Мода ХХ століття

Размещено на http://www.allbest.ru/

Мода ХХ століття

Початок 20-х років минулого століття було ознаменовано позбавленням від кошмарів Першої Світової Війни. Як завжди і буває в таких випадках - всюди йшло відновлення промисловості, сільського господарства, та інших галузей виробництва.

Геній Форда (конвеєр) дозволив поставити на потік пошиття одягу та взуття. Однак справжні модниці ну вже ніяк не могли задовольнятися таким варіантом - їм завжди потрібно було одягатися суто індивідуально.

Перша Світова зробила те, що до цього не могли зробити звичайний експорт та імпорт - вона поступово з'єднала тенденції моди Старого і Нового Світу. Також участь жінок нарівні з чоловіками у військових діях привели до емансипації прекрасної статі. Це виразилося в багатьох аспектах життя. Наприклад, жінкам тепер не подобалося бути хранительками вогнища - вони хотіли працювати, розважатися, водити автомобіль, - загалом, вести вільний спосіб життя. Тільки ось таке життя ніяк не відповідала уявленням довоєнної моди. І в результаті поступово відшліфували нові ідеали, як в одязі, так і в зовнішності. У гонитві за рівністю почалося повальне захоплення цигарками. Курили скрізь, де тільки можна, і скільки завгодно. Особливим шиком вважалося наявність дорогого інкрустованого портсигара і довгого мундштука.

Тепер пані належало бути худенькою, без жодного натяку на пишність форм. Жінки стали носити брюки, що стало початком стилю, який ми знаємо як «унісекс». Жінки позбулися довгих розкішних локонів, замінивши їх практичним «пажем». Європейські та американські дами, під стать своїм кавалерам, почали носити смокінги з нарочито недбало зав'язаним краваткою, доповнюючи наряд капелюхом.

Наші дами носили чоловічий одяг по кілька іншої причини: в країні гостро відчувався брак тканин, а матеріалу для військових мундирів було хоч відбавляй. Ось і вийшло так, що взуття типових жінок-активісток 20-х років складалася з армійських чобіт, а одяг з гімнастерки, і Перекроєна з чоловічих штанів спідниці. Часто наряд доповнювався чоловічий шкіряною курткою і яскравою хусткою.

Ну а якщо брати загалом, то фасон сукні початку століття відрізнявся прямим кроєм з великим зухвалим вирізом на спині. Популярністю користувалися однотонні сукні з таких благородних матеріалів, як оксамит, атлас, шовк, оброблені бісером, бахромою і вишивкою. До такої сукні покладалися джазові туфлі-човники і шовкові (або синтетичні) панчохи. Панчохи стали модними тому, що довжина суконь різко скоротилася. Заможні мадам могли собі дозволити дорогі шовкові панчохи, ну а середній клас задовольнявся синтетикою. Довжина суконь була часом такий, що було видно підв'язки, що, звичайно, не могло не позначитися на дизайнерських вишукуваннях. Також обов'язковим атрибутом модниці 20-х років була довга нитка перлів, яку обертали навколо шиї кілька разів.

Мода 20-х років - це період кардинальної зміни пріоритетів в одязі і взутті, а також в зовнішньому вигляді. За кордоном користуються шаленим успіхом твори російських модельєрів-іммігрантів: шалі, біжутерія та кружева. Становляться неймовірно популярними макіяж а-ля Грета Гарбо, густо підведені очі і яскрава помада. У ці ж роки з'являється Chanel №5, маленьке чорне плаття, бренди BOSS HUGO BOSS, adidas, ANNE KLEIN NEW YORK, і деякі інші. Дивно, але ретро завжди в моді, а тому ретро-одяг не тільки підкреслить Вашу індивідуальність, і змусить оточуючих звертати на Вас увагу, але й подарує Вам море гарного настрою, безпечності та легкості. Впродовж століть мода мала різні напрями, обумовлені національними особливостями, місцевими звичаями, культурним рівнем. Мода ділилася на французьку, італійську, англійську і молоду американську. Одяг з дорогих тканин, часто прикрашений коштовними каменями коштувала цілий стан і передавалася з покоління в покоління. Модні зміни з'являлися не лише завдяки фантазії кравця, але і капризам правителя. Наприклад, сміливі декольте виникали тому, що подобалися королеві або зникли, тому що у королеви були невиразні груди.

