Композиционные приемы в японской архитектуре
Природно-климатическая обусловленность архитектурной полихромии. Цветовой бассейн природного ландшафта. Полихромия строительных материалов. Цветовая культура Японии: национальный костюм, интерьер, декоративно-прикладное искусство, архитектура страны.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 27.11.2012 |
| Размер файла | 33,6 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Размещено на http://www.allbest.ru/
Общие сведенья о государстве Япония
Название страны - Япония во всех европейских языках происходит от искаженного чтения двух иероглифических знаков, составляющих собственное название этой страны - Нихон или, в более торжественном и официальном стиле, Ниппон. Первый из этих знаков означает солнце, а второй - корень или основу. Отсюда иносказательное обозначение Японии как Страны восходящего солнца. Само название японцев - «нихондзин» («дзин» значит человек). Столица Японии - город Токио.
Япония - островное государство, расположенное в Восточной Азии, вблизи дальневосточной окраины России, Корейского полуострова и прибрежных районов КНР. Территория - 372 тыс. кв. км. Население - 127,4 млн. человек (оценка 2010 г.). По численности населения Япония занимает десятое место в мире. Средняя плотность населения - 337 человек на 1 кв. км.
Для географического положения Японии характерна значительная вытянутость с северо-востока на юго-запад, что обусловило разнообразие природных условий. Крайние северные районы страны находятся в холодном климатическом поясе, центральные - в умеренном, а южные - в субтропическом.
К главным островам страны - Хонсю, Кюсю, Сикоку и Хоккайдо - прилегает до 4 тыс. малых островов. Только специальные навигационные карты отражают многообразие этого огромного островного мира.
К малым островным группам относятся в Тихом океане Идзуноситито, Огасавара (Бонин), Ёрито (Сернистые) и ряд маленьких островков вулканического происхождения. В 1800 км к юго-востоку от Токио, у тропика Рака, лежит небольшой островок Маркуса (Минами-Тори-Сима), являющийся восточной окраиной Японии. Владение этими островками, географически выгодно расположенными, далеко выдвигает восточные границы Японии в Тихом океане.
Южную окраину Японии образует островная группа Рюкю (Нансэй). В состав Рюкю входит 211 островов, многие из которых кораллового происхождения.
Японские острова от азиатского материка отделяются морями - Японским, Желтым и Восточно-Китайским. Наиболее удалено от азиатских берегов западное побережье Хонсю - почти на 1000 км; наименьшее расстояние при пересечении Корейского пролива по прямой от берегов Японии до Корейского полуострова - 220 км.
Япония с 1947 г. конституционная буржуазная монархия. Высшим законодательным органом страны является парламент, состоящий из палаты представителей (нижней) и палаты советников (верхней). Высший исполнительный орган - кабинет министров. Согласно конституции, премьер-министр ответствен перед парламентом.
В 1955 г. в результате объединения либеральной и демократической партий была образована Либерально-демократическая партия (ЛДП), представляющая интересы крупного монополистического капитала и бюрократической верхушки. В своей основе это буржуазная партия. Однако в ней представлены самые разнообразные слои населения - мелкая и средняя буржуазия, зажиточное крестьянство. В ее составе много чиновников (как из центрального, так и из местного административного аппарата), что служит дополнительным рычагом воздействия партии на избирателей.
Природно-климатическая обусловленность архитектурной полихромии
Цветовой бассейн природного ландшафта
На берегу прекрасного залива Беппу (Beppu) в районе вулканической активности находится Кровавый пруд (Blood Pond Hot Spring), известный кровавого цвета грязью. Поступает красноватая вода из горных пород и содержит довольно много железа, которое собственно и придает водоему столь необычный красный цвет. Здесь же находится термальный комплекс «Девять кругов ада», самое насыщенное термальными источниками место на Земле. Туристов предупреждают, купаться здесь запрещено, так как температура достигает 90 градусов по Цельсию.
Замок Белой Цапли (Химедзи) один из древнейших сохранившихся замков Японии, и самый популярный среди туристов. Всего в замковый комплекс входит 83 здания, практически все они построены из дерева. Возведение замка у подножия горы Химэ (префектура Хёго, область Харима) началось в середине XIV века. Название он получил за особую отточенность форм и элегантность, напоминающую прекрасную белоснежную птицу. Химэдзи послужил чтимым образцом для бесчисленных замков последующих поколений. Его высокий каменный фундамент, тщательно выбеленные стены, бойницы, амбразуры прочно вошли в арсенал приемов японской архитектуры. Первоначальный замок постройки 1333-1346 годов не раз переходил от одного самурайского клана к другому. К концу XVI века замок был изрядно потрепан междоусобицами и требовал капитального ремонта. Тогда появились почти все его нынешние сооружения, над которыми на высоту 45 метров вознеслась семиярусная главная башня.
Флора и фауна
япония интерьер декоративный архитектура
Флора
Леса покрывают свыше 66% страны. Флора Японии насчитывает более 700 видов деревьев и кустарников и около 3000 видов трав.
На Хоккайдо преобладают хвойные леса из ели и пихты с густыми зарослями бамбука в подлеске. С высотой лес постепенно заменяется зарослями кедрового стланика и березняка, травянисто-кустарниковыми формациями и кустарниковыми пустошами. На севере острова верхняя граница хвойных лесов составляет 500 м, в южных районах они сменяются листопадными широколиственными лесами. На юго-западе Хоккайдо широколиственные леса поднимаются от побережья до высоты 500 м.
На Хонсю также распространены листопадные широколиственные леса, там растут дуб, бук, клён, каштан, ясень, липа и т.д. Они поднимаются до высоты в 1800 м, а хвойные леса заканчиваются на высоте 1800-2000 м. Нижние части склонов гор Хонсю к югу от 38° северной широты и склоны гор на островах Сикоку и Кюсю до высоты 800 м покрывают вечнозелёные субтропические леса (с участием вечнозелёного дуба, магнолий, камфорного дерева, криптомерий, японского кипариса и др.) с богатым подлеском и обилием лиан. На крайнем юге Кюсю и островах Рюкю до высоты 300 м распространены муссонные леса, в которых встречаются пальмы, фикусы, древовидные папоротники, бамбук, орхидеи.
Фауна
Из-за островной изоляции Японии животный мир несколько обеднён по сравнению с материковым (а формы измельчены), но в стране сохранилось много эндемичных и реликтовых видов. Её фауна насчитывает 270 видов млекопитающих, около 800 видов птиц и 110 видов пресмыкающихся. В морях, омывающих страну, обитает свыше 600 видов рыб и более 1000 видов моллюсков. Из-за горного рельефа в основном преобладают виды, приспособленные к жизни в горных лесах.
На острове Хоккайдо встречаются бурый медведь, соболь, горностай, ласка. Кроме того, там и на острове Хонсю обитают волки, лисицы, барсуки, енотовидные собаки, выдры и зайцы. Южнее Сангарского пролива живут чёрные медведи, японские макаки, антилопы, исполинские саламандры. К югу от пролива Тогара в Японии обитает тропическая фауна.
Из птиц встречаются дятел, дрозд, синица, ласточка, скворец, тетерев, журавли, аист, ястреб, орёл, совы, у берегов много морских птиц. Пресноводные рыбы - карп, сом, угорь, миноги; искусственно разводят угрей и лососёвых, в том числе форель. Промысловые рыбы прибрежных вод: тихоокеанская сельдь, иваси, тунец, треска, камбала. Есть также крабы, креветки, устрицы.
Цветовая символика и язык архитектурной полихромии
Символика цвета на востоке
На Востоке цвет не только несет определенную эмоциональную нагрузку, но и наделен конкретным содержанием, функциональной значимостью. Представитель той или иной социальнойгруппы был обязан носить одежду своего сословия (касты), по цвету и форме которой судили о роде его занятий, а по материалу - о благосостоянии. В древнеиндийских трактатах социально-кастовое деление общества отражено в цвете: брахманы (жрецы) носили одежду белого, кшатрии (воины и правители) - красного, вайшьи (торговцы и ремесленники) - желтого, шудры (слуги) - черного цвета.
Большую роль в закреплении цветового канона сыграли религиозные учения. Так, синий - цвет драгоценного камня сапфира, по индийской астрологии связанного с планетой Сатурн. Это и цвет бога любви. Индийские художники изображают синекожим любвеобильного бога Кришну, который обычно одет в желтое, а его любимая пастушка Радха - в синее. Черный цвет соотносится с гибелью, ему покровительствует Великий черный бог, одно из воплощений бога-разрушителя Шивы. Красный - цвет крови - ассоциируется с войной.
В глубокой древности у разных народов красный цвет олицетворял женское начало, а белый - мужское. Вступая во взрослую жизнь, юноши проходили обряд инициации, для которого тела молодых людей покрывали белой краской. В многочисленных обрядах, посвященных богине-матери, девушки наносили налицо и руки красный порошок, символизирующий кровь, что напоминало об ушедших в прошлое кровавых жертвоприношениях этой богине. Современные индианки, исповедующие индуизм, готовясь к вступлению в брак, расписывают свои руки и ноги лаковой краской красного цвета или хной. Невеста надевает красное сари или закутывается красным покрывалом, жених одет в белую одежду, обычно его головной убор красного цвета.
В Китае на цветовую символику наложило отпечаток конфуцианство. По канону пурпурный цвет обозначает добродетель, зеленый - гуманность, красный - церемониал и порядок, желтый - веру, белый-истину, долг, самопожертвование, черный - мудрость и знание. Особенно ярко отражена символика цвета в одежде. Одеяние желтого цвета носил император, черного - ученые, коричневого или белого - сановники, красного или синего - воины. В Древнем Китае цвет соотносился со временем года и стороной света. Одежду зеленых тонов надевали, когда встречали весну, церемония происходила на восточной стороне города; в красном - на южной стороне - приветствовали лето; в желтом или белом на западной стороне встречали осень; на празднике зимы, происходившем на северной стороне, господствовал в одежде черный цвет. По китайской мифологии пять основных цветов (зеленый, красный, белый, желтый, черный) символизируют не только времена года и стороны света, но и пять первоэлементов (дерево, огонь, землю, металл, воду).
В отличие от Индии или Китая, в Японии сосуществовало несколько цветовых канонов, закрепленных разными религиями (конфуцианством, буддизмом и синтоизмом). Помимо этого, японцы всегда отличались личностно-интимным восприятием цвета. Внимание и любовь к цвету сочетались с чутким и чрезвычайно тонким отношением к природе. Как правило, краски в Японии носят названия не материалов, из которых они сделаны, как это принято в Европе (охра, белила цинковые, индиго, краплак, кобальт, сиена жженая и т.д.), а естественных носителей цвета. «Арахаиро» - «обратная сторона листьев и трав» - означает зеленовато-пепельный, глухой и мягкий цветовой тон; «угуисуиро» - «цвет крыльев японского соловья» - серовато-голубовато-зеленоватый; «акуиро» - «остывший пепел»; «сабииро» - «ржавчина» и т.д.
Благодаря определенной подготовке японцы могут различать до 240 оттенков цвета. Современные японские школьники начальных классов свободно различают около 40 цветов.
Символика цвета активно используется в традиционном театре Востока. Цвет костюма связан с характером персонажа, указывает на его социальное положение, пол, возраст. Самый благородный цвет - белый, который широко применялся в одеянии божеств, положительных героев, красавиц.
Важную роль цвет играет в японском театре «Но». Здесь белая одежда и красный пояс олицетворяют молодую силу. В Китае черная маска - символ мудрости, красная - гнева, кровожадности.
Тесная взаимосвязь символики цвета с изображением настроения и чувства имела большое значение для развития искусства, призванного, как считали в древности, обличать зло и возвышать добро.
Национальный костюм
Хочется начать со страны восходящего солнца - Японии. С середины XIX века Кимоно является японским «национальным костюмом». Также кимоно является рабочей одеждой гейш и майко (будущих гейш). Кимоно выделяет лишь плечи и талию, скрывая недостатки фигуры. Такое представление связано с традиционным предпочтением японцев и представлением об идеальной конституции - «чем меньше выпуклостей и неровностей, тем красивее».
Декоративно прикладное искусство
Японское традиционное искусство основывается на самобытных и своеобычных принципах. Вкусы и предпочтения японцев очень сильно отличаются от эстетических приоритетов жителей других стран. Декоративно-прикладное искусство в Японии также имеет свои характерные особенности.
Декоративные произведения создаются в этой стране на протяжении многих веков. Это и керамические и фарфоровые изделия, украшенные ткани и одежды, резьба по дереву, металлу и кости, красивое оружие и многое другое.
Вообще декоративно-прикладное искусство имеет определенную направленность. Создаются различные изделия не только для того, чтобы эстетически наслаждаться их созерцанием, но и применять в повседневной жизни.
И для японцев очень важно не только пользоваться произведениями такого искусства, но и украшать свой быт, любуясь их красотой. Жители Японии всегда по-особому относились к красоте. Им представлялось, что великолепие и изящество могут быть переданы словами. Однако красота была вне обыденного мира. Вся жизнь человека была преходяща, после смерти душа переселялась в прекрасный и загадочный мир.
Все перечисленные особенности мировоззрения японцев отразились в создании произведений декоративно-прикладного искусства. Любое действо сопровождалось использованием специально изготовленных для этого вещиц.
Например, чай или сакэ распивали из грубых и неровных чашек. Однако именно они ценились за их красоту, которая существовала в потустороннем мире.
Великие японские мастера создавали предметы, придавая им эстетический облик. Фигурки - нэцкэ, коробочки - инро, лаковые изделия, изящные косодэ, ширмы, веера - все это было отделано с художественным вкусом и изяществом.
Миниатюрные скульптурки нэцкэ использовались мужчинами для ношения разнообразных предметов. Трубка, кисет или кошелек крепились с помощью нэцкэ к поясу кимоно.
Каждая миниатюрная фигурка несла в себе символические нотки, т.е. что-то означали.
Профессионализм исполнения угадывался в японских скульптурках. Кстати, искусство создания нэцкэ зародилось сравнительно недавно, в 1603-1868 года. Этот период времени в Японии носит название Эдо.
Самыми известными мастерами того периода были Доракусай (XVIII век), Сюмин (конец XVIII века), Томотада (XVIII век), Масацугу (XIX век), Гёкумин (XIX век) и другие.
Какие только образы не использовались для создания нэцкэ. И повседневные занятия граждан, и религиозные представления, и образы животных. Мастера любили изображать героев литературных произведений, сказок, знаменитых японских воинов.
Если до XIX века в скульптурках можно было заметить непропорциональность форм и несоответствие действительным образам, то уже позже японские мастера старались более точно изобразить персонажа, передавать его характерные черты. Мир природы стал более привлекательным для профессионалов по изготовлению нэцкэ.
На протяжении многих десятилетий совершенствовалась технология создания миниатюрных фигурок.
Если в начале зарождения такого направления в декоративно-прикладном искусстве Японии в качестве материала чаще использовалось дерево или слоновая кость, то в XIX веке мастера стали применятьфарфор, коралл, металл, агат и другие материалы. Деревянные нэцкэ обязательно полировались с помощью порошка из угля, протирались маслом из льна, придавался блеск шелком. Более сложный путь прошел процесс окрашивания фигурок.
Инро - коробочка для нужных вещиц
Самыми изысканными вещичками в японском декоративно-прикладном искусстве считаются коробочки - инро, больше похожие на миниатюрные ящички.
Они являлись частью женского или мужского костюма. Если мужчины подвешивали инро, как нэцкэ, к поясу кимоно, то женщины носили их за рукавом.
В переводе инро - это коробочка для печатей, которая использовалась для ношения различных маленьких вещиц. Она имела несколько внутренних отделений. Мастера, которые изготавливали такого рода изделия, стремились с изяществом и художественным вкусом отделать инро. Использовалась и лаковая роспись, и инкрустация перламутром, и отделка слоновой костью, драгоценными камнями, а также применялись различные техники украшения инро.
Косодэ - кимоно с коротким рукавом
Косодэ как предмет японской одежды известен давно. Однако только в эпоху Эдо кимоно с коротким рукавом стали ярко декорировать, используя новые технологии окраски тканей.
Косодэ стало объектом декоративно-прикладного искусства. Нужно отметить, что в зависимости от случаев в жизни человека японцы надевали определенным образом отделанные косодэ. Разнообразное применение шелковых нитей имело потрясающий результат. Каждое косодэ представляло собой предмет декоративно-прикладного искусства японского народа.
Веер как произведение японского декоративно-прикладного искусства
Веер также привлек внимание японских мастеров и стал предметом искусства. Веер - сэнсу пришел в Японию, скорее всего, из Китая. И уже японские мастера придали ему свой неповторимый, изящный вид.
Вид веера - утива считается чисто японским изобретением. Это такой веер-лепесток, который изготавливался из цельного куска дерева, затем обтягивался дорогим шелком либо бумагой, на которую наносились красивые рисунки.
Сюжеты рисунков имели разный характер. Японские традиции были видны невооруженным взглядом в каждом таком произведении искусства как веер.
Кстати, японцы создали и такой вариант веера, который использовался и на боевом поприще. Как привило, такой предмет применялся при отдаче указаний на поле боя. Определенный вид отделки сопутствовал данному вееру. Чаще на нем изображался красный круг на желтом фоне с одной стороне, и желтый круг на красном фоне - с другой.
Японский художественный меч
Эстетические принципы декоративно-прикладного искусства Японии были в полной мере выражены в изготовлении и отделке художественных мечей.
Меч - это особый предмет поклонения японцев, и для его создания применялись различные материалы и техники.
Японский меч не только изящен по своей форме. Особая структура стали, сияющая линия клинка, поверхность которого тщательно полировалась, характеризует такой предмет как самое высшее произведение японского искусства. Некоторые клинки еще и украшались рельефными фигурками драконов, гербами самураев, отделывались иероглифами.
В Японии существовали школы оружейных дел мастеров, которые изготавливали различные боевые мечи, специализировались на художественной отделке оружия. Такой известный оружейник как Масамунэ (конец XIII века - начало XIV века) славился на всю Японию своим мастерством. Приобрести меч его работы мечтают многие наши современники-ценители японского оружейного искусства.
Лаковые и керамические изделия
Лаковые изделия использовались в Японии повсеместно. Это и посуда, и домашняя утварь, и разные необходимые вещицы для ухода за собой, и доспехи, и даже оружие. Дома знатных особ были украшены подобными изделиями.
Традиционные лаки, которые использовались японскими мастерами, были красный, черный и золотистый. Конец эпохи Эдо ознаменовался производством зеленого, коричневого и желтого лаков. А уже в начале XX века японцами были получены белый, фиолетовый и голубой цвета лаков. Лаковая живопись с применением золотой, перламутровой и серебряной инкрустаций является самым великолепным способом отделки различных изделий японскими мастерами.
Керамические изделия также являлись предметом японского декоративно-прикладного искусства. Многие технологии взяты из Китая и Кореи. Однако японская керамика отличается тем, что мастера уделяли большое внимание не только таким параметрам, как форма, орнамент и цвет, но и тому, какие ощущения будет вызывать керамическое изделие при соприкосновении с человеческой ладонью.
Художественные изделия из керамики в Японии - это большое разнообразие разных типов посуды, такие как чайники, сосуды для сакэ, декоративные блюда, горшки, и другие. Фарфоровые тонкостенные вазы до сих пор пользуются спросом в странах Запада.
Традиционный интерьер
Японский стиль несет себе дух обворожительных и сексуальных гейш и властных самураев. Пара, занимающаяся любовью в спальне японского стиля, вызывает зависть и желание последовать их примеру.
Но прежде чем это сделать, давайте познакомимся с некоторыми элементами культуры Японии. Жители этой страны считают, что дом является живым организмом. А уют такого дома может исцелять. Каждая вещь в японском жилье имеет свою функцию, ненужных и случайных вещей у них не имеется.
Если вы доверитесь такому мнению, то предпочтение для вашего дома должна получать мебель простой геометрической формы. А бессмысленным украшениям не должно быть места вообще.
Находятся дизайнеры, которые считают японский стиль однообразным и пустым, но сами японцы полагают, что такая пустота способствует свободному передвижению положительно-заряженной энергии.
Некоторые аксессуары все же присутствую в спальнях японцев, не смотря на то, что многие вещи считаются бессмысленными для жителей этой страны. Они несут в себе традиционные мотивы культуры Японии и японские орнаменты.
Поэтому, в качестве украшения в спальне можно поставить миниатюрные скульптуры, куклы, наряженные в кимоно, керамические вазы, японские веера с изображением цветущей сакуры и т.д. Но одно условие при этом нарушать нельзя - аксессуары обязательно должны быть изготовлены из натурального природного материала.
Несмотря на простоту и практичность интерьера спален Японии, допускается также использование цветов, так как философия этого народа гласит, что нужно всегда находиться в гармонии с природой.
В углах спальни можно разместить небольшое дерево банзай или любимые цветы в вазах, стены вашей комнаты будут замечательно выглядеть, если их украсить икебанами из цветов, как живых, так и высушенных.
Для выполнения главного японского требования - находиться в гармонии с природой, каждая вещь, находящаяся в доме должна быть выполнена из натуральных материалов, таких как: дерево, бетон, штукатурка, кирпич, обои с изображением бамбука и другое. Также в интерьере можно использовать стекло.
Японский стиль подразумевает наличие хорошего освещения в доме. Свет должен быть не слишком ярким и мягким. Сделать его таким можно за счет применения абажуров, которые просто устанавливаются на обычные лампы. Благодаря такому освещению все предметы спальни будут представлены в приятном свете. Тень и свет в сочетании очень расслабляют.
В интерьере японского стиля применяется только один цвет, дополняемый его полутонами. Для создания правильной обстановки спальни лучше всего подходят белые, черные, серые и кремовые тона.
