"Быть профессионалом": телесная работа, профессионализация и телесный капитал. Опыт анализа бодмод-сообщества Санкт-Петербурга

Более того, даже сами мастера достаточно часто обучают в консультационном формате: «Он мне рассказывал, но при чем он все как бы грамотно делал, в том плане, что, когда у меня не получалось, он за меня никогда не доделывал и в этом плане как бы ждал, когда я сам, то есть, именно, выйду из положения» (Александр, 27 лет, тату-мастер). Отчасти это связано со значимо важной «оригинальностью» или наличием «своего почерка» в профессиональном бодмод-сообществе. Наличие и практического опыта модификаций, и «замещающего» (которое может «замещать» специализированное обучение) образования приводит к переопределению отношений мастера и ученика. Более того, встает вопрос о том, какие именно знания и компетенции формируются в процессе обучения - насколько это знание является «тайным» или экспертным. Можно отметить, что в связи со сложностью объективно оценивать «качество» модификации, данное знание, в основном, характеризуется такими аспектами как стерилизация (помещения, инструментов) и техническое исполнение (выбор инструмента, плотность покраса или градус прокручивания иглы). Также стоит отметить, что передаваемые знания часто содержат транслируемую внутреннюю моду, что определяет и стандарты «качества» и механизмы оценки произведенной модификации.

3.3 Образ «профессионала», телесная работа и телесный капитал

Образ «профессионала»

В нарративах информантов можно отметить то, что формирование критериев для объективной оценки модификации является затруднительным. Поэтому интересным представляется именно конструирование образа «профессионала» - как через нарративы информантов, так и в условиях особого профессионального поля бодмод-сообщества.

Наиболее важным для формирования образа «профессионала» в бодмод-сообществе является наличие «оригинальности» или «своего почерка», то есть узнаваемости авторства работ. Информанты воспроизводят художественную [artist] риторику, часто встречаемую в художественных и творческих сферах деятельности, говоря о необходимости «выделяться», работать в «своем стиле». Интересным кажется то, каким образом каждый ученик и начинающий мастер выстраивает свою позицию, учитывая некритичное восприятие обучающего их мастера: «Не останется времени на самосовершенствование, будешь только кривым продолжением других мастеров, потому что индивидуальность твоя закончится» (Алексей, 24 года, мастер по модификациям). «Индивидуальность» мастера в профессиональном сообществе обладает большим «весом», чем, например, наличие технических ошибок в выполненной модификации (татуировке). «Оригинальность» работы, узнаваемость автора формируется на основании художественных навыков мастера. «Индивидуальность» мастера по модификациям скорее выражается через то, насколько сложные модификации он или она способны выполнить, учитывая определенную вероятность того, что модификация может не «прижиться», впоследствии изменить свой вид.

Как еще одну характеристику конструирования образа можно выделить «право» иметь ученика. Информанты отмечают, что для набора учеников и их обучения на платной основе мастер должен уже иметь опыт обучения учеников (на бесплатной или бартерной основе), обладать достаточно высоким статусом в сообществе, то есть иметь высокий профессиональный капитал - репутацию, таким образом, обучение учеников становится важным в контексте получения высокого профессионального капитала. Можно отметить еще один важный фактор для конструирования высокого профессионального капитала - это проведение мастер-классов для других мастеров, учеников и начинающих мастеров, которые определяют то, какую позицию занимает мастер в профессиональном сообществе. Участие в таких мероприятиях как конвенции и фестивали, и получение наград от жюри или аудитории повышают статус мастера. Стоит отметить, что мастер-классы и участие в конвенциях дают статус «медийности» или «медийной персоны» Широкая узнаваемость в бодмод-сообществе [терминология информантов], что увеличивает и клиентский поток, и «узнаваемость» в профессиональном сообществе.

Интересным аспектом профессионализации является также то, что визуализация бодмода и шоу-форматы бодмод-культуры, помимо визуализации процесса нанесения телесных модификаций, также служат средствами демонстрации профессионализма мастеров, которые их выполняют. Ограничения в условиях отсутствия или сложности стерилизации инструментов, другого, публичного, пространства и присутствие других форм деятельности (например, танцы или театральный перформанс) предполагают наличие значительного опыта и, главное, умения управлять и контролировать предполагаемые или возникающие рисковые ситуации.

Телесная работа (телесный труд)

Стоит более подробное внимание уделить телесному труду бодмодеров-«профессионалов», который хоть и присутствует во всей эмпирической части работы, но нуждается в отдельном описании его конструирования. Практики коллективной работы и со-творчества, которые достаточно распространены среди мастеров, работающих в одной студии, образуют пространство «постоянной» телесной работы. В данном случае подразумевается телесный труд, осуществляемый не только на телах клиентов, но и труд по трансформации собственного телесного проекта мастеров. Бартер между мастерами (практика «взаимной модификации») в таком случае становится взаимным телесным трудом, к которому мастера имеют постоянный доступ. Учитывая тот факт, что мастера обычно являются основными потребителями товаров и услуг бодмода и включены в создание внутренней моды, они осуществляют «постоянную» телесную работу (как по отношению к клиентам, так и в своем телесном проекте).

Но артикуляция телесного труда информантами значительно представлена медицинскими аспектами - больше всего среди мастеров по модификациям. Анатомические особенности тела, выбор места для модификации с учетом индивидуального строения каждого индивида, практики ухода и заживления - все эти аспекты, имеющие отношение скорее к области медицины, презентируются бодмодерами-«профессионалами» как основная часть телесной работы. В то время как остальные аспекты, связанные с тактильными ощущениями, физическим контактом с клиентом, артикулируются как во многом незначительные или рутинизированные. В целом можно заметить, что значительное внимание в нарративах уделяется эмоциональному труду, который, исходя из деятельности тату-мастеров и мастеров-пирсеров, является «вторичным» по отношению к труду телесному. Значимым и общим для мастеров аспектом телесного труда является соблюдение безопасности и стерильности. Причем, данные практики несколько снижают тактильные ощущения и образуют «границу» в достаточной степени тесном физическом контакте между мастером и клиентом.

