"Человек-оркестр" - Александр Николаевич Виноградский (1855-1912)

Создание портрета выдающегося украинского дирижёра А. Виноградского, оценка художественного уровня его исполнительского искусства. Пропаганда музыкантом творчества Чайковского и Бетховена. Обзор французских рецензий на симфонические концерты маэстро.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 28.04.2022
Размер файла 27,4 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://allbest.ru

«Человек-оркестр» - Александр николаевич Виноградский (1855-1912)

Елена Зинькевич

Его называли «человек-оркестр», концерты его воспринимались как события экстраординарные1, емуаплодировали европейские столицы, пресса писала о его редком дирижёрском даровании и изумительных успехах его концертов. Таков пунктирный портрет выдающегося украинского дирижёра, превратившего Киев - за четверть века своего служения искусству - в третью музыкальную столицу империи.

Представитель известных украинских родов2 и коренной киевлянин, воспитанник лучших киевских институций3, Виноградский тем не менее не сразу связал свою профессиональную жизнь с родным городом. Растянувшееся почти на 12 лет возвращение в Киев лежало через учёбу в Московской консерватории (1876-1877, класс Николая Рубинштейна), затем - Петербургской (1877-1882, класс Н.Ф. Соловьева), по окончании которой - годичный «мастер-класс» М.А. Балакирева; после - организация симфонических сезонов в Саратове (1884-1886), по сути - создание оркестра местного отделения РМО и руководство его музыкальным училищем4. Так что у вернувшегося в родной город Виноградского за плечами был солидный и разнообразный опыт музыкальной деятельности.

Избранный в 1888 году председателем Киевского отделения РМО, 33-летний А.Н. Виноградский стал первым профессиональным музыкантом на этом посту5. А с 1889 и до самой смерти он - бессменный дирижёр симфонических концертов.

Активная деятельность Виноградского быстро принесла результаты. Уже через 2 года число концертов увеличилось до шести, а потом и 8-9 в сезон, а их популярность была так велика, что многие программы приходилось повторять, так как зал не мог вместить всех желающих6. «Киевлянин» писал: «Билеты на симфонические собрания разбираются нарасхват, за несколько дней уже касса бывает пуста. Нет сомнений, что таким блестящим успехам симфонические собрания всецело обязаны нынешнему директору музыкального общества А.Н. Виноградскому. Его огромному капельмейстерскому таланту удалось до неузнаваемости улучшить исполнение нашего оркестра»7. С приходом А.Н. Виноградского в Киеве наступило время симфонической бетховенианы. Он задался целью исполнить все симфонии Бетховена и цель эту блестяще выполнил. Давая каждый сезон по бетховенской премьере (а то и по две) к 1898 году он исполняет все симфонии Бетховена, из которых Четвертая, Седьмая и Восьмая звучат в Киеве впервые. Завершался этот грандиозный бетховенский «марафон» Первой симфонией (1.02.1898). Впервые прозвучав в Киеве в 1869 г.8, она через 30 лет дождалась встречи с киевлянами (хотя уже с другим поколением) в самый канун своего столетнего юбилея. Но, как писали рецензенты, «эта старушка сохранила, тем не менее, свежесть, подобающую беззаботной весёлой юности»9.

С Девятой симфонией (концерт 23.02.1893) связан самый грандиозный успех Виноградского. Её премьера в Киеве состоялась за два года до этого (6.03.1889) под управлением Е.А. Рыба. Исполнение было неудачным и получило разгромные рецензии. Виноградский расширил состав оркестра, привлёк к участию в концерте несколько хоровых коллективов10 - всего было задействовано до 350 человек. «Подобная, поистине колоссальная (в особенности для провинции) задача, - отмечалось в прессе, - нуждалась в таком именно деятеле, как Виноградский, который взялся за исполнение своей мысли во всеоружии знаний, таланта, выдающейся энергии и любви к делу. Эти качества... доставили нашему предприятию полное торжество»11. Билеты на концерт были распроданы заранее. Публику допустили (за половинную плату) на генеральную репетицию, в день концерта театр был переполнен, и весь концерт через два дня был повторён. «Исполнение было достойно гениального композитора и его великого произведения, - отмечало «Киевское слово».

