Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

• Введение
• Глава 1. Культура Древней Греции
• 1.1 Религия Древней Греции
• 1.2 Искусство Древней Греции
• 1.3 Лирика древнегреческого периода
• 1.4 Вазопись
• 1.5 Архитектура
• 1.6 Скульптура
• 1.7 Театр
• Глава 2. Культура Древнего Рима
• 2.1 Религия и мифология Древнего Рима
• 2.1 Художественная культура Древнего Рима
• 2.2 Архитектура Древнего Рима
• 2.3 Скульптура
• 2.4 Изобразительное искусство Древнего Рима
• 2.5 Литература эпохи Древнего Рима
• 2.6 Римское право
• Заключение
• Список использованной литературы
• греция архитектура религия рим
• Введение
• Тема данной курсовой работы «Греко-Римская культура».
• Актуальность выбранной мною темы заключается, во-первых, в том, что древнегреческая культура оказала огромное влияние на развитие европейской цивилизации, во-вторых, культурное наследие Древнего Рима не погибло, его влияние прослеживается во многих европейских языках, в научной терминологии, архитектуре, литературе.
• Объектом курсовой работы является Древняя Греция и Древний Рим.
• Предметом исследования курсовой работы является Греко-Римская культура.
• Цель моей курсовой работы - рассмотреть культуру народов в эпоху Древней Греции и Древнего Рима. Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
• 1) Рассмотреть культуру Древней Греции;
• 2) Рассмотреть культуру Древнего Рима.
• Достижения греческого искусства частично легли в основу эстетических представлений последующих эпох Без греческой философии, особенно Платона и Аристотеля, невозможно было бы развитие ни средневековой теологии, ни философии нового времени. До наших дней в своих основных чертах дошла греческая система образования Древнегреческие мифология и литература уже много столетий вдохновляют поэтов, писателей, художников, композиторов.
• Значение древнегреческой культуры столь велико, что недаром мы называем времена ее расцвета «золотым веком» человечества и теперь, спустя тысячелетия, мы восхищаемся идеальными пропорциями архитектуры, непревзойденными творениями скульпторов, поэтов, историков, ученых. Это культура -- самая человечная, оно и до сего времени дарит людям мудрость, красоту и мужество.
• Можно сказать, что греческое искусство начало свою историю с XI в. д. н.э. В I в. д.н.э. римляне превратили Грецию в имперскую провинцию. И хотя эллинские города существовали и далее, их культура и искусство с I по IV в. д. н.э. были уже частью культуры Римской империи.
• В сохранении греческого культурного наследия и передаче его последующим эпохам огромную роль сыграла римская культура.
• Римская культура является составной частью античной. Во многом опираясь на греческую культуру, римская культура смогла развить некоторые ее достижения, внести нечто новое, присущее только римскому государству. Во времена своего наивысшего расцвета Древний Рим объединял все Средиземноморье, включая Грецию, его влияние, его культура распространялись на значительную часть Европы, Северную Африку, Ближний Бостон и др. Сердцем этого огромного государство было Италия, расположенная в самом центре Средиземноморского мира.

Глава 1. Культура Древней Греции

Главная для античности древнегреческая культура формировалась на основе нескольких предшествовавших культур. Критская (минойская) культура (3-2-е тыс. до н. э.) существовала за счет активной морской торговли со всем Средиземноморьем, экспортируя вино, оливковое масло, изделия художественного ремесла, оружие и получая взамен цветное стекло и фаянс из Египта, медь с Кипра, коней с сирийских пастбищ, слоновую кость и драгоценные металлы из Ливии.

Античная Греция никогда не была единым политическим целым, а представляла собой совокупность нескольких сотен небольших городов-государств - полисов, располагавшихся на Балканском полуострове и островах Эгейского и Ионического морей. Греческие полисы постоянно соперничали друг с другом. Культура Греции была культурой отдельных полисов, но вместе с тем она представляла собой определенный культурный тип с присущими ему характерными особенностями. Это - демократичность греческой культуры, господство в ней таких эстетических категорий, как красота, мера и гармония, ее антропоморфизм («человек есть мера всех вещей»). Отличительной особенностью греческой культуры была также ее агональность (состязательность), которая пронизывала все сферы жизни древних греков (военную, спортивную, политическую, культурную, судебную и пр.). Смыслом этого соперничества было достижение славы и формирование достойной личности, соответствующей понятию «калокагатия» (в переводе с греч. - прекрасный и добрый), - идеал гражданских добродетелей, сочетающий в себе военные качества (мужество, доблесть) и гражданские достоинства (справедливость, разумность и пр.). важнейшей частью греческой культуры являлось искусство, которое воспринималось греками как катарсис - очищение и возвеличивание человеческой души, как пища для нее. Греческий катарсис до сих пор остается важнейшим элементом европейской культуры.

Собственно древнегреческая культура качественно определилась лишь к VIII в, до н.э. Можно выделить следующие периоды ее развития:

1. Гомеровская Греция (XI-VIII вв. до н.э.).

2. Архаическая Греция (VII-VI вв. до н.э.).

3. Классическая Греция (V - первые три четверти IV в. до н.э.).

4. Эллинизм (конец IV - до I в. до н.э.).

Каждый из периодов характеризуется удивительными открытиями в области духовной, материальной и художественной культуры.

Гомеровский период обычно называют «темными веками», поскольку сведений об этой эпохе сохранилось крайне мало. Основным источником информации являются поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея». Этот период был временем упадка культуры, но именно тогда вызревали предпосылки дальнейшего стремительного подъема Греции.

В архаический период формируется особый тип государственного устройства - полис, который представлял собой общину граждан-землевладельцев. Кроме того, с развитием товарного производства возникает классическое рабство, проводится Великая колонизация - греки создают множество городов-колоний по всему бассейну Средиземного моря. Колонизация способствовала укреплению торговых и культурных контактов греков с другими народами, а также сплочению эллинов, осознанию ими своего единства перед лицом «варваров».

