Музей мистецтв ім. Богдана та Варвари Ханенків
Історія створення Музею мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків, склад музейної колекції. Збереження в музеї найбільшої в Україні та найвагомішої в історичному і художньому сенсі колекції творів мистецтва Сходу. Опис експозицій та виставкових залів.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | контрольная работа |
| Язык | украинский |
| Дата добавления | 28.11.2012 |
| Размер файла | 57,3 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Міністерство освіти, науки,молоді та спортуУкраїни
Національний педагогічний університет ім.М.П.Драгоманова
Інститут природничо-географічної освіти та екології
Кафедра туризму
Розробка музейної екскурсії
На тему:
«Музей мистецтв ім. Богдана та Варвари Ханенків. Східна колекція»
Виконала
студентка 29 Т групи
Костиря А.С.
Викладач
Обозний В.В.
Київ-2011
Зміст
1. Загальна інформація про музей
2. Історія створення особняка Ханенків
3. Інформація про екскурсії та режим роботи музею
4. Експозиція східного мистецтва
5. Екскурсія по відділу
Список використаних джерел
1. Загальна інформація про музей
Музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків зберігає найбільш значне та систематичне зібрання класичного зарубіжного мистецтва в Україні, яке сьогодні налічує понад 20 тисяч творів. Основою музейної колекції є приватне зібрання видатних українських меценатів Богдана Івановича (1849-1917) та Варвари Николівни (1852-1922) Ханенків.
Заповітом, складеним у березні 1917р., Б.І.Ханенко передав власну колекцію предметів старовини й мистецтва, утворену протягом більш ніж сорокарічної збиральницької діяльності, а також рідкісну бібліотеку й особняк у власність місту Києву. Своїй дружині - Варварі Николівні колекціонер доручав завершити перетворення приватного будинку на Терещенківській у музей світового мистецтва, відкритий для широкої громадськості. Згідно з декретом 1919 р. про націоналізацію художніх скарбів, музей отримав статус державної установи. Як це не прикро, в 1924 р. імена творців музею були виключені з його назви. В подальшому музей був відомий як київський Музей західного та східного мистецтва. У 1999 р. історичну справедливість було відновлено й знаменитій скарбниці мистецтв було повернуто ім'я її фундаторів. Музей Ханенків розташовано в центрі Києва, у двох старовинних будівлях по вулиці Терещенківській: в будинку № 15 - в минулому приватній оселі подружжя Ханенків - та в будинку № 17 - в колишньому прибутковому домі, перебудованому під музейне приміщення в 2006 р. Дві самостійні постійні експозиції, присвячені відповідно західноєвропейському та східному мистецтву, знайомлять відвідувачів з найбільш цінними пам`ятками колекції музею, яка значно змінилася з часів Ханенків. Протягом майже дев'яти десятиріч зібрання музею суттєво поповнилося, проте зазнало також і численних втрат, пов'язаних, передусім, з періодом німецької окупації.
Неповторну атмосферу старовинного особняку Ханенків, що зовні нагадує венеціанське палаццо, відвідувачі відчувають вже у вестибюлі, оформленому в дусі бароко. Звідси відкривається вид на парадні сходи та портик, де розташовані копії найбільш відомих статуй античного часу. На першому поверсі розташований Меморіальний кабінет - данина пам'яті засновників музею. Особливий склад життя Богдана Івановича і Варвари Николівни Ханенків відтворюють експоновані тут меморіальні речі, документи і фотографії, перші твори, придбані подружжям на початку колекціонування, а також стародавні фоліанти, що складають лише невелику частину обширної бібліотеки фундаторів музею.
У залах другого поверху в розкішних інтер'єрах кінця 19 ст. розміщено експозицію західноєвропейського мистецтва, побудовану за регіонально-хронологічним принципом. Основні зали: „Велика” та „Червона” вітальні, „Золотий кабінет”, «Дельфтська їдальня» та ін. - оформленні в дусі історизму. В сучасній експозиції збережено задум фундаторів музею: оригінальні твори живопису та скульптури, вітражі, вироби прикладного мистецтва складаються у цілісні комплекси й разом з декоративними елементами інтер'єрів відтворюють дух збіглих епох - від готики до рококо. Серед багатьох художніх скарбниць України музей Ханенків вирізняє розташування шедеврів мистецтва у відповідному оточенні.
В цій частині експозиції представлено живопис Італії 14 - 18 ст., полотна художників Нідерландів, Фландрії та Голландії 15 - 17 ст., Іспанії 15 - 17 ст., Франції 17 - 19 ст. Серед шедеврів колекції - твори провідних європейських майстрів: Дієго Веласкеса, Хуана де Сурбарана, Майстра дель Оссерванца, Якопо дель Селлайо, Джентіле Белліні, Марко Пальмеццано, Аллессандро Маньяско, Бернардо Белотто, Франческо Гварді, Пітера Брейгеля Молодшого, Гейсбрехта Лейтенса, Пітера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Давіда Тенірса, Дірка Гальса, Франсуа Буше, Жозефа Верне, Жака-Луї Давіда та багатьох інших.
