Балет-сказка в творчестве П.И. Чайковского (Балет "Спящая красавица")

Размещено на http://www.allbest.ru/

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 26

Реферат по теме:

«Балет-сказка в творчестве П. И. Чайковского» (Балет «Спящая красавица»)

Выполнена ученицей 9 « б» класса

Муниципального автономного

общеобразовательного учреждения

средней общеобразовательной

школы № 26

Димитриевой Юлией

Александровной

Руководитель проекта - учитель музыки

Казанцева Лариса Борисовна

Екатеринбург, 2020



Оглавление

Введение

1. Биография П.И. Чайковского. Интересные факты.

2. Балет - история и становление жанра.

3. Балеты - сказки П.И. Чайковского

4. Балет «Спящая красавица»

5. Анкетирование

Заключение

Список литературы



Введение

АКТУАЛЬНОСТЬ:

В наш век современных технологий и интернета школьники подчас перегружены музыкальной информацией. Довольно часто мы слышим классическую музыку: её используют в рекламе, она звучит в виде рингтона телефона, как фоновая музыка.Но мы даже не знаем о том, что это -- популярная мелодия,и создана она композитором-классиком.

Отсюда проблема: часто так бывает, что музыка, которая на слуху, на самом деле нам незнакома, т.е. мы не знаем её автора! Хотелось бы, чтобы наряду с современными течениями в музыке, школьники научились понимать красоту классических произведений. Ведь классическая музыка, классические виды сценического искусства - это вечные ценности, наше наследие.

Поэтому я, зная некоторые музыкальные произведения популярной классики, решила донести эту информацию до учеников нашей школы, с помощью своего проекта пробудить интерес школьников к творчеству Чайковского и его балетам - сказкам.

НАЗВАНИЕ ПРОЕКТА:

«Балет-сказка в творчестве П. И. Чайковского» (Балет «Спящая красавица»)

ЦЕЛЬ ПРОЕКТА: Формирование интереса школьников к творчеству П.И. Чайковского через знакомство с балетами- сказками композитора

ЗАДАЧИ:

1. Найти информацию в различных источниках о балете, о жизни и творчестве

П.И. Чайковского.

2. Проанализировать полученную информацию.

3. Провести анкетирование учащихся нашей школы.

4. Выступить с проектом на школьной конференции.

ПРЕДМЕТ ИССЛЕДОВАНИЯ:

Творчество П.И. Чайковского

ОБЪЕКТ ИССЛЕДОВАНИЯ:

Балеты- сказки П.И. Чайковского. Балет «Спящая красавица»



1. Биография П.И. Чайковского. Интересные факты

Ранние годы

Родился Петр Ильич Чайковский 25 апреля (7 мая) 1840 года в городе Воткинск в многодетной семье инженера. В доме Чайковского часто звучала музыка. Его родители увлекались игрой на фортепиано, органе.

В биографии Чайковского важно отметить, что уже в возрасте пяти лет он уже умел играть на фортепиано, еще через три года превосходно играл по нотам. В 1849 году семья Чайковских переехала в Алапаевск, а затем в Санкт-Петербург.

Обучение

Первоначальное образование Чайковским было получено дома. Затем Петр два года занимался в пансионе, после чего - в училище правоведения Петербурга. Творчество Чайковского в этот период проявлялось в факультативных занятиях музыкой. Смерть матери в 1862 году сильно повлияла на ранимого ребенка. После окончания училища в 1859 году Петр стал служить в Департаменте юстиции.

В свободное время часто посещал оперный театр, особенно сильное впечатление на него оказали постановки опер Моцарта и Глинки.

Проявив склонность к сочинению музыки, Чайковский становится студентом консерватории Петербурга. Дальнейшие занятия в жизни Петра Ильича у великолепных преподавателей Н. Зарембы, А. Рубинштейна во многом помогли формированию музыкальной личности.

После окончания консерватории композитор Чайковский был приглашен Николаем Рубинштейном (братом преподавателя) в Московскую консерваторию на должность профессора.