Классический период истории Греции охватывает V в. и большую часть IV в. до н. э. Но если в V в. до н.э. Греция одерживает победу над Персидским государством, достигает высшего расцвета, то на IV в. до н.э. приходится кризис полиса. Этот кризис был вызван бурным развитием товарно-денежных отношений и проявился в растущем противоречии между традиционной и экономической реальностью, объективно способствовавшей развитию индивидуализма.

С 336 г. до н.э. царем становится Александр Македонский, с именем которого связанного начало нового этапа в истории Греции и многих других стран - эпохи эллинизма, продолжавшейся три столетия. Держава Александра Македонского охватывала огромную территорию: от Балканского полуострова на западе до Средней Азии на востоке, от Египта на юге до Черного моря на севере. На всем этом пространстве активно внедрялась греческая (эллинская) культура, на основе которой под влиянием местных восточных традиций возникла эллинистическая культура.

Древним грекам принадлежат крупные достижения в области материальной культуры. Например, в добыче и обработке металлов: меди, серебра, золота, железа. Шахты, в которых добывалась руда, достигали глубины 120 м. В них использовались водоотливные приспособления, в том числе архимедов винт.

Греки изобрели кузнечную сварку, использовали способ амальгамации для извлечения благородных металлов, в обработке которых достигли высочайшего мастерства, применяя технологии ковки, литья, штамповки, волочения и др.

В античной Греции процветали различные виды искусства, включая пространственные: архитектура, скульптура, вазопись.

1.1 Религия Древней Греции

Религия античной Греции имеет две главные характеристики:

Политеизм (многобожие). При всем множестве греческих богов можно выделить 12 главных. Пантеон общегреческих богов сложился в эпоху классики. Каждое божество в греческом пантеоне выполняло строго определенные функции:

Зевс -- главный бог, властитель неба, громовержец, олицетворял силу и власть.

Гера -- жена Зевса, богиня брака, покровительница семьи.

Посейдон -- бог моря, брат Зевса.

Афина -- богиня мудрости, справедливой войны.

Афродита -- богиня любви и красоты, рожденная из морской пены.

Арес -- бог войны.

Артемида -- богиня охоты.

Аполлон -- бог солнечного света, светлого начала, покровитель искусств.

Гермес -- бог красноречия, торговли и воровства, вестник богов, проводник душ умерших в царство Аида -- бога подземного царства.

Гефест -- бог огня, покровитель ремесленников и особенно кузнецов.

Деметра -- богиня плодородия, покровительница земледелия.

Гестия -- богиня домашнего очага.

Древнегреческие боги жили на заснеженной горе Олимп.

Кроме богов существовал культ героев -- полубожеств, родившихся от брака богов и смертных. Гермес, Тезей, Ясон, Орфей являются героями многих древнегреческих поэм и мифов.

Второй особенностью древнегреческой религии является антропоморфизм -- человекоподобие богов. В сознании древних обитателей Эгейского бассейна все силы и явления природы олицетворялись могущественными, бессмертными существами - богами, которых они представляли в виде идеальных людей, обладавших всеми чувствами. Свойственными человеку (радость, печаль, гнев, зависть, ненависть и т.д. ).

Под божеством греки понимали абсолют. Космос -- абсолютное божество, а античные боги -- это те идеи, которые воплощаются в космосе, это законы природы, которые им управляют. Поэтому все достоинства и все недостатки природы и человеческой жизни отражаются в богах. Древнегреческие боги имеют облик человека, похожи на него не только внешне, но в поведении: они имеют жен и мужей, вступают во взаимоотношения, подобные человеческим, имеют детей, влюбляются, ревнуют, мстят, т. е. обладают теми же достоинствами и недостатками, что и смертные. Можно сказать, что боги -- это абсолютизированные люди. Эта черта очень повлияла на весь характер древнегреческой цивилизации, определила главную ее черту -- гуманизм.

Античная культура вырастает на основе пантеизма древнегреческой религии, который возникает как результат чувственного понимания космоса: идеальные боги являются только обобщением соответствующих областей природы, как разумной, так и неразумной. Это судьба, осознанная как необходимость, и выйти за ее пределы нельзя. Из этого можно сделать вывод, что античная культура развивается под знаком фатализма, который античный человек преодолевает с легкостью, борясь с судьбой, как герой. В этом -- смысл жизни. Поэтому культ героя особенно характерен для древнегреческой культуры. В античности присутствует удивительный синтез фатализма и героизма, вытекающий из особого понимания свободы. Свобода поступка порождает героизм. Пантеизм и культ героев наиболее ярко выражены в древнегреческой мифологии.

1.2 Искусство Древней Греции

Век высшего расцвета скульптуры в период классики был и веком расцвета греческой живописи. Именно к этому времени относится замечательное живописное новшество, утраченное впоследствии и как бы заново открытое, возрожденное лишь в эпоху великих итальянских мастеров -- эпоху Возрождения: искусство светотени. Первым включил в свою палитру полутона Аполлодор Афинский, за что получил прозвище Тенеписец. Введение светотени имело для развития реалистической живописи огромное значение. Кроме Апполодора Тенеписца известны и другие живописцы: Зевкеис, Паррасий, Тиманф. Их творчество отмечено эмоциональностью, реализмом. Однако монументальная живопись не получила такого масштабного развития, как вазопись.

Керамические изделия покрывались орнаментальными и сюжетными росписями. С течением времени менялся и стиль росписей. Ранняя керамика отмечена так называемым черно-фигурным стилем -- черные изображения на красном фоне. Позже появился краснофнгурный, или чернолаковый, стиль, когда черным лаком покрывался фон между росписями, которые на этом фоне контурно выступали, сохраняя тон основного материала -- обожженной красной глины. Рисунок на вазах носил графический, плоскостной характер.

