Игра на рояле: как всегда быть в наилучшей форме

Размещено на http://www.allbest.ru/

ИГРА НА РОЯЛЕ: КАК ВСЕГДА БЫТЬ В НАИЛУЧШЕЙ ФОРМЕ

Дмитрий Евгеньевич Рацер

Лауреат международных конкурсов, доцент

Аннотация

исполнительский пианист концертирующий упражнение

Известный концертирующий пианист делится своим личным опытом достижения и сохранения оптимальной исполнительской формы.

Ключевые слова: фортепианное исполнительство, психология музыкального исполнительства, подготовка к исполнению, преодоление эстрадного волнения.

Annotation

Dmitri E. Ratser Laureate of international competitions

PIANO PLAYING: HOW ALWAYS TO BE IN THE BEST CONDITION

The famous concert pianist shares his personal experience of achieving and maintaining the optimal performing form.

Keywords: piano performance; psychology of musical performance; preparation for performance; overcoming the stage excitement.

Основная часть

Мы, преподаватели игры на фортепиано, как начинающие свою педагогическую карьеру, так и «маститые» профессора, очень часто (да почти всегда) даём своим студентам совершенно правильные советы: «собери форму», «сыграй серебристым звуком», «этот пассаж должен звучать более отчётливо», «здесь у тебя грязная педаль»^ А то и можем начать рассказывать как Вергилий вёл Данте по аду и освещал ему путь™ А перед концертом или экзаменом следуют неизменные: «соберись», «не забудь то-то и то-то», «играй чисто» и, главное, «не волнуйся»™

Всё это правильно и неоспоримо: невозможно идти против очевидного. К сожалению, за рамками этих «верных указаний» остаётся самый главный вопрос: «КАК?» Как сделать так, чтобы всё это получилось? Чтобы и темпы соблюдались, и педаль была чистая, и (самое сложное!) чтобы студент не волновался, а был «в себе». Проведём простую параллель: каждый автомобилист понимает, что машина должна быстро заводиться, идти плавно, без рывков, что двигатель должен работать ровно и тихо™ Но, опять же, как этого добиться?

Вот для этого и существуют профессионалы, эксперты в своём деле, рассказывая, как желаемое превратить в действительное.

Посвятив всю свою жизнь изучению нашего прекраснейшего инструмента и игре на нём, я, надеюсь, накопил достаточный профессиональный багаж, которым охотно поделюсь со своими молодыми коллегами, останавливаясь порой на, казалось бы, таких мелочах, о которых мы часто просто не задумываемся, но которые могут (и оказывают) значительное влияние на процесс, называемый «игрой на рояле».

Однажды, перед каким-то своим концертом (уже будучи взрослым пианистом), я сказал своей маме: «Что-то я волнуюсь™» На что мама, профессиональная оперная певица, произнесла с улыбкой, чтобы меня как-то успокоить: «А что тебе волноваться? Произведения ты знаешь, играешь их хорошо. Так что тебе всего-то надо выйти на сцену, сыграть и уйти». Звучит прекрасно, и мы были бы счастливыми людьми, если всё было бы так просто.

Обдумывание этой темы и явилось причиной рождения данной статьи, которая шаг за шагом расскажет о пианистической жизни каждого выступающего на сцене музыканта, независимо от того, студент это или уже имеющий опыт артист.

Я решил разложить свои рассуждения на три раздела, логически следующих друг за другом: 1 - каждодневная работа, 2 - подготовка к выступлению и 3 - непосредственно день концерта, и как, по моему мнению, стоит себя повести в такой ответственный момент.

Каждодневная работа

Начну с такого «откровения», что действующий пианист всегда должен быть в форме и регулярно (подчеркну - регулярно, т. е. каждый день) заниматься на рояле, поддерживая эту форму. Для этого утверждения есть несколько причин.