Таких могучих, стройных хоровых и оркестровых масс Киеву наверное не приходилось слушать раньше»12. Критик «Киевлянина» также утверждал, что «исполнение было образцовым - лучше всего, слышанного много раз в Петербурге», ссылаясь при этом на концерты под управлением А. Рубинштейна, Э. Направника, М. Балакирева, Л. Ауэра. Приведя в пример Ф.А. Габенека, 4 года готовившего исполнение Девятой симфонии, он заключает: «Виноградский может повторить слова Габенека: „Diable, j'ai couchй long temps avec la partition“»13.

Конечно, Бетховен в концертах Виноградского был представлен не только симфониями, а всем спектром его симфонического творчества. Звучали «Леонора № 3», «Кориолан», скрипичный и фортепианные концерты14, «Эгмонт» (и не только увертюра, а вся музыка к спектаклю). Исполнялись сцены из «Фиделио», «Прометея», увертюра «Освящение здания», «Афинские развалины», в которых особой симпатией публики пользовались хор дервишей и марш янычар15. Вот впечатление критика В. Чечотта об их исполнении: «Янычары надвигают на нас ряды в таком изумительном crescendo, при котором мы едва можем сдержать попытку встать с места и очистить дорогу перед наступающею толпою»16.

Виноградский был пламенным пропагандистом творчества Чайковского, исполняя его произведения почти в каждом собрании. I, ІІІ, IV, VI симфонии, «Манфред», «Франческа да Римини», «1812 год», Третья сюита, Скрипичный концерт, Вариации на тему рококо, Элегия впервые прозвучали в Киеве под его управлением. Шестая симфония возбудила столь большой интерес, что была исполнена в течение короткого времени (18.03 - 8.04.1895) 5 раз подряд (считая проходившие при переполненном зале генеральные репетиции, на которые публика допускалась за половинную плату). Среди произведений, услышанных киевлянами благодаря Виноградскому, - «Эпизод из жизни артиста» Берлиоза, «Манфред» Шумана, «Потоп» Сен-Санса, Реквием Керубини, Реквием Моцарта, Месса Бетховена; впервые прозвучали «Камаринская» и (полностью!) «Князь Холмский» Глинки. В программах Виноградского - не только именитые авторы (как ушедшие, так и живущие), но и широкий круг участников современного ему музыкального процесса, среди которых Эмиль Зауэр, Карл Гольдмарк, Кристиан Синдинг, Йохан Свендсен, Джованни Сгамбати, Ян Сибелиус, Сигизмунд Стойовский, Йохан Хальворсен и многие другие. Звучали и произведения киевлян: Г. Бобинского, В.Пухальского, Г. Фистулари, В. Чечотта17. К своеобразию дирижёрского стиля Виноградского критики относят его темповые отступления от авторских указаний. «В финале (Третьей симфонии Бетховена. - Е.З.) Виноградский смело отступил от предписанного автором заключительного presto. Весь состав этой музыки, полной сложных рисунков во всех оркестровых группах, заставляет предположить простое недоразумение в обозначении темпа: примеры подобного недоразумения попадаются иногда у Бетховена. Знаменитое allegretto Седьмой симфонии никогда не исполняется согласно такой подписи композитора; оно берётся всегда шире»18. Или - в отклике на премьеру Восьмой симфонии: «Для достижения блестящего результата капельмейстеру пришлось снова пожертвовать некоторыми установившимися обычаями: allegretto берётся большею частью значительно скорее, а menuetto, наоборот, много медленнее»19. Впрочем, со временем темповые пристрастия Виноградского меняются. Вот из отклика о неоднократно исполнявшейся Пятой симфонии: «Прежде Виноградский резко акцентировал восьмые знаменитой темы и замедлял темп; теперь же он отказался от этого приёма и исполняет эти вступительные пять тактов в том же темпе, что и всю первую часть (Allegro con brio)»20.