Наиболее распространенными формами ваз были: амфора (для хранения вина и масла) -- изящный сосуд с округлой емкостью, высокой горловиной и двумя ручками; кратер (в нем к столу подавалось вино) -- сосуд с емкостью в форме перевернутого колокола и двумя ручками в нижней его части; килик -- сосуд для питья вина в виде плоской чаши на высокой ножке; гидрия (для хранения воды) -- высокий сосуд с тремя ручками.

Античные вазы помимо своих художественных и утилитарных функций со временем приобрели еще одно значение -- историко-документальное, так как изображения на них расширяют и уточняют наши представления о греческом искусстве, интерьерах, быте, костюмах людей той эпохи, об особенностях мифологического видения мира.

В архитектуре и в произведениях прикладного искусства Древней Греции видное место занимает орнамент. Как и все греческое искусство, он эволюционировал. Первоначально в нем преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны), но в классический период они вытесняются сюжетами, взятыми из жизни окружающей, природы или геометрическими. Греки обнаруживали исключительное чувство меры и изобретательность в прорисовке различных декоративных элементов и деталей, применяя их в разнообразных вариациях, сочетаниях и ритмах, используя стилизацию. Постоянно меняя соотношения между ними, они добивались неповторимости произведений искусства.

1.3 Лирика древнегреческого периода

Распад старых родовых связей, рост личной экономической самостоятельности привели к росту самосознания, фактически к становлению личности в современном смысле этого слова. Возник интерес к внутреннему духовному миру человека, к его индивидуальным особенностям Это кардинальное изменение структуры субъекта не могло быть еще осознано, но было отмечено и выражено в различных формах общественного сознания.

Прежде всего интерес к внутреннему миру выразился в оформлении лирики как литературного жанра (в VII в. до н.э.). И естественно, что ведущей темой нового жанра стала любовь. Наряду с наиболее яркой лирикой о любви-страсти возникла лирика о любви-игре, развлечении или разновидности интеллектуального общения, где также проявляется индивидуальность (Анакреонт).

Наряду с интимной лирикой (а быть может, в противовес) возникла лирика гражданская, обратившаяся уже к обществу, а не к отдельному герою (Солон, Тиртей), а также ямбы - стихи назидательной, нередко сатирической направленности (Архилох, Мимнерм, Гиппонакт).

Сочетание различных типов мировоззрения с лирическим началом создало греческую трагедию -- наивысшее достижение античной культуры периода высокой классики Для драматических представлений строили на склонах холмов обширные амфитеатры, рассчитанные на десятки тысяч зрителей.

Трагедия, возникшая из культовых игр и ритуалов праздника Диониса, первоначально являла собой усложненный диалог хора с актером (затем двумя, тремя). Великие Дионисии (март--апрель) знаменовались состязаниями трагиков: каждый представлял три трагедии и драму сатиров. Вместо подвигов в трагедии изображались страсти и страдания человека.

Победа личностного начала над родовым особенно занимала "отца трагедии" Эсхила. В трилогии "Просительницы", "Египтяне", "Данаиды" он выражает сочувствие к девушкам, насильно выданным замуж, и оправдывает убийство ими своих женихов в брачную ночь. В то же время он поет гимн браку по любви - одна из данаид сохранила жизнь своему мужу. т. к. полюбила его.

В трилогии "Орестея" жена не может простить мужу, что он пожертвовал их дочерью, ставит государственное выше личного. В то же время Эсхил отстаивает новый патриархальный брак: сын убитого, Орест, принимает сторону отца и мстит матери. Впервые в мировой литературе Эсхил воспевает знание в образе Прометея, принесшего огонь людям.

Особенно ярко отображены судьба и страдания человека на фоне близких мифологическому сознанию объективно-идеалистических представлений о роке (потом -- законе), который торжествует вопреки всему. В трагедии Софокла царь Эдип пытается бороться с судьбой: узнав от оракула о том, что ему предстоит убить отца и жениться на собственной матери, он уходит из дома (не зная, что он приемный сын). Во время странствий Эдип убивает своего настоящего отца, не подозревая об этом. В городе, освобожденном им от сфинкса, он женится на своей матери - вдовствующей царице Чтобы избавить город от мора, он предпринимает отчаянные попытки найти и наказать убийцу прежнего царя (себя).

Величайший из трех трагиков, "философ на сцене". Эврипид отчасти разделял убеждение софиста Протагора, что "человек есть мера всех вещей", а все социальные нормы, обычаи и представления есть нечто враждебное и чуждое личности. В трагедии "Медея" - одном из первых шедевров мировой драматургии - муж Медеи Ясон, для которого она пожертвовала всем, женится на другой, молодой и богатой, чтобы... обеспечить Медею и ее детей, т. е. "ради семьи" предает чувства жены. Мелея не рассуждает, не борется -- она страшно мстит, отвергая все социальные устои, слушаясь только голоса страсти. Автор явно на ее стороне: внутренний мир человека оказался наивысшей ценностью мироздания. Если общий эмоциональный фон трагедии был обусловлен ее прямым родством с официальными культами, сущностью которых было жертвоприношение, то родоначальниками комедии были более древние фаллические обряды, тесно слившиеся с общинным мировоззрением. Использование фаллических песен против притеснителей обши-ны придало комедийному жанру обличительную направленность. При этом главным оружием стало высмеивание.

Правда, высокая комедия Аристофана (ок. 445 -- ок. 385 гг. до н. э.), ориентированная на достаточно образованную и равноправную аудиторию, отличалась интеллектуальным характером. С позиций общинной морали он доказывал непреемлемость субъективного толкования социальных процессов и норм и вытекающего отсюда индивидуализма. Аристофан не мыслил счастья человека вне общего счастья, осознавая, что политическая борьба ведет к власти все более страшных людей.

1.4 Вазопись

На протяжении XX-XII вв. быстро развивалось искусство вазовой росписи. Уже в начале II тыс. до н.э. традиционный геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали, блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке. В дальнейшем, в XIX-XV вв., во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, воспроизводя растения, животных и морскую фауну. Должно отметить, что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четко характеризующие вазопись каждого центра.