Творческая и личная жизнь

Многие концерты Чайковского были написаны во время работы в консерватории. Опера «Ундина»(1869) не была поставлена, автор уничтожил ее. Лишь небольшая часть ее позже была представлена как балет Чайковского «Лебединое озеро».

Стоит отметить, что в 1877 году, чтобы избавиться от сплетен о своей нетрадиционной ориентации, Чайковский решил жениться на студентке консерватории Антонине Милюковой. Не испытывая к жене чувств, спустя несколько недель, он навсегда уехал от нее. С тех пор супруги жили раздельно, они так и не смогли развестись в силу различных обстоятельств.

В 1878 году он покидает консерваторию и уезжает заграницу. В то же время Чайковский близко общается с Надеждой фон Мекк - богатой поклонницей его музыки. Она ведет с ним переписку, поддерживает его материально и морально.

За двухлетнее время проживания в Италии, Швейцарии появляются новые великолепные произведения Чайковского - опера «Евгений Онегин», Четвертая симфония.

В мае 1878 года Чайковский делает вклад в детскую музыкальную литературу - пишет сборник пьес для детей под названием «Детский альбом».

После материальной помощи Надежды фон Мекк, композитор много путешествует. С 1881 по 1888 года им было написано множество произведений. В частности, вальсы, симфонии, увертюры, сюиты. Наконец в биографии Петра Чайковского установился спокойный творческий период, тогда же автор сам смог дирижировать на концертах.

Смерть и наследие

Умер Чайковский в Петербурге 25 октября (6 ноября) 1893 от холеры. Его похоронили в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.

Именем великого композитора названы улицы, консерватории в Москве и Киеве, а также прочие музыкальные учреждения (институты, колледжи, училища школы) во многих городах бывшего СССР. В его честь установлены памятники, его именем назван театр и концертный зал, симфонический оркестр и международный музыкальный конкурс.

Интересные факты из жизни Чайковского

В семье Петра Ильича не было профессиональных музыкантов, но все очень любили музыку: глава семейства играл на флейте, мать - на арфе и фортепиано. Начальные уроки игры на рояле будущий композитор получил в возрасте пяти лет у Марии Марковны Пальчиковой.

Родители уважали и восхищались музыкальными способностями Петра, однако прочили ему совсем другую карьеру - юриста. По их наставлению он поступил в Императорское училище правоведения, после окончания которого получил чин титулярного советника.

Общеизвестна поговорка, что на двух стульях усидеть невозможно. А если они ещё и раздвигаются - обязательно проваливаешься между ними. Не дожидаясь «провала», Чайковский решил бросить надёжное, доходное место - службу в Министерстве юстиции и уйти в никуда - музыку. Родные сокрушались, что молодой человек променял юриспруденцию на «дудку».

В 1875 году Московская дирекция императорских театров попросила Чайковского написать музыку к балету «Лебединое озеро». Композитор согласился. Позже он признался, что заставило его приступить к столь сложной работе. Во-первых, денежный вопрос, который всегда волновал музыканта. А во-вторых, он никогда до этого не сочинял музыку для балета.

Что вдохновляло композитора на сочинение музыки для известного балета «Лебединое озеро»? Существует две версии. По одной - заводской пруд в родном городе композитора - Воткинске. По другой - озеро в Альпах, которое он посещал во время написания балета. В пользу второго говорит и сюжет гениального музыкального произведения, в основе которого древняя немецкая легенда.

Как уже говорилось ранее, Чайковский часто испытывал материальную нужду. Однажды даже он решил обратиться за помощью к русскому императору Александру III. На его имя он написал прошение с просьбой выдать ему в долг три тысячи рублей серебром. Ответ последовал незамедлительно: композитору выдали запрашиваемую сумму, но не в долг, а в качестве пособия.