Основні етапи розвитку західноєвропейської скульптури представляє група дерев'яних поліхромних творів, вирізьблених майстрами Середньовіччя, роботи ренесансних майстерень Лоренцо Гіберті, Донателло, Луки дела Роббіа, високоякісні відливи уславлених барокових шедеврів за моделями Джованні да Болонья та Бенвенуто Челліні, мармурові та бронзові оригінали таких самобутніх майстрів як Нікола Кордьє та Антоніо Канова.
Вироби з бронзи та слонової кістки, ренесансні меблі, італійська майоліка, венеційське скло, порцеляна провідних європейських мануфактур, лімозькі емалі, брюссельські шпалери та ін. знайомлять із найбільш самобутніми явищами в історії західноєвропейського прикладного мистецтва.
Окремий зал присвячено унікальним візантійським іконам 6 -7 ст. Один з найцінніших художніх скарбів України - чотири воскові ікони: Іоанн Предтеча, Святі Сергій та Вакх, Богоматір з немовлям, Мученик та мучениця є найбільш давніми з усіх відомих християнських ікон, які збереглися до наших днів. У 1850 р. ці прадавні ікони були знайдені в синайському монастирі Св. Катерини дослідником православ'я в країнах Сходу - Архімандритом Порфирієм Успенським (1804 - 1885). До колекції музею вони надійшли в 1941 р. Разом з древніми синайськими іконами в залі представлено рідкісну портативну мозаїчну ікону більш пізнього часу - «Святий Миколай Мірлікійський» (XIII ст.), яка походить з колекції Б.І та В.Н. Ханенків.
Найзначнішу в Україні колекцію мистецтва країн Сходу представлено в нещодавно відкритих залах будинку № 17.
Твори буддійського мистецтва знайомлять з художньою культурою народів Індокитаю, Непалу, Тибету, Монголії, Бурятії та Калмикії. В окремому залі представлені тематичні комплекси: „Буддійська ікона (танка) 18 - 19 ст.”, „Храмова та вівтарна скульптура 8 - 19 ст.”, „Ритуальні предмети буддійського культу”.
В залі мистецтва Китаю окрім колекції класичного китайського живопису, на особливу увагу заслуговують предмети теракотової поховальної пластики 7 - 10 ст. З давніми традиціями прикладного мистецтва Китаю знайомлять вибрані твори від 3 ст. до н.е. - до початку 20 ст.: бронзове литво, порцеляна, взірці шовкоткацтва та художнього різьблення по каменю і слоновій кістці, а також емалі та лаки.
Світ мусульманської культури Ірану, Іраку, Сирії, Єгипту, Туреччини й окремих регіонів Середньої Азії та Кавказу представляють твори різних видів мистецтва: старовинні тканини та килими, керамічні вироби та бронзовий посуд, предмети зі скла та ювелірні прикраси. Перлинами колекції є твори мініатюрного живопису 13 - 18 ст., серед яких -аркуші надзвичайної цінності: „Приготування ліків” (1224 р.) та „Чашник” - славетного перського художника 17 ст. Рези Аббасі.
В наступному залі експонуються найбільш традиційні види мистецтва Японії. Обширна музейна колекція гравюри 17-19 ст., представлена аркушами таких видатних майстрів як Корюсай, Хіросіге, Хокусай та ін.. Окрасою експозиції цього залу є різноманітне за технікою оздоблення та сюжетами зібрання „цуба” - деталей самурайських мечів. Велике зацікавлення глядачів викликає також колекція мініатюрної скульптури - „нецке” та „окімоно”.
Окремі виставкові зали, відкриті сьогодні в обох будинках музею Ханенків, зустрічають шанувальників мистецтва щоразу новими експозиціями. В рамках тимчасових кураторських проектів вони дозволяють ширше представляти твори, що не увійшли до постійних експозицій і зберігаються в фондах, а також приймати численні тематичні виставки з інших музеїв та приватних колекцій.
2. Історія створення особняка Ханенків
У 1880-х роках сучасна вулиця Терещенківська (тоді Олексіївська) була спланована для забудови і завершувала утворення площі біля Університету. Ділянку під № 15 купив Никола Артемович Терещенко. Будинок було зведено за два будівельні сезони - 1887-1888 рр. Автором проекту прийнято вважати петербурзького архітектора Р.Ф. Мельцера (1860-1929). У 1888 році садиба з будинком переходить у власність подружжя Ханенків. Внутрішнє оздоблення інтер'єрів створювалося вже за нових господарів. Зовні будинок, перш за все, вражає красою своїх світлих стін, стриманістю архітектурних прикрас, що додають невеликій за розміром споруді ясності і гармонії. Інтер'єри особняка, їхнє архітектурно-художнє стильове вирішення формувалося упродовж 1889-1895 рр. архітекторами і художниками Р. Мельцером, П. Бойцовим, Л. Марконі, В. Котарбінським, М. Врубелем та ін.У 1880-х роках сучасна вулиця Терещенківська (тоді Олексіївська) була спланована для забудови і завершувала утворення площі біля Університету. Ділянку під № 15 купив Никола Артемович Терещенко. Будинок було зведено за два будівельні сезони - 1887-1888 рр. Автором проекту прийнято вважати петербурзького архітектора Р.Ф. Мельцера (1860-1929). У 1888 році садиба з будинком переходить у власність подружжя Ханенків. Внутрішнє оздоблення інтер'єрів створювалося вже за нових господарів. Зовні будинок, перш за все, вражає красою своїх світлих стін, стриманістю архітектурних прикрас, що додають невеликій за розміром споруді ясності і гармонії. Інтер'єри особняка, їхнє архітектурно-художнє стильове вирішення формувалося упродовж 1889-1895 рр. архітекторами і художниками Р. Мельцером, П. Бойцовим, Л. Марконі, В. Котарбінським, М. Врубелем та ін.