Широта художественных запросов общества проявилось в пристальном внимании искусства к человеку и его деятельности. Блестящим примером являются многоцветные росписи в домах гора Жан Акротии, исполненные несколькими мастерами. Особенно важна передача идеи движения, что принципиально отличает культуру Эллады в XXX-XII вв. от традиций одновременных ей других древних культур. Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в условиях ломки общественного мировоззрения быстро отойти от древних канонов условности и орнаментальности. И если в искусстве III тыс. пока известны немногие памятники, говорящие о тяге художников к естественности, то в XX-XII вв. творения многих художников отличаются умением гармонично сочетать чувство живой природы с требованиями декоративного стиля. Особенно примечательно внимания искусства к внутреннему миру человека и стремление изобразить индивидуальные черты изображаемых персонажей. При этом художники не забывали о передаче физического облика человека, воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, скульптуре, торевтике и глиптике.

1.5 Архитектура

Эпоха архаики была временем зарождения эллинской архитектуры. Основным типом здания был храм, служивший жилищем божества; жертвоприношения совершались не в храме, а перед жертвенником под открытым небом. С VII в. до н. э., когда для сооружения храмов стали использовать камень, была выработана строго продуманная система пропорций между колоннами и лежащим на них перекрытием. Эта система получила название «ордер» и была положена в основу всей последующей древнегреческой архитектуры. Существовало несколько типов греческого храма, но наибольшее распространение получил периптер, что означает «со всех сторон окрыленный» , т. е. окруженный колоннадой. Греческая архитектура классического периода развивала и совершенствовала тип храма, сложившийся в зодчестве архаики. Формы храмов V в. до н. э. отличались удивительной четкостью конструкции и исключительной гармонией пропорций (храм Зевса в Олимпии, храм Эфеи в Эгине, храм Посейдона в Пестуме, Парфенон афинского Акрополя и др.).

Крупнейший памятник эпохи Перикла -- афинский Акрополь -- замечательный архитектурно-скульптурный ансамбль, созданный под руководством выдающегося скульптора V в. до н. э. - Фидия. Парадным входом в Акрополь служили Пропилеи, сооружение, отличавшееся строгостью и ясностью форм. Слева к портику Пропилеи примыкала пинакотека -- картинная галерея, а справа на естественном выступе скалы стоял небольшой удивительно стройный и изящный храм Ники. Сразу за Пропилеями возвышалась огромная статуя Афины-воительницы. Золотое копье в ее руке служило маяком для подплывавших к Пирею судов. Центральное место в ансамбле Акрополя занимал Парфенон - храм Афины-Девы. В его главном помещении -- целле -- стояла знаменитая статуя Афины-Девы, выполненная Фидием из слоновой кости и золота. Скульптурный ансамбль Парфенона -- одно из величайших творений мирового искусства.

1.6 Скульптура

Величайший скульптор V в. до н. э. Фидий, главный помощник Перикла при реконструкции Акрополя в Афинах, создает грандиозные скульптуры Афины Промахос, Зевса Олимпийского и Афины Парфенос. Под его же руководством увидело свет скульптурное убранство Парфенона. Его образы наделены одухотворенной красотой и жизненностью. Фидию удалось органично включить скульптуру в архитектурные сооружения.

В своих творениях «Дискобол», «Афина и Марсий» и других утверждает силу и красоту человека Мирон. В теоретическом трактате «Канон» Поликлет выводит цифровой закон идеальных пропорций человеческого тела, а потом воплощает свои расчеты в знаменитой статуе «Дорифор», изображающей юношу сильного, красивого, спокойного. Этот образ стал нормой представлений греков о совершенстве человека.

Дальнейшее развитие скульптуры связано с возрастанием интереса к внутреннему миру человека. На смену мужественности и суровости образов классики приходит скульптура, где авторам удается пластическими средствами передать тонкий и богатый душевный мир. В работах «Афродита Книдская», «Отдыхающий сатир» знаменитый античный мастер Пракситель воссоздает изящную и одухотворенную красоту. Его героям свойственны душевная взволнованность, грусть, задумчивость. Уроженца острова Парос Скопаса (IV в. до н. э.) в скульптурных образах проявляется драматическое напряжение духовных сил. Мастеру удается передать накал эмоций, порой трагический надлом, который нарушает гармоническую ясность, столь свойственную высокой классике. Его «Менада» -- спутница Диониса -- изображена в стремительном танце: так с помощью движения художник передает бурный порыв страсти. Скульптура Скопаса рассчитана на круговой обзор Игра светотени усиливает впечатление динамики образа. Третий скульптор IV в. до н. э. Лисипп, работая в бронзе, ставил перед собой иные задачи. Его интересует человек в момент душевного спада, когда он далек от состояния идеального совершенства. Лисиппа интересуют модели, которые позволяют ему передать сложный, а порой и противоречивый внутренний мир. Его «Апоксимен» -- спортсмен после состязаний, усталый, отдавший выступлению все силы.

1.7 Театр

Важное место в жизни древних греков занимал театр. Именно в нем можно было выразить свои чувства и эмоции, сопереживая происходящим на сцене событиям, таким же, как те, в каких они сами принимали участие в реальной жизни. Театр не только отражал их жизнь, богатую событиями, но и служил проявлением их интереса к политике.

Древняя Греция оставила три имени авторов трагедии. Эсхил, Софокл, Еврипид, и одно имя комедиографа -- Аристофан.

В греческих трагедиях поднимались темы, актуальные не только для Древней Греции, но и, как оказалось, для всей последующей истории человечества. Главная среди них -- утверждение человека в мире, через борьбу, торжество и поражения. Проблему судьбы и личности, которая пытается противостоять ей, разрабатывает отец трагедии Эсхил (525--456 г. до н. э.) Сохранилось всего 7 произведений Эсхила. В «Прометее Прикованном», в трилогии «Орестея» автор проводит мысль о том, что мир устроен справедливо и потому не следует сопротивляться судьбе; он предостерегает человека от нарушения им космической «меры», что может обернуться для него бедой.

Софокла (ок. 496--406 гг. до н. э.) интересует проблема взаимоотношения человека и государства. В трагедиях «Антигона», «Электра» он воспевает, мощь свободного человека -- его героиня Антигона, нарушает запрет государя и совершает высоконравственный поступок, хоронит погибшего брата; своим поступком она утверждает новые законы в обществе. Софокл же, стремясь к равновесию между старыми и новыми порядками, предостерегает против нарушения традиционных законов гражданского общества; он осуждает деспотизм государя, законы же человеческой морали он ставит выше законов рода.

Театр Еврипида (ок. 485/480--406 гг. до н. э.) -- высшая ступень в развитии греческой трагедии. «Философом на сцене» называл Еврипида Аристотель. Наиболее известны его трагедии «Медея», «Ипполит», «Ифигения в Авлиде». Великий драматург изображает жизнь реальных людей и их судьбы. Он смело вводит бытовой элемент в свои трагедии. Его героям свойственны и возвышенные чувства (патриотизм, справедливость) и человеческие слабости и пороки (ревность, оскорбленное достоинство, месть). Как и его друг Сократ, Еврипид одним из первых указывает на самоценность личности, на необходимость познания своей индивидуальности во всех сложных и противоречивых ее проявлениях.

Комедии Аристофана (ок. 445-- ок. 385 гг. до н. э.) -- это сатирическое зеркало афинской политической и культурной жизни. Его сюжеты в «Лисистрате», «Лягушках», «Облаках» необычайно злободневны. Человек в комедиях Аристофана представлен в суетной повседневной жизни; он обнаруживает тщеславие, лень, трусость и другие человеческие слабости и пороки.

Театр был, пожалуй, величайшим даром из всех, что Древняя Греция оставила новой Европе. С самого своего рождения это совершенно оригинальное творение греческого гения считалось не развлечением, а священнодействием. Театральное представление было одним из способов почитания бога Диониса в Афинах - на родине драматического искусства. Само слово драма указывает на ее религиозное происхождение. На мистических празднествах жрецы представляли верующим разные мифы, касавшиеся чествовавшегося божества. Это мистическое действо и называлось dromena. А самым замечательным моментом праздника в честь Диониса были дифирамбы - религиозные хоры, победитель которых получал в награду козла (по - греч. tragos). Этот вид состязания так и стал называться «песнь козла», или tragoedia.

Глава 2. Культура Древнего Рима

Эпоха эллинизма существовала сравнительно недолго. Большинство эллинских государств довольно скоро было завоевано Римом. Римская культура, просуществовавшая более двенадцати веков, была явлением значительно более сложным, чем греческая культура. Само слово «Рим» было синонимом величия, славы, военной доблести, богатства и высокого уровня цивилизации. Формирование римской культуры проходило под влиянием культур завоеванных народов и племен, прежде всего этрусков и греков. С самого начала ее отличала удивительная способность отбирать и перерабатывать в соответствии с римской системой ценностей все то лучшее, что было присуще покоренным народам. Этим объясняется, что художественная культура Рима отличалась большим разнообразием и пестротой форм, в ней смешались черты культур, вошедших в Римскую республику покоренных народов, иногда стоявших на более высокой ступени культурного развития. Используя иноземные достижения, римляне во многих областях превзошли своих учителей, добившись вполне самобытных результатов.

Древние римляне оставили после себя грандиозные архитектурные ансамбли, сооружения потрясающей инженерной техники, реалистический, доходящий иногда до беспощадности характеристик портрет в скульптуре, высокие образцы монументальной живописи и произведения прикладного искусства. Римское искусство многое взяло, творчески переработав, у Древней Греции, но выросло оно на земле, где уже была собственная древнеиталийская культура.

2.1 Религия и мифология Древнего Рима

У римлян первоначально существовала верховная триада богов: Юпитер - италийский бог неба и света, Марс - бог плодородия, дикой природы, войны, Квирин - бог сабинов, италийского плени, жившего в центральной части Аппенинского полуострова, он считался ипостасью Марса, его мирным проявлением. Со временем под влиянием этрусков появились другие триады богов. Одну из них почитали патриции (представители исконных римских семей, изначально входивших в гражданскую общину), вторую - плебеи (не относились к исконным римским семьям, первоначально не имели прав гражданства). В патрицианскую триаду входили Юпитер, Юнона - богиня брака, женщин, материнства. Минерва - покровительница ремесел и искусств. В триаду, почитаемую плебеями, вошли Церера - древняя италийская богиня, производительных сил земли, подземного мира, материнства и брака, а также Либер - бог плодородия и Либера - его женская параллель.

Характерной чертой римской религии была персонификация не только сил природы и некоторых абстрактных понятий (как это было у греков), но и практически всех общественных, политических, хозяйственных процессов. Свои божества были у дорог, перекрестков, у вносимого в почву навоза, у взошедших и созревающих колосьев, у жатвы, сева, цветения, различных стадий пахоты, у внезапной болезни, у первого крика ребенка, его первого шага. Особую роль играл двуликий Янус - бог дверей, входов и выходов. Считалось, что одно его лицо обращено в будущее, второе - в прошлое, и он почитался как бог времени.

Римский пантеон никогда не был замкнутым: считая, что новые боги усиливают их мощь, римляне охотно принимали в его состав божества других народов, сами создавали новые культы. Начиная с V, и особенно с III в. до н.э., происходит изменение их функций. Юпитер был отождествлен с Зевсом, Юнона - с Герой, Минерва - с Афиной, Церера - с Деметрой, Либер - с Дионисом (Вакхом), Нептун - с Посейдоном, Плутон - с Аидом, Марс - с Аресом, Венера - с Афродитой, Либера - с Персефоной (в Риме ее называли Прозерпина), Вулкан - с Гефестом, Меркурий - с Гермесом, Диана - с Артемидой, Сатурн - с Кроносом.

2.2 Художественная культура Древнего Рима

Искусство эллинизма ярко отражало идеи, волновавшие людей той бурной эпохи, а художественная культура стала основой развития многих видов искусства в различных областях Средиземноморья. С угасанием эллинистических государств с конца I века до н. э. ведущее значение в античном мире приобретает римское искусство. Впитав в себя многое из достижений культуры и искусства Греции, оно воплотило их в художественной практике колоссальной Римской державы. В античный антропоцентризм греков римляне внесли черты более трезвого миропонимания. Точность и историзм мышления, суровая проза лежит в основе их художественной культуры, далекой от возвышенной поэтики мифотворчества греков.

Культура Рима входит в наше сознание со школьных лет загадочной легендой о Ромуле, Рэме и их приемной матери-волчице. Рим -- это звон гладиаторских мечей и опущенные вниз большие пальцы римских красавиц, присутствовавших на гладиаторских боях и жаждущих смерти поверженного. Рим -- это Юлий Цезарь, который на берегу Рубикона говорит: «Жребий брошен», и начинает гражданскую войну. Потом, падая под кинжалами заговорщиков, произносит: «И ты, Брут!» Римская культура ассоциируется с деятельностью многих римских императоров. Среди них -- Август, который с гордостью заявляет, что принял Рим кирпичным, а потомкам оставляет мраморным. Калигула, собирающийся назначить сенатором своего коня, Клавдий с его императрицей Мессалиной, чье имя стало синонимом неистового разврата, Нерон, устроивший пожар Рима, чтобы вдохновиться на поэму о пожаре Трои; Веспасиан с его циничными словами о том, что «деньги не пахнут»; и благородный Тит, который, если не сделал за день ни одного доброго дела, говорил: «Друзья, а потерял день».

Художественная культура Рима отличалась большим разнообразием и пестротой форм, в ней были отражены черты, свойственные искусству народов, покоренных Римом, иногда стоявших на более высокой степени культурного развития. Римское искусство сложилось на основе сложного взаимопроникновения самобытного искусства местных италийских племен и народов, в первую очередь могущественных этрусков, которые познакомили римлян с искусством градостроения (различные варианты сводов, тосканский орден, инженерные сооружения, храмы и жилые дома и др.), настенной монументальной живописью, скульптурным и живописным портретом,

отличающимся острым восприятием натуры и характера. Но основным было все-таки влияние греческого искусства.

В Древнем Риме большое развитие получила архитектура, как в ее строительно-инженерном выражении, так и в ансамблевом, а скульптура ограничивалась историческим рельефом и точным портретом. Это же сопровождалось расцветом у римлян таких иллюзорных форм изобразительного искусства, как фреска, мозаика, станковая живопись, менее распространенных у греков.

2.3 Архитектура Древнего Рима

В римском искусстве периода расцвета ведущую роль играла архитектура, памятники которой даже в развалинах покоряют своей мощью. Римляне положили начало новой эпохи мирового зодчества, в котором основное место принадлежало сооружениям общественным, рассчитанным на огромные количества людей. Во всем древнем мире архитектура не имеет себе равной по высоте инженерного искусства, многообразию типов сооружений, богатству композиционных форм, масштабу строительства. Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости) как архитектурные объекты в городской, сельский ансамбль и пейзаж. Они переработали принципы греческой архитектуры и прежде всего ордерной системы. Не меньшее значение в развитии римской культуры имело искусство эллинизма с его архитектурой, тяготевшей к грандиозным масштабам и городским центрам.

В своих сооружениях римляне стремились подчеркнуть идею силы, мощи, величия, для них характерны монументальность, пышная отделка зданий, множество украшений, стремление к строгой симметрии, интерес к утилитарным сторонам архитектуры, к созданию преимущественно не храмовых комплексов, а зданий и сооружений для практических нужд.

Римские архитекторы разработали новые конструктивные принципы, в частности, широко применяли арки, своды, купола, наряду с колоннами использовали столбы и пилястры. Во II--I вв. до н. э, начинают широко применяться бетон, сводчатые конструкции Появляются новые типы зданий, например, базилики, где совершались торговые сделки и вершился суд, амфитеатры, где устраивались гладиаторские бои, цирки, где происходили соревнования колесниц, термы -- сложный, окруженный парком комплекс, включавший банные помещения, библиотеки, места для игр и прогулок.

Возникает новый тип монументального сооружения -- триумфальная арка. Совершенствование техники арочного строительства способствует активному возведению мостов, акведуков.

2.4 Скульптура

Больших успехов достиг Древний Рим в скульптуре. Римляне создали так называемый исторический рельеф. Подобные рельефы, украшающие арки и колонны, были реалистическим, беспристрастным изображением подлинных событий и поэтому имеют большую ценность как исторический источник,

В рельефах арки Тита изображены триумфы императора, в честь которых была сооружена арка. Эти тонкие по манере исполнения рельефы очень близки к живописи.

Колонна Траяна опоясана от пьедестала до капители двухсотметровой спиральной лентой рельефов, повествующих о походах императора против даков. Перед нами предстают яркие картины главных событий: переправа через Дунай, столкновение с противником, самоубийство предводителя даков, охваченные пожаром дакийские поселения, шествие побежденных, триумфальное возвращение Траяна в Рим. Рельеф колонны Траяна -- уникальный памятник римской скульптуры.

Лучшим из всего художественного наследия римской скульптуры, несомненно, является скульптурный портрет. Интерес к нему появился у римлян еще во время завоевания Греции. Они преклонялись перед художественным гением греков. «Греция, взятая в плен, победителей диких пленила», - писал Гораций. Завоеватели вывезли из Греции большое количество статуй. С I в. до и. э. скульпторы-греки, переселившиеся в Рим, стали изготавливать мраморные копии с наиболее прославленных памятников эллинской скульптуры. Многие из них сохранились до наших дней, и по этим копиям мы можем судить об утраченных греческих оригиналах.

Скульптура Греции оказала сильное влияние на искусство римского портрета, но римляне создали совершенно особый его тип.