О личной жизни композитора известно мало. Факты из биографии говорят, что была в его жизни одна история любви. Избранницей Чайковской была французская певица Дезире Арто. Он даже собирался вести её под венец, но их отношения закончились так же быстро и неожиданно, как и начались: оперная дива уехала на гастроли, и там нагадано для всех влюбилась и вышла замуж. В период его страстного увлечения и была написана известная фортепианная пьеса-романс ор. 5, в которой он выразил свои самые сокровенные чувства к ней.

Вокруг скоропостижной смерти Чайковского всегда ходили слухи. Говорили, что композитор умер не от холеры, как писалось, а от отравления мышьяком, симптомы которого схожи с холерными. Позже выяснилось, что легенды о самоубийстве базировались лишь на досужих домыслах, и не имели ничего общего с фактами.

2. Балет - история и становление жанра

Удивительный, прекрасный и многогранный мир балета никого не оставит равнодушным. Впервые это слово прозвучало в Италии, сам жанр возник во Франции, помимо этого, балет является настоящей гордостью России, более того, в XIX веке именно русский спектакль, созданный П.И. Чайковским, стал подлинным образцом.

Что такое балет?

Это музыкально-театральный жанр, в котором тесно переплелись несколько видов искусств. Так, музыка, танец, живопись, драматическое и изобразительное искусство объединяются между собой, выстраивая слаженный спектакль, разворачивающийся перед публикой на театральной сцене. В переводе с итальянского, слово «балет» означает - «танцую».

Когда возник балет?

Первое упоминание о балете относится к XV веку, сохранились сведения, что придворный учитель танцев Доменико да Пьяченца предложил для очередного бала объединить несколько танцев, написав к ним торжественный финал и обозначив, как балет.

Однако, сам жанр возник немного позднее в Италии. Точкой отсчета признан 1581 год, именно в это время в Париже Бальтазарини поставил свой спектакль на основе танца и музыки. В XVII веке, популярность получают смешанные представления (опера-балет). При этом, большее значение в таких постановках отводится именно музыке, а не танцу. Лишь благодаря реформаторской работе балетмейстера из Франции Жан Жоржа Новера жанр приобретает классические очертания со своим «хореографическим языком».

Кто такая балерина?

Балеринами раньше называли вовсе не всех, кто танцует в балете. Это высшее звание, которое получали танцовщицы по достижению определенной суммы артистических заслуг, а также через несколько лет после работы в театре. Изначально всех, кто выпускался из Театрального училища принимали танцовщицами кордебалета, за редким исключением - солистками. Некоторым из них удавалось достигнуть звания балерины через два-три года работы, некоторым - только перед пенсией.

Основные компоненты

Главными составляющими балета являются классический танец, характерный танец и пантомима. Классический танец берет начало еще во Франции. Он невероятно пластичен и изящен. Сольные танцы называются вариациями и адажио. Например, хорошо всем известное Адажио из балета «Лебединое озеро» П. И. Чайковского. Причем эти номера могут быть и в ансамблевых танцах.

Помимо солистов, участие в действии принимает кордебалет, который создает массовые сцены. Зачастую танцы кордебалета относятся к характерным. Например, «Испанский танец» из «Лебединого озера». Этим термином обозначают народные танцы, введенные в спектакль.

Балет - сложный и многогранный жанр, в котором тесно переплетается несколько видов искусств. Никого не может оставить равнодушным грациозные движения танцоров, их выразительная игра и чарующие звуки классической музыки. Только представьте, как балет украсит праздник, он станет настоящей жемчужиной любого мероприятия.

Становление жанра в России

Сохранились сведения, что первое представление «Балет об Орфее и Эвридике», было представлено в феврале 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича. Большой вклад в формирование жанра внес талантливейший балетмейстер Шарль-Луи Дидло.

3. Балеты - сказки П.И. Чайковского

Однако, настоящим реформатором принято считать знаменитого композитора П.И. Чайковского. Именно в его творчестве происходит становление романтического балета. П.И. Чайковский уделил особое внимание именно музыке, превратив ее из сопровождающего элемента в мощный инструмент, помогающий танцу тонко улавливать и раскрывать эмоции и чувства. Композитор преобразовал форму балетной музыки, а также выстроил единое симфоническое развитие.

