Жизнь и творчество Кустодиева Бориса Михайловича

Размещено на http://allbest.ru/

Кустодиев Борис Михайлович

Русский художник. Родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 в семье преподавателя духовной семинарии. Посетив в 1887 году выставку передвижников и впервые увидев картины настоящих живописцев, юный Кустодиев был потрясен. Он твердо решил стать художником. Окончив в 1896 году духовную семинарию, Кустодиев едет в Петербург и поступает в Академию художеств. Занимаясь в мастерской И. Е. Репина, Кустодиев много пишет с натуры, стремится овладеть мастерством передачи красочного многообразия мира. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева - портретиста (И. Я. Билибин, 1901). Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане -«русские Венеры»). Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка.

Кустодиев любил жизнь жадно, неутолимо. Любил и восторгался ею. Его картины о быте России, о праздниках, женщинах, детях, цветах - произведения художника, все существо которого переполнено радостным чувством восхищения красотой мира, образами, звуками, запахами, красками вечно юной, непрестанно меняющейся природы. Из впечатлений детства и юности - именно они становятся в зрелые годы темой и арсеналом его творчества - он создавал многоцветную панораму жизни города, похожего не то на его родную Астрахань, не то на Кострому, Кинешму или Ярославль. Захолустный городок, творимый воображением художника, населяют сотни, даже тысячи людей - купцы, мещане, крестьяне, чиновники, гимназисты. Целый мир образов, мир со своими обычаями, вкусами, устойчивым укладом. Но главные герои картин - купцы и их жены.

Портрет Ренэ Нотгафт, 1914

"Портрет Ренэ Ивановны Нотгафт (урожденной Кестлин).Кустодиев был хорошо знаком с семьей Нотгафт. Муж изображенной - Федор Федорович Нотгафт - музейный деятель, коллекционер, тонкий ценитель искусства. Он был близок мирискуссникам, дружил с ними и одно время исполнял обязанности секретаря общества. Портрет его жены писал и К.А. Сомов.

Кустодиев портретировал ее не раз. Его привлекала ее своеобразная красота, черты ее «нерусского» лица (Ренэ Ивановна, француженка, родилась в Швейцарии).

Рене Ивановна эмигрировала из России в 1921г. вместе с сыном Колей".

Русская Венера 1925-1926

Это полотно художник написал в 1925-26 годах, незадолго до своей смерти, уже будучи прикованным к постели тяжелым недугом (туберкулез позвоночника).

Часто художники в качестве моделей при написании женских образов используют своих жен, но здесь не тот случай, так как Кустодиев любил изображать полных дам. Жена Бориса Михайловича- Юлия Евстафьевна Кустодиева была астеничного телосложения, то есть худощавой. Наглядным примером понятия художника о красоте женского тела является картина "Красавица", написанная в 1915 году, которую можно посмотреть в Государственной Третьяковской Галерее. Вот поэтому приходилось мастеру приглашать красивых пышных дам в свою мастерскую. В качестве "Русской Венеры" ему позировала Елена Григорьевна Николаева (Михайлова), родившаяся 28 апреля 1903 года.

Портрет Федора Шаляпина 1922

С помощью насыщенного праздничного колорита и композиционного построения холста, художник Борис Кустодиев стремится раскрыть многогранный внутренний мир Федора Шаляпина.

Великий русский певец представлен на фоне городского пейзажа, наполненного атмосферой народного праздника. Провинциальный город охвачен масленичными гуляниями (Масленица - один из любимых сюжетов Кустодиева). Группы веселящихся жителей толпятся возле торговых рядов и балаганов. Несутся по заснеженным улочкам лихачи на санях.

Монументальная фигура Федора Шаляпина, возвышающаяся над праздничной площадью, дана в театральном полуобороте. Роскошная бобровая шуба артиста распахнута, на отставленном мизинце правой руки красуется перстень с драгоценным камнем, поблескивают носки модных ботинок. Величие Шаляпина подчеркивает дорогая трость, на которую он небрежно опирается. Его любимый французский бульдог Ройка пристально смотрит на своего хозяина.

Артист сосредоточен. Судя по театральной афише, он прибыл в этот город на гастроли. В левом нижнем углу портрета Кустодиев изображает дочