Размещено на http://www.allbest.ru/

1

ЛИНГВОГУМАНИТАРНЫЙ КОЛЛЕДЖ УЧРЕЖДЕНИЯ ОБРАЗОВАНИЯ

«МИНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЛИНГВИСТИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

КУРСОВАЯ РАБОТА

По дисциплине «Экскурсоведение»

Тема: Объекты культурно-просветительского характера Гомельского региона в туристско-экскурсионной деятельности Республики Беларусь

Учащаяся гр. 41СБ

Смелова Т.А.

Руководитель: Узварова Л.Р.

Минск

2015

Оглавление

• Введение
• I. Культурно-просветительские объекты. Их характеристика и значение в туристско-экскурсионной деятельности
• 1.1 Общая информация об объектах культурно-просветительского характера
• 1.2 Характеристика музея как одного из видов культурно-просветительских объектов
• 1.3 Характеристика театра как одного из видов культурно-просветительских объектов
• 1.4 Характеристика цирка как одного из видов культурно-просветительских объектов
• 1.5 Характеристика парков культуры и отдыха как одного из видов культурно-просветительских объектов
• 1.6 Значение объектов культурно-просветительского характера в туристско-экскурсионной деятельности
• II. Культурно-просветительские объекты Гомельского региона. Их характеристика и значение в туристско-экскурсионной деятельности Республики Беларусь
• 2.1 Гомельский регион. Общая информация
• 2.2 Музеи Гомельского региона. Их значение в туристско-экскурсионной деятельности Республики Беларусь
• 2.3 Театрально-зрелищные организации Гомельского региона. Их значение в туристско-экскурсионной деятельности Республики Беларусь
• 2.4 Парки культуры и отдыха Гомельского региона. Их значение в туристско-экскурсионной деятельности Республики Беларусь
• 2.5 Объекты культурно-просветительского характера Гомельского региона в туристско-экскурсионной деятельности Республики Беларусь
• Технологическая карта экскурсии «Путешествие по малому Золотому кольцу Гомельщины»
• Заключение
• Список литературы
• Приложение

Введение

К культурно-просветительским объектам Гомельского региона принадлежат учреждения культуры и просвещения, такие как музеи, театры, парки культуры и отдыха и др., которые имеют неизменное значение для воспитания таких качеств у народа, как патриотизм, бережное отношение к историческому прошлому, ко всевозможным памятникам Беларуси независимо от их формы собственности, времени их создания и местонахождения.

Актуальность темы «Объекты культурно-просветительского характера Гомельского региона в туристско-экскурсионной деятельности Республики Беларусь» обусловлена тем, что для развития туристической и экскурсионной индустрии Республики Беларусь всестороннее использование подобных объектов имеет особое значение и пользуется наибольшим спросом и интересом среди местных и иностранных потребителей туристических услуг в рамках нашей страны.

Главная цель всех культурно-просветительских объектов вытекает из их названия - это просвещение народа в области истории, культуры и современной жизни страны, региона, населенного пункта. В системе государственных приоритетов сегодня значимое место отводится увеличению числа культурных и просветительских учреждений, их развитию, модернизации и популяризации.

Целью данного исследования является выявление и изучение объектов культурно-просветительского характера на территории Гомельского региона, который включает областной центр - город Гомель - и Гомельскую область, а также определение их роли в туристической и экскурсионной деятельности Республики Беларусь.

Для достижения данной цели необходимо решить следующие задачи:

· Дать общую характеристику культурно-просветительским объектам;

· Рассмотреть отдельно наиболее популярные виды объектов культурно-просветительского характера;

· Определить их роль в туристско-экскурсионной деятельности в целом;

· Дать общую характеристику Гомельскому региону;

· Выявить и охарактеризовать наиболее известные и популярные объекты культурно-просветительского характера в регионе;

· Определить их значение в развитии туризма в стране.

Объектом исследования моей темы «Объекты культурно-просветительского характера Гомельского региона в туристско-экскурсионной деятельности Республики Беларусь» является использование в туристической и экскурсионной сферах объектов культурно-просветительского характера.

Работа состоит из двух глав, каждая из которых имеет несколько ов, которые соответствуют поставленным задачам.

1 посвящена характеристике объектов культурно-просветительского характера. В каждом из ов главы приведена детальная характеристика некоторых видов этих объектов (музеи, театры, цирки, парки культуры и отдыха). В последнем е определена роль культурно-просветительских объектов как таковых в туристско-экскурсионной деятельности.

2 содержит общие сведения о Гомельском регионе. В ах говорится о наиболее популярных и известных объектах культурно-просветительского характера региона. Последний посвящен роли вышеуказанных объектов в развитии туристско-экскурсионной сферы в республике.

В процессе работы были использованы различные источники: книги, энциклопедии, статьи и Интернет-ресурсы. Анализ всех выбранных источников позволяет наиболее полно ознакомиться с данной темой, а также оценить её актуальность на сегодняшний день.

I. Культурно-просветительские объекты. Их характеристика и значение в туристско-экскурсионной деятельности

1.1 Общая информация об объектах культурно-просветительского характера

Термином «культурно-просветительские объекты» объединено большое количество различных объектов, используемых главным образом для организации культурного досуга, получения знаний во всевозможных сферах жизнедеятельности человека, а также для духовного обогащения. Такие объекты воспитывают в человеке эстетический вкус, формируют представление о прекрасном и безобразном и расширяют кругозор.

К объектам культурно-просветительского характера относятся музеи, галереи, выставочные комплексы, парки культуры и отдыха, театры, филармонии, дома культуры, концертные залы, цирки, планетарии, зоопарки, ботанические сады и т.д. Данные учреждения могут также относиться к архитектурным, природоведческим и историческим объектам, если брать в расчет архитектурные характеристики здания, в котором они находятся, значение этих объектов для природоохранной деятельности или исторические события, связанные с ними. Поэтому характеризуя вышеупомянутые объекты с точки зрения культуры и просвещения, следует опираться в первую очередь на характер их деятельности на сегодняшний момент, а также на значение этих объектов в сфере духовного обогащения.

Каждый из этих объектов является важной частью культуры народа. Все они раскрывают сущность, показывают характерные особенности нации, знакомят с разными сторонами жизни страны, ее историей. С развитием туризма и экскурсионного дела в нашей стране подобные объекты приобретают все большую популярность не только среди местного населения, но и среди иностранных туристов разных возрастных групп.

Для того, чтобы обозначить роль объектов культурно-просветительского характера в туристско-экскурсионной деятельности, следует более детально изучить некоторые из них.

1.2 Характеристика музея как одного из видов культурно-просветительских объектов

Музейное дело -- уникальное общественное явление во всех его проявлениях, изучая объективные закономерности процесса накопления и сохранения, является носителем и транслятором социальной информации, традиций народа.

В Республике Беларусь созданы все условия для развития музейного дела не только как теоретической дисциплины, но и как практически значимого «зеркала» белорусского общества, интерактивного феномена. Страна в силу своего геополитического положения всю свою историю стояла на стыке двух культур и идеологий, став своеобразной зоной взаимодействия православно-византийской и католическо-романской цивилизаций. Это определило ее уникальное культурное и историческое положение в Европе. Синкретическая, преимущественно православно-католическая культура народа Беларуси обогащалась достижениями других культур, осваивая, прежде всего, те ценности, которые могли адаптироваться на местной почве.

В настоящее время, когда остро встала проблема возрождения белорусской культуры, популяризации историко-культурного наследия народа, наблюдается особый интерес к музейному делу не только со стороны исследователей, но и -- учащейся молодежи.

Среди учащейся молодежи весьма популярны стали информационные технологии, что актуализирует их использование в музейном деле. Создание виртуальных экскурсий, туров с помощью информационных технологий подразумевает возможность знакомства, изучения и исследования историко-культурного наследия Беларуси учащимися, направленное на гражданско-патриотическое воспитание.

Музей - это научно-исследовательское или научно-просветительское учреждение, осуществляющее комплектование, хранение, изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры [4, с. 843]. Современный музей - концентрированное воплощение духовных устремлений культуры, ее прошлого и настоящего. В музейном пространстве посетитель вступает в диалог с различными эпохами, культурами, личностями.

Музейное собрание - маленькая модель мира, помогающая человеку ориентироваться, адаптироваться в реальном мире, решать проблемы. В ХХ веке мир вступил в полосу «музейного бума», выражающегося в музеефикации памятников истории и культуры, природных объектов, открытии новых музеев, активизации работы ранее созданных музеев, в том числе работы с посетителями. Музей играет все большую роль в воспитании и образовании человека.

Классифицируются музеи в Республике Беларусь по двум признакам: по направлению их деятельности и по профилю. Рассмотрим классификацию музеев более детально. По направлению деятельности выделяют следующие:

1. Музеи, главная задача которых - вести научно-просветительскую, пропагандистскую работу; к таким музеям относятся национальные музеи (Национальный художественный музей Республики Беларусь, Национальный исторический музей Республики Беларусь), государственные (Белорусский государственный музей истории Великой Отечественной войны, Государственный музей истории белорусской литературы, Калинковичский государственный краеведческий музей), республиканские (Республиканский Музей Истории Медицины Беларуси), областные (Могилёвский областной краеведческий музей им. Е.Р. Романова, Гомельский областной музей военной славы, Витебский областной музей Героя Советского Союза М.П. Шмырёва), районные (Ганцевичский районный краеведческий музей, Витебский районный историко-краеведческий музей, Кормянский районный мемориальный музей им. П.М. Лепешинского);

2. Музеи, функционирующие на базе различных министерств, ведомств и других учреждений (Музей криминалистики при Министерстве внутренних дел Республики Беларусь, Музей истории при институте истории Национальной академии наук Республики Беларусь, Музей истории денежного обращения при Национальном банке Республики Беларусь, Музей разведки при Комитете государственной безопасности Республики Беларусь);

3. Музеи, функционирующие на базе различных учебных заведений (Музей землеведения при географическом факультете Белорусского государственного университета, Музей этнографии и нумизматики при историческом факультете Белорусского государственного университета, Музей медицины при Белорусском государственном медицинском университете).

По профилю музеи Республики Беларусь делят на следующие категории:

1. Естественнонаучные

· Геологические (Музей землеведения при географическом факультете Белорусского государственного университет)

· Зоологические (Зоологический музей биологического факультета Белорусского государственного университета)

· Биологические (Биологический музей при биологическом факультете Брестского государственного университета имени А.С. Пушкина)

· Медицинские (Музей медицины при Белорусском государственном медицинском университете)

2. Исторические

· Общеисторические (Национальный исторический музей)

· Историко-архитектурные (Музей истории архитектуры Софийского собора в Полоцке)

· Военно-исторические (Кобринский военно-исторический музей им. А. В. Суворова)

· Историко-археологические (Гродненский государственный историко-археологический музей)

· Историко-этнографические (Глубокский историко-этнографический музей)

3. Искусствоведческие

· Театральные/музыкальные (Государственный музей истории театральной и музыкальной культуры Республики Беларусь)

· Музеи изобразительного искусства (Национальный художественный музей Республики Беларусь)

· Музеи народного творчества и художественных промыслов (Музейный комплекс старинных ремесел и технологий «Дудутки»)

4. Литературные

· Историко-литературные (Государственный музей истории белорусской литературы)

· Музеи, посвященные жизни и творчеству поэта или писателя (Музей Максима Богдановича в Гродно, Государственный литературный музей Янки Купалы)

5. Технические

· Музеи связи (Историко-информационный центр РУП "Белтелеком")

· Автомобильные музеи (Белорусский музей автомобильной культуры и истории «Автоклассик»)

· Музеи железнодорожного транспорта (Музей железнодорожной техники в Бресте)

· Музеи авиационной техники (Музей авиационной техники при Минском аэроклубе ДОСААФ Республики Беларусь имени дважды Героя Советского Союза С.И.Грицевца)

6. Краеведческие (Слонимский районный краеведческий музей им. И.И. Стобровского, Сморгонский историко-краеведческий музей, Пуховичский районный краеведческий музей)

7. Мемориальные (Мемориальный музей-мастерская З.И. Азгура, Государственный литературно-мемориальный музей Якуба Коласа, Кормянский районный мемориальный музей П.Н. Лепешинского)

8. Музеи-скансены - музеи под открытым небом (Белорусский государственный музей архитектуры и быта в Строчицах).

На сегодняшний день в Республике Беларусь насчитывается 154 музея с их филиалами и их число не перестает расти. Это говорит о том, что все больше внимания уделяется культурному просвещению населения, его духовному, эстетическому, патриотическому воспитанию.

Музейное дело в Беларуси регулируется законом «Об охране историко-культурного наследия» от 1993 года [21, с. 222].

1.3 Характеристика театра как одного из видов культурно-просветительских объектов

Театр (от греч. theatron - места для зрелища, зрелище), основной род зрелищного искусства. Родовое понятие театра подяется на виды театрального искусства: драматический театр, оперный, балетный, театр пантомимы и т.д. Происхождение термина связано с древнегреческим античным театром, где именно так назывались места в зрительном зале (от греческого глагола «теаомай» - смотрю). Однако сегодня значение этого термина чрезвычайно многообразно.

Театральное искусство обладает специфическими особенностями, делающими его произведения уникальными, не имеющими аналогов в других родах и видах искусства.

Его произведения с легкостью включают в себя практически все иные искусства: литературу, музыку, изобразительное искусство (живопись, скульптуру, графику и т.д.), вокал, хореографию и др.; а также используют многочисленные достижения самых разнообразных наук и областей техники.

Истоки театрального искусства лежат в первобытных языческих ритуалах и обрядах, связанных с коренными моментами жизни тогдашнего общества. Персонификация явлений природы в том или ином божестве обусловливала необходимость своеобразного диалога с богами - в обрядах и ритуалах разыгрывались (т.е. подавались в театральной форме) ключевые моменты, жизненно важные события. В обрядовых действах, казалось бы, не было зрителей как таковых, все их участники, сколько бы их ни было - много ли, при массовом обряде, или только жрецы, при обряде тайном, были непосредственно включены в само действо. Тем не менее, зритель был, точнее, подразумевался: эти театрализованные действа, первобытные мистерии, адресовались божествам, с ними вступали в диалог участники обряда. Так задавалась сакральность действа, высочайшая нота, сохраняющаяся в лучших произведениях театра и сегодня.

Возникало первое осознание необходимой профессионализации будущего театра: чем искуснее ведется диалог с богами, тем вероятнее достижение их благосклонности. Таким образом, первыми профессионалами архаичных театрализованных форм были жрецы и шаманы; позже - плакальщики, певцы, танцоры, прославлявшие древних богов - Диониса, Сатурна, Осириса, Ваала, Коляду, Астарту

Здесь же впервые сформировалась и была осознана одна из важнейших социальных функций будущего театра - идеологическая. Близость к богам дает жрецам власть; для того, чтобы ее поддерживать, необходимо формировать нужное общественное мнение и настроение, идеологическую доктрину. Высокая степень эмоциональной включенности участников обрядовых действ (а позже - театральных зрителей), т.е. коллективное переживание, делает их наиболее внушаемыми. Отсюда идет распространенное и вполне объективное утверждение, что театр есть общественная трибуна, с которой пропагандируется и внушается система политических, правовых, религиозных и других взглядов общества.

Вторая, не менее важная общественная функция театрального искусства - коммерчески-развлекательная, она скорее есть производная от идеологической как отвлечение от наиболее острых проблем. Вспомним лозунг римской черни эпохи императорской власти: «Хлеба и зрелищ» (лат. Panem et circenses). И как любая индустрия развлечений, коммерчески-развлекательный театр способен приносить серьезную прибыль, что в свою очередь, является привлекательным для идеологических и властных структур. Так, обе социальные функции театра на протяжении всей его истории существуют во взаимообусловленном единстве, порой переплетаясь самым прихотливым образом.

При всем разнообразии видов театрального искусства, создание сценического произведения проходит ряд необходимых одинаковых этапов, требующих определенной организационной работы [27].

Возникновение театра на всех континентах происходило одинаково - в связи с первобытными ритуальными действами. В дальнейшем своем развитии театры разных стран шли по разным путям. Наиболее драматичным и противоречивым было развитие европейского театра, развивавшегося под влиянием христианской религии.

Белорусская театральная история насчитывает не одно столетие. Белорусский профессиональный театр развился из древних народных обрядов, творчества бродячих музыкантов, придворных трупп белорусских магнатов, деятельности любительских коллективов рубежа XIX-XX веков.

Но на белорусской земле бродячие артисты не просто выступали, а постигали азы своего профессионального мастерства. Известно, что в Сморгони до середины XIX века существовала единственная в Европе медвежья академия. Отловленных в лесах медвежат учили танцевать, а потом скоморохи отправлялись с ними на ярмарки в Россию, Польшу, Венгрию, Германию.

Ярчайшая страница в истории народного театрального искусства - белорусская батлейка. Традицию устанавливать рождественские батлейки заложил святой Франциск Ассизский в XIII веке в Италии. Но в Беларуси, где кроме канонических сюжетов бродячие артисты в начале XVI века представляли и сценки из жизни, это искусство получило народное признание и сохранилось до сегодняшнего дня. Традицию в наше время поддерживают многие кукольные театры республики, практически во всех костелах на Рождество также можно увидеть представление в жанре батлейки.

Еще в эпоху Великого княжества Литовского Беларусь была поистине театральной державой. Известно, что многие виды представлений - школьные, светские, придворные - появились на белорусских землях раньше, чем у соседей. Каждый белорусский магнат стремился создать свой театр, поэтому во дворцах приспосабливались или специально строились помещения для спектаклей. Были театральные залы у графов Тышкевичей в Плещеницах и Свислочи, И. Хрептовича - в Щорсах, князя Любомирского - в Дубровне, графа З.Г. Чернышева - в Чечерске и Могилеве. Строились они, как правило, итальянскими зодчими. Строительство первого специального театрального зала началось в резиденции Радзивиллов в Несвиже в 1746 году. Слонимский театр Михаила Казимира Огинского, возведенный в 1775-1781 годах, был одним из самых больших и технически оснащенных в Европе. Театр Зорича в Шклове стал основой и так называемым фундаментом труппы Петербургского императорского театра.

Театральная жизнь Беларуси начала XX века связана с деятельностью «Первой белорусской трупы» Игната Буйницкого (1861 -- 1917). Созданный первоначально как любительский, его театр в скором времени стал профессиональным. Гастроли театра в Вильно, Варшаве, Петербурге пользовались у зрителей большим успехом. Подобные профессиональные театры в скором времени появились и в других городах Беларуси -- Бресте, Гродно, Бобруйске, Мозыре, Пинске.

После окончательного установления советской власти в 1920 году в Минске стал работать Белорусский государственный театр (с 1926 года Белорусский Первый государственный театр). В следующем, 1921 г., В. Голубок организовал передвижной театр, ставший Белорусским Третьим государственным театром, Вторым считался созданный в 1926 году театр в Витебске. Белорусский профессиональный театр оказал значительное влияние на формирование национального самосознания народа, способствовал развитию белорусского языка и культуры в целом. Накануне Великой Отечественной войны в Беларуси насчитывалось порядка двадцати театров, в которых работали замечательные белорусские актеры: Б. Платонов, В. Владомирский, Л. Ржевская, Г. Глебов, П. Молчанов и многие другие. Для подготовки актерских кадров в 1938 году в Минске было открыто Республиканское театральное училище под руководством Е. Мировича.

В послевоенный период в репертуаре белорусских театров преобладали спектакли о Великой Отечественной войне: «Константин Заслонов» А.Мовзона, «Молодая гвардия» А. Фадеева, «Брестская крепость» К.Губаревича, «С народом» К. Крапивы и другие. Но постепенно в репертуаре театров стали появляться пьесы о жизни и труде белорусского народа. С середины 60-х годов в постановках театров поднимались острые социальные проблемы. Прочное место в репертуаре республиканских театров заняли пьесы А. Макаенка, А. Петрашкевича, К. Губаревича, А. Мовзона, К. Крапивы, а также инсценировки произведений И. Мележа, И. Шамякина и других [8, с. 28].

Наибольшей популярностью у белорусских зрителей пользуется Белорусский государственный академический театр им. Я. Купалы, с 1993 г. - Национальный. Он отличается высоким мастерством актеров и режиссурой. Особенно памятны зрителям спектакли «Святая простота» А. Макаенка, «Плач перепелки» И.Чигринова, «Страсти по Авдею» В. Бутримеева, «Тутэйшыя» Я. Купалы, «Идиллия» (либретто В. Дунина-Марцинкевича и другие).

Наряду с театром им. Янки Купалы большим профессиональным мастерством отличаются постановки Государственного русского драматического театра им. Макима Горького. Наряду с пьесами русских и зарубежных авторов в театре идут спектакли, поставленные по произведениям белорусских писателей.

С началом перестройки в Беларуси стали открываться театры нового направления: театр-лаборатория белорусской драматургии «Вольная сцена» (художественный руководитель В. Мазынский), Альтернативный театр, возглавляемый В. Григалюнасом, театры-студии, поэтический театр одного актера «Знич» под руководством Галины Дягилевой, театр драмы «Дзе-Я?» (руководитель Н. Труханов) и другие. Они стали одним из действенных факторов морально-эстетического обновления общества, внесли в театральную жизнь Беларуси новые черты.

Развитию театрального дела в Республике Беларусь содействует проведение фестивалей и смотров. В 1993 году в Минске прошел Первый международный фестиваль моноспектаклей под названием «Я». В 1994 году был проведен фестиваль «Молодечненская сакавица--94», ставший настоящим смотром творчества и чествования ведущих мастеров белорусского театрального искусства. В 1996 году важнейшим событием в жизни Бреста стал фестиваль «Белая Вежа», в котором приняли участие творческие коллективы из Литвы, России, Монголии, Польши, Украины, Кипра.

Появление белорусского сценического танца относится к 1905 году и связано с деятельностью труппы И. Буйницкого. В 1922 году на сцене Белорусского государственного театра был поставлен первый балет «Коппелия» Л. Делиба в постановке балетмейстера К. Алексютовича. Спустя несколько лет (1933 г.) был открыт Белорусский государственный театр оперы и балета, репертуар которого включал в себя ряд произведений «большой классики».

Знаменательным событием в жизни республики стала постановка балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро» (1938 г.). В 1939 году на сцене театра поставлен первый национальный балет «Соловей» М. Крошнера (балетмейстер А. Ермолаев). Национальное своеобразие белорусского балета отчетливо проявилось и в постановке в 1949 году «Князь- озеро» В. Золотарева, получившей Государственную премию СССР.

В 1970--80 годы XX века белорусский балет вступил в новую стадию развития. О высоком профессиональном мастерстве труппы театра свидетельствуют поставленные в это время спектакли -- «Щелкунчик», «Спящая красавица» П.И. Чайковского; «Дон Кихот», «Баядерка» Л. Минкуса; «Золушка», «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева и мн. др. Среди постановок 90-х годов наиболее удачным балетом считается «Ундина» Г. Хенце.

На сегодняшний день белорусский балет получил широкое международное признание. Его высоко оценили зрители многих европейских стран, Америки, Азии.

Театральная жизнь Беларуси насыщена яркими фестивальными событиями. Мастера сцены приезжают в Беларусь, чтобы представить на суд театральных деятелей и зрителей свои лучшие работы. С 1996 года в Бресте проводится Международный театральный фестиваль «Белая Вежа». Могилев стал площадкой для Международного молодежного театрального форума “M@art. контакт”. В Витебске в рамках Международного фестиваля искусств «Славянский базар» проходит полюбившаяся публике программа «Театральные встречи». Столица принимает Международный фестиваль театрального искусства «Панорама», Международный фестиваль студенческих театров «Тэатральны куфар», Международный форум театрального искусства «ТЕАРТ» (Минск), Белорусский международный фестиваль театров кукол.

По данным 2011 года Беларусь стала лидером по числу театральных мероприятий среди стран СНГ. Самые популярные в Беларуси театры - драматические и музыкальные.

В 2012 году для жителей и гостей республики работало 28 профессиональных театров, из которых 19 - драматических и музыкальных, 8 - детских и юного зрителя, 1 - оперы и балета.

Интерес белорусских зрителей к театру растет. В 2012 году было показано на 14% больше спектаклей, чем в 2005 году - всего прошло около 9 тысяч спектаклей, концертов, творческих вечеров. Их посетили почти 2 миллиона зрителей.

Репертуар театров в 2012 году включал 981 постановку - на треть больше, чем в 2005 году. Из них 374 постановки белорусских авторов, 421 - для детей. В 2012 году белорусский театр обновился 139 новыми постановками - это 14% от общего числа постановок.

Всего четверть всех спектаклей поставлено на белорусском языке.

Самый популярный - Национальный академический Большой театр оперы и балета. В 2012 году на его сцене было показано 458 спектаклей, концертов, творческих вечеров, которые посетили 254 тысячи зрителей.

Зрители по-прежнему предпочитают драматические и музыкальные театры - это 65,5% общего числа посетителей.

Среди театров этого жанра наибольшей популярностью в 2012 году пользовался Белорусский государственный музыкальный театр - его посетили 152,1 тысячи зрителей, в Национальном академическом драматическом театре им. Я. Коласа в Витебске за год побывало 112,3 тысячи зрителей, в Национальном академическом драматическом театре им. М. Горького - 110 тысяч.

Не ослабевает интерес и к детским театрам. На их долю приходится пятая часть всех зрителей. Самыми популярными среди них были Гомельский государственный театр кукол, который собрал 65,7 тысячи зрителей, Белорусский государственный театр кукол - 63,9 тысячи, Гродненский областной театр кукол - 62,6 тысячи зрителей.

По данным на 2011 год Беларусь стала лидером по числу мероприятий среди стран СНГ - в среднем 305 на театр. Для сравнения: в Украине - 257, России - 244, Молдове - 210. В 2011 году на одном мероприятии, проведенном театрами, в среднем присутствовало в нашей стране 225 человек, в России - 205, Украине - 196, Таджикистане - 194 человека. По числу посещений театров в расчете на 1000 человек населения в нашей республике пришлось 195, России - 230, Украине - 147, Армении - 140 [5, с. 63].

культурный просветительский экскурсия

1.4 Характеристика цирка как одного из видов культурно-просветительских объектов

Цирк (лат. circus - круг). В современном языке термин имеет два значения.

1. Здание (стационарное или передвижное), предназначенное для цирковых представлений. Первые стационарные цирки появились в Древнем Риме, и представляли собой эллипсовидную арену огромного размера с трибунами, располагавшимися по трем сторонам овала. В современном цирке основную часть помещения составляет круглая площадка (т.н. «арена», она же на профессиональном языке - «манеж»), диаметр которой всегда составляет 13 метров. Неизменность диаметра связана со спецификой цирковых представлений, собирающихся из отдельных номеров или аттракционов различных цирковых трупп. Постоянство параметров манежа позволяет каждому артисту цирка демонстрировать свой номер без дополнительной переделки на любой профессиональной арене мира. Манеж обнесен жестким барьером, отделяющим его от зрительских мест. Вторая непременная составляющая циркового здания - сферический купол, необходимый для воздушных гимнастических номеров. Передвижное цирковое здание называется шапито (от франц. chapiteau - капитель, колпак), и представляет собой систему высоких центральных мачт и боковых стоек, на которые натягивается брезентовый шатер.

2. Развлекательное представление, происходящее на манеже, а также сам вид искусства, по законам которого выстроено это зрелищное действо.

Специфика всех цирковых жанров основана на демонстрации необычных навыков и умений, превышающих способности среднего человека и выходящих за рамки обыденного. Именно потому первоосновой циркового искусства является трюк, основанный на эксцентрике (от лат. ex - вне и centrum - средоточие, центр).

Становление и развитие циркового искусства неотделимо от общей истории цивилизации и прочно вписано в ее контекст. Происхождение цирка связано с обрядами, играми, с особенностями быта и образа жизни народа, а также с возникновением новых ремесел и профессий, и даже - с основами рекламы.

Так, пантомима развивалась из ритуальных обрядов первобытного общества, призванных обеспечить удачную охоту. Чревовещание (т.н. «энгустримизм» или «вентрология») идет от камлания шаманов, свершающих культовое действо.

Укротители ведут свою родословную от гладиаторов, сражавшихся на арене с дикими зверями, а также - от первых христиан-мучеников, отдаваемых в Древнем Риме на публичное растерзание львам и тиграм.

Конный цирк берет свое начало от античных гонок колесниц и конных ристалищ, бывших любимым развлечением древних римлян; позже, начиная с 16 в. развитию конного цирка способствовали многочисленные школы верховой езды, связанные с необходимостью особой подготовки всадников, участвующих в конных боях. А вот другая разновидность конного цирка, джигитовка, появилась и окрепла в среде кочевых народов Востока, так как связана с совершенно иными навыками верховой езды.

Искусство канатоходцев зародилось в среде ремесленников, занимающихся плетением канатов: чтобы продемонстрировать крепость своего изделия, мастера ходили и прыгали по канату, натянутому между двумя подставками.

Номера факиров и манипуляторов известны с древних времен и ведут свое начало от культовых обрядов, а вот становление циркового иллюзиона обусловило гораздо более позднее развитие технических возможностей: сначала - изобретение амальгамы и появление зеркал, позже - электрического освещения и разнообразных сложных механизмов.

Совершенствование технических приемов привело и к развитию жанра феерии, когда манеж вместо традиционного песка заполняется водой или льдом.

Разные жанры рождались и крепли в разное время, вместе с ними рождались и менялись основные приоритеты зрителей. Однако цирк в целом всегда представлял собой наиболее демократичный вид искусства, так как пользовался огромной популярностью практически среди всех возрастных и социальных категорий зрителей. Причины этого чрезвычайно сложны и многообразны.

Прежде всего, популярность циркового искусства связана с тягой человека к совершенству, к чуду, к мечте, уводящей за пределы обычной жизни и открывающей новые возможности. Артисты цирка демонстрируют силу, ловкость, смелость, недоступные обычному зрителю. Они жонглируют гирями и поднимают огромные тяжести («силовые акробаты»); показывают необычайную гибкость («каучук»); глотают огонь или дрессируют змей («факиры»); летают по воздуху («воздушные гимнасты»); жонглируют самыми разнообразными предметами, в том числе - ногами («икарийские игры»); находят общий язык с домашними животными («дрессировщики») или вступают в непосредственный контакт с дикими животными («укротители»). Выдающиеся возможности вызывают у зрителей восхищение и гордость.

Вторая причина популярности цирка основана на более низменных чувствах: желании «пощекотать нервы», ощутить опасность, подстерегающую циркового артиста; на подсознательно ощущаемой возможности оказаться свидетелем несчастного случая. Это, несомненно, является рудиментом наивно-жестоких воззрений первобытного строя и языческих обычаев античности. Классическое требование римской черни: «Хлеба и зрелищ!» (лат. «Panem et circenses») в дословном переводе означает: «Хлеба и цирковых игр», и связано непосредственно с кровавыми гладиаторскими боями и травлей диких зверей. С распространением христианства и формированием принципов современной этики подобные воззрения закономерно перешли в категорию «социально неодобряемых». Однако и сегодня цирковое искусство в определенной степени эксплуатирует подобное архаическое чувство. Недаром в языке бытует устойчивое словосочетание «смертельный номер», идущее от старой рекламы цирковых представлений; а предметом гордости многих воздушных гимнастов и сегодня является работа «без страховки» - натянутой сетки или т.н. «лонжи» (страховочного троса, прикрепленного к поясу гимнаста).

Третья, не менее важная причина популярности циркового искусства кроется в злободневности его отдельных жанров, и особенно - клоунады. «Шут», «гаер», «паяц», «дурак» - это, по сути, синонимы слова «клоун». Хотя официально признанной главной функцией подобного персонажа являлось развлечение публики, традиционно шуты присваивали себе право говорить о самых сложных и актуальных проблемах современности. При этом они имели возможность обращаться практически к любым категориям населения: от кесарей (придворные шуты) до самых нижних социальных слоев (странствующие комедианты). В условиях жесткого цензурного гнета (будь то времена инквизиции или диктатуры) это был единственный способ сказать правду. Конечно, профессия шута была сопряжена с опасностью для жизни; однако преувеличенно наивная манера подачи злободневной информации давала клоуну большие шансы остаться в живых.

При видовой общности циркового искусства, цирки разных времен, народов, а также - ориентированные на разные социальные группы зрителей, обладали своими отличительными особенностями.

Первый известный стационарный цирк - Большой цирк (Circus Maximus), названный в 7 году до н.э. одним из чудес Рима. Его здание трансформировалось и перестраивалось на протяжении нескольких веков. Собственно, конные ристалища проводились на этом месте еще со времен Ромула. Позднее здесь возникли деревянные постройки, постепенно заменявшиеся мраморными и приобретавшими всю большую пышность. Здание украшалось статуями, бронзой, позолотой; появлялись привилегированные места для знатных римлян, сенаторов, позже - императорская ложа. Увеличивалась площадь арены, количество загонов для размещения лошадей и диких зверей, а также количество мест для зрителей. Во времена поздней Империи считалось, что там может разместиться от 150 до 385 тыс. человек. Большой цирк был самым крупным, но не единственным в Риме.

Все стационарные цирки в определенном смысле можно назвать проводниками официального искусства развлечений. Незамысловатые жестокие и кровавые зрелища (масштабные гладиаторские бои, травля диких зверей и гонки колесниц) пользовались безусловной популярностью во всех слоях общества.

Однако есть исторические сведения о том, что в Древнем Риме (как, собственно, и в Древней Греции, Византии, Китае и др. странах) были известны и бродячие цирковые труппы, состоящие из акробатов, эквилибристов, жонглеров. Они давали представления на городских и сельских площадях, и воплощали принципиально иной вид циркового искусства - незамысловатый, мобильный, адресованный только беднейшим слоям.

Собственно, это ение на «официальное» и «демократичное» направления существовало в цирковом искусстве Европы до начала 19 в. В стационарных и полустационарных цирках культивировались пышные зрелищные представления, приспособленные ко вкусам аристократической публики: искусство наездников и дрессировки лошадей, театрализованные феерии, прославлявшие конные маневры и сражения, и т.п. А в балаганах и на площадях давали свои представления акробаты, гимнасты, эквилибристы, клоуны-фигляры.

В 1807 в Париже открылось вновь выстроенное здание Олимпийского цирка, куда из балаганов переходит ярмарочный акробат Ж.Б.Ориоль, соединивший акробатику и эквилибристику с приемами клоунады. Это стало началом нового этапа развития циркового искусства. Цирк уверенно пошел по пути синтеза всех возможных жанров в одном представлении. А с середины 19 в. увеличение количества цирковых жанров и расширение технических возможностей пошло семимильными шагами.

Уже к началу 20 в. структура циркового представления кардинально меняется. В стационарном цирке появляются коверные клоуны и клоуны-дрессировщики. Из зверинцев в цирк переходят укротители. Огромный скачок происходит в жанре воздушной гимнастики: после введения страховочной сетки появляется возможность качественного усложнения трюков. В воздушной гимнастике появляется новое амплуа - т.н. «ловитор» (артист, страхующий и ловящий летящих партнеров), и впервые исполняется номер «перекрестный полет». Происходит и переворот в искусстве канатоходцев: пеньковый канат заменяется неизмеримо более прочным металлическим тросом, что дает возможность исполнять на канате сложные акробатические пирамиды. Появляется новый жанр: икарийские игры. В начале 20 в. новый атрибут получают акробаты и гимнасты: подкидную доску, увеличивающую высоту прыжка. А с технической революцией начала 19 в. коренным образом трансформируются и множатся номера и аттракционы, основанные на использовании техники: от «гонок по вертикальной стене» до «полета из пушки на луну»; от «феерий на воде» до бурного всплеска новых возможностей «иллюзиона» [27].

В Республике Беларусь на сегодняшний день существует 2 стационарных цирка: Белорусский государственный цирк в г. Минске и Гомельский государственный цирк.

Отличительные особенности Белорусского государственного цирка в г. Минске:

1. Первый в СССР каменный стационар со зрительным залом на 1666 мест, построенный после Революции 1917г.

2. Единственный в СССР, эвакуированный с занятой немцами территории.

3. Единственный в Мире расположенный в центре столицы государства и на центральной улице (заслуга Народной артистки Александровской).

4. Приспособлен для показа всех цирковых жанров, а так же эстрады, спорта, содержания любых животных (в т.ч. - морских).

5. Среди 66 стационарных и 22 передвижных цирков СССР наш цирк считался самым чистым, уютным и комфортным для артистов и животных. Работа в цирке была высокой честью для любого артиста Союзгосцирка от Никулина и до выпускников цирковых училищ. Столь высокий рейтинг цирка сохранился и в наши дни.

Хочется отметить, что «Белгосцирк» является единственным цирком не только в Республике Беларусь, но и в странах СНГ, который продолжает проводить благотворительные спектакли для детей инвалидов БелАБДИ, детей объединения «Чернобыльский шлях», ветеранов ВОВ, воинов-интернационалистов, курсантов Суворовского училища, военнослужащих срочной службы и военнослужащих МЧС. Также во время гастролей в Украине был дан шефский спектакль для жителей и детей Беслана и Владикавказа, отдыхавших и находившихся на реабилитации в Крыму.

В ближайших планах «Белгосцирка» совершенствование и расширение международных связей, сотрудничество с международными коллективами, обмен цирковыми программами, а также развитие белорусского коллектива, создание новых программ и отдельных номеров, дополняя их трюковой частью [28].

Гомельский государственный цирк был открыт 2 декабря 1972 года. Футуристический силуэт его здания, расположенного в самом центре города, с тех пор является одним из узнаваемых символов Гомеля.

Цирковое искусство не теряет своей популярности. Неординарные номера, демонстрирующие «сверхспособности» людей привлекают огромное количество зрителей всех возрастов, однако главными любителями цирка считаются дети, с их природным любопытством, тягой ко всему новому и необычному, безграничной фантазией, выходящей даже за рамки самых оригинальных номеров. Эта особенность цирка в первую очередь способствует развитию «молодого» туризма, т.е. туризма среди молодого поколения. Развитие именно молодого туризма наилучшим образом скажется в целом на туризме страны с течением времени.

1.5 Характеристика парков культуры и отдыха как одного из видов культурно-просветительских объектов

Беларусь не зря называют легкими Европы, ведь даже в крупных городах мы видим огромное количество деревьев вдоль улиц, во дворах. Помимо этого, всегда можно прогуляться, отдохнуть от постоянного шума и суеты в уютных, тихих городских парках и скверах, которых по всей территории страны огромное множество.

Что касается культурно-просветительской стороны этих объектов, то наибольшую ценность представляют зоопарки и дендропарки.

В Республике Беларусь функционирует 2 зоопарка: гродненский и минский.

Гродненский зоопарк (Гродненский зоологический парк) -- первый, крупнейший по коллекции и долгое время единственный зоопарк в Беларуси. Годом основания считается 1927, когда в ботаническом саду мужской гимназии открылся зоологический отдел. В настоящее время зоопарк насчитывает более 3 тысяч животных 317 видов. Зоопарк расположен в Ленинском районе города Гродно возле железнодорожного вокзала и занимает площадь в 5,35 га.
? Минский зоопарк был открыт 9 августа 1984 г. в день 40-летия Минского автозавода как Зооботанический сад МАЗа. Его основатель - ветеран автозавода Федор Иделевич Ревзин, проработавший там сорок лет и прошедший путь от фрезеровщика и наладчика фрезерных станков до художника-конструктора. Федор Ревзин около тридцати лет был председателем клуба любителей природы МАЗа. Силами этого клуба при поддержке генерального директора объединения "БелАвтоМАЗ" Михаила Федоровича Лавриновича и создавался Зоосад.

В 1987 г. был подготовлен проект "Показательная зеленая зона с зооботаническим садом Минского автозавода", который завод заказал специализированной мастерской Союза архитекторов БССР. По разным причинам строительство зоосада остановилось, так и не развернувшись. В трудный постперестроечный период Минский автозавод отпустил зоосад в свободное плавание, отказавшись от его финансирования. Некоторое время зоосад был структурным подением фирмы "Верас-ЭКО", а затем стал самостоятельной организацией, обретя в 1997 статус государственного предприятия "Минский зоопарк". Однако состояние его было плачевным. Те временные домики и вольеры, которые были построены в 1984 г. и которые предполагалось через три года заменить стационарными сооружениями нового зоопарка, постепенно разрушались. Временная ограда обветшала. "Лишь бы день простоять, да ночь продержаться" - вот основной лозунг коллектива зоопарка в ту пору.

И тем не менее, несмотря на чрезвычайно трудные условия работы сотрудников зоопарка, животные чувствовали там себя неплохо. Несмотря на недостаточное материально-техническое обеспечение и отсутствие стационарных обустроенных помещений, здесь успешно осуществлялись программы разведения в неволе многих видов животных, таких, например, как рыси, бурые медведи, носухи, шиншиллы, яванские макаки, ошейниковые пекари, нильские крыланы, тупайи, филины, степные орлы, султанка - перечислять можно очень и очень долго.

Ежемесячно зоопарк посещало более 15 тысяч человек. Здесь проводились экскурсии для школьников и дошкольников, работали юннатские кружки.

Необходимо отметить, что в течение всего периода своего существования, Минский зоопарк довольно удачно осуществлял функцию Центра передержки и реабилитации диких животных, оказывая посильную помощь животным, оказавшимся в бедственном положении. Такого рода функции были на него возложены Госкомитетом по охране природы, а впоследствии - Министерством природных ресурсов и охраны окружающей среды Республики Беларусь.

В 1994 г. на помощь зоопарку, наконец, пришли городские власти. В 1998 г. началась реконструкция Минского зоопарка. В 2001 г. город зарезервировал под строительство зоопарка территорию общей площадью 42 га.

На отведенной территории уже расположены объекты существующего зоопарка: "Старый зоопарк" (построенный в 1984-1989 гг. как Зоосад Минского автозавода) и объекты первой очереди "Нового зоопарка" (ветеринарный корпус с примыкающими вольерами, кормокухня, общественный туалет, зона Главного входа, автостоянка для гостевого транспорта, наружное ограждение территории площадью 15 га) со своей сложившейся инфраструктурой и инженерными коммуникациями, которые можно использовать и для новых объектов.

Что касается такого интереснейшего объекта культурно-просветительского характера, как дендропарк, или ботанический сад, то в Беларуси действует только один такой объект в городе Минске.

Ботанический сад является структурным подением Института геологии Национальной академии наук Республики Беларусь. Его площадь составляет 100 гектаров. В минском дендропарке представлено около 1400 видов и форм деревьев и кустарников.

Сад имеет радиально-лучевую структуру. В нем представлены следующие географические секторы:

· Дальний Восток

· Сибирь

· Европа

· Кавказ и Крым

· Средняя Азия

· Северная Америка

· Беларусь.

Так же в парке можно насладиться прогулкой по живописным аллеям:

1. Аллея ореха манчжурского

2. Аллея дуба черешчатого

3. Аллея яблони сливолистной

4. Аллея черемухи Маака

5. Аллея ясеня пенсильванского

6. Аллея ели европейской

7. Аллея ели мелколистной

8. Аллея туи западной

9. Аллея березы повислой

10. Аллея клена серебристого

11. Аллея рябины обыкновенной

12. Аллея клена черного

13. Аллея тополя канадского.

Вопрос о создании ботанического сада был поставлен в Белорусской академии наук (БелАН) ещё в 1930 г.

23 февраля 1931 г. на заседании Президиума АН БССР (протокол № 5) по вопросу об организации ботанического сада выступил Михаил Николаевич Гончарик. 17 апреля 1932 г. Советом Народных Комиссаров БССР было принято постановление № 102, в котором одобрялось создание ботанического сада при АН БССР и давалось поручение Минскому Горисполкому определить границы ботанического сада:

17 апреля 1932 г. считается официальной датой образования Сада.

Для строительства Сада отводилось 106 га территории возле парка Культуры и отдыха (современный парк им. Челюскинцев). Территория, отведенная под строительство ботанического сада, была покрыта низкорослым сосновым лесом.

1932-1934 гг. были периодом становления Сада: формирования его коллектива, структуры, направлений научной деятельности, сбора коллекций растений и разработки плана освоения территории.

Центральный ботанический сад функционировал в годы Великой Отечественной войны. Это объясняется только тем, что фашистские оккупанты использовали его в качестве подсобного хозяйства для выращивания сельхоз продукции. Научная деятельность была прекращена, а сад подвергнут разрушениям и опустошению. Были взорваны и сожжены служебные помещения с научным оборудованием, архивами, библиотекой, гербарием, метеорологическая станция, ограда. Погибла большая часть древесных растений, полностью уничтожены розарий, коллекция травянистых растений. Территория Сада была изрыта окопами.

Сразу после освобождения Минска, в июле 1944 г., возобновилась работа Сада. Директором был назначен профессор Г.Ф.Железнов, зам. директора - А.И.Красник, работавший в ЦБС и до войны.

Следует подчеркнуть, что в 1944 г. Центральный ботанический сад был единственным в системе АН БССР научным учреждением ботанико-биологического профиля, т.к. восстановление института биологии произошло позже. Поэтому круг научной деятельности ботанического сада расширился по сравнению с довоенным периодом. С 1945 по 1948 гг. в структуре Сада функционировали не только отделы флоры и гербария, геоботаники, дендрологии, помологии, декоративных растений и растений закрытого грунта, но и новые лаборатории - гибридизации и физиологии растений.

В первой половине 90-х годов прошлого века, в условиях финансового кризиса и развала экономики (при переходе Республики Беларусь к государственной самостоятельности) Центральному ботаническому саду НАН Беларуси удалось сохранить без значительных потерь научный коллектив, сберечь уникальные коллекционные фонды растений, в особенности субтропической и тропической флоры, на высоком уровне выполнить большой объем научных исследований. В этом была большая заслуга директора ЦБС чл.-корр. НАН Беларуси Е.А. Сидоровича. В структуре Сада была организована тематическая группа биотехнологии под руководством д.б.н. Е.Н. Кутас, которая начала исследования по микроклональному размножению ценных растений (рододендроны, клюква, голубика высокорослая, сирень, гербера и д.).

Перспективы дальнейшего развития Центрального ботанического сада НАН Беларуси на ближайшую перспективу определены Концепцией комплексного развития Центрального ботанического сада НАН Беларуси на 2008-2015 годы. Концепция предусматривает сохранение преемственности в изучении биологического разнообразия природной флоры Беларуси и зарубежных флор, в разработке проблем интродукции и акклиматизации растений, научных основ и технологий рационального использования растительных ресурсов, в развитии селекционных работ, в обеспечении пополнения, надлежащего сохранения и документирования коллекционных фондов, а также их широкого использования в демонстрационных, образовательных и рекреационных целях.

...