У всі часи у всіх країнах мода призначалася лише для вищих шарів суспільства. Одяг створювався для неробства. Модниці на порозі ХХ століття не лише не могли самостійно зробити свою щоденну зачіску, але навіть самостійно одягнутися. В кінці ХIХ століття виготовлення одягу стало свого роду мистецтвом Високої моди Houte couture. Кутюр'є шанувалися як художники моди.

На всесвітній виставці в Парижі в 1900 р. французька мода довела свою безперечну перевагу. Відділ мод очолила Мадам Пакен - перша жінка серед модельєрів вищого класу отримала орден Почесного легіону.

У 1903 р. балерина Айседора Дункан викликала сенсацію, танцюючи у вільній сукні, що просвічує, званому пеплос, без корсета з китового вуса.

У цьому ж році Поль Пуаре відкрив власний Будинок моди - почалася епоха Пуаре. Вчинивши революцію силуетів, Пуаре позбавив жінок від жорсткого корсета. Його панування тривало до Першої світової війни. Його «Секрети добре одягненої жінки» і сьогодні актуальні:»… Жінка з істинним смаком підбирає собі сукні і прикраси, щоб почувати себе красивою. А зовсім не тому, що так одягається хтось ще».

Період між двома війнами можна сміливо назвати «Епохою Шанель». Незбагненна Шанель вчинила революцію в моді надавши жінці сучасний вигляд. В розпал війни в 1916 р. Коко Шанель ввела в моду джерсі. Трикотаж машинної в'язки бежевого кольору, що вважався «бідняцьким», став новим революційним матеріалом. Одяг від Шанель вражала чистотою і суворістю ліній і була не просто чужою, але навіть ворожою прикрашенню. Стиль «від Шанель» кардинально змінив увесь вигляд сучасниць. Коко ввела в моду коротку стрижку для жінок. Навіть найбагатші пані носили штучні перли «від Шанель».

У 1921 р. з'являються Духи «Chanel №5». У них було все ново: чіткі лінії флакона, простота назви і, звичайно, запах - це був перший аромат, створений з використанням синтетичних речовин - альдегідів.

У 1922 г. вийшла у світ повість Віктора Маргетта «Le garcon», по назві якої - «гарсон» - було названо новий напрям в моді, що виник в 20-і роки. Втілення цієї моди стала Гріта Гарбо. Коротко обстрижене волосся, яскраво нафарбований маленький рот, чіткі брови, прямі сукні-сорочки, відкриті ноги в шовкових прозорих панчохах і гостроносих туфлях човниках. Висока, струнка без яскраво виражених стегон і грудей, жінка-хлопчик старанно займається спортом, загорає, обожнює джаз, танцює фокстрот і працює.

У 1924 р. - різко скорочується довжина спідниці. Коко Шанель винаходить «маленьку чорну сукню». Журнал «Vogue» передбачає, що ця проста чорна сукня стане універсальною моделлю, яку носитимуть усі жінки. Унікальний винахід Шанель ось вже багато десятиліть залишається в арсеналі сучасної моди.

Під час поїздки в США Пату за допомогою редактора журналу «Vogue» відібрав шість американських дівчат з вищого суспільства з ідеальною, за уявленнями того часу, фігурою навчив їх і привіз в Париж для демонстрації моделей. Моделями у Будинку Chanel працювали російські красуні зі знатних сімей, що бігли від революції в Росії.

У 1928 р. спідниця ледве прикриває коліна. Габриель Шанель вводить в моду англійський стиль. Твід - тканина одягу шотландських поміщиків - стає матеріалом для костюма «в стилі Шанель» актуального і в наші дні. Коко не лише робить светр неодмінної складової гардеробу модної леді, але і пропонує носити до нього розкішні коштовності.