Высоко оценивая художественный уровень исполнительского искусства Виноградского, критики расходились во мнениях о визуальной стороне его работы с оркестром. «Масса разнообразных телодвижений, которые приходится делать капельмейстеру, чтобы возможно наглядно передать исполнителям свои намерения, невольно отвлекает слушателя, развлекает его внимание, не даёт ему спокойно предаться восприятию художественного произведения в прекрасном художественном исполнении»21. Им возражали: «Мы ходим не смотреть Виноградского, мы ходим его слушать», отмечая, что он «умеет наэлектризовать оркестр» и достигать «идеального pianissimo, в чём его можно сравнить только с Бюловым»22. Манеру дирижирования Виноградского отмечали и зарубежные критики. Он неоднократно гастролировал в Европе: по приглашению Эдуара Колонна дирижировал его оркестром в Chatelet в Париже (1894, 1896, 1900 - во время Всемирной выставки), выступал в Антверпене (1894, Всемирная выставка), Мюнхене (1896), Вене (1899), Праге (1902), дирижировал Берлинским симфоническим оркестром (1899).

Вот выдержки из французских рецензий, приводимые киевской прессой23: Figaro называет его концерты «спектаклем, который даёт г. Виноградский, изображая мимикой, руками, ногами, головой и прочим какую-нибудь простую музыкальную партитуру, превратившуюся, благодаря увлечению талантливого истолкователя, в драму или весёлый фарс. Но сила таланта и убеждённости такова, что... внушает скоро уважение и приковывает внимание».

La Press: «Настоящим триумфатором был несомненно г. Виноградский. <...> Вся фигура его отбивала такт: мы видели, как он танцевал, извивался, играл плечами, описывал круги ногами, щекотал пальцами в воздухе невидимые предметы. Этот „дьявольский“ человек вносит в служение своему искусству удивительный пыл и страстность. Я определю его двумя словами: это человек-оркестр».

Le Jour: «Г. Виноградский замечательный дирижёр. Если его мимика и поражает сначала - в особенности нас, не привыкших к тому, чтобы дирижёры оркестров замирали, улыбались, горячились, словом - проходили последовательно через ряд всех радостей, волнений и разнообразных впечатлений музыкального вдохновения, - то несомненно, что г. Виноградский с редкой уверенностью и своеобразной прелестью руководит оркестром, сообщая ему горячую веру, одушевляющую его самого».

Высоко оценила искусство Виноградского немецкая критика, единодушно решившая, что хотя его «манеры сначала несколько поражают с непривычки, но потом. начинаешь следить за ними с симпатией, тем более что подобная экспансивность была, как многие ещё помнят, свойственна Гансу фон Бюлову и, как гласит предание, самому Бетховену»24. Колоритно характеризуется визуальный рисунок выступлений Виноградского в рецензиях на его российские гастроли25:

«Под его резцом-палочкой, кистью-палочкой вдруг начинают жить даже такие мертворожденные совершенно бледные создания как „Пляска призраков“ Раффа или увертюра „Дмитрий Донской“ Рубинштейна»26.

«В А.Н. Виноградском соединяются спокойная опытность пожилого мужчины с горячим пылом 20-летнего юноши. У него всё живёт и движется.»27.

«У каждого дирижёра есть свои индивидуальные приёмы, при помощи которых он даёт оркестру свои указания. У А.Н. Виноградского эти приёмы очень разнообразны; он указывает не только вступления, но, главное, самый характер исполнения. Всевозможные жесты предусматривают различные мелочи: нужен, например, длинный протяжный аккорд - руки сильно вытягиваются вперёд и понемногу сгибаются; pizzicato обозначается коротким жестом левой руки и т. д. На помощь также приходит движение губ, выражение лица. А.Н. Виноградский вполне овладевает вниманием оркестра, как бы гипнотизируя его, и в то же время не лишает его известной свободы: по временам палочка совсем опускается»28.