Кожа, как материал для нанесения модификаций, обладает своей спецификой, которая определяет практики работы с телом: «Быстро, то есть, делать, чтобы не замусоливать кожу… тут ты должен именно сразу это видеть, прям четко, с минимумом движений» (Александр, 27 лет, тату-мастер). В таком случае, телесная работа нуждается в постоянной практике на наиболее подходящем материале - коже. Можно отметить, что выполнение модификации в чем-то напоминает перформативную деятельность. Телесные модификации ввиду ограничений тела и специфики работы с кожей и тканями тела также выполняются по-разному. Даже если модификации выполнены на одном и том же месте и тем же мастером, они будут отличаться благодаря особенностям кожи, строения тела и т.д. При этом «заменители» для проведения тренировок, такие как свиная кожа, не дают подобных ощущений - «ты чувствуешь барьер какой-то» (Лана, 21 год, ученик тату-мастера). Поэтому такое распространение получают «тренировки» на модели или практики «набивания руки». В процессе «тренировки» модель «отдает» свое тело мастеру, будучи осведомленной о возможных рисках и недостатках работы, учитывая отсутствие опыта. Понимание технического процесса телесного труда не дает мастерам полного понимания выполнения модификации и происходящих процессов в теле клиента или модели, соответственно, единственной возможностью для научения (как в процессе обучения, так и при выполнении новой для мастера модификации) является «опытный» путь и практики экспериментирования со своим телом. Мастера называют кожу клиента, на которой выполняются модификации «живой» или «живым холстом» [терминология информантов], отмечая как сложности работы с подобным материалом, так и личные ощущения.

Параллельно с этим информанты демонстрируют достаточно «объективирующий» подход к телу и телесной работе. Описанные в литературе «тревожные ощущения», возникающие при постоянном и тесном физическом контакте с клиентами, можно проследить и в телесном труде бодмодеров-«профессионалов». Осознаваемая ответственность за состояние клиента и причинение болевых ощущений в процессе нанесения модификации могут быть (эмоциональными) барьерами для эффективного телесного труда: «Сама мысль, что ты сейчас живому человеку кожу снимаешь заживо, она у многих вызывает мандраж, трясучку, волнение» (Аня, 27 лет, мастер по модификациям). В связи с этим мастера могут использовать «защитные» объективирующие механизмы, которые позволяют создать барьер между производимой телесной работой как физическими техниками и «осознанием» данной деятельности. Объективация может касаться как телесного проекта клиента (тела как «мяса» [терминология информантов]), так и производимого телесного труда через концентрацию на телесные техники.

Интересно, что при работе с клиентом в условиях студии мастер следит за «чистотой» модификации, т.е. вытекающими жидкостями и тканями тела. Сама процедура модификации обычно представляется клиенту как «незаметная» во многом благодаря мастеру, который убирает лишние жидкости и использованные материалы, в каких-то случаях используется медицинская аппаратура для поддержания чистоты. Но в ситуации публичного формата play-piercing шоу подобные практики не соблюдаются, напротив, используются дополнительные средства для создания визуально более «яркого» процесса телесной работы (например, искусственная кровь). То есть в отличие от выполнения телесного труда в студии с некоторой долей «дистанцирования» и создания «барьеров» в аспектах физического контакта или тактильных ощущений, в публичном пространстве все участники (мастер, клиент, аудитория) становятся максимально «открытыми» к проявлениям телесного труда.

Помимо телесного труда по «поддержанию фигуры», к тату-моделям предъявляются достаточно высокие требования и ограничения по тому телесному труду, который связан с телесными модификациями. Если говорить о коммерческих тату-моделях, имеющих рекламные контракты, то требования по имеющимся у модели телесным модификациям («оригинальности» телесного проекта) формируются на основе соответствия телесного образа модели и целевой группы продаваемых товаров. Произведенный на их телах телесный труд, таким образом, становится телесным капиталом тату-моделей, который позволяет инвестировать его в профессиональный при получении рекламных контрактов. Но, несмотря на значительную телесную работу моделей, направленную как на «поддержание формы», так и на воплощение своего телесного проекта (телесных модификаций), работы, исполняемые мастерами на их телах часто являются определяющими - «Ко мне прям подходили и спрашивали прямо сразу - «Кто… у кого забивалась?» Не, я все понимаю, но я же живой человек (смеется)» (Инна, 26 лет, тату-модель). Таким образом, телесный капитал моделей продолжает в какой-то мере «принадлежать» тем мастерам, которые производили телесный труд в проектах моделей и занятых в шоу-форматах.

Несмотря на кажущиеся сходства производства телесного труда тату-моделями и занятыми в шоу-форматах, стоит отметить, что телесная работа занятых в шоу-формате (play-piercing проект), во многом концентрируется на переживаемом телесном опыте, который становится перформативным «телом» визуальных форматов бодмод-культуры, вытесняя тело физическое. Любые визуальные форматы бодмод-культуры концентрируются не на результате телесной работы, как это происходит обычно, а на самом процессе телесной работы. Учитывая внешние условия проведения телесной работы, телесный опыт становится центральным объектом проектов шоу-формата. Подобное «вынесение» телесной работы в область публичного пространства становится «провокативным» даже для представителей сообщества, поскольку в обычных условиях студии большинство аспектов телесной работы становятся незаметными или «невидимыми» для клиента и, соответственно, возможной аудитории.

Телесный капитал

Уже отмеченный выше, телесный капитал представляет собой как воплощенный телесный проект, так и тот телесный труд, который производят бодмодеры-«профессионалы», причем в зависимости от сферы деятельности в бодмод-культуре репрезентируются и артикулируются разные аспекты телесного капитала. Для мастеров (тату-мастеров и мастеров-пирсеров) наиболее актуализированной является часть телесного капитала, непосредственно связанная с производимой телесной работой в рамках телесных проектов других индивидов. Поскольку телесная работа, которую они производят, становится их портфолио, «визитной карточкой», то собственный телесный проект уже не является таким артикулированным - «Иногда посмотришь, такой мрак вообще, что мастера на себе носят, и не переделывают ведь, не хочется» (Олег, 23 года, тату-модель). Но производимая ими телесная работа на телах их клиентов как часть телесного капитала в какой-то мере «отчуждается» от самих носителей данных модификаций из-за значимости формирования портфолио мастера, и, соответственно, его репутации. Если рассматривать трансформацию телесного капитала в профессиональный, то, как и в презентации телесного труда (не на своем телесном проекте) в рамках телесного капитала, в профессиональный капитал трансформируется скорее производимый телесный труд. Он [труд] формируется мастером в портфолио - его «визитную карточку» - причем, в него входят не все произведенные работы, а только те, который могут сформировать профессиональный капитал, т.е. репутацию. Обычно это работы, выполненные в характерных или предпочитаемых для мастера стилях и по разработанному авторскому эскизу, или сложные виды модификаций (для мастеров-пирсеров), которые будут влиять на репутацию (профессиональный капитал) мастера и, соответственно, на его статус и позицию в профессиональном сообществе. Таким образом, мастер «отслеживает» и производит отбор того телесного капитала, который он может репрезентировать в сообществе как основу его профессионального капитала. Стоит отметить, что санкции, которые следуют за невыполнение или несоответствие стандартам «качества» работы мастеров, касаются исключительно репутации как профессионального капитала в данном сообществе, учитывая отсутствие более формальных возможностей для поддержания стандартов работы.

Тату-модели и занятые в шоу-форматах рассматривают свои телесные проекты как телесный капитал, который позволяет им входить в различные культурные и коммерческие пространства. При этом значительно артикулируется такая ценность как «эстетика» [термин информантов], которая предполагает ограниченное экспериментирование с собственным телом и проводимой телесной работой - поскольку «выход» за рамки предложенных (в бодмод-культуре) телесных проектов и тенденций внутренней моды может препятствовать их карьерному продвижению. Данные ограничения формируют более «жесткие» ограничения по телесному проекту и телесному капиталу занятых в шоу-формате и тату-моделей - «Много бы что сделала на [себе]… Ну для этого место еще нужно найти [неразборчиво]… Тело то не резиновое» (Анна, 22 года, участник play-piercing проекта). Стоит отметить, что телесный капитал, который постоянно присваивается мастерами как производная их телесного труда, дает возможность инвестирования себя и своего телесного проекта в сферы визуальных форматов бодмода и рекламы. Таким образом, телесный капитал (модифицированный телесный проект) становится профессиональным - замещая или снижая значимость других профессиональных компетенций - модельного опыта, физических параметров, фотогеничности и т.д.

Через практики обучения и «воспитания» мастера, «присваивание» произведенного на других телах телесного труда и, соответственно, телесного капитала происходит формирование профессионального поля бодмод-сообщества. Мастер и производимые им телесный труд и телесный капитал, выполняемые в телесных проектах представителей сообщества и «внешних» клиентов, конструируют само профессиональное пространство бодмод-сообщества и бодмод-культуры.

Эмоциональный труд

Важно определить, как конструируется эмоциональный труд в нарративах бодмодеров-«профессионалов». В случае практиков бодмод-культуры эмоциональный труд артикулируется как важный и, более того, обязательный с позиции «заботы» о клиенте - «Ну работа, в первую очередь, на отношении к клиентам, ну и вообще поведение там, ну какое впечатление он сам производит» (Вова, 23 года, тату-мастер). Таким образом, риторика заботы о клиенте включает в себя такие практики как установление «контакта» с клиентом, снятие стрессовых состояний и уменьшение болевых ощущений, которые в том числе позволяют мастеру значительно упростить производимую телесную работу. Подобный эмоциональный труд дает мастерам возможность «уговорить» клиента на работу в интересном для него стиле с разработкой авторского эскиза, что формирует портфолио мастера и значимо влияет на его репутацию. Стоит отметить, что повышение статуса в сообществе дает мастерам возможность отказываться от работы, причем, как на основании работы не в своем стиле или по своим эскизам, так и на основании проблем с установлением «контакта» с клиентом.

Бодмодеры, занятые в шоу-формате (мастера и участники), выполняют значительно больший объем эмоционального труда по отношению к аудитории своего проекта. Именно они выступают ответственными за передачу эмоционального состояния публике через болевые ощущения, их выражение, так как в действительности болевые ощущения могут и не испытываться, которые становятся «языком» для переживаемого телесного опыта. Они связывают модель (выбранного участника для проведения модификации «сплита» или подвешивания) и участников проекта с аудиторией, позволяя ей переживать те же эмоциональные ощущения, что и модель и участники. Участниками шоу-проектов используются механизмы воздействия и создания требуемого эмоционального состояния у аудитории выступления. Одним из подобных механизмов является включение эффекта сопереживания, который «обыгрывается» практикой выбора «жертвы» [термин информантов]. Выступление строится на случайном и насильственном выборе «жертвы» - поскольку она обычно стоит в зале, среди аудитории, создается впечатление «случайного» выбора, позволяя аудитории значительно эмоционально «включаться» в производимый перформанс. Помимо этого, участники шоу-проектов оказывают помощь тем представителям аудитории, которые иногда теряют сознание. Коллектив play-piercing проекта, в таком случае, проверяет его состояние и оказывает первую помощь, практически не отрываясь от своей перформативной деятельности.

Соответственно, образ «профессионала» предполагает, что мастер как эффективно выполняет телесный и эмоциональный труд по отношению к клиентам, так и соответствует выработанным профессиональным сообществом стандартам «качества» выполняемых им работ и обеспечивает «продвижение» бодмод-культуры через «медийные» каналы. Для занятых в шоу-форматах и тату-моделей - это эффективное (с учетом специфики вида деятельности) произведение телесного и эмоционального труда, а также «медийность». Исходя из результатов анализа, мы можем говорить о том, что мастер является ключевым элементом конструирования профессионального поля бодмод-культуры.

3.4 «Профессиональное» сообщество, регулирование и конкуренция

Стоит отметить, что формально (зарегистрированного) профессионального бодмод-сообщества не существует. В связи с отсутствием в российском реестре профессий таких профессий как тату-мастер или мастер-пирсер, создание профессиональных сообществ на их основе не представляется возможным. Поэтому информанты достаточно часто затрудняются как определить «границы» данного сообщества, так и тех, кто в него входит. Но мы можем говорить о бодмод-сообществе как о профессиональном сообществе, учитывая появление механизмов регулирования телесного труда, форм специализированного образования, коммерциализации и визуализации бодмод-культуры.

Практики бодмод-культуры прошли через постепенное развитие сообщества: сначала появление профессиональной «тусовки», которая затем трансформировалась в профессиональное сообщество, разделенное на сцены по видам деятельности. Но, даже в нынешнем контексте постепенного становления профессионального сообщества, его состав представляется достаточно разнообразным - в нем сообщество все еще сохраняет черты «тусовки». Стоит также отметить, что мастера (тату-мастера и мастера по модификациям) занимают положение «центра» в данном сообществе, в то время как остальные представители (тату-модели, занятые в шоу-формате, изготовители украшений и инструментов и т.д.) занимают более периферийное положение и не обладают такими тесными профессиональными отношениями. Это происходит в связи со статусом мастера как «производящего» телесный труд и телесный капитал, которые становятся его профессиональным капиталом. Мастер и производимый им телесный труд, как уже было отмечено, конструирует профессиональное поле и профессиональное бодмод-сообщество.

Регулирование

Наиболее важным для профессионального сообщества являются те механизмы, которые регулируют и контролируют деятельность представителей этого сообщества. Для начала нужно обратиться к внешнему регулированию деятельности практиков бодмода. Юридические аспекты профессионалов бодмод-сферы в России почти не учитываются - в реестре профессий Российской Федерации Общероссийский классификатор профессий рабочих, должностей служащих и тарифных разрядов. URL: http://professions.org.ru/ профессия тату-мастера не зарегистрирована, а деятельность мастеров по модификациям до сих пор относят к уголовной статье № 111 ч. 1 УК РФ «Нанесение тяжких телесных повреждений» Ст. 111 ч. 1 УК РФ «Умышленное причинение тяжкого вреда здоровью». URL: http://www.zakonrf.info/uk/111/ . Это говорит не только о недостатке государственной поддержки (регулирования на правовом уровне), но и об отсутствии признания подобного феномена как такового, несмотря на значительную популярность практик телесных модификаций. Отсутствие законодательных актов и юридических документов, регулирующих данную сферу деятельности, выводит многочисленные предприятия, связанные с бодмодом (студии, салоны) в область юридической «серой зоны». Это означает не только недостаток гарантий для салонов, мастеров и клиентов, но во многом ставит как мастеров, так и клиентов в ситуацию наличия значительного «кредита» доверия к процедурам, техникам безопасности и профессионализму мастеров. Отсутствие единых рекомендаций и стандартных процедур, наряду со сложностями в документации и урегулировании правовых, этических и медицинских вопросов, ведет к нелегальному или полулегальному положению бодмодеров как профессионального сообщества, что подвергает их дополнительным рискам.

Тем не менее, информантами внешнее регулирование (со стороны государства) хоть и артикулируется как важное и, в дальнейшей перспективе, необходимое, но определяется как длительное и сложное в аспектах введения подобных изменений. Отчасти это происходит из-за боязни потери контроля сообществом за собственной деятельностью из-за передачи части обязанностей регулирования механизмам внешнего контроля. Таким образом, внутреннее (в профессиональном сообществе) сертифицирование и контроль за деятельностью входящих в профессиональное сообщество представляются более предпочтительными при существующих в России институциональных условиях. Вмешательство в деятельность профессиональной группы со стороны государства может рассматриваться как «вторжение» в существующее профессиональное поле, что может повлечь за собой риски существенных ограничений или даже запретов на конкретные виды деятельности.

Необходимо отметить, что бодмод-сообщество находится в ситуации отсутствия внешнего (государственного и юридического) регулирования. Таким образом, внутреннее регулирование, оставаясь единственными механизмами контроля, приобретает исключительную важность в контексте профессионального бодмод-сообщества. Было выделено несколько механизмов осуществления внутреннего регулирования деятельности бодмод-сообщества в России - сертифицирование и проведение фестивалей и конвенций.

