечения // Баян и баянисты: сб. ст. / сост. и общ. ред. Ю. Акимова. Вып. 1. М.: Советский композитор, 1970. С. 12-23.

3. Громов И.Ю. О подготовке дирижеров народных инструментов в вузах России // Народник. 2004. № 4. С. 18-22.

4. Иванова Л. О специфике проявления национального в отечественной музыке (19201980 гг.) // Народы России: Возрождение и взаимодействие культур: тезисы, доклады и сообщения науч.-практ. конф. Уфа: УГИИ, 1996. С. 7-11.

5. Иванова Л. Фольклоризм в русской музыке ХХ века. Астрахань: Изд-во АГТУ, 2004. 223 с.

6. Имханицкий М.И. История исполнительства на русских народных инструментах. М.: Изд- во РАМ им. Гнесиных, 2002. 351 с.

7. Коннов В.П. Хиндемит-симфонист и некоторые проблемы эволюции жанра симфонии в XIX-XX веке: автореф. дис. ... канд. искусствоведения. М.: МГК им. П.И. Чайковского, 1980. 24 с.

8. Лавришин В.И. Подготовка дирижеров народных оркестров в свете последних тенденций в оркестровом исполнительстве на русских народных инструментах // Вестник культуры и искусств. 2011. № 4 (28). С. 90-93.

9. Маталаев Л.Н. Основы дирижерской техники: метод. пособие. М.: Советский композитор, 1986. 208 с.

10. Мациевская В. Исполнительское искусство гуцульских скрипачей: дис. ... канд. искусствоведения. СПб.: РИИИ, 2003. 252 с.

11. Мациевский И. О дифференцированности морфологических доминант в традиционной музыке // Искусство устной традиции: историческая морфология. СПб.: РИИИ, 2002. С. 12-27.

12. Мациевский И. Формирование системно-этнофонического метода в органологии // Методы изучения фольклора. Л.: Советская музыка, 1983. С. 143-170.

13. Народно-инструментальное искусство на пороге XXI века: Проблемы и перспективы: науч.-практ. конф. // Народник: Информационный бюллетень. 2000. № 2 (30). С. 1-7.

14. Раабен Л. О духовном ренессансе в русской музыке 1960-1980-х годов. СПб.: Бланка : Бояныч, 1998. 351 с.

15. Русская мысль о музыкальном фольклоре: материалы и документы / вступ. ст., сост. и коммент. П.А. Вульфиуса; предисл. Е.М. Орловой; общ. ред. О.И. Соколовой. М.: Музыка, 1979. 367 с.

16. Смирнов Б.Ф. Теория дирижерского искусства в системе подготовки руководителей оркестров народных инструментов // Вестник культуры и искусств. 2009. № 2 (18). С. 78-87.

17. Трофимова Н.А. История развития выразительного интонирования в искусстве народнооркестрового исполнительства // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Т. 12. 2010. № 5. С. 284-287.

18. Щуров В. Стилевые основы русской народной музыки. М.: МГК, 1998. 464 с.

19. Anufrieva N., Avramkova I., Korsakova I., Pereverzeva M., Shcherbakova A. Orientation of musical disciplines as a condition for the formation of competencies // Opcion. 2018. No. 34 (Special Issue 17). P. 719-730.

20. Anufrieva N., Pereverzeva M., Shcherbakova A., Anufriev E. USA music as a reflection of the national sociocultural values // Economic and Social Development / 34th International Scientific Conference on Economic and Social Development, XVIII International Social Congress (ISC-2018) / Eds. A. Maloletko, N. Rupcic, Z. Baracskai. M.: RSSU, 2018. P. 125-126.

References

1. Bogatyrev P. Voprosy teorii narodnogo iskusstva. M.: Iskusstvo, 1971. 544 s.

2. Gvozdev P. Principy obrazovaniya zvuka na bayane i ego izvlecheniya // Bayan i bayanisty: sb. st. / sost. i obshch. red. Yu. Akimova. Vyp. 1. M.: Sovetskij kompozitor, 1970. S. 12-23.