Багато предметів сучасного гардеробу, що здаються нам абсолютно природними і як би присутніми завжди, придумала Коко Шанель: сумочку через плече, металеву біжутерію, ланцюжки: Поворотні історичні події, безумовно, роблять вплив на моду. Ще в 1932 р. начальник паризької поліції забороняв Марлен Дитріх виходити у брюках на вулицю, після того, як вона спробувала пройтися у такому вигляді уздовж Сєни. А під час II світової війни брюки стали звичним одягом для жінок, що замінили чоловіків на роботі в тилу.

Війна закінчилася, і суспільство чекав новий вибух моди. 1946 - поява перших купальників-бікіні: В 1947 р. Крістіан Діор створив новий стиль «New Look». У книзі «Я дамський кравець» він писав:»… Ми залишили за собою епоху війни, форменого одягу. Трудовій повинності для жінок з широкими плечима боксера. Я малював жінок, що нагадують квіти, ніжно опуклі плечі, округлу лінію грудей, ліано подібні стрункі талії і широкі, такі, що розходяться до низу, як чашка квітки, спідницю.». Вже в 1948 р. «новий стиль» Діора прийняла не лише уся Європа, але і Америка.

У 50-і рр. разом з першою лінією призначеною виключно для молоді Діор створює декілька ліній стилізації одягу під «Н», «Х», «У» «А» і так далі. Само собою зрозуміло, що мода 50-х років створювалася не одним Діором. 50-ті - час вищого розквіту і слави паризького «от кутюр». Один з будинків Високої моди, що процвітали у той час, Будинок Юбера де Живанши. Цей ідеальний стилістичний дует відбив еталон елегантності 50-х. У 1957 р. пішов з життя п'ятдесятидворічний Крістіан Діор. Наступного року 21-річний Ів Сен Лоран, як головний модельєр Будинку Dior, випустив свою першу сенсаційну колекцію. А в 1962 р. був створений Будинок Yves Saint Laurent.

У кінці 50 - початку 60-х років рівень життя в Європі сильно виріс, що принесло порівняно високі заробітки молоді. Виникла необхідність повернути закритий світ Високої моди до масового споживача, зробити моду одночасно високопрофесійною і промисловою - pret - a - porter. Моду 60-х варто визначити, як моду вийшла на вулицю. Бунтуюче молоде покоління прагнуло звільнитися від «буржуазних цінностей» своїх батьків. Діти 60-х продемонстрували це в одязі, вибравши основним предметом туалету блакитні джинси. Джинси - самий універсальний і демократичний одяг нашого століття - стає уніформою для покоління Вудстока.

Сексуальна революція також знайшла своє недвозначне вираження в моді. У 1966 р. американці Мері Куант у Букенгемском палаці вручили орден британської імперії за заслуги у британському експорті за те. Що вона винайшла: мініспідницю. Консервативна Англія виявилася батьківщиною не лише Біттлз, але і міні. Верб Сен Лоран і Эммануэль Унгаро стали авторами другої хвилі «голої, або голої моди» (перша була в 1794-1804 рр. в епоху Французької революції). Космічна епоха надихнула Пако Рабана і з першого дефіле в 1966 р. він почав створювати сукні з металевих пластинів, шматків скла, кілець і обручів.

Світ високої моди не лише відбиває навколишню дійсність, але і розвивається за своїми внутрішніми законами. Випустивши свою першу колекцію в 1965 р., італієць Валентино Гаравани відразу стає зіркою на небосхилі моди. Валентино - вчинив прорив італійців у світ Houte couture, монополізований французами. Це дозволило в 70-і роки затвердиться італійській моді у всьому світі. Мілан стає другою після Парижу столицею світової моди.

У кінці 60 - початку 70-х років з'являється новий романтичний стиль (безпосереднім імпульсом для цього став мюзикл Бернстайна «Волосся»). Але цього разу йдеться не про романтизм діоровських салонів, а про романтизм, натхненний народним фольклором, який приніс в моду строкаті вовняні тканини, мексиканське пончо, індійські шалі, циганські наряди.