Для Києва особняк-музей Ханенків - явище унікальне. Концепція музею в уяві власників поступово змінювалася: від звичайного приватного зібрання до ідеї загальнодоступного міського музею. Інтер'єри залів, згідно з задумом господарів, мусили відповідати представленим в них колекціям, створювати образ відповідних епох. В основі вирішення інтер'єрів будинку була художня стилізація: вестибюль та парадні сходи - барокко, "Зелена вітальня" - готика, "Червона вітальня" - Ренесанс, "Дельфтська їдальня" - голландський стиль 17 ст., "Золотий Кабінет" - рококо, "Кабінет карельської берези" - російський класицизм початку 19 ст.
Зведений особняк виявився замалим для швидко зростаючої художньої колекції. У 1891 році зводиться двоповерхова прибудова до особняка (архітектор О.Кривошеєв). Первісний вигляд головного фасаду особняка зазнав змін, а між вікнами другого поверху з'являється рельєфне зображення герба роду Ханенків. У 1914 р. після нівелювання вулиці, під двоповерховим фасадом з'явився глухий цокольний поверх. Це спричинило необхідність улаштування пандуса біля головного входу, який замінено у 1924 р. високим ганком зі сходами.
3. Інформація про екскурсії та режим роботи музею
Музей працює:
З 10.30 до 17.30 (каса - до 17.00)
Вихідні дні - понеділок, вівторок
Перша середа місяця до 14.00
вхід до постійних експозицій музею безкоштовний
Екскурсії в музеї
1. Мистецтво країн Західної Європи. Візантійські воскові ікони. Оглядова екскурсія для всіх вікових категорій.
2. Мистецтво країн Сходу. Оглядова екскурсія для всіх вікових категорій.
3. «У Ханенків на Терещенківській». Для учнів старших класів і студентів.
4. Боги та герої Давньої Греції. Екскурсія для учнів 5-7 класів.
5. Антична міфологія в мистецтві Західної Європи. Екскурсія-лекція для учнів старших класів та студентів.
6. Біблійні події та житія святих у творах з колекції музею Ханенків. Екскурсія-лекція для учнів старших класів та студентів.
7. Твори італійського Відродження в колекції музею Ханенків. Екскурсія-лекція для учнів старших класів та студентів.
8. Італійське мистецтво доби Відродження та бароко в колекції музею Ханенків. Екскурсія-лекція для студентів.
9. Живопис Нідерландів, Фландрії та Голландії (XV-XVII ст.) в зібранні музею. Екскурсія-лекція для студентів.
Вартість послуг ( грн. )
Вхідний квиток:
Дорослі 7-50 10-00 3-00
Студенти 3-00 4-00 2-00
Школярі 1-00 1 -50 0-50
Пенсіонери 3-00 4-00 1-00
Персональна аудіо-екскурсія (CD-плеєр):
Всі категорії відвідувачів 30-00
Групова аудіо-екскурсія „Східна колекція”:
Дорослі 40-00
Студенти 20-00
Школярі 10-00
Екскурсія в супроводі екскурсовода:
Українська Англійська
або російська мова мова
Дорослі (до 25 осіб) 65-00 150-00
Студенти (до 25 осіб) 43-00 70-00
Школярі (до 25 осіб) 21-00 60-00
Сімейна, або невелика група (до 10 осіб) 43-00
4. Експозиція східного мистецтва
Музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків зберігає найбільшу в Україні та найвагомішу в історичному і художньому сенсі колекцію творів мистецтва Сходу. Сьогодні вона розміщена в новій експозиції «Східна колекція» у будинку поруч з історичною будівлею Музею Ханенків. У чотирьох залах експозиції розгорнуто виставки «Буддійське мистецтво», «Мистецтво Китаю», «Мистецтво країн ісламу» та «Мистецтво Японії».До уваги глядачів представлено кращі твори живопису, скульптури, графіки, декоративного мистецтва.
В залі «Буддійське мистецтво» розгорнуто показ ікон - танка, написаних майстрами 18-19 ст. Тибету, Монголії, Бурятії, Калмикії. Унікальними пам'ятками, починаючи від 6 - 12 століть, представлено буддійську вівтарну скульптуру.
Різноманітні предмети культу, що традиційно вирізняються високим художнім рівнем виконання, експоновано такими предметами як ритуальна чаша «капала», труби «канлінги», ніж «пурбу», сакральний камінь «мані» тощо. Колекція «Мистецтво Китаю» є найбільшою в Музеї.
Зібрання китайського класичного живопису на сувоях представлено в експозиції творами доби Мін (1368 - 1644) «Монгол з конем» невідомого художника та «Півонії на скелі» Тан Гуанци з колекції Богдана Ханенка, а також роботами Сюй Вея (1521 - 1596) «Лотос», Лі Шаня (1711 - 1754) «Півонії та орхідеї» з відомої колекції Андре та Таїсії Жаспар. З традиціями давньої цивілізації знайомлять предмети з литої бронзи доби Хань (206 до н.е. - 221 н.е.) та Сун (960 - 1279). Монументальну храмову скульптуру представлено творами доби Мін. Широко розгорнуто панораму традиційних художніх ремесел: вироби з порцеляни від сунського часу до періоду розквіту за часів імператорів династії Цин (1644 - 1911), речі з різьблених каменю та кістки, вироби з лаку, емалей та шовку.
Експозиція «Мистецтво країн ісламу» об'єднує художні пам'ятки середньовічного Ірану, Іраку, Єгипту, Сирії, Туреччини, країн на території Середньої Азії і Кавказу та Іспанії часів мавританського володарювання.
В невеликій, але надзвичайно вартісній збірці мініатюри присутні: аркуш 1224 р. з ілюстрацією до «Фармакології» Діоскорида, «Чашник» Реза Аббасі (1575 - 1635), «Мірадж (чудове вознесіння) Муххамеда» невідомого майстра 16 ст., аркуші з іранського рукопису Корану першої половини 15 ст. Рідкісними зразками ранньосередньовічних перських фаянсів є люстровані та оздоблені розписом «мінаї» вироби 12 - 14 ст., зокрема такі як глек з горлом у формі півня 1260-1285 року та кахля із зображенням вершника, що датується 1227 роком. Серед творів художнього металу - численні вироби з бронзи від 10 ст. до 18 ст.: глеки, курильниці та інші предмети вжитку, виконані з надзвичайною майстерністю та художнім смаком. До кращих творів східної колекції належить зібрання фаянсів 16-17 ст. Османської Туреччини, так звані «родоські тарелі».
Добірка археологічної кераміки є частиною великої музейної колекції, що походить з Афрасіабу (Самарканд) домонгольського часу. Фаянсові вироби 16 - 17 ст. з Іспанії належать до групи іспано-мавританської люстрованої кераміки, в якій знайшли відображення традиції, сформовані під впливом багатовікового арабського завоювання. Експозицію доповнюють зразки ткацтва та килимарства 16 - 19 ст.
Більшість мистецьких творів Японії з музейного зібрання належать до доби Токугава (1603 - 1868). Серед них буддійський живопис 17 ст. «Тріада будди Аміди» і картина майстра школи Тоса кінця 18 - початку 19 ст. «Битва».
Одним з найбільш яскравих явищ мистецтва періоду Токугава є кольорова ксилографія, представлена творами таких видатних майстрів як Торії Кійонобу (164 - 1723/29), Кійонага (1752 - 1815), Корюсай (працював у 1764 - 1788 рр.), Хокусай (1760 - 1849) та Хіросіге (1797 - 1858). Музею належить одна з найбільших в Східній Європі колекція цуба - художніх деталей монтування самурайських мечів, частину якої в кількості близько 100 показано в залі. Зразки виробів відомих шкіл Кага, Оварі, Канаяма, Кінаї, Сотен, Акасака, Нара, Хамано та інших відображають високі досягнення японської середньовічної торевтики. Окрему вітрину займає добірка мініатюрної скульптури нецке.
Колекція, створена музеєм у 1960-80-ті роки, знайомить з різноманітними видами та жанрами цього національного виду мистецтва. Фарфорово-керамічне виробництво Японії демонструють вази Аріта 18 ст., вази Сацума 19 ст., колекція порцеляни доби Мейдзі (1868 - 1911) та кераміки в традиції чайної церемонії майстрів середини 20 ст.
5. Екскурсія по відділу
Зупинка № 1 «Музейна колекція творів Сходу»
Музейна збірка творів мистецтва Сходу хронологічно охоплює період від 2 тис. до н.е. до середини 20 ст. За кількістю експонатів та рівнем їх історичної та художньої цінності колекція посідає провідне місце серед музеїв України. В залах експозиції «Східна колекція» та фондосховищах зберігаються близько 3000 пам'яток, які знайомлять з художньою спадщиною багатьох країн: від Іспанії, де у середні віки володарювали араби, до Японії на Далекому Сході.
Східну колекцію доповнюють окремі зразки перуанської кераміки, індійської, таїландської, індонезійської та непальської пластики високої художньої якості. Музейні фонди продовжують поповнюватися. В останні роки ряд східних творів музею було подаровано. Серед них предмети ритуального призначення та книги буддійських лам, передані Галиною Щербак, буддійська ритуально чаша «капала» - дарунок Василя Новицького, авторські роботи відомого японського майстра каліграфії Рюсекі Морімото, твори корейських художників, подаровані Петром Маланюком, дереворит тибетської книжки - дарунок Олени Огнєвої, зразки традиційного мистецтва племен Папуа-Нової Гвінеї, передані у дар Вадимом Яценюком, ритуальні маски племен екваторіальної Африки, подаровані Юрієм Кочубеєм, авторські зразки майоліки Мамута Чурлу та Рустема Скібіна. Цінним внеском у формування музейної колекції японського мистецтва став дарунок Олександра Фельдмана - 12 скульптур другої половини 19 століття, так званих окімоно. Окремими пам'ятками мистецтва музейна колекція поповнюється, завдячуючи передачам, які здійснює Державна митна служба України.
Зупинка № 2 «Мистецтво буддизму»
Буддизм є найдавнішою з трьох світових релігій, яка набула поширення в країнах Південної, Південно-Східної та Східної Азії. Буддизм зародився в Індії понад дві з половиною тисячі років тому як вчення подвижника Сіддхартхи Гаутами (566/561-481/476 pp. до н.е.), знаного як Шак'ямуні (мудрець із роду Шак'їв) або Будда (Просвітлений, Пробуджений).
Поширення буддизму за межі Індії розпочалося в З столітті до н.е. в напрямках Шрі Ланки та Непалу і продовжилося на початку нової ери, сягнувши Китаю, Японії, Кореї та держав Центральної Азії.Вчення Будди наголошує на вирішальній ролі особистих зусиль людини в наближенні до вищої мети - досягненні духовного просвітлення, нірвани. На розвиток буддійського мистецтва значний вплив справило положення про необхідність примноження благих діянь людини на шляху її самовдосконалення. Будівництво храмів, створення скульптури, живописних творів та ритуальних предметів, переписування книг було частиною духовної практики і вважалося за високу чесноту. Сприйняття творів мистецтва, пам'яток архітектури, книг та реліквій як форм прихованої присутності Будди, його мудрості й сили обумовило центральне місце мистецтва в свідомості та життєвому устрої буддистів. У той же час, твори мистецтва відігравали важливу роль у зміцненні віри адептів, постійно нагадуючи їм часто складні та багатозначні змісти буддійського віровчення.Ідеал краси в мистецтві буддизму сформувався під впливом індійської естетики. Принцип життєподібності - «саджива» - стосувався, насамперед, відтворення не конкретно-фізичного, а «енергетичного» тіла. Ідеальний енергетичний баланс божественних істот виразно передано в характерному способі моделювання фігур у плавних опуклих об'ємах.
Іншою особливістю художньої традиції буддизму, яка також має індійське коріння, є висловлення багатьох релігійно-філософських ідей через образ одного персонажа. Велике значення для правильного «прочитання» твору має мова символічних поз («асана»), жестів («мудра») та різноманітних атрибутів. Буддійські божества часто зображуються з багатьма обличчями, руками та ногами, часом верхи на фантастичних тваринах («вахана»). Якщо скульптурні образи були об'єктами поклоніння вірних, то живописні - виконували роль ілюстрацій до релігійних текстів. Зображення персонажів пантеону створювалися у суворій відповідності до детально розробленого канону. Зібрання художніх пам'яток буддійської традиції, яке належить Музею мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків, включає живопис, скульптуру та розмаїті ритуальні предмети, створені в Індії, Тибеті, Монголії, Бурятії, Калмикії, Китаї та Японії.
Низкою високохудожніх творів представлено релігійне мистецтво в традиції північного буддизму. Це 148 пам'яток живопису і скульптури, а також обрядові предмети, створені майстрами Тибету, Монголії, Бурятії, Калмикії.
Найвідоміші експонати:
Ушнішавіджая,ботхісаттва Щастя та Довголіття ( Тибет,16-17 ст.
Амітаюс,Будда безкінечного життя (Тибет,17 ст.)
Бхавачакра,колесо буття (Монголія,19 ст.
Будда Майтрея (Калмикія,19 ст.)
Канлінги,ритуальні труби ( Тибет або Монголія,19 ст.
Ідам Хеваджра ( Тибет,16-17 ст.)
та Довголіття
Зупинка № 3 «Мистецтво Китаю»
Китайська цивілізація належить до найдавніших в історії людства. Понад 4,5 тисячі років тому на землях, що перетиналися річками Хуанхе та Янцзи, з'явилися перші міста-держави, виникла писем¬ність та мистецькі твори. Впродовж усієї історії китайську цивілізацію вирізняла надзвичайна стійкість традицій. Прадавні міфологічні уявлення, система символів, пов'язана із архаїчними культами сил природи, землеробства та померлих, зберегли своє значення поруч з основними релігійно-філософськими вченнями конфуціанства і даосизму, що сформувалися у другій половині І тисячоліття до н.е., та буддизму, який прийшов з Індії у перших сторіччях нової ери.
Самобутній характер художнього мислення китайців чи не найповніше виявляє класичний живопис на сувоях. Створення зображень на шовку та папері за допомогою пензля, туші та фарб вже на початку нової ери здобуло у колах освіченої верхівки суспільства статус шанованого мистецтва. Живопис став для китайців засобом для вираження ідей величі світобудови, відношень людини та природи, для спостережень за окремими явищами буття. Головними жанрами традиційного китайського живопису стали пейзаж, «птахи і квіти» та «люди». Мистецтво скульптури постало в Китаї з прадавньої традиції виготовлення глиняних поховальних фігур, що мали супроводжувати померлого у потойбічному житті. У період 14-17 століть китайська храмова скульптура досягає зрілості, пройшовши тривалий шлях самобутнього опрацювання традицій буддійської культової пластики.
Особливий спосіб китайського світосприйняття, який передбачав розкриття духовних, творчих, естетичних потенцій людини в контексті певної пори року чи доби, у зв'язку з особливостями ландшафту чи інтер'єру, визначив ту велику роль, яку відігравали у традиційній культурі Китаю предмети побуту. Декоративно-ужиткове мистецтво у Китаї мало той саме культурний статус і духовне наповнення, що й інші види мистецтва. Це пояснюється генетичним зв'язком багатьох видів декоративного мистецтва з традиціями створення ритуальних предметів.
Углиб тисячоліть сягає історія художнього різьблення по каменю, слоновій кістці, мистецтва лаку, шовкоткацтва та кераміки. Колекція мистецтва Китаю Музею мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків у Києві налічує близько 1300 творів. До найбільших розділів східної колекції належить зібрання мистецьких творів Китаю, яке налічує понад 1200 експонатів. 357 з них складають відому музейну колекцію китайського класичного живопису на сувоях, зібрану у 1920-х-40-х роках у Китаї французьким дипломатом Андре С. Жаспаром. На початку 60-х років минулого століття ця колекція була частково подарована, а частково продана в музей вдовою А.С. Жаспара Таїсією Павлівною Жаспар. Вагомими складовими китайського зібрання є твори традиційних художніх ремесел (вироби з фарфору та бронзи, лаки, різьблення по каменю і слоновій кості, емалі, зразки шовкоткацтва і вишивки), а також збірка народних лубочних картин кінця 19 століття.
Найвідоміші експонати:
Гуаньінь,буддійське божество милосердя (Китай,доба Мін)
Меморіальна скульптура Сановниці ( Китай,доба Мін)
Військовий барабан (Китай,доба Хань)
Парадна жіноча кофта «Лао» (Китай,19 ст.)
Зупинка № 4 «Мистецтво країн Ісламу»
Іслам (мусульманство) - одна з найпоширеніших релігій світу. Засновником ісламу вважається пророк Мухаммед (бл. 570-632), уродженець аравій¬ського міста Мекка. Мусульманське вчення стверджує, що Мухаммед був обраний Богом (араб. «Аллахом») для передачі людям одкровень, які пізніше склали священну книгу мусульман - Коран.
Ідея Бога - єдиного, всемогутнього, вічного й незбагненного є наріжним каменем мусульманської картини світу. Рядки Корана - це пряма мова Аллаха, найдорожча святиня мусульман: відтворення Корану, усне чи письмове, е найвищою чеснотою. Тому каліграфія, мистецтво вишуканого письма, посідає центральне місце в культурі ісламу. Художньо виконані рядки супроводжують мусульманина повсюдно - на сторінках книг, стінах споруд, візерунках килимів, поверхнях керамічних та бронзових посудин, корогвах та монетах, освячуючи щоденне життя людини дещицею божественного світла.Поняття про красу та багатство створеного Богом світу лежить у самій основі художньої творчості мусульман. Уособленням цього стала арабеска - особливий тип орнаменту, структурні принципи якого, пропорційність та повторення, символізують гармонію та нескінченність Всесвіту, а найпоширеніші рослинні мотиви: пишне листя, виткі стебла й пагони, розкішні квіти, рясні плоди нагадують мусульманину про обіцяний Богом Рай - прекрасний сад, що надає втіху та умиротворення. Оздоблені вишуканими арабесками твори мистецтва прикрашають щоденне життя людини й дарують естетичну насолоду. Водночас, символічний зміст образів і мотивів підтримує в серці мусульманина основи віри й живить сподівання на майбутнє щасливе благоденство.Величезна територія, яку охоплює світ ісламу, обумовила багатство видів і форм мусульманського мистецтва. Улюблені мусульманами кераміка і торевтика (художня обробка металу), ткацтво і килимарство - постають у творчості різних народів в яскравій самобутності.
Поруч із блискучими здобутками прикладних мистецтв, в окремих регіонах мусульманського світу, й зокрема в Ірані, зароджується і зазнає безприкладного розвитку унікальний вид красного мистецтва - книжкова мініатюра. Виключений зі сфери релігійного вжитку, мініатюрний живопис пишно розквітає при дворах світських владик та великих феодалів, котрі замовляють художникам та каліграфам багато оформлені манускрипти літературних творів.Найзначніша в Україні колекція класичного мистецтва ісламу Музею мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків включає художні пам'ятки народів Ірану, Іраку, Сирії, Єгипту, Туреччини, Середньої Азії, Кавказу та Іспанії, охоплюючи період від 8 до 19 ст.
Рідкісні зразки мініатюри, кераміки, торевтики (художнього металу), килимарства та ткацтва належать до групи з понад 700 мистецьких творів, які походять з країн ісламського ареалу: Ірану, Іраку, Туреччини, середньовічних Сирії і Єгипту, Іспанії, країн на території Середньої Азії та Кавказу. Більша частина з них була свого часу придбана Б.І. Ханенком. Деякі колекції, як, наприклад, кераміка Афрасіабу 9-12 століть, надійшли у період існування музею як державного закладу.
Найвідоміші експонати:
Два аркуші з Корану (Іран,15 ст.)
Чаша «Мінаї» (Іран,13 ст.)
Шовковий килим (Іран,16 ст.)
Глек (Іран,14 ст.)
Сюзане ( Узбекистан,Ташкент,20 ст.)
Зупинка № 5 «Мистецтво Японії»
Японія - острівна країна, яка впродовж своєї історії майже не зазнала іноземних завоювань. Особливості японської національної традиції яскраво проявилися у добу пізнього феодалізму, коли впродовж майже 250 років Японія перебувала в ізоляції від зовнішнього світу. Цей період від 1603 до 1868 року називають «епохою Едо» від назви тогочасної столиці (тепер це місто Токіо) або «епохою Токугава» за прізвищем династії військових правителівсьогунів. Саме мистецтво епохи Токугава складає головну частину музейної експозиції художньої культури Японії.
Гравюра на дереві, або ксилографія, стала одним із найбільш яскравих явищ художньої культури доби Токугава. Відоме також під назвою «укійое» («картини мінливого світу»), це мистецтво відобразило настрої та художні смаки городян великих міст. Головними темами укійое стали різноманітні сцени міського життя: народні гуляння, красуні-гейші, актори улюбленого міщанами театру кабукі. Мініатюрна скульптура нецке - унікальний феномен японської культури доби Токугава. Маючи побутове призначення як брелок у чоловічому костюмі 17-19 ст., нецке стала уособленням суто японського прагнення до художнього осмислення побутових предметів. Майстри вкладали у свої маленькі шедеври не менше зусиль, фантазії і майстерності, ніж у інші твори образотворчого мистецтва. А нестримна уява підказувала надзвичайне багатство образів, пов'язаних з фольклором, історичними оповіданнями, казками та легендами, з повсякденним побутом. Традиційне мистецтво художнього оздоблення зброї тісно пов'язано з головним героєм феодальної історії Японії - воїном-самураєм. Якщо у оздобленні церемоніальної холодної зброї дозволялося застосування дорогоцінних матеріалів, то у бойовій цінувались простота, стриманість, виразність лаконічних зображень, для створення яких застосовувалась безліч складних технік. Високі художні якості та бездоганність технічного виконання цуба, як спеціальної пластини, що відділяє руків'я меча від леза, визначили її особливе місце як предмету колекціонування та об'єкту споглядання під час церемонії «милування мечем».
Порцеляна і кераміка Японії 18-19 ст. відобразили смак японців до підкресленої декоративності речей. Прикрашені пишним поліхромним розписом вироби майстерень Аріта й Сацума цього часу мали великий успіх на внутрішньому ринку, а також користувалися значним попитом на ринках Китаю та Європи.
Безперечний інтерес становить збірка з 900 експонатів японського мистецтва. Важливими розділами її є колекція японської ксилографії кінця 17-19 століть та колекція художньо виконаних деталей монтування самурайських мечів 16-19 століть, що були придбані засновником музею Богданом Івановичем Ханенком у 1912 році у Парижі.
Найвідоміші експонати:
Тріада Будди Аміди (17 ст.)
Чашка (1934 р.)
Цуба із зображеннім змії (18ст.)
Вірші Фудзівара Ацутада . Аркуш із серії «Вірші тридцяти шести відомих поетів» (1786-1864 рр.)
Кольорова ксилографія «Прощай» (1764-1788 рр.)
музей мистецтво експозиція
Список використаних джерел
1) http://khanenkomuseum.kiev.ua
2) http://uk.wikipedia.org
3) http://prostir.museum
4) http://www.primetour.ua
5) http://www.interesniy.kiev.ua
Размещено на www.allbest.ru
...Подобные документы
Історія формування колекції Сумського обласного художнього музею ім. Н.Х. Онацького. Життя, творчість і музейна діяльність художника його засновника. Загальна характеристика експозиції музею. Вивчення мистецтва Далекого Сходу на уроках художньої культури.
курсовая работа [235,1 K], добавлен 21.06.2014Музеї як культурно-освітні та науково-дослідні заклади, їх типи та характеристика. Історія виникнення музейної справи. Опис Музею народної архітектури і побуту, Музею трипільської культури, Національного музею авіації, Музею суднобудування і флоту.
реферат [35,2 K], добавлен 03.12.2011Історія створення Стоунхенджу, його опис та дослідницькі відомості. Три етапи зведення, глибокий зміст композиції. Формули та припущення математика Злобіна. Історія розвитку та становлення Лондонського національного музею, опис картин його колекції.
контрольная работа [47,3 K], добавлен 15.09.2009Історія створення та розвитку Національного Музею ремесел в Нью-Делі як центру збереження самобутності індійської культури і напрямів народного промислу. Огляд основних експозицій в галереях музею. Розповідь про майстер-класи сучасних майстрів з Індії.
презентация [9,0 M], добавлен 07.10.2017Опис загальнодоступних музеїв міста. Аналіз напрямків роботи кожного з них. Склад, експозиційні частини, колекції експонатів. Внутрішнє оформлення внутрішніх приміщень палаців і павільйонів. Доля музея-садиби Рєпіна "Пенати". Галерея сучасного мистецтва.
презентация [1,6 M], добавлен 19.03.2015Історія створення музею-садиби та мета його діяльності: збереження особливого культурного середовища, яке було за життя вченого. Комплекс М.І. Пирогова як взаємозв'язана система об'єктів культурної спадщини і пам'яток садово-паркового мистецтва.
презентация [7,7 M], добавлен 18.12.2015Дослідження настінної храмової ікони "Святий Яків брат Господній" початку ХVІІІ ст. з колекції образотворчого мистецтва Національного музею історії України. Особливості семантики теми та стилю. Відображення теми святих апостолів в українському малярстві.
статья [20,8 K], добавлен 07.11.2017Дослідження портрету українського громадсько-політичного діяча, педагога і філолога В.П. Науменка невідомого автора з колекції Національного музею історії України. Трактування Науменка як буржуазного націоналіста. Аналіз автора портрету Ф.С. Красицького.
статья [27,6 K], добавлен 06.09.2017Краківська академія мистецтв - один із найдавніших вищих навчальних мистецьких закладів Польщі. Умови складання вступного художнього конкурсного іспиту, процес навчання. Тематика творів українців. Навчання студентів у Парижі, спадщина вихованців КАМ.
реферат [32,9 K], добавлен 15.12.2010Історія та характеристика музею образотворчого мистецтва в м. Києві. Тематика та хронологічний принцип побудови експозиції музею. Відтворення громадсько-історичних та духовно-культурних подій від Древньої Русі до сучасності у полотнах видатних майстрів.
практическая работа [31,5 K], добавлен 25.03.2019Мета створення Музею гетьманства - державного культурно-освітнього, науково-дослідного закладу історичного профілю. Структура і напрямки діяльності музейного закладу. Експозиція залів, присвячених І. Мазепі, Б. Хмельницькому, П. Орлику, П. Скоропадському.
реферат [19,6 K], добавлен 17.12.2011Історія створення театру К.С. Станіславським і В.І. Немировичем-Данченко. Опис постанов, що ставилися на його сцені. Причини кризи Московського Художнього театру в 60-ті роки минулого століття. Створення та розвиток музею, його зміст та опис експонатів.
презентация [5,3 M], добавлен 19.12.2015Історія створення музею просто неба в Пирогово, його відмінні риси - театралізовані дійства. Основні експозиції музеїв народної архітектури та побуту Середньої Наддніпрянщини, історії сільського господарства Волині, дитячої творчості в селі Прелесне.
реферат [27,8 K], добавлен 21.12.2010Розвиток музичної науки в Україні та наукові дослідження в галузі архівознавства. Визначення стислого взаємозв’язку утворення нотних музичних колекцій у Львові з загальним історико-культурним процесом Галичини. Бібліотечні музичні колекції у Львові.
автореферат [34,9 K], добавлен 10.04.2009Музей-садиба видатного вченого та лікаря М.І. Пирогова. Літературно-меморіальний музей класика української літератури М.М. Коцюбинського. Пам’ятки авіаційної техніки та засобів Протиповітряної оборони у Вінниці. Музей гончарного мистецтва ім. О. Луцишина.
презентация [1,1 M], добавлен 12.12.2013Реалізм в українському живописі 19 століття. Санкт-Петербурзька академія мистецтв і її вплив на формування українського образотворчого мистецтва. Самостійна творчість Т. Шевченка: художньо-виразна мова провідних творів та їх жанрово-тематичне розмаїття.
курсовая работа [33,0 K], добавлен 26.08.2014Загальні відомості про музей образотворчого мистецтва Прада в Мадриді. Фонди та експозиції музею, представлені картинами Ель Греко, Франсиско Сурбарана, Хусепе де Рібери, Дієго Веласкеса, Сандро Боттічеллі, Рафаеля Санті, Тінторетто, Караваджо, Рубенса.
реферат [4,3 M], добавлен 05.02.2013Дослідження і характеристика основних етапів розвитку творчої і організаційної діяльності українського художника і поета Н.Х. Онацького. Утворення і розвиток Сумського художнього музею. Значення творчості і діяльності Онацького в художньому житті Сумщини.
дипломная работа [83,7 K], добавлен 18.04.2011Теоретичні передумови програмування соціальних комунікацій музею на базі виставки "Дух модерна". Програма введення музейної експозиції "Голодомор 1932-1933 років на Харківщині" в систему музейної комунікації та документальна основа її реалізації.
курсовая работа [52,1 K], добавлен 11.09.2014Музеєзнавство як наукова дисципліна. Етапи становлення музеєзнавства в Україні. Перші музеї на етнічній території України. Музеї радянської доби. Культурно-освітня, науково-дослідна діяльність музеїв, збереження пам'яток минулого для майбутніх поколінь.
контрольная работа [49,7 K], добавлен 20.04.2009