А вот мнения ведущих критиков Харькова и Одессы:

Р. Геника: «.Я понял, какой крупный и знающий художник передо мною. С чрезвычайным интересом наблюдал я, с каким умением, настойчивостью, терпением и при том, с каким тактом и милой любезностью (к сожалению, столь редкое качество у дирижёра относительно оркестрового музыканта!) добивался г. Виноградский точного исполнения мельчайших задуманных им оттенков (или напр. чистоты и блеска скрипичных пассажей), какие толковые и остроумные замечания делал он при этом! И ему действительно удаётся забросить художественную искру в серую ремесленную массу унылых, безучастных, сонных, скучающих и ворчливых оркестровых музыкантов. <...> Мне столько рассказывали о комических жестах г. Виноградского, но я не видал ни одного некрасивого жеста. <...> Это просто несправедливые нарекания. <...> Осанка г. Виноградского благородна, он держит палочку твёрдо, уверенно, ни в одном движении у него не проскальзывает малодушной боязливости или мелочной старательности, движение руки эластично, плавно, а горячность и порой быстрота движений есть продукт не рисовки, а искреннего увлечения и бодрого живого темперамента»29. Б. Тюнеев: «Вот у кого учиться нашим дирижёрам силе, вдохновенному исполнению и удивительно своеобразному толкованию»30. дирижёр виноградский исполнительский бетховен

Концертная деятельность Виноградского сопрягалась с большой работой в качестве председателя отделения. Будучи опытным финансистом и юристом, он очень умело вёл денежные дела Киевского отделения, неоднократно помогая ему и своими средствами31. Он формировал гастрольную афишу Киева: по его приглашению Чайковский дирижировал здесь своими произведениями, выступали Артур Никиш с Берлинским оркестром (дважды)32, В. Сафонов, Л. Ауэр, С. Рахманинов, А. Аренский, В. Скрябина, Оскар Фрид, Ванда Ландовска, «Чешский квартет», «Брюссельский квартет» и др. Виноградский способствует открытию в музыкальном училище оперного класса, привлекает дарителей33, инициирует помощь А.Г. Рубинштейна (в 1891 году), а потом С.В. Рахманинова (1910) в хлопотах о реорганизации музыкального училища в консерваторию, одним из фундаторов которой он должен по праву называться. В последний раз Виноградский встал за дирижёрский пульт 17 апреля 1912 года. Через полгода его не стало. Вся интеллигенция Киева провожала в последний путь своего дирижёра. Гроб с телом умершего музыканты несли на руках до места отпевания - Александро-Невской церкви, сейчас не существующей34. Нет и могилы Виноградского: кладбище Аскольдовой могилы, где он был похоронен, в 1934 году ликвидировано, и прах выдающегося дирижёра, как и многих других замечательных киевлян35, был закатан под асфальт парковых дорожек. И мы не можем в юбилейные дни А.Н. Виноградского положить к его надгробию цветы. Но известны киевские адреса Виноградского и места, хранящие память о нём и его искусстве. Это улица Банковая, 2, где до 1898 года он снимал квартиру36. Именно по этому адресу у него в гостях бывали П.И. Чайковский (в декабре 1890), А. Рубинштейн (в феврале 1891), В. Калинников (в феврале 1897), чья Первая симфония «под вдохновенным дирижёрством Виноградского победоносно прошла всю Европу»37. Здесь нередко проходили заседания дирекции Киевского отделения РМО. А с 1898 года Виноградский жил на Садовой, 3, где у него бывал и весь музыкальный Киев, и все выдающиеся музыканты, приезжавшие на гастроли38. А ведь есть ещё и оперный театр, и театр Бергонье (теперь русский драматический театр им. Л. Украинки), и филармония (бывшее Купеческое собрание), где киевляне слушали А.Н. Виноградского.

Это всё - для музыкантов - «намоленные места», которые помнят звучавшую там музыку и тех, кто её играл и слушал. Давно пора эту память материализовать - мемориальной доской или хотя бы упоминанием его имени в общем списке знаменитых «насельников» исторических зданий Киева.

Наше равнодушие к посмертной «жизни» имени выдающегося дирижёра особенно ощутимо на фоне того, как чтут память о его брате - Сергее Николаевиче Виноградском (18561953), выдающемся микробиологе39. Академия наук учредила премию его имени, а в городе Городок Хмельницкой области в 2012 году ему был открыт памятник. Значение Александра Николаевича, его статус в нашем музыкальном родословии ничуть не меньше, и увековечивание памяти о нём - дело нашего профессионального и человеческого достоинства.