У 70-і рр. з «вторгненням» східного світу в європейський стиль одягу, починається успішна діяльність японців Кензо Такада, Митсухиро Матсуда, Йоджи Ямомото, Рей Кавакубо і Иссей Мияке. Вони, з одного боку, створюють оригінальну європейську моду, з іншої - працюють з елементами традиційного східного одягу. Кензо вносить в європейську моду навіть елементи сільського східноєвропейського костюма.

До романтичного фольклору прийшов і Верб Сен Лоран, що показав у своїй колекції плащі у вигляді козацьких накидок і сукні у боярському стилі.

Для одних 80-і визначаються естетикою Джорджио Армані. Для інших це епоха сходження Джанні Версаче, що створив свою першу колекцію - pret-a-porter в 1978 р. Одяг будинку Versace відповідав духу 80-х, з їх пристрастю до екзальтованого шику та блиску. Як не один кутюрье, Джанні Версаче багато вкладав засобів в рекламну діяльність. Його шоу славилися італійським шиком і американським розмахом. Уперше, завдяки засобам масової інформації, модельєр став культовою фігурою. Ставши однією зі всесвітньо відомих зірок, Джанні Версаче зумів з'єднати Super Star System з модою.

Моделі з «ходячих вішалок для одягу» остаточно перетворилися на зірок шоу-бізнесу. З'явилася категорія «топ». Топ-моделі стали не менш культовими фігурами, чим поп-зірки і актриси. І, якщо в 60-і роки імена Твигги або Верушки фон Лендорф були добре відомі шанувальницям моди, то, наприклад, Сінді Кроумфорд сьогодні відома усім.

Дівчинка одягнена в плаття з ліфом, що облягає, доповненою короткою баскою, Це плаття теж має дзвоноподібні рукава, з-під яких виступають нижні рукави. Спідниця до коліна довжиною прикрашена оборками; з-під спідниці панталончики, які виглядаються, кінчаються саме під коліном.

Вікторіанська епоха дала початок руху за емансипацію жінок, але акцент усе ще робився на прикраси й аксесуари. Чоловіча мода тяжіла до більшої строгості стилю, і нові методи виготовлення одяги швидко поширювалися. Двадцяте століття принесло із собою епоху Едуарда і «дівиці Гібсон», що поступово вносила більш радикальні зміни, початі в 1910 р. Полем Пуаре й іншими модельєрами. Під час загального підйому і пожвавлення після кінця Першої світової війни мода перетерпіла корінні зміни. Вид чоловічого одягу став більш стандартним, причому фасони визначало захоплення спортом і новою пристрастю - автолюбительством. У жіночому одязі відбулися великі зміни, у 1920-і роки з'явилися «трубкові» обриси і більш ділові фасони. Популярні сталі вузькі силуети, лінія талії опустилася на стегна, а поділ піднявся до колін. «Бурхливі двадцяті» зробили погруддя більш плоским, додаючи жінці вид хлопчика-підлітка. Розкішний капелюх з полями чудово сполучався з короткою стрижкою.

Тридцяті роки відмели убік силует стрункого підлітка, повернули назад пишне погруддя і подовжили спідницю до середини ікри. Високою модою тридцятих років правил світ Голівуда. «Зірки екрана» зайняли місце дам із суспільства, раніше напрямки моди, що визначало.

Сорокові роки і Друга світова війна драматичним образом позначилися на моді. Силует став тонше, покрій розроблявся так, щоб витрачалося якнайменше матеріалу: через введені обмеження його приходилося заощаджувати.

У 1983 р. Карл Лагерфельд став модельєром Будинку Chanel, настало третє пришестя «стилю Шанель», що став класикою, що не проходить.