3. Gromov I.Yu. 0 podgotovke dirizherov narodnykh instrumentov v vuzakh Rossii // Narodnik. 2004. № 4. S. 18-22.

4. Ivanova L. 0 specifike proyavleniya nacional'nogo v otechestvennoj muzyke (19201980 gg.) // Narody Rossii: Vozrozhdenie i vzaimodejstvie kul'tur: tezisy, doklady i soobshcheniya nauch.-prakt. konf. Ufa: UGII, 1996. S. 7-11.

5. Ivanova L. Fol'klorizm v russkoj muzyke KHKH veka. Astrakhan': Izd-vo AGTU, 2004. 223 s.

6. Imkhanickij M.I. Istoriya ispolnitel'stva na russkikh narodnykh instrumentakh. M.: Izd-vo RAM im. Gnesinykh, 2002. 351 s.

7. Konnov V.P. Khindemit-simfonist i nekotorye problemy evolyucii zhanra simfonii v XIX-XX veke: avtoref. dis. ... kand. iskusstvovedeniya. M.: MGK im. P.I. CHajkovskogo, 1980. 24 s.

8. Lavrishin V.I. Podgotovka dirizherov narodnykh orkestrov v svete poslednikh tendencij v orkestrovom ispolnitel'stve na russkikh narodnykh instrumentakh // Vestnik kul'tury i iskusstv. 2011. № 4 (28). S. 90-93.

9. Matalaev L.N. Osnovy dirizherskoj tekhniki: metod. posobie. M.: Sovetskij kompozitor, 1986. 208 s.

10. Macievskaya V. Ispolnitel'skoe iskusstvo gucul'skikh skripachej: dis. ... kand. iskusstvovedeniya. SPb.: RIII, 2003. 252 s.

11. Macievskij I. 0 differencirovannosti morfologicheskikh dominant v tradicionnoj muzyke // Iskusstvo ustnoj tradicii: istoricheskaya morfologiya. SPb.: RIII, 2002. S. 12-27.

12. Macievskij I. Formirovanie sistemno-etnofonicheskogo metoda v organologii // Metody izucheniya fol'klora. L.: Sovetskaya muzyka, 1983. S. 143-170.

13. Narodno-instrumental'noe iskusstvo na poroge XXI veka: Problemy i perspektivy: nauch.- prakt. konf. // Narodnik: Informacionnyj byulleten'. 2000. № 2 (30). S. 1-7.

14. Raaben L. O dukhovnom renessanse v russkoj muzyke 1960-1980-kh godov. SPb.: Blanka : Boyanych, 1998. 351 s.

15. Russkaya mysl' o muzykal'nom fol'klore: materialy i dokumenty / vstup. st., sost. i komment. P.A. Vul'fiusa; predisl. E.M. Orlovoj; obshch. red. O.I. Sokolovoj. M.: Muzyka, 1979. 367 s.

16. Smirnov B.F. Teoriya dirizherskogo iskusstva v sisteme podgotovki rukovoditelej orkestrov narodnykh instrumentov // Vestnik kul'tury i iskusstv. 2009. № 2 (18). S. 78-87.

17. Trofimova N.A. Istoriya razvitiya vyrazitel'nogo intonirovaniya v iskusstve narodno- orkestrovogo ispolnitel'stva // Izvestiya Samarskogo nauchnogo centra Rossijskoj akademii nauk. T. 12. 2010. № 5. S. 284-287.

18. Shchurov V. Stilevye osnovy russkoj narodnoj muzyki. M.: MGK, 1998. 464 s.

19. Anufrieva N., Avramkova I., Korsakova I., Pereverzeva M., Shcherbakova A. Orientation of musical disciplines as a condition for the formation of competencies // Opcion. 2018. No. 34 (Special Issue 17). P. 719-730.

20. Anufrieva N., Pereverzeva M., Shcherbakova A., Anufriev E. USA music as a reflection of the national sociocultural values // Economic and Social Development / 34th International Scientific Conference on Economic and Social Development, XVIII International Social Congress (ISC-2018) / Eds. A. Maloletko, N. Rupcic, Z. Baracskai. M.: RSSU, 2018. P. 125-126.

Размещено на Allbest.ru