Примечания

1 РМГ. 1894. № 10. Стб. 208.

2 По линии отца (основателя киевских Земельного и Коммерческого банков) - от сотенного атамана Алексея Федоровича Виноградова (записан в I части родословной книги Черниговской губернии, см.: Большой русский биографический словарь. URL: http://rulex.ru/01030385.htm), по линии матери - от гетмана Ивана Скоропадского.

3 В 1872 окончил Вторую классическую гимназию (среди её учеников - автор украинского гимна П.Я. Чу- бинский, поэт С.Я. Надсон, режиссер А.Я. Таиров, политический деятель В.В. Шульгин, А.Е. Крымский, Р.М. Глиэр, академик О.Ю. Шмидт, панфутурист Гео Шкурупий), в 1876 - университет св. Владимира (юридический факультет).

4 Саратовцы всегда помнили о роли Виноградского в деле «музыкального строительства» города и высоко ценили её. Вот, например, один из отзывов на концерты Виноградского в Саратове в 1901 году: А.Н. Виноградского «саратовская публика знает и чтит ещё по восьмидесятым годам, когда он... целым рядом блестящих симфонических концертов можно сказать положил прочный фундамент симфонической музыке у нас в Саратове» (РМГ. 1901. № 5. Стб. 157).

5 До Виноградского это всё были музыканты-любители и, в основном, высокопоставленные (или близкие к ним) лица: П.Д. Селецкий - киевский вице-губернатор, П.П. Демидов, князь Сан-Донато - Киевский Городской голова, О.И. Черткова - жена Киевского генерал-губернатора и т. п. Подробнее об этом см.: [2].

6 Концерты шли в оперном театре, а после его пожара (1896) - в театре Бергонье.

7 К-скийА. Четвёртое симфоническое собрание // Киевлянин. 1891. № 67. 23 марта. В симфонических собраниях играл оркестр оперного театра, дополняемый, по необходимости, другими музыкантами.

8 Кроме анонса о ней ничего не было в газетах. Дирижёр, по всей видимости, В.М. Велинский (18421884), в те годы - главный капельмейстер Киевской оперы, руководивший и симфоническими концертами Киевского отделения.

9 Чечотт В. Киевское отделение ИРМО // Киевлянин. 1898. 05 февр.

10 Это были хоры Киевского отделения РМО, оперного театра, хоры Я.С. Калишевского и И.Г. Платонова.

11 Чечотт В. Киевское отделение Императорского русского музыкального общества // Киевлянин. 1893. 01 марта.

12 Музыкальная неделя // Киевское слово. 1893. 03 марта.

13 Чечотт В. Киевское отделение Императорского русского музыкального общества // Киевлянин. 1893. 01 марта.

14 Среди солистов, выступавших с Виноградским, - пианисты Л. Годовский, В. Лютш, В. Пухальский.

15 «Судя по не умолкавшим воплям, многие их хотели услышать ещё раз» - комментарий рецензента о реакции публики (Тон. Пятое симфоническое собрание // Киевлянин. 1899. 19 февр.).

16 Чечотт В. Киевское отделение Императорского русского музыкального общества // Киевлянин. 1899. 17 февр. Последними произведениями, которые Виноградский исполнил в Киеве (02.04.2012) незадолго до своей смерти, тоже были бетховенские - «Афинские развалины» и ария Леоноры из «Фиделио».

17 Показательно, что Виноградский никогда не исполнял свои произведения, хотя среди его опусов есть и симфонические (поэма «Монахиня», Вариации и др.).

18 Чечотт В. Симфонические собрания 4 и 6 марта // Киевлянин. 1895. 17 марта.

19 Чечотт В. Киевское отделение ИРМО // Киевлянин. 1896. 23 дек.

20 Б.Я. Музыкальные заметки // Киевлянин. 1901. 01 нояб.

21 К-ский А. Четвёртое симфоническое собрание // Киевлянин. 1891. 23 марта.