Для спальни японского стиля характерен минимализм, в меру гармоничное сочетание фактур и цветов, простота и присутствие в интерьере природных материалов. Находясь в комнате, оформленной в таком стиле, душа будет испытывать гармонию и спокойствие, а тело сможет отдохнуть от нелегкого трудового дня. Такая спальня наполнена свободным пространством, благодаря которому открываются возможности и желание для творчества, а еще в ней можно скрыться от повседневной суматохи.
Место отдыха в спальне, выполненной в японском стиле, должно располагаться посередине комнаты, а мебель следует выбирать изящную и утонченную, из натуральных материалов, желательно бамбуковую. В качестве обивки в основном используются натуральные ткани - шелк и хлопок.
Одним из важнейших элементов спальни в японском стиле считаются раздвижные ширмы, которые зачастую устанавливаются, чтобы скрыть кровать от чужих взглядов. Они очень удобны в применении, если вы захотите их убрать, сделать это будет совсем не сложно. А что касается пола, то он, как правило, выполнен из дерева. Стены же подвергаются отделке для создания несущих конструкций.
А для украшения, японские спальни декорируют с помощью икебан, вееров, клинков и мечей, миниатюрными фигурками богов, сундуков и светильников из бумаги. Аксессуарами служат декоративные растения или вазы, которые великолепно смотрятся в углах комнаты или на стенных полочках. Однако размещать в интерьере слишком много аксессуаров не рекомендуется, японский стиль подразумевает меру во всем.
Что представляет собой японский интерьер? Прежде всего, это тонкий эстетический минимализм во всем. В его основе лежит философия дзэн, которая находит красивым все, что лаконично. Именно поэтому основным принципом любого японского интерьера является «Красота в малом». Для японцев недопустимы понятия ясности и многословности, прежде всего некая «недооформленность», которая сводит искусственное к минимуму, а на поверхности оставляет природную красоту материалов.
Самые простые вещи для японцев служат источником вдохновения и эстетики. Издавна цветущая вишня или бегущий ручей олицетворяли спокойствие и духовность человеческой души. И в то же время сакральное значение имеют принципы искусства, а не ремесло. В основе пространства минимум предметов, каждый из которых наделен глубоким смыслом.
Учитывая вечную проблему отсутствия земли, японская культура издавна использовала миниатюрные формы, а ограниченность природных ресурсов привела к уменьшению и изяществу интерьеров. Традиционный японский сад, как правило, занимал небольшую площадь и мог состоять даже из одного дерева, маленького водоема и нескольких камней.
Японцы рассматривают интерьер как убранство своего жилища. Минимальное влияние других культур привело к созданию специфических и свойственных только японской культуре приемов. В качестве основных материалов использовались бумага, шелк и тростник. Каменное и железное ремесло было исключено, и даже императорские дворцы были выполнены сугубо традиционными материалами.
На Японию часто обрушивались землетрясения, поэтому жилище размещалось на высоких сваях.
Прямые линии и прямые углы во всем - таков японский интерьер. Несколько смягчают и придают изысканности причудливые иероглифы и ткани росписаные плавными узорами. И сегодня японская мебель имеет гладкие поверхности, а столы и сиденья, как и несколько столетий назад очень низкие. Часто японцы просто садятся на пол перед столом. В качестве посуды нередко используются подручные средства (коробочки для палочек или крышки от коробок).
Кроме привычной легкости в японском интерьере присутствует разумная строгость. Любое пространство имеет свое философское обоснование, которое заключается в максимальной близости к природе. Она-то и проповедуется со времен зарождения религиозной традиции в Японии.
Изготовленное из рисовой соломы татами традиционно служит напольным покрытием. Его размер составляет строго 180Ч90. Полам японцы уделяют особое внимание, в виду того, что они служат не только местом для сидения, но и местом для приема пищи. Тростниковые циновки на полу, как правило, были выполнены в желтом или сливочном цвете, а праздничные напольные покрытия изготавливались с использованием цветных нитей. Для сидения на циновках размещались мягкие подушки, а по бокам для локтей устанавливались подставки. Все в японском интерьере стремится к минимализму, даже низкий рост японцев способствует небольшой высоте жилища.
Для современной японской квартиры и по сей день в диковинку европейские шкафы, а все необходимые вещи складываются в украшенные резьбой и перламутром сундуки. Традиционно в японском жилище делаются ниши в стене. В одну из них (токонома), когда приходили гости, устанавливались статуэтки и размещалась икебана. Также уютные помещения украшались тростниковыми свитками и разнообразными статуэтками животных (нэцке).
Подушки японцы используют исключительно для удобного сидения, а для сна издавна изготавливались валики из фарфора и дерева, которые подкладывались под затылок и выполняли массаж мышц шеи. Освещение японского жилища традиционно осуществлялось свечами в керамических и каменных подсвечниках или лампами, которые накрывались изящными абажурами из рисовой бумаги.