В середине 70-х годов Чайковский, автор четырех опер, трех симфоний, двух квартетов и других сочинений, обратился к созданию балета, - ему, как он признался в письме к Римскому-Корсакову, "давно хотелось попробовать себя в этого рода музыке". Это было "Лебединое озеро". В самом деле, ни один крупный русский композитор до Чайковского не обращался к сочинению балетов.

Но, при всех связях, которые существуют между операми, симфониями и балетами Чайковского, - балеты все-таки были в его понимании и в его художественной практике совершенно особой сферой. Сферой романтического, фантастического, легендарного, воплощенной мечтой о победе любви и добра.

Все три балета - "Лебединое озеро", "Спящая красавица" и "Щелкунчик" - основаны на сказочных сюжетах. Именно по этому принципу композитор выбирал подходящие сценарии. Балеты Чайковского были непривычны, новы в театральной практике его времени.

История создания балета «Лебединое озеро» началась в 1875 году, когда руководство Большого театра попросило Чайковского написать музыку для их балета «Озеро лебедей». Чайковский серьезно подошел к написанию музыки для балета. После того как композитор выяснил все нюансы танца, он приступил к работе. Весной 1876 году Чайковский закончил написание музыки и в 1877 году состоялась премьера балета «Лебединое озеро». Бурной реакции у публики этот балет не вызвал, более того через несколько лет вовсе сошел со сцены.

Лишь спустя 20 лет спектакль возобновили Мариус Петипа и его помощник Лев Иванов, в сотрудничестве с Чайковским, но внезапная смерть композитора прервала подготовку. Через какое-то время Петипа всё же продолжил работы и блестяще закончил свою работу, но над концом балета поработал брат Чайковского.

А начинается сказка с того, что принцесса Одетта гуляет в лунную ночь у озера. Вдруг тень огромной птицы закрывает ей лунный свет. Это тень злого волшебника Ротборта, который был отвергнут Одеттой. Он насылает злые чары на принцессу в последствие чего Одетта становиться белым лебедем. Снять злые чары ей поможет только принц который её полюбит и сдержит клятву вечной верности. Балет-сказка «Спящая красавица» создавался по сказкам Ш. Перо с октября 1888г. по август 1889г. Тему для балета П.И. Чайковскому предложил директор императорских театров И. Всеволожский. Он высоко ценил балет «Лебединое озеро» и свой новый замысел - создание пышного спектакля из сказок Шарля Перро - решил предложить для реализации именно Чайковскому.

Либретто нового балета написал сам Всеволожский совместно с М. Петипа. Он задумал грандиозное сказочное представление, в котором композитору была предоставлена возможность реализовать свои фантазии и обогатить балетный репертуар чем-то грандиозным. В результате сотрудничества Петипа и Чайковского возник совершенно новый тип балета. «Спящая красавица» стала настоящей музыкально-хореографической симфонией, где были слиты воедино музыка и танец. Премьера балета «Спящая красавица» состоялась в петербургском Мариинском театре 15 января 1890 г.