Сертифицирование является одним из способов внутреннего регулирования «качества» выполняемых мастерами работ и способом оценить «готовность» ученика стать мастером. В отличие от западных стран, в которых сертифицирование является обязательным (сертификат получает индивид, прошедший обучение у мастера или на базе студии), в Российской Федерации и на территории бывшего СНГ полученный сертификат о прохождении обучения у определенного мастера не имеет юридической силы: «Да, и сертификаты тоже такие, что выдает их каждый мастер сам, каждая студия сама. То есть они фактически не несут там такое на законодательном уровне» (Аня, 27 лет, мастер по модификациям). В США профессиональное сообщество тату-мастеров определяет систему сертифицирования - устанавливает стандарты качества, оценивает качество выполняемых работ, экзаменует тату-мастеров, но в реальности не способно ее регулировать в связи с отсутствием ресурсов. В России сертифицирование, как уже было отмечено, не несет юридической силы, и даже для клиентов сертификат о получении образования у определенного мастера не всегда является достаточной «гарантией» выполнения модификации на безопасном и минимально приемлемом уровне. Только в профессиональном сообществе данный сертификат может быть «оценен» благодаря репутации мастера, у которого проходили обучение. Стоит отметить, что отсутствие юридической силы у сертификатов, выдаваемых мастером индивидуально своим ученикам, прошедшим обучение, означает, что профессиональное сообщество не несет ответственности за деятельность обучившегося начинающего мастера - ответственность полностью возлагается на мастера, обучавшего ученика, и самого ученика, влияя на их репутацию (профессиональный капитал).

Вторым каналом внутреннего регулирования деятельности бодмодеров-«профессионалов» являются фестивали, конвенции. На данный момент существуют только тату-фестивали и тату-конвенции, в то время как бодмод-мастера хоть и могут присутствовать и участвовать в оценивании работ, но не имеют возможности участвовать в самом конкурсе. Помимо функции коммуникационных площадок, в рамках которых происходит как обмен информацией, так и получение и обмен опытом, конвенции устанавливают стандарты «качества» и формируют внутреннюю моду. В связи с «закрытостью» данных мероприятий аудитория обычно представлена членами профессионального сообщества или другими бодмодерами, что определяет ориентированность подобных площадок на «свою» (внутреннюю) аудиторию. Работы, представленные на фестивалях и конвенциях, подвергаются оценке (на данный момент, это единственная возможность оценки «качества» выполняемых модификаций) как со стороны приглашенного жюри, так и аудитории. Затем предложенные на данных площадках стили, тенденции и работы будут транслироваться и производиться внутри профессионального сообщества в течение последующего года или более и оказывать влияние как на формирование спроса на определенные стили и техники выполнения, так и на работы мастеров и их портфолио. Соответственно, как участие в данных мероприятиях, так и получение наград значимо влияет на статус мастера и его репутацию.

Но, поскольку существует внутреннее регулирование, то производятся и санкции за «невыполнение» установленных внутри сообщества норм и стандартов «качества». В контексте бодмод-сообщества, которое существует в юридической «серой» зоне и не обладает возможностями для применения институциональных (административных) наказаний, санкции касаются исключительно репутации мастера в профессиональном сообществе. Таким образом, мы можем говорить, что репутация мастера является его или ее профессиональным капиталом, который выстраивается в процессе профессионализации и подлежит санкциям за невыполнение стандартов работы, принятых в профессиональном сообществе. Суммируя вышеописанное, стоит выделить основной тезис о регулировании сообщества. Несмотря на то, что регулирование и контроль деятельности ограничивается только внутренними каналами, регулирование в профессиональном бодмод-сообществе представляется как «замкнутая» система, направленная «внутрь». Клиент (не включенный в бодмод-сообщество) не обладает возможностями для влияния на регулирование, вырабатывание стандартов и формирование репутации мастеров. Все механизмы контроля затрагивают только «внутреннюю» (направленную на членов профессионального сообщества) деятельность.

Конкуренция среди бодмодеров-«профессионалов»

Конкуренция же внутри профессионального сообщества значительно зависит от сферы деятельности. Так, учитывая большое количество тату-мастеров и тот факт, что конкуренция основывается скорее на экономических причинах и факторах, их конкуренция в действительности приводит к обмену техниками и технологиями, взаимному обучению и сотрудничеству. Несмотря на то, что конкуренцию среди тату-мастеров можно назвать «высокой» в связи с ограниченным спросом, тату-мастерами формируются сети сотрудничества и организуются совместные проекты, связанные с продвижением тату-культуры. Функционирование таких площадок как тату-конвенции и фестивали дает мастерам возможность научения и обмена техниками нанесения модификаций во время проведения мастер-классов, формат которых даже вышел за традиционные для них площадки фестивалей - в данный момент мастера организуют мастер-классы для других мастеров (и учеников) с целью повышения стандартов «качества» среди тату-мастеров. Можно сказать, что конкуренция тату-мастеров является «опосредованной», поскольку мастера работают в различных стилях и количество их клиентов является ограниченным.

Если же обращаться к сцене мастеров по модификациям, то конкуренция в данной среде значительно отличается. Информанты называют конкуренцию среди мастеров-пирсеров «идеологической» [терминология информантов], хотя она скорее связана с авторским правом в проведении сложных модификаций. Важно отметить, что на данный момент в Санкт-Петербурге работают 4 мастера по модификациям, не считая учеников и начинающих мастеров. Данные мастера разделились на два «лагеря», между которыми существуют постоянные конфликтные отношения и «личная» конкуренция. Подобная ситуация формирует совершенно другие отношения конкуренции и коммуникации в данной среде: «Что касается бодмода, здесь наверное задача украсть технологию, которую придумал не ты, и придумать свою, такую, чтобы её никто не украл» (Алексей, 24 года, мастер по модификациям). В связи с этим часто возникают конфликты об «авторстве» той или иной сложной модификации, проведенной данными мастерами. Соответственно, из-за сложившейся ситуации коммуникации между мастерами (двумя «лагерями») носят конфликтный характер, что препятствует возникновению механизмов обмена опытом и сотрудничества.

Касательно проектов шоу-формата (play-piercing проекты, шоу с подвешиваниями) достаточно сложно говорить о конкуренции. Данные проекты обычно являются краткосрочными и тесно связаны с «фигурой» мастера, который проводит модификации в данных проектах и предполагают наличие постоянной и определенной аудитории, то есть являются «закрытыми». Стоит также отметить, что конкуренция среди тату-моделей определяется скорее внешними факторами - количеством предложений, «популярностью» татуированных моделей в тот или иной временной промежуток.