22 Т.С. Пятый симфонический концерт // Киевское слово. 1891. 10 апр.

23 Неизвестный. Беседа // Киевлянин. 1896. 03 нояб.

24 Концерты А.Н. Виноградского в Берлине и Петербурге // Киевлянин. 1899. 09 февр. Виноградский дирижировал Берлинским филармоническим оркестром. В программе - исключительно произведения русских композиторов: Первая симфония Калинникова, увертюра к «Руслану и Людмиле» Глинки, «Садко» Римского-Корсакова, Интермеццо из сюиты ор. 45 Чайковского, лезгинка из оперы Кюи «Кавказский пленник», «Рассвет на Москва-реке» Мусоргского, «Малороссийский казачок» Даргомыжского.

25 Виноградский неоднократно гастролировал в Петербурге, Москве, Харькове, Одессе, Саратове.

26 Липаев Ив. Из Москвы // РМГ. 1901. № 4. Стб. 121-122.

27 Киевская газета. 1901. 05 февр. № 36. С. 3. Перепечатка откликов на концерты Виноградского в Саратове.

28 Театр и музыка // Киевская газета. 1902. № 101. 11 апр. В материале цитируется отзыв «Харьковских ведомостей» на концерт Виноградского 04.04.1902.

29 Геника Р. Харьков // РМГ. 1902. № 17. Стб. 507. Отзыв на концерт Виноградского в Харькове 04.04.1902.

30 ТюнеевБ. Одесса // РМГ. 1906. № 21-2. Стб. 546-547. Отзыв на концерт Виноградского в Одессе 29.04.1906.

31 А.Н. Виноградский никогда не порывал окончательно со своей первой специальностью, полученной в Киевском университете. Он занимал должность члена правления Киевского Земельного банка, был директором правления общества сахарных заводов «Городок» и общества Боровского сахарного завода.

32 Подробно об этом см.: Зинькевич Е. Концерт и парк на крутояре... : Киев музыкальный XIX - начала ХХ столетия. Киев, 2003.

33 В ответ он получил звание действительного пожизненного члена ИРМО (Киевлянин. 1911. 16 нояб.).

34 Церковь Александра Невского - храм работы В. Николаева (построен в 1890), разрушен в 1930-е годы.

35 Это, к примеру, сподвижник А. Рубинштейна и активный деятель Киевского отделения, виолончелист Василий Кологривов.

36 Здание перестроено, ныне Дом писателей, адрес тот же.

37 РМГ. 1901. № 4. Стб. 122. Первую симфонию Калиникова Виноградский играл везде, где выступал. Ему посвящена, как известно, Вторая симфония Калиникова.

38 Здание разобрано в 1950-е годы, сейчас там другая постройка (адрес тот же).

39 Он всего на год младше брата (из-за чего часто возникает путаница в справочниках, в том числе в словаре Г. Римана), учился в той же гимназии и сначала - в том же университете, но заканчивал петербургский. Член-корреспондент Петербургской Академии наук (1894). Выехав в 1922 году во Францию, заведовал агробактериологической лабораторией Пастеровского института в Париже.

Литература

1. Зинькевич Е. Концерт и парк на крутояре... : Киев музыкальный ХІХ - начала ХХ столетия : очерки. Киев : Дух і літера, 2003. 309 с.

2. Зинькевич Е. Организация и деятельность Киевского отделения РМО // Русское Музыкальное Общество. 1859-1917. История отделений / ред.-сост. О.Р. Глушкова. М., 2012. С. 31-63.

3. Zinkevych Е. Beethoven in the concert life of Kiev (the second half of the 19-th century) // Beethoven rezeption in Mittel- und Osteuropa. Leipzig, 2015. P. 179-199.

4. Крылова А.В. Роль Императорского русского музыкального общества в формировании музыкальной инфраструктуры Ростова-на-Дону // Проблемы муз. науки. 2016. № 1. С. 83-89.

5. Seddon L. The Other Side of London's Musical Society: Adela Maddison, Ethel Smyth and Morfydd Owen. British women composers and instrumental chamber music in the early twentieth century. Ashgate publishing ltd, England, 2013. 229 p.