1. Преподающие пианисты (а таких большинство) всегда должны быть в состоянии показать ученику на рояле какого звукового, технического, агогического результата они хотят от него добиться, чтобы реализовать какую-то конкретную художественную идею. И, желательно, делать это не «заскорузлыми граблями», которые еле-еле двигаются. Кроме этого, в каждом фортепианном классе «проходятся» (не люблю это слово: проходить можно мимо чего-то) концерты для фортепиано с оркестром, и преподаватель должен исполнить партию оркестра и своим аккомпанементом не только не испортить выступление студента, а наоборот - обогатить его игру исполнением оркестровой партии.

2. Извините за «прозу жизни»: мы же каждое утро чистим зубы, независимо от того собираемся мы куда-то идти в этот день и с кем-то встречаться или нет. То же и с поддержанием пианистической формы. Если нет каких бы то ни было конкретных исполнительских задач, всегда желательно хотя бы пару часов уделить элементарной разминке рук - если нет своих технических наработок (что очень желательно, ибо каждый пианист знает свои слабые места), всегда можно поиграть упражнения Ганона или что-либо подобное. Сразу скажу, что я не сторонник каких-то сложных, «навороченных» упражнений, т. к. чтобы их играть, сначала надо их долго учить, как мы учим произведения. К таким упражнениям я отношу, например, упражнения Й. Брамса или «Новую формулу» В. И. Сафонова. Я предпочитаю упражнения простые, которые буквально можно читать с листа. Это тот же сборник Ганона или тетради упражнений Ф. Листа. Причём эти «простые» упражнения я рекомендовал бы играть не только в разных тональностях, но и разными штрихами: non legato, legato, staccato, - для выработки одинаковой самостоятельности пальцев и чуткости ощущения клавиатуры, - а также в разной динамике: от piano до большого forte для воспитания умения владеть разными звучностями, но также и элементарной мышечной выносливости рук. Вспомним, что сам Лист писал в письме от 2 мая 1831 года Пьеру Вольфу: «Вот уже 15 дней мой ум и мои пальцы работают как проклятые. <...> Я играю по 4-5 часов в день упражнения (терции, сексты, октавы, тремоло, репетиции, каденции и т. д.)» [2, 9].

3. Ежедневной профессиональной «тренировки» требует и элементарное самоуважение. В этой связи мне вспоминаются слова из интервью Андрея Гаврилова журналу «Огонёк» [і, 29]: «Работать и содержать себя в порядке очень трудно. Даже в относительном». И это совершенно верно, ибо в основном никто не хочет заставлять себя напрягаться. Но всегда надо помнить, что «леность - враг душе и друг дьяволу», как говорили в старину.

4. Иногда случается, что требуется заменить кого-то на концерте. В наше жёсткое время это случается всё реже и реже: даже в «мёртвом» состоянии артисты не хотят терять выступление. Но подобное всё же случается. И как вы будете заменять заболевшего коллегу, если вы сами не в состоянии ровно сыграть гамму, а на октавных пассажах начнёте задыхаться? А отказ равен тому, что вас больше никогда не позовут: там стоит целая очередь готовых это сделать. Проверено.

5. Обязательно в распорядке дня пианиста (да и, наверное, музыканта любой другой специальности) должна присутствовать хотя бы самая элементарная физкультура. Не спорт - просто физические упражнения с необходимым «подкачиванием» мышц. «Лендлеры» Шуберта вы, конечно, сыграете и так, но, если, не дай Бог, речь зайдёт о сонатах Брамса, Листа, Рахманинова, где требуется недюжинная выносливость и сила, начнутся серьёзные сложности и проблемы. Кроме этого, имея с собой даже нетяжёлый чемоданчик, попробуйте попутешествовать по аэропортам, часто с многочасовыми ожиданиями рейсов. Увидите, насколько это нелегко без предварительной физической подготовки. В письме С. А. Сатиной от 17 февраля 1933 года С. Рахманинов говорит именно об этом: «Следующая неделя тяжёлая. Тяжёлая, но не по количеству концертов, а по утомительным и неудобным переездам» [3, 347]. А ведь это - Рахманинов и с его-то концертным опытом.

Конечно, во главу угла ставится слышание произведения, построение формы и т.д., но играем мы всё же мышцами, и если они не готовы воспроизвести ваши идеи™ Можно, думаю, не продолжать.