Бартер как основа «доверия»

Распространенной формой оплаты услуг, а именно, модификаций или обучения (на данный момент используется реже) является бартер или отношения, в процессе которых происходит безденежный обмен товарами или услугами между двумя (или более) сторонами. Среди бодмодеров-«профессионалов» наиболее распространена практика «взаимной татуировки» - когда тату-мастера делают друг другу татуировки без взимания денежных средств, и они не всегда эквивалентны друг другу (по площади покрытия, стилю, итоговой стоимости работы). Возможен также вариант «взаимной модификации», предполагающей обмен модификациями любой сферы деятельности - татуировку в обмен на сплит и установку микродермалов, шрамирование - на татуировку или прыжок Совмещенная практика подвешивания, взятая из бодмод-культуры, и прыжка с высоты из экстремального спорта и т.д. Но, как и в других случаях безденежного обмена, могут возникать спорные или конфликтные ситуации - «Ну тут как бы татуировка на татуировку, вот такого плана. Как вот у нас была договоренность с девочкой, вот, но я не выполнил свою часть договора, но она зла на меня не держит, потому что, ну как, она сама виновата» (Александр, 27 лет, тату-мастер). Данные конфликты не всегда связаны с разными позициями и статусами в бодмод-сообществе, они могут возникать как следствие работы в разных стилях или даже использования различных техник и процедур. Причем, только в процессе модификации могут возникнуть конфликтные ситуации, несмотря на дружественные личные отношения, в связи с различиями в понимании работы, самой модификации, что скорее можно отнести к профессиональному опыту мастеров.

Возможно, данная практика бартерного обмена получила широкое распространение в процессе формирования российской бодмод-сцены как таковой. В связи с ограниченным количеством участников бодмод-сцен (особенно в более отдаленных регионах), бодмодеры-«профессионалы» сами и являлись основными потребителями товаров и услуг, предлагаемых бодмод-культурой. Более того, некоторые из них начинали делать модификации, как первый телесный опыт экспериментирования, себе и своему кругу общения, затем становясь моделями для более неопытных мастеров и своих учеников. Через подобные практики у них сформировался значительный кредит доверия к бодмоду как к культуре, так и к коллегам - участникам профессионального сообщества.

Визуализация и коммерциализация бодмод-культуры

Учитывая то, что бодмод-культура долгое время оставалась «маргинализированной», появление более публичных форматов представления может переопределять то, насколько деятельность бодмод-«профессионалов» является «легитимной» как в контексте бодмод-сообщества, так и за его пределами. Выход за рамки «нормативного» обращения с телом и проведение сложных модификаций вне стерильных студий являются тем самым «провокативным» элементом бодмод-культуры, учитывая актуализацию предполагаемых и возможных рисков и рисковых практик как таковых. Вынесение практик телесного модифицирования в публичное пространство сталкивается с еще более жесткими, нормативными рамками о взаимодействии со своим телом. Визуализация (шоу-форматы бодмод-культуры) выносит бодмод из пространства интимного и личного в область публичного, но по ряду причин остаются «закрытыми», то есть обладают ограниченной (в основном, представителями бодмод-культуры) аудиторией. Это происходит по нескольким причинам - во-первых, проекты шоу-форматов ориентированы на демонстрацию процесса модификации, а не результата (как конвенции или фестивали), что выносит проводимую телесную работу в публичное пространство. Во-вторых, большая часть подобных проектов ставит своей целью провокативность (провокационность) выступлений, что значительно ограничивает аудиторию проектов, даже среди представителей бодмод-культуры.

Также, помимо визуализации деятельности бодмод-сообщества, стоит отметить такую тенденцию как коммерциализация данного сообщества, что можно заметить по появлению платных форм обучения, включению ювелирных компаний в изготовление украшений для бодмод-модификаций, популяризации бодмод-культуры. Рынок бодмод-культуры значительно «подстраивается» под новые реалии бодмода. Например, в связи с повышением мобильности мастеров из-за появления «гастрольного» «Гастрольный» график [терминология информантов] предполагает, что мастер большую часть года проводит в других городах, участвуя в конвенциях и работая в студиях других городов «по обмену» графика работы появляются продукты, способные сделать производимый телесный труд также более мобильным через создание стандартизированных и облегченных инструментов (тату-машин). Данные тенденции внутри бодмод-сообщества значимо влияют на представление как бодмодеров-«профессионалов», так и на ту телесную работу, которую они осуществляют в рамках своей деятельности.

Заключение

Основной целью данной магистерской диссертации было изучение профессионального бодмод-сообщества и анализа процесса профессионализации в данном сообществе. Было проведено исследование, включавшее в себя анализ теоретических подходов и существующих дискуссий, эмпирический сбор материала - проведение интервью и наблюдений, его анализа и представление данной диссертации.

В качестве основного метода был выбран метод глубинного лейтмотивного интервью, дополненного методом невключенного неструктурированного наблюдения, метод рекрутирования информантов - «снежный ком». Коллекция интервью данного исследования составила 20 интервью - по 5 интервью на каждую категорию сферы деятельности: тату-мастера, мастера по модификациям, тату-модели и занятые в шоу-формате, представленные здесь участниками play-piercing проекта. Интервью транскрибировались, а затем анализировались процедурами, согласно логике анализа методом обоснованной теории с элементами нарративного метода. Длительность наблюдений (на выступлениях play-piercing проекта и в бодмод-студии) составила 52 часа, наблюдения записывались в дневники, а затем анализировались.