Peferences

1. Zinkevych E. Kontsert i park na krutoyare...: Kiyev muzykal'ny XIX - nachala ХХ stoletiya: ocherki [Concert and park on the steep...: Musical Kiev XIX - Beginning of XX Century: еssays]. Kiev: The Spirit and the Letter, 2003. 309 p.

2. Zinkevych Е. Organizatsiya i deyatel'nost' Kievskogo otdeleniya RMO (k 150-Ietiyu osnovaniya [Organization and activities of the Kiev Branch of the RMS (on the 150th anniversary of the foundation)]. Russkoye Muzikal'noye Obshchestvo. 1859-1917. Istoriya otdeleniy [Russian Musical Society. 1859-1917. The History of Branches]. Moscow, 2012, pp. 31-67.

3. Zinkevych E. Beethoven in the concert life of Kiev (the second half of the 19th century). Beethoven rezeption in Mittel- und Osteuropa. Leipzig: Gudrun Schrцder Verlag, 2015, pp. 179-199.

4. Krylova A.V. Rol' Imperatorskogo russkogo muzykal'nogo obshchestva v formirovanii muzykal'noj infras- truktury Rostova-na-Donu [The Role of Russian Musikal Society in the Formation of the Musical Infrastructure of the Rostov-on-Don]. Problemy muzykalnoy nauki [Music Scholarship]. 2016. No. 1, pp. 83-89.

5. Seddon L. The Other Side ofLondon's Musical Society: Adela Maddison, Ethel Smyth and Morfydd Owen. British women composers and instrumental chamber music in the early twentieth century. Ashgate publishing ltd, England, 2013. 229 p.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Краткие биографические сведения о жизненном пути великого русского композитора, дирижёра, педагога П.И. Чайковского. Характеристика личности и особые черты творческой индивидуальности Чайковского. Произведения, написанные известным композитором.

    презентация [532,1 K], добавлен 15.03.2011

  • Биография композитора, дирижёра и музыкально-общественного деятеля П.И. Чайковского. Музыкально-теоретический анализ хора "Соловушко". Лирический характер, ладогармонические и метроритмические особенности запева. Вокально-хоровые и дирижерские трудности.

    курсовая работа [4,7 M], добавлен 20.03.2014

  • Биография Людвига ван Бетховена как ключевой фигуры западной классической музыки в период между классицизмом и романтизмом. Вклад Бетховена в мировую музыкальную культуру. Девятая симфония - вершина творчества композитора, закономерности его симфоний.

    презентация [1,7 M], добавлен 17.03.2014

  • Краткие сведения о жизненном пути и деятельности Александра Константиновича Глазунова - русского композитора, дирижера, музыкально-общественного деятеля. Большие симфонические циклы и развернутые одночастные симфонические произведения А.К. Глазунова.

    курсовая работа [29,8 K], добавлен 11.06.2014

  • Эволюция жанра сонаты в творчестве Бетховена. Значение жанра фортепианной сонаты для творчества Й. Гайдна, В.А. Моцарта. Фортепианная соната - "лаборатория" бетховенского творчества. Раннее сонатное творчество Бетховена: характеристика, особенности.

    курсовая работа [1,3 M], добавлен 27.02.2013

  • Русское музыкальное общество. Камерная, симфоническая музыка. Концерты "Бесплатной музыкальной школы", основанной музыкантом М.А. Балакиревым. Развитие национальной русской музыки. Композиторы "Могучей кучки". Музыкальные произведения А.П. Бородина.

    презентация [1,6 M], добавлен 05.10.2013

  • Биография П.И. Чайковского. Творческий портрет композитора. Детальный разбор финала Второй симфонии в контексте предстоящей переинструментовки для оркестра русских народных инструментов. Стилистические черты оркестровки, анализ симфонической партитуры.

    дипломная работа [1,3 M], добавлен 31.10.2014

  • Творчество Александра Владимировича Чайковского. Истории создания комической оперы "Мотя и Савелий". Сравнение сказки А. Пушкина и либретто оперы А. Чайковского "Царь Никита и сорок его дочерей". Жанровые особенности. Творчество ансамбля "Терем-Квартет".