6. Высыпаться. Обязательно! Обратимся к роману «Графиня де Монсоро» А. Дюма, где он пишет о дуэлях: «Человек как правило дерётся плохо, если он плохо спал ночью». Концерт, конечно, нельзя назвать дракой, но «войной», пожалуй, возможно. Мстислав Ростропович как-то сказал мне: «Концерт даже в самой последней деревне - это война, которую ты должен выиграть». И речь здесь идёт не о войне с залом, с аудиторией, с инструментом, хотя подчас попадаются очень «несговорчивые» рояли, требующие полного напряжения рук, внимания и, снова, нервов. Здесь мы, скорее, говорим о войне с самим собой, своим страхом, волнением, а подчас и с близким к «психозу» состоянием. Вот их-то мы и должны победить в первую очередь. А сделать это легче, если ты хорошо подготовлен, отлично выспался, имеешь свежую голову и полон физических сил.

7. Питание. Оно должно быть полноценным, дающим достаточное количество калорий для пополнения затрачиваемой энергии, но не тяжёлым, не чрезмерным. Объевшийся человек не может работать на сто процентов.

То же относится и к алкоголю. Без него - совсем хорошо, вы - свежи, и ваша голова работает прекрасно и чётко. Хотя и бытует мнение (даже среди некоторых врачей), что принятие малых доз алкоголя один-два раза в неделю возможно, причём предпочтение отдаётся 50 граммам хорошей водки или виски против бокала вина, ибо вино расслабляет мускулатуру, в том числе и мускулатуру рук. Не берусь судить: вопрос представляется мне весьма спорным и сугубо индивидуальным. Вспомним письмо С. В. Рахманинова к В. Р. Вильшау от 15 апреля 1936 года: «К концу каждого сезона иду „под хлыстом“, т. е. так устаю, что в антрактах прибегаю к Portwein'y. Помогает, надо сознаться, плохо!» [4, 76].

8. Постараться избегать шумных компаний и большого скопления народа. Это, конечно, незаметно, но ваша нервная система от этого страдает, устаёт, хотя вы этого и не замечаете и даже можете получать удовольствие от общения. Даже электронные контакты через интернет отнимают довольно много внимания, и опять же, напрягают нервную систему. А её-то надо беречь в первую очередь.

9. Это не я сказал, хотя целиком поддерживаю рекомендацию: совершать вечерние, «предсонные» прогулки. И народу меньше, и воздух чище, и есть возможность как-то сосредоточиться. Кроме всего прочего, ходьба - лучшее упражнение для тела, действует мягко и на все группы мышц. Это могут подтвердить любые врачи.

Перейду ко второму разделу своих размышлений -

Подготовка к концерту

По сути, эта стадия мало чем отличается от предыдущей. Разве что она должна быть еще жёстче, еще аскетичнее, еще сосредоточеннее.

На этом этапе я советую несколько изменить стиль работы. Если на «ежедневном» этапе вполне можно себе позволить начинать работу на инструменте «в раскачку», - поиграть упражнения, гаммы и только потом переходить к работе над произведениями, - то здесь я бы посоветовал (ну, может быть, разыгравшись 5-ю минут), сначала сыграть частично или даже полностью программу, чтобы почувствовать её целиком и выявить те фрагменты, которые получаются не так хорошо. Запомнить их и уже потом начать над ними работать. Ибо здесь огромную роль играет фактор внимания и контроля, которые необходимо сохранять на протяжении всей программы.

Считаю также крайне желательным включать в своё расписание неоднократную «обкатку» программы где только возможно - в школах, библиотеках и т. д. Дело в том, что занимаясь в одних и тех же условиях (дома, в классе), мы даже не отдаём себе отчёта в том, что привыкаем к окружающей обстановке (сколько раз в классе я слышал удивлённое «а дома у меня вчера всё получалось»), к конкретному тембру рояля, к отдаче механики, к педали, и даже к стулу, на котором сидим. Играет роль привычка к размеру вашей комнаты, к расположению предметов мебели, к освещению. В классе же или на сцене - всё совершенно другое, непривычное. Поэтому я и считаю необходимым как бы «отделить» исполнение от внешнего окружения. Это и дают нам «обыгрывания» в разных местах.