Искусство римского скульптурного портрета складывается уже в республиканском Риме в I в. до н. э. (так называемый бюст Брута, портрет Помпея и др.). Уже в этих портретах проявляется большое мастерство скульпторов в передаче индивидуального облика человека, в раскрытии его характера. Во всем своем блеске искусство портрета проявляется в эпоху императорского Рима. Портреты Августа, других императоров и их современников примечательны не только как исторические свидетельства. В них запечатлен новый тип человека, которого не знали ни Греция, ни республиканский Рим.

В знаменитой статуе Августа скульптору удалось правдиво передать черты лица императора. Но общий облик Августа еще идеализирован. Постепенно художники стали выделять в лице человека самое главное и подчинять ему второстепенное. Они стремятся передать не только портретное сходство, но и суть характера человека. Клавдий изображен с его плутоватой улыбкой, Нерон -- с тяжелым взглядом преступника, Вителлий -- с бычьей шеей, заплывшей жиром, Каракалла -- с выражением рассвирепевшего зверя. Удивительно, что императоры-самодуры, не терпевшие ни в чем противоречия, позволяли художникам говорить о себе жестокую правду. Один из лучших портретов -- портрет римлянина из Неаполя. Облик старого, много испытавшего в жизни человека передан удивительно реалистично.

2.5 Изобразительное искусство Древнего Рима

Изобразительное искусство Римской империи впитало в себя достижения всех завоеванных земель и народов. Дворцы и общественные здания украшались настенными росписями и картинами, главным сюжетом которых были эпизоды греческой и римской мифологии, а также пейзажные зарисовки. В период империи особое внимание получила портретная скульптура, характерной особенностью которой являлся исключительный реализм в передаче черт изображаемого лица. Многие произведения скульптуры представляли прекрасно выполненные копии классических греческих и эллинистических произведений искусства. Особенно распространенным видом искусства была мозаика и обработка, драгоценных металлов и бронзы.

В живописи, где римляне также выказали себя усердными учениками греков, они проявили больше оригинальности, чем в скульптуре, К сожалению, живопись менее долговечна, нежели скульптура, поэтому образцов первой сохранилось меньше, чем примеров второй. Исключением следует считать настенные фрески, обнаруженные археологами в домах Помпеи, Геркуланума и Рима. Их выделяют приятные цвета, живые краски, свобода живописной манеры, свидетельствующие об огромном таланте римских художников. Рим отличался портретным искусством, там в избытке можно было встретить уличных художников, за несколько центов тут же создающих портреты горожан.

Римская живопись, отталкиваясь непосредственно от греческих образцов, использовала различные возможности для пластического изображения: цветовая и воздушная перспектива, свет и тени создавали иллюзию пространства. Художники часто изображали сцены из повседневной жизни и натюрморты. О живописи эпохи Римской империи мы можем судить прежде всего по фрескам, покрывавшим стены домов знати. Само по себе искусство декорирования восходит к греческой традиции расписывания стен и обустройства внутренних двориков скульптурами. Орнаментальная живопись интерьеров в течение I века до н. э. вытеснялась имитацией архитектурного декора и свелась в итоге к живописи и скульптуре «тромлей», что отражало тяготение к пышности.

Неплохо сохранились фрески нескольких вилл города Помпеи, засыпанных пеплом в результате извержения вулкана Везувия. Они показывают, что художники свободно владели всеми живописными средствами, (богатой палитрой, игрой света и тени, точным рисунком и т. п.). Станковая живопись не сохранилась, но из письменных источников известно, что ведущим жанром был портрет. Наряду с жилищем римляне расписывали -домашнюю мебель и посуду.

В отличие от Египта и Греции, искусство использовалось римлянами не для выражения возвышенных чувств и идей, а больше для демонстрации богатства, престижа, статуса.

2.6 Литература эпохи Древнего Рима

С середины II в. до н. э. латинское начало набирало силу: прозаики перешли на родной язык (ранее римские литераторы писали по-гречески). Латынь переживала становление литературного национального языка, а литература стала играть немаловажную роль в древнеримской культуре.

Император Август привлекал к себе лучших писателей своего времени. Его время называют «золотым веком римской культуры». Самыми прославленными поэтами были Вергилий, Горация, входившие в кружок Мецената -- приближенного Августа -- покровителя талантов, а также Овидий. Под пером Луцилия родился новый, чисто римский жанр -- сатира. Общеизвестным, знаменитым творением Вергилия стала поэма «Энеида», посвященная странствиям Энея, в которой соединялись воедино любовь автора к древним преданиям, греческие философские воззрения иа строение Космоса, греческие представления о мировой душе и посмертной судьбе; мысли о награде тем, кто верно служит отечеству, я о каре предавших его. Вергилий умер, не успев закончить «Энеиду», но именно эта поэма обессмертила его имя. «Энеида» является самым популярным памятником римской литературы.

Гораций писал любовные стихи и сатиру, высмеивал пороки римского общества. Это его перу принадлежит знаменитое стихотворение «Памятник», которое так мастерски переводили Ломоносов, Державин, Пушкин.

Овидий знаменит своими любовными элегиями, но особенно поэмой «Метаморфозы» -- мифологическим эпосом, в котором повествуется о превращениях людей в растения и животных. Поэма завершается легендой о том, как Юлий Цезарь превращается в звезду.

Современниками Августа были известные историки Тит Ливий, Дионисий Геликарнасский, географ Клавдий Птолемей, анатом и физиолог Гален, архитектор Витрувий, автор великолепного трактата по архитектуре, прославившего его имя.

2.7 Римское право

Заимствованная у греков античная мифология у римлян утратила свою поэтичность. Римские философы занимались не умозрительными размышлениями и обобщениями, а прикладными вопросами. Они не спрашивали: «Что есть человек?», их интересовало: «Как он должен жить».