Сюжет этой сказки начинается с именин малютки-принцессы. Приглашенные дамы и кавалеры распределяются по указаниям дворцовых слуг и ждут появления королевской семьи и крестных фей. Под торжественные звуки фанфар в зал входят король с королевой, а за ними няньки с колыбелью принцессы, а за ними прибыли и феи. Все уже начали вручать принцессе подарки. В это время появляется неприглашенная фея Карабосс. Ее повозку тащат мерзкие крысы. Дворецкий бросается ей в ноги и просит о прощении, но она вырывает ему волосы, а крысы быстро их поедают. Она дарит принцессе вечный сон, в который погрузится принцесса, уколов пальчик о веретено. Фея Сирени склоняется над колыбелью и обещает, что появится прекрасный принц, который поцелуем разбудит юную деву, и они будут жить долго и счастливо. Самое волшебное и новогоднее произведение П.И. Чайковского, известное по всему миру - балет «Щелкунчик». Этот балет был заказан Чайковскому дирекцией императорских театров в 1891 году. 25 февраля Чайковский сообщает, что работает над балетом изо всех сил, а в январе-феврале 1892 балет был уже полностью готов. Либретто «Щелкунчика» было сочинено М. Петипа по сказке Э. Т. Гофмана «Щелкунчик и мышиный царь». Премьера балета прошла с успехом 6 декабря 1892 года в Петербурге на сцене Мариинского театра. Постановщиком был Д. Иванов, который заменял тяжело заболевшего М. Петипа с самого начала работ.

Всё начинается с рождественской ночи. В доме Штальбаума собрались гости и крестник Марии, который принёс много подарков для детей. Среди игрушек Машенька нашла неуклюжую на вид игрушку с широкой улыбкой. Эта кукла была предназначена для колки орехов - Щелкунчик. Все дети уже давно ушли спать, а Машенька не могла расстаться с Щелкунчиком. Девочка даже не заметила, как всё в комнате поменялось, елка скатала огромных размеров и слышались какие-то шорохи. В комнате появилась армия мышей, а сам Щелкунчик внезапно ожил, превратившись в прекрасного юношу. Он тут же собрал себе армию из солдатиков и отправился на врага, но их силы были неравны. Маша решила помощь Щелкунчику и кинуть тапок в короля мышей. Враги испугались неожиданной атаки и разбежались. Когда Мари очнулась, перед ней оказался ее крестный представший в образе волшебника. Он рассказал об удивительном сказочном мире, в который непросто попасть. Но Мари вместе с Щелкунчиком отправляются в эту страну. Они оказываются в чудесном городе Конфитюренбурге, где кругом много сладостей и гостей. Фея Драже устраивает пышный бал в их честь и Маше становится настоящей принцессой только после того, как Щелкунчик рассказал, как она спасла его. Когда торжество заканчивается, волшебник помогает Маше вернуться домой из своего чудесного путешествия. Чайковский использовал в своих балетах все традиционные балетные формы, но вдохнул в них новое большое содержание. При этом основой лирического действия у него стала большая сцена-диалог, так называемый "танец-дуэт". В этих эпизодах он создал чудесную лирическую музыку, в которой выражалась глубокая внутренняя сущность сюжета. Композитор не отказался ни от классических, ни от характерных танцев, но органически включил их в развитие сюжета.

Очень большое значение в балетах Чайковского приобрел "танец-действие", оказавший влияние на все другие формы. Большие вальсы и другие номера, в которых участвует кордебалет, Чайковскому удалось поднять на небывалую художественную высоту. Наконец, пантомима у Чайковского сопровождается настолько выразительной музыкой, что мимика и жесты танцовщиков служат лишь иллюстрацией к ней, тогда как прежде музыка играла роль фона.

В балетной музыке проявилась одна из сторон большого и многогранного дарования композитора, не нашедшая широкого применения в произведениях других жанров, - удивительная изобретательность при воплощении фантастических образов. Оставаясь и в балете художником-гуманистом, он в сюжетах наивных народных сказок видел глубокий жизненный и философский смысл. Герои волшебных балетов в его глазах были живыми, реальными людьми, он щедро одарил их душой и чувствами человека.

4. Балет «Спящая красавица»

С появлением "Спящей красавицы" и "Щелкунчика" сформировалось новое явление - балетный театр Чайковского.

Балет "Спящая красавица" - Сценарий И.А.Всеволожского и М.Петипа по сказкам Ш.Перро. Период создания - с октября 1888 г. по август 1889 г. Замысел постановки и либретто принадлежали директору Императорских театров И.А.Всеволожскому. Постановочный план-сценарий разработал знаменитый балетмейстер ХIХ века М.Петипа.