У меня имеется определённый концертный опыт, часто я повторяю в концертах свои любимые, уже игранные произведения (что, конечно, гораздо проще, чем выносить исполняемое произведение на публику впервые), но всегда перед ответственными концертами стараюсь 2-3, а то и 4 раза обыграть их где-нибудь.

И вот наступает

День концерта

Возможно, я буду говорить о вещах малозначительных (на первый взгляд), о которых многие молодые исполнители даже не задумываются, но которые самым неожиданным образом могут повлиять на качество вашего исполнения.

1. Не советую спать утром слишком долго. Это слишком расслабляет и делает мышцы и мозг вялыми.

2. Не ешьте слишком плотно. Это опять же неизбежно приносит с собой некоторую сонливость. Я всегда шутливо говорю, что пианист должен быть «голодный и злой». Друзья, не надо тратить силы организма на переваривание пищи, они понадобятся для других целей.

3. Если есть утренняя репетиция, потратьте время на то, чтобы выставить удобный для вас свет. Часто осветители говорят, что «при таком свете не видно лица исполнителя». Не идите у них на поводу. Сделайте себе удобно! Вам играть!

4. Хорошо, если после обеда удастся немного полежать (даже не поспать), а просто освободить в какой-то степени мозг от нервной нагрузки.

5. Перед выходом на сцену и на самой сцене между исполняемыми произведениями никогда не трогайте себя за лицо: оно потеет прежде всего, и ваши руки станут липкими и скользкими.

6. Возьмите на сцену платок или маленькое полотенчико. Если вы играете с оркестром, у вас будет время вытереть руки и клавиатуру во время оркестровых tutti или между пьесами, если концерт сольный.

7. Существует что-то вроде традиции: при игре с оркестром, когда солист появляется на сцене - он обязательно пожимает руку концертмейстеру, как бы здороваясь с ним. НИКОГДА этого не делайте: у него могут быть потные, влажные руки (он тоже волнуется), что испортит вам исполнение. Уберите руки за спину и просто поклонитесь ему. Если он не увидит ваших рук, то и свою не протянет.

8. И совсем уже «проза жизни» - всегда имейте с собой какое-то количество туалетной бумаги и кусочек мыла с полотенцем. Мы никогда не знаем, в какие условия попадём. Надо быть готовым!

9. В артистической постарайтесь включить свет, похожий на освещение в зале. Тогда глаза привыкнут, и для вас не будет шоком, если в зале будет темновато или, что гораздо хуже, слишком ярко, и клавиатура начнёт слепить.

Таковы некоторые профессиональные рекомендации, которые я могу дать, чтобы всегда оставаться в хорошей, «игровой пианистической» форме и быть всегда готовым успешно выйти на сцену.

Литература

1. Бирюков Д. В. Чувство отвоёванной свободы // Огонёк. 1989. № 49. С. 5-7, 27-29.

2. Буасье А. Уроки Листа. Л.: Музыка, 1964. 67 с.

3. Рахманинов С. В. Литературное наследие. В 3 т. Т. 2. М.: Сов. композитор, 1980. 585 с.

4. Рахманинов С. В. Литературное наследие. В 3 т. Т. 3. М.: Сов. композитор, 1980. 574 с.

References

1. Biryukov D.V. Chuvstvo otvoevannoy svobody [Feeling of conquered freedom]. Ogonek [Twinkle]. 1989. No. 49, pp. 5-7, 27-29.

2. Boissier A. UrokiLista [Liszt's lessons]. Leningrad: Muzyka, 1964. 67 p.

3. Rachmaninov S.V. Literaturnoe nasledie. V31. T 2 [Literary heritage, in 3 vol. Vol. 2]. Moscow: Sovetskiy kom- pozitor, 1980. 585 p.

4. Rachmaninov S.V. Literaturnoe nasledie. V31. T 3 [Literary heritage, in 3 vol. Vol. 3]. Moscow: Sovetskiy kom- pozitor, 1980. 574 p.

Размещено на Allbest.ru