Римская литература славится не столько своей поэзией, сколько прозой. Трезвый утилитаризм лежит в основе всей деятельности Древнего Рима. Культура для римлян в первую очередь -- средство разумной организации жизни. Не случайно именно в Древнем Риме была создана рациональная система управления государством, которая была закреплена в знаменитом римском праве, ставшем образцом для потомков. Можно сказать, что вся правовая жизнь современного общества строится на фундаменте, который когда-то заложили римские правоведы.

Кодекс Хаммурапи был единственной разработанной системой права в те времена. В Древней Греции, несмотря на то, что законодательством занимались Солон, Клисфен и другие выдающиеся государственные деятели, фундаментально разработанной системы права не было; впрочем, в условиях прямого народовластия она и не требовалась. Поэтому Сократ был вынужден доказывать несправедливость и суда, и закона своей смертью. В Древнем Риме, напротив, на протяжении всей его истории первостепенное внимание уделялось кодификации обычаев и разработке правовых норм.

Древнейшее римское право представлено Законами XII таблиц, в которых кодифицированы обычаи и традиции предков. Составлены эти таблицы в 451-450 гг. до н. э., позже в них вносились изменения и дополнения. Правовые нормы регулировали вопросы землевладения и наследования собственности. Право еще не было разделено на уголовное, гражданское, имущественное и административное. Римское право носило обобщенный, комплексный характер. В дальнейшем произошло некоторое разделение: право разделено на естественное и гражданское. Затем выделилось государственное право, а позже правовые нормы, которые впоследствии стали общими для человечества (поклонение богам, почитание родителей и служение родине, зашита от насилия и несправедливости, война, царская власть, установление границ). Наиболее разработано было частное право.

Важной особенностью римского законодательства было исключительное право pater familias, согласно которому вся собственность семьи юридически принадлежала лишь отцу, который распоряжался не только имуществом, но и людьми (например, мог продать сына и т. д.). Сын в семье не имел никакой собственности, независимо от того, какое положение он занимал в обществе. Подчеркивая особое место права собственности в системе римского права, Цицерон говорил, что закон справедлив и соответствует природе лишь в том случае, если защищает собственность.

В период существования Республики римское право было более демократичным. Так, оно утверждало, что все свободные граждане Рима равны перед законом, что суд должен совершаться открыто, что свободного гражданина нельзя пытать. Все это не оставалось простой декларацией, а осуществлялось в реальной жизни. В эпоху империи суд перестал быть публичным и из обязанности гражданской общины превратился в дело государственное, право и суд стали централизованными, влияние общинного права было уничтожено. Рабы становились подданными не только господ, но и государства, в компетенцию которого перешел суд над рабами.

Особенностью римского права периода империи был принцип favor libertatis. Он состоял в том, что в случае сомнений в достаточности доказательств виновности обвиняемого суд должен решать вопрос в его пользу. В дальнейшей истории права и судопроизводства из этого принципа родится (в новое время!) презумпция невиновности -- один из основных демократических принципов современного права.

Заключение

Таким образом, можно сделать следующие выводы.

Основные принципы художественной культуры двух народов были в своих истоках различны. Прекрасное, «надлежащая мера во всем», было для грека и идеалом и принципом культуры. Греки признавали могущество гармонии, соразмерности и красоты, римляне не признавали иного могущества, кроме могущества силы. Они создали великое и могучее государство, и весь строй римской жизни определялся это и велико и мощью.

Но гуманистическое начало, благородное величие и гармония, составляющие основы греческого искусства, в Риме уступили место тенденциям возвеличить власть императоров, военную мощь империи. Отсюда масштабные преувеличения, внешние эффекты, ложный пафос громадных сооружений, и рядом -- нищие лачуги бедняков, тесные кривые улочки и городские трущобы.

В области монументальной скульптуры римляне остались далеко позади греков и не создали памятников столь значительных, как греческие. Но они обогатили пластику раскрытием новых сторон жизни, разработали бытовой и исторические рельеф, который составил важнейшую часть архитектурного декора.

Лучшим в наследии римской скульптуры был портрет. Как самостоятельный вид творчества он прослеживался с начала I века до к. э. Римляне явились авторами нового понимания этого жанра.

Многие памятники римской культуры сохранились до наших дней Латинский язык на протяжении Средневековья и Нового времени был языком всех образованных людей, до сих пор он используется в научной терминологии, особенно в медицине, биологии, юриспруденции, о также в естественных и общественных науках. На основе латинского языка возникла целая группа романских языков, на которых говорят народы значительной части Европы Римская архитектура, опиравшаяся на греческие каноны, стала основой европейской архитектуры эпохи Возрождения и Нового времени. К числу самых выдающихся достижений римлян относится созданная ими правовая система, сыгравшая решающую роль в дальнейшем развитии юридической мысли. И, наконец, именно Древний Рим явился колыбелью христианства -- религии, объединившей все европейские народы и в огромной степени повлиявшей на судьбы человечества.

Римляне под влиянием Греции и Востока создали свою самобытную культуру, которая глубоко проникла в культуру большинства европейских народов. С момента падения Римской империи прошло более полутора тысяч лет. Но и сегодня мы можем видеть руины древних городов, хорошо сохранившиеся каменные дороги, акведуки, остатки древних величественных дворцов и общественных зданий- Культура Древнего Рима до сих пор живет в языке культуры Средиземноморья -- латыни, в современном праве, в городской архитектуре Европы, в обычаях и традициях многих европейских народов.

Список использованной литературы

1. Воскресенская Н. О. Культурология. - История мировой культуры. - М.: ЮНИТИ - ДАНА, Единство, 2003. - 759 с.

2. Зарецкая Д. М., Смирнова В. В. Мировая художественная культура. - М.: Изд. центр АЗ, 1998. - 332 с.

3. Золоева Л., Порьяз А. Мировая культура: Древняя Греция. Древний Рим. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001. - 447 с.

4. Ильина Т. В. История искусств. Западноеровпейское искусство. - М.: Высш. шк., 2002. - 368 с.

5. Кашекова И. Э. От Античности до модерна: Стили в художественной культуре. - М.: Просвещение, 2000. - с. 9

...