У 80-і жінки завойовували своє місце у бізнесі, і ним здавалося, що добитися успіху у суворому світі жорстоких чоловіків можна лише в усіх їх наслідуючи. І це повною мірою відносилося до одягу. Жінки 80-х починають замислюватися: чи являються брюки на жінці порушенням ділового етикету? Багато моделей для ділових леді узяті із запасників чоловічої, ділової моди. Не лише строгі костюми і сорочки в чоловічому стилі, але і краватки або портфелі прижилися в жіночому гардеробі.

У 1983 р. Джейн Фонду випускає відеокурс аеробіки, яка стає поголовним захопленням. Одяг для аеробіки, так само як і хороша фізична форма входять в моду. У 1988 р. Карл Лагерфельд виводить легинси на подіум паризького показу Будинку Chanel.

80-і роки період розквіту буржуазного шику в моді. Логотипи дизайнерів стають помітними деталями одягу, що підкреслюють її престижність. 80-ті - пік розквіту Houte couture. Покази Високої моди перетворюються на представлення. Найзаможніші клієнтки регулярно замовляли до 20 моделей до кожного сезону (ціни від $20 000 за повсякденну сукню до $150 000 за весільне).

У прагматичні 90-і філософія створення одягу на чолі кута ставить доцільність і природні потреби. А це означає, що, по-перше, ми маємо бути захищені, по-друге, нам повинно бути зручно. Персональні міфології і миттєві зміни настроїв, якими живе і рухається мода, визнаються вторинними. Сучасні модельєри постійно підкреслюють відсутність диктату моди і право кожної жінки на вибір. Але не можна не помітити, що в моді 90-х рр. очолюють два напрями, які дуже умовно можна назвати пуризм і романтизм.

Пуризм, як стиль в моді, заперечує використання прикрашаючих деталей. Для нього характерні чистота ліній, найвища якість тканин і матеріалів, чудовий крій і ідеальний рівень виконання. Мінімалістські моделі, які підкреслюють яскраву індивідуальність жінки, що їх, що носить характерні для молодих модельєрів. Естетика прагматизму як не можна природніша для американців. Нью Йорк стає третин столицею моди після Парижу і Мілана.

Мінімалізм характерний і для одного з найбільш удачливих постачальників моди Кельвіна Кляйна. Засновник напряму унісекс вивів на подіум «звичайну дівчинку» Кейта Мосс і широко розпропагандував стиль «героїновий шик».

Романтичний стиль в моді створює противагу стилю унісекс. Романтизм в різних інтерпретаціях характерний для зоряного Версачче, легендарного Армані або елітарного Валентино. Нову хвилю до романтичної теми привніс італійський дует. Доменіко Дольче і Стефано Габбана в 1985 р. створили творчий тандем, а вже в 1988 р. колекція Dolce&Gabbana принесла їм міжнародну популярність.

«Молоді бунтарі», «погані англійські хлопченята» від моди початку 90-х стають визнаними і титулованими кутюр'є. Джон Гальяно провів свій перший показ в Парижі в 1990 р. А через 5 років його колекція весна-літо 1995 р. принесла авторові третю нагороду Дизайнера року (уперше в історії моди!). Саме Гальяно утілюватиме стиль Будинку Dior в наступному тисячолітті. Олександр МакКуин виступає в ролі головного модельєра Givench. Могікани кутюрного мистецтва, такі як Кензо і Іссе Міяки, передають Великі Будинки моди молодим дизайнерам.

У ХХ повіці світ моди пройшов шлях від мистецтва до бізнесу. У кришталеві стіни казкового палацу Високої моди проник вітер вулиці, що уміє бути жорстоким. 15 липня 1997 р. був убитий Джанні Версаче, король pret - a - porter, з яким пов'язана світова мода останньої чверті століття.

На переломі тисячоліть модельєри як би перегортують усю історію моди. Ми вже звикли, що дизайнери повертаються до моди минулих десятиліть. Але цього разу вони перевершили себе. У колекціях 2000-2001 років «цитуються» елегантні 60-і, розкуті 70-і, розкішні 80-і: усе ХХ століття.

мода жіночий сукно революція

Размещено на Allbest.ru