Музыка балета сочинялась с большими перерывами в период с октября 1888 г. по 26 мая 1889 г. Основной конфликт сюжета заключен в противопоставлении двух сил: феи Сирени и феи Карабосс.

Сказочный мотив сна - поиски красоты, пробуждения к жизни - получают в музыке Чайковского большое развитие. В "Спящей красавице" использованы жанры "прошлых эпох" (сюита старинных танцев во II д., сарабанда из III д.); включение жанровых стилизаций, т. е. номеров "в стиле XVIII в." (танцы фрейлин и пажей из II д., финальный Апофеоз).

Успех балет имел безоговорочный. Критики и зрители были в данном случае единодушны.

«Мне кажется, что музыка балета будет одним из лучших моих произведений. Сюжет так поэтичен, так благодатен для музыки, что я сочинением его был очень увлечен и писал с той теплотой и охотой, которые всегда обуславливают достоинства произведений», -- сообщал в письме к фон Мекк Чайковский.

Премьера балета состоялась 3 января 1890 года. Сдержанная реакция публики обидела Чайковского. Но вскоре балет стал пользоваться исключительным успехом.

Основная сфера «Спящей красавицы» -- лирические музыкальные образы. Они характеризуют главных героев, их чувства и переживания. Столкновение образов феи Сирени и феи Карабоссобразует драматический конфликт. Наконец, немаловажную роль играют и живописно-изобразительные музыкальные образы.

Лирические сцены. Общий характер музыки «Спящей красавицы» определяют лирические сцены. Классический танец в лирических сценах балета наиболее соответствует выражению многообразной гаммы чувств и переживаний героев.

Драматические сцены. Наиболее активные действующие лица балета -- это фея Сирени и фея Карабосс. Значение этих двух образов подчеркнуто прежде всего, музыкально: в отличие от других персонажей они имеют лейтмотивные характеристики.

Живописно-изобразительные сцены занимают значительное место в «Спящей красавице» и отвечают требованиям и особенностям жанра балета-феерии. Так же как лирические музыкальные образы воплощены в классических танцах, живописно-изобразительные связаны с характерными танцами. По традиции, характерные танцы в балетах ограничивались серией национальных танцев с весьма условной спецификой. В «Спящей красавице» характерный танец -- это, прежде всего портрет. Жемчужинами живописно-изобразительной музыки в балете являются три танца: Pasde deux (Кот в сапогах и Белая кошечка), Pasde caractere (Красная Шапочка и Волк), Pasde berrichon (Людоед и Мальчик-с-пальчик с братьями). В основе Pasde caractere лежит столкновение антагонистических образов. Танец изображает встречу Красной Шапочки с Волком. В Pasde berrichon также сопоставлены два образа -- Людоеда и семи братьев. Остроумно изображены в музыке семимильные шаги Людоеда: скачки на широкие интервалы. Образ мальчиков дан в движении. Сначала звучат жалобные интонации, затем они становятся спокойней. В ответ на грозное ворчание Людоеда слышны совсем испуганные крики убегающих малышей (аккорды у деревянных духовых с форшлагами) [https://referat.bookap.info, 13].

Но совершенно особое место принадлежит танцу Кота в сапогах и Белой кошечки. Тут и нежное мяуканье Кота и Кошечки (интонации гобоя и комически звучащего фагота), и настороженное наблюдение друг за другом (тревожные тремоло засурдиненных струнных). Постепенно оркестр обогащается новыми красками. В заключительной части тема у кларнета проходит в живом темпе и завершается кульминацией. Танец заканчивается ссорой и царапаньем.

Создав в «Спящей красавице» новый, особый вид программной симфонической музыки, Чайковский внес в балетную музыку принципы симфонического развития. Интенсивность, драматизм развития, прием «волнообразного» движения к кульминации. Многим обогатила балет и опера. В основном возросшей ролью песенно-распевного начала.