Строгая палитра цветов плюс, сдержанный минимализм мебели подчеркивают простоту японского интерьера. Стены, как правило, светлые, а предметы мебели изготовлены из темной древесины. Считается, что японцы лучше других народов различают редкие цветовые оттенки. У них цвета исключительно природные: розовый, как цвет сакуры или голубой, как морская волна. Именно поэтому у японцев можно увидеть несвойственные европейской манере цветовые сочетания. Излюбленным являются цвета смешанных синего и зеленого, оранжевого и фиолетового.
Изюминкой японского дома служат эстетичные передвижные перегородки (фусума). Они выгодно используются для структурирования небольших помещений. Передвинув фусума в нужное место легко можно получить гостиную и кухню в одной комнате. Так же в японских домах отсутствует дверь, ее заменяют портьеры и ширмы.
Японские материалы всегда удивляли изощренное европейское воображение. Изысканно украшенные цветочным орнаментом ткани или традиционный для японцев шелк используется для ширм и занавесей, подушек и покрывал.
Особое место в японской культуре занимает искусство составления букетов (икебана). Такой цветочный ансамбль может запросто передать настроение хозяев дома. Икебана существует двух стилей - морибана и нагеире, которые различаются тем, в какой вазе расположить цветы: низкой или высокой. Не менее популярны в Японии искусство разведения миниатюрных деревьев (бонсаи). Свой бонсаи дополняет интерьер каждого японского дома.
Вокруг дома японцы насаживают небольшой сад, который обязательно включает искусственный водоем, мох, несколько камней и традиционные цветы (ирисы, хризантемы). Каждый сад соответствует внутренней философии хозяев, поэтому его планировка занятие особенное.
В наши дни японский стиль используется дизайнерами, работающими с минимализмом. Довольно часто встречаются в европейском жилище встроенные шкафы и низкие столики, мобильные перегородки и компактные ширмы. А сами же европейцы рассматривают японский интерьер как нечто крошечное и бумажное, утонченное и, словно икебана, сложное. И все же многие мастера не перестают работать над секретами интерьерного искусства страны Восходящего Солнца.
Города. Связь исторической и современной архитектуры
цветовой интерьер декоративный архитектура
Кобэ - шестой по велечине город в Японии, расположенный на южном побережье острова Хонсю.
Так же как и Ёкохама является видным портовым городом, однако, его население почти в 2 раза меньше - всего лишь около 1,5 миллионов человек. Хотя поселение на месте Кобэ существовало давно (первые упоминания в 201 г. н.э.), в политических событиях оно особо не участвовало. И только лишь в 1889 г. поселение сформировалась в город и стало похоже на то, чем является в наши дни. Кобэ был одним из городов открытым для торговли с Западом. Очень сильно город пострадал в 1995 г. во время Великого Хансинского Землятресения.
Cреди известных мест в Кобэ - портовая башня Кобэ, морской музей Кобэ (со странной крышей), а находятся они на площади Harborland - напротив развлекательного квартала Мэрикэн Парк.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Изучение китайской и японской культуры. Особое место Китая в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Конфуцианство и даосизм. Современная конъюнктура культуры японцев. Живопись и архитектура, декоративно-прикладное искусство, обрядность и религиозный календарь.
дипломная работа [82,3 K], добавлен 17.03.2013Этнографическое и декоративно-прикладное искусство алтайцев конца XIX – начала XX века. Ювелирное дело и обработка металла. Обработка войлока и мягких материалов из ткани. Декоративно-прикладное искусство казахов. Характеристика народных промыслов.
курсовая работа [61,3 K], добавлен 07.06.2014История культуры Японии. Японские язык и письменность, литература и живопись, каллиграфия, скульптура. Декоративно-прикладное искусство, ремесла. Кинематограф, архитектура, религия. Основные типы одежды, особенности национальной кухни. Легенды о самураях.
реферат [39,8 K], добавлен 25.04.2013Изучение культуры Китая XIV-XIX века. Храмовые ансамбли Пекина. Архитектура, живопись и декоративно-прикладное искусство периодов Мин и Цинн. Создание дворцовых сооружений: императорского дворца (Запретный город), императорского погребения Шисаньлин.
курсовая работа [4,9 M], добавлен 11.06.2014Принятие христианства и его влияние на русскую культуру. Письменность и просвещение, грамотность населения. Темы и жанры литературы, летописание. Архитектура и строительство, живопись и музыка. Декоративно-прикладное искусство и материальная культура.