Переходя к эмпирическим результатам исследования необходимо отметить, что эмпирическая глава данной работы выстроена в логике цели работы, изучения процесса профессионализации, и одной из поставленных задач, а именно, описания профессионального поля бодмод-сообщества.

Стоит отметить исключительную важность социального капитала для «включения» в профессиональное сообщество как первый этап профессионализации. Ввиду отсутствия внешнего регулирования наличие личных отношений с представителями профессионального сообщества дает компетенции для дальнейшей профессионализации и возможность работы со своим телесным проектом. Также, важным является бэкграунд входящего в сообщество - представления о «нормативном» теле и «нормативном» обращении с ним, наличие предыдущей (суб)культурной карьеры и телесного капитала.

Одной из задач данного исследования было выделение траекторий профессионализации, соответственно, были выделены такие типы как «опытный», «тусовочный» и «институционализированный». «Опытный» тип траектории более характерен для этапа бодмод-сообщества в 2000-ые, и предполагает проведение телесной работы на собственном теле, наличие практического опыта телесной работы до включения в сообщество и отсутствие специализированного образования (в рамках бодмод-сообщества). Для «тусовочного» типа характерно первичное включение в сообщество и, затем, через приобретение компетенций, происходит поиск профессиональных ниш, которые может занять индивид. «Институционализированная» траектория профессионализации, в свою очередь, характеризуется включением в сообщество с помощью специализированного обучения у мастера или на базе студии.

Специализированное обучение в рамках бодмод-сообщества предполагает такие характеристики как: обязательность личных отношений между мастером и учеником, выделение возможных типов обучения (ученик-«подмастерье»), обучение как профессионализация мастеров, отсутствие «четких» границ перехода от позиции ученика к (начинающему) мастеру. Выделение двух достаточно «поляризованных» типов обучения определяется информантами как способ «отбора» и «воспитания» мастера, и помимо различий в оплате и сроке обучения, различаются властной (а)симметрией в отношениях между мастером и учеником, при условии достаточно некритичного восприятия мастера в целом. Обучение обычно проводится в консультативной форме и предполагает проведение работ под наблюдением мастера и помощь в корректировке ошибок.

Исследовательский вопрос данного исследования был сформулирован следующим образом: как конструируется образ «профессионала» в контексте бодмод-сообщества Санкт-Петербурга. Отвечая на этот вопрос, можно отметить, что конструирование образа «профессионала» происходит через художественные риторики «оригинальности» и «своего» почерка, которые заключаются в узнаваемости авторства выполненных работ. Другие каналы конструирования образа «профессионала»: наличие «платных» учеников, организация мастер-классов, участие в мероприятиях и получение наград на них, «медийность». На формирование образа также влияют эффективно производимые телесный и эмоциональный труд.

Две задачи данной работы состояли в анализе конструирования телесного и эмоционального труда и изучении конвертации телесного капитала в профессиональный. Телесная работа, телесный капитал и эмоциональный труд конструируются по-разному в зависимости от вида деятельности. Телесный труд мастеров артикулируется значительно меньше, чем эмоциональный, свободной «площадкой» для артикуляции телесного труда являются медицинские аспекты труда. Телесный труд мастеров характеризуется несколькими характеристиками - «набивание руки» (тренировки) на «живом холсте» (коже) и объективирующий подход, который является «защитным» механизмом для снижения «тревожных ощущений» из-за тесного физического контакта с клиентами. Помимо повышенных требований к телесному проекту (модификациям), тату-моделями осуществляется телесная работа по «поддержанию формы», характерная для коммерческих моделей. Участники визуальных форматов бодмода определяют перформативное пространство как «открытое» через демонстрацию телесного труда вне типичных для студии практик по его «видимой» минимизации.

Мастера конструируют эмоциональный труд в логике «заботы» о клиенте, получая возможность выполнения работы, которая войдет в портфолио и станет профессиональным капиталом мастера. Занятые же в шоу-форматах выполняют больший объем эмоционального труда, будучи ответственными за передачу эмоционального состояния аудитории проекта через демонстрацию болевых ощущений, которые становятся «языком» перформанса.

Телесный капитал был определен как телесный проект, которым обладает индивид, так и телесная работа, которую он производит. Телесный капитал мастеров более актуализирован в аспекте производимой ими телесной работы, а не собственного телесного проекта. Тату-модели и занятые в шоу-форматах наиболее актуализируют свой телесный проект в риторике «эстетизации» телесных модификаций. Можно сказать, что телесная работа, выполненная мастером на чужом теле, «отчуждается» и продолжает принадлежать ему и как произведенный телесный труд, и как свой телесный капитал. Телесный капитал через формирование портфолио трансформируется в профессиональный капитал, а именно репутацию. Репутация в профессиональном бодмод-сообществе является профессиональным капиталом, так как санкции внутреннего регулирования направлены исключительно на нее.

«Профессиональное» бодмод-сообщество не является институционализированным, поскольку отсутствует правовая поддержка и ресурсы для регулирования деятельности. Мастера (тату-мастера и мастера-пирсеры) занимают «центральное» положение в связи с производством телесного труда и капитала, в то время как остальные бодмодеры-«профессионалы» (тату-модели, занятые в шоу-форматах) обладают более периферийными позициями. Одним из основных выводов данной работы является заключение о мастере (тату-мастере, мастере по модификациям) как конструирующем профессиональное поле, в связи с тем, что он производит телесный труд и телесный капитал, причем, как собственные, так и произведенные в рамках других телесных проектов. Особую важность приобретает внутреннее регулирование профессионального сообщества, учитывая отсутствие внешнего, правового контроля.