    дипломная работа [4,8 M], добавлен 09.06.2014

  • Процесс размежевания светской и церковной профессиональной музыки, рождение оперы в XVII веке. Симфонические полифонические средства музыкально-драматической характеристики оперной драматургии в произведениях Бетховена, Гайдна, Моцарта, Шуберта, Генделя.

    шпаргалка [182,9 K], добавлен 20.06.2012

  • Биография Петра Ильича Чайковского - русского композитора, дирижёра, педагога, музыкально-общественного деятеля, музыкального журналиста. Вклад в православную духовную музыку и педагогическая деятельность. Основные произведения: оперы, балеты, симфонии.

    презентация [1,0 M], добавлен 15.03.2015

  • Характеристика истоков жанра сонаты и пути, пройденного до возникновения классической сонаты. Сонаты Бетховена в контексте его скрипичного творчества. Черты стиля. Анализ структуры, драматургии, музыкальных образов Четвёртой скрипичной сонаты Бетховена.

    курсовая работа [992,5 K], добавлен 02.07.2012

  • Людвиг ван Бетховен – немецкий композитор, представитель венской классической школы. Раннее творчество. Героико-драматический типа симфонизма в творчестве Бетховена. Симфоническое творчество. Девятая симфония - один из смелых экспериментов Бетховена.

    реферат [23,2 K], добавлен 10.01.2009

  • Музыкально-теоретический, вокально-хоровой, исполнительский анализ произведения для хорового исполнительства "Легенда". Ознакомление с историей жизни и творчества автора музыки Чайковского Петра Ильича и автора текста Плещеева Алексея Николаевича.

    краткое изложение [233,5 K], добавлен 13.01.2015

  • Предпосылки расцвета музыки французских клавесинистов. Клавишные музыкальные инструменты XVIII века. Черты стиля Рококо в музыке и других видах творчества. Музыкальные образы французских клавесинистов, клавесинная музыка Ж.Ф. Рамо и Ф. Куперена.

    курсовая работа [1006,4 K], добавлен 12.06.2012

  • Черты позднего фортепианного стиля Бетховена - представителя венского музыкального классицизма. Анализ особенностей сонатной формы в фортепианной сонате ор.110 №31 Бетховена. Соответствие тонального плана разработки уравновешенному характеру музыки.

    курсовая работа [40,4 K], добавлен 25.01.2016

  • Осуществление реформы и создание русской балетной классики. Истоки балетов Чайковского. Краткая характеристика и специфика структуры, композиция и популярность некоторых произведений мастера: "Лебединое озеро", "Спящая красавица", а также "Щелкунчик".

    курсовая работа [32,3 K], добавлен 07.12.2011

  • Иерархия жанров, предустановленная классицистской эстетикой XVIII столетия. Особенности концертов Л.В. Бетховена. Форма оркестровой и фортепианной экспозиции. Сравнительный анализ трактовки жанра концерта в творчестве В.А. Моцарта и Л.В. Бетховена.

    курсовая работа [5,3 M], добавлен 09.12.2015

  • Выразительные средства музыки. Творчество Моцарта, Бетховена, Шопена, русских и украинских композиторов. Полифония и творчество Баха. Возникновение музыкальных жанров. Оперный спектакль и балет. Строение сонатной формы. Состав симфонического оркестра.

    шпаргалка [63,7 K], добавлен 06.11.2009

  • Национальная основа творчества Бедржиха Сметаны - чешского композитора, пианиста и дирижёра. "Проданная невеста" — первая чешская национальная опера. Обращение к народным первоистокам, жанровая характерность знаменитого хора "Как же нам не веселиться".

    контрольная работа [19,4 K], добавлен 15.02.2014

  • Анализ лейтмотивной системы оперы "Пиковая дама" П.И. Чайковского. Музыкальная драматургия образа Германа в опере. Сущность принципа мотивов ситуаций или состояний. Реформаторские оперные взгляды П.И. Чайковского. Понятие лейтмотивов и лейттемов.

    курсовая работа [11,7 M], добавлен 20.02.2015

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.