Балет «Спящая красавица» написан в последний период творчества. В нем Чайковский использовал все мастерство и опыт симфониста-драматурга. Однако, в отличие от симфонических и оперных произведений, в которых в полный голос звучала трагическая тема, «Спящая красавица» -- гимн свету и радости жизни. Глубокий оптимизм и светлая вера в прекрасное нашли выход в создании лучезарных, вечно юных произведений со сказочным сюжетом -- балетов «Спящая красавица» и «Щелкунчик».

чайковский балет спящий красавица

5. Анкетирование

С целью выяснить, знают ли школьники балеты П. И. Чайковского, я провела анкетирование, в котором предлагались вопросы и были даны готовые

ответы.

1.Вопрос: Кто написал балет " Спящая красавица"

а) А.Глазунов

б) Н.А.Римский- Корсаков

в) П. И. Чайковский

2. Вопрос: Кто автор музыки к балету " Щелкунчик"

а) М.П. Мусоргский

б) П.И.Чайковский

в) С.С. Прокофьев

3. Вопрос: Кто создал балет " Лебединое озеро"?

а) П. И. Чайковский

б) С.В. Рахманинов

в) А.П.Бородин

И результаты опроса подтвердили правильность выбора мной темы проекта и правильность в постановке цели и проблемы.

Среди опрошенных школьников 9 - х классов ответили:

ПРАВИЛЬНО - 35%

НЕПРАВИЛЬНО - 65 %

Школьники 4 - х классов 50% -- вообще отказались отвечать, объяснив отказ тем, что не знают балетов Чайковского.

А среди тех, кто ответили на вопросы:

ПРАВИЛЬНО- 70 %

НЕПРАВИЛЬНО - 30 %



Заключение

Работая над проектом, я сама многое узнала о П. И. Чайковском, его творчестве. Чайковский - реформатор балета, его балеты уникальны. Это - настоящие шедевры и до сих пор популярны, их ставят во многих театрах мира.

Благодаря моей работе школьники узнают о балетах - сказках П. И. Чайковского, возможно, у них появится интерес к классической музыке.

В будущем я планирую провести тематические классные часы на эту тему, викторину по произведениям композитора.

Я уже 10 - й год занимаюсь классической хореографией в танцевальной студии. И мне самой очень близка по духу музыка П.И.Чайковского и тема балета. Мне посчастливилось танцевать фрагмент из балета «Спящая красавица» - Вариацию Драгоценных камней.

Поэтому я решила с помощью своего проекта пробудить интерес школьников к творчеству Чайковского и его балетам - сказкам.

Сказка--близка и понятна детям. Творчество П.И. Чайковского известно всем. Но при этом его музыку можно открыть для себя, словно непрочитанную книгу!

2020 год - год знаменательного юбилея - 180 - летия со дня рождения П.И.Чайковского



Список литературы

1. Ю. Розанова. Симфонические принципы балетов Чайковского, Москва «Музыка» 1976 г.

2. Русская музыкальная литература, выпуск №?3, Ленинград «Музыка» 1982 г.

3. Житомирский Д. Балеты П.И.Чайковского. - М. - 1957.

4. Туманина Н. Чайковский. Путь к мастерству. - 1962.

5. www.reugt.ru

6. www.rodon.org

7. Энциклопедия Кругосвет http://www.krugosvet.ru/.

8. https://soundtimes.ru/detskie-spektakli/shchelkunchik 5.https://www.syl.ru/article/356599/balet-spyaschaya-krasavitsa---kratkoe-soderjanie-opisanie-i-interesnyie-faktyi

9. https://s30556663155.mirtesen.ru/blog/43292916871/KRATKAYA-ISTORIYA-BALETA?nr=1

10. http://www.tchaikov.ru/lake.html

11. https://zen.yandex.ru/media/classicaltheatre/-lebedinaia-istoriia-p-i-chaikovskogo-5be959a8ec5e1b00aa71ccf0

12. www.ufa.kp.ru

13. www.fedorov.w

Размещено на Allbest.ru

...