Основными каналами регулирования деятельности профессионального бодмод-сообщества являются практики сертифицирования и проведение фестивалей и конвенций. Сертифицирование, не имеющее юридической силы, организует профессионализацию мастеров и влияет на нее с помощью специализированного обучения. В свою очередь, такие площадки как фестивали и конвенции устанавливают стандарты «качества» и формируют внутреннюю моду. Санкции в контексте внутреннего регулирования касаются репутации мастера (его профессионального капитала). Таким образом, профессиональное сообщество представлено как «закрытая» система, направленная «внутрь» на ее представителей. Конкуренция среди мастеров зависит от типа деятельности и ведет к различным формам коммуникации - обмену и сотрудничеству при высокой экономической конкуренции и конфликтным отношениям в случае «личной» конкуренции, связанной с авторством работ. Среди существующих тенденций бодмод-культуры можно выделить визуализацию, коммерциализацию и увеличивающуюся мобильность мастеров («гастрольный» график).

телесный работа капитал профессионализация

Библиографический список

1. Бауман З. Индивидуализированное общество / Под ред. З. Баумана. М.: Логос, 2002.

2. Бояринцева Е. А., Климова С. В. Концептуальный анализ профессионализации труда в экономической социологии // Вестник Саратовского государственного технического университета. 2009. Т.3. №1.

3. Вакан Л. Бойцы за работой: телесный капитал и телесный труд // Body & Society. 1995. T.1. №1. С.65-93.

4. Гурова М.И. Феномен «фриланс» в социально-профессиональной структуре современной России // Теория и практика общественного развития. 2012. №6.

5. Конди И. Графика на теле // Татуировки и крах коммунизма // НЛО. 1999. №39. С.101-118.

6. Крупец Я.Н., Нартова Н.А. Переопределение границ между трудом, удовольствием и насилием: секс-работа как особый вид неформальной занятости // Журнал исследований социальной политики. 2010. T.8. №4. С.537-550.

7. Общероссийский классификатор профессий рабочих, должностей служащих и тарифных разрядов // Единая системы классификации и кодирования информации (ЕСКК) Российской Федерации. URL: http://professions.org.ru/. Обращение к ресурсу 12.02.2016.

8. Радаев В.В. Социальный капитал как научная категория // Общественные науки и современность. 2003. №2. С.5-16.

9. Рождественская Е.Ю. Словами и телом: травма, нарратив, биография // Травма: Пункты / Под ред. С. Ушакина, Е. Трубиной. М.: новое литературное обозрение, 2009.

10. Романов П.В., Ярская-Смирнова Е.Р. Мир профессий: пересмотр аналитических перспектив // Социологические исследования. 2009. №8. С.25-35.

11. Романов П.В., Ярская-Смирнова Е.Р. Три типа знания в социологии профессий // Социальная динамика и трансформация профессиональных групп в современном обществе / Под ред. В.А. Мансурова. М.: Изд-во института социологии РАН. 2007. С.12-32.

12. Ст.111 ч.1 УК РФ «Умышленное причинение тяжкого вреда здоровью» // Уголовный кодекс Российской Федерации. URL: http://www.zakonrf.info/uk/111/. Обращение к ресурсу 18.02.2016.

13. Стеббинс, Р. Свободное время: к оптимальному стилю досуга (взгляд из Канады) // Социологические исследования. 2000. №.7. С.64-72.

14. Albin D.D. Making a body (w)hole: A semiotic exploration of body modifications // Psychodynamic Practice. 2006. Т.12. №1. С.19-55.

15. Albin D.D. Making the body (w)hole: a qualitative study of body modifications and culture (thesis/dissertation). Austin: The University of Texas at Austin, 2011.

16. Andrews L. My body, my property // Hastings Center Report. 1986. Т.16. С. 28-38.

17. Atkinson M. Tattooed: the sociogenesis of a body art. Toronto: University of Toronto Press, 2003.

18. Bain A., McLean H. The artistic precariat // Cambridge Journal of Regions, Economy and Society. 2013. Т.6. №1. С.93-111.

19. Breton (Le) D. Playing symbolically with death in extreme sports // Body & Society. 2000. Т.6. №1. С.1-11.

20. Brownell K.D. Dieting and the search for the perfect body: Where physiology and culture collide // Behavior Therapy. 1992. Т.22. №.1. С.1-12.

21. Cash T.F. The influence of sociocultural factors on body image: Searching for constructs // Clinical Psychology: Science and Practice. 2005. Т.12. №4. С.438-442.

22. Cash T.F., Pruzinsky T.E. Body images: Development, deviance, and change. Guilford Press, 1990.

23. Caves R.E. Creative industries: Contracts between art and commerce. Harvard University Press, 2000.

24. DeMello M. Bodies of inscription: a cultural history of the modern tattoo community. Duke University Press, 2003.

25. Dex S. Freelance workers and contract uncertainty: the effects of contractual changes in the television industry //Work, Employment & Society. 2000. Т.14. №2. С.283-305.

26. Dolezal L. The (in) visible Body: Feminism, phenomenology, and the case of cosmetic surgery // Hypatia. 2010. Т.25. №2. С.357-375.

27. Douglas T. Hacking the body: code, performance and corporeality // New media & Society. 2005. Т.14. С.647-662.

28. Freidson E. The futures of professionalisation // Health and the Division of Labour. 1977. С.14-38.

29. Giddens A. Modernity and self-identity: Self and society in the late modern age. Stanford University Press, 1991.

30. Gimlin D. The Absent Body project: cosmetic surgery as a response to bodily dys-appearance // Sociology. 2006. №40. С.4699-4716.

31. Greenwood E. Attributes of a profession // Social work. 1957. С.45-55.

32. Grosz E.A. Volatile bodies: Toward a corporeal feminism. Indiana University Press, 1994.

33. Hochschild A.R. The managed heart: Commercialization of human feeling. Berkeley: University of California Press, 1983.

34. Hutson D.J. “Your body is your business card”: Bodily capital and health authority in the fitness industry // Social Science & Medicine. 2013. №90. С.63-71.