реферат [42,3 K], добавлен 26.07.2010Декоративно-прикладное искусство - основа любой национальной культуры. Роль предметов бытового назначения в народных традициях празднования значительных событий в жизни. Полотенца с длинными вышитыми или ткаными концами. Расписные ковши в виде ладьи.
презентация [443,2 K], добавлен 04.03.2013Основные периоды развития Индонезии как государства. Факторы, повлиявшие на формирование материальной и духовной культуры Индонезии. Этнический состав и особенности национального костюма народов Индонезии. Декоративно-прикладное искусство индонезийцев.
презентация [14,4 M], добавлен 17.03.2017Культура и традиции Испании. Конструктивные особенности, свойственные испанскому национальному костюму - форма, цветовая гамма, декор. Отражение уникальности испанского национального костюма и его элементов в коллекциях современных дизайнеров и кутюрье.
курсовая работа [5,2 M], добавлен 01.05.2012Культура Японии XV-XVII вв. - эпохи развитых феодальных отношений. Основные тенденции развития. Архитектура. Садовое искусство. Монохромная живопись. Чайная церемония. Строительство крепостных сооружений. Просвещение. Литература. Театр - Кабуки и Ноо.
дипломная работа [40,0 K], добавлен 26.04.2008Особенности, отличительные черты древнеегипетской цивилизации. Единый культ египетских богов, религия древних египтян. Письменность, просвещение и наука в Древнем Египте. Архитектура, изобразительное искусство и декоративно-прикладное искусство Египта.
реферат [26,8 K], добавлен 19.12.2010Особенности японского национального характера. Основные религии в современной Японии: синтоизм и буддизм. Особенности японской архитектуры, языка и письменности, живописи и каллиграфии, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, ремесел, одежды.
контрольная работа [19,2 K], добавлен 07.01.2010Периодизация древнегреческого и древнеримского искусства, виды искусств: архитектура и скульптура, живопись и керамика, декоративно-прикладное и ювелирное искусство, развитие литературы. Особенности античного искусства, человек как главная его тема.
реферат [28,7 K], добавлен 21.05.2010Русское прикладное искусство в первой половине XIX столетия. Перемены в исторической живописи. Отставание академического исторического жанра. Свободный рисунок Кипренского. Выражение романтической тенденции. Мотивы, взятые из окружающей действительности.
реферат [33,4 K], добавлен 28.07.2009Японская культура является неповторимым самобытным явлением не только в контексте общемировой культуры, но и в ряду других восточных культур. Культурные достопримечательности и праздники Японии. Сценическое искусство Японии и искусство аранжировки цветов.
контрольная работа [28,9 K], добавлен 04.08.2010Характеристика исторической эпохи и влияние религии на направления искусства Древнего Вавилона. Коллаж из ткани как один из видов декоративно-прикладного искусства. Разработка эскизов композиции "Эпоха, искусство и исторический костюм Древнего Вавилона".
курсовая работа [7,9 M], добавлен 09.06.2014Особенности национального характера японцев, социальная история данного этноса. Национальная культура Японии: искусство, музыка, театр. Традиционный быт, жилье, кухня, одежда. Мифология и верования, национальная философия. Социальные нормы поведения.
курсовая работа [73,4 K], добавлен 08.05.2015Краткая история становления и развития декоративно-прикладного искусства Дагестана. Отличительные черты народной керамики, ковров и ковровых изделий, ювелирного искусства и зодчества. Искусство резьбы по камню и по дереву. Художественное оружие Дагестана.
дипломная работа [72,7 K], добавлен 26.02.2013Изучение основных этапов развития Японии - государства с многовековыми культурными традициями, которые за счет относительной географической обособленности страны дошли до нас в неизменном виде. Изучение особенностей японской литературы, театра, живописи.
курсовая работа [39,4 K], добавлен 21.11.2010Традиции японского искусства. Древнеяпонская цивилизация. Архитектура и скульптура Древней Японии. Первые письменные памятники японской культуры. Древнеяпонская живопись и мировоззрение. Планировка первых японских буддийских храмовых комплексов.
контрольная работа [33,4 K], добавлен 01.04.2009История развития и своеобразие этрусского искусства. Этрусская живопись как его наиболее замечательная сторона. Основные черты этрусской архитектуры и мастерство скульптурных изображений. Мелкая бронзовая пластика, керамика, зеркала, ювелирные изделия.
реферат [6,2 M], добавлен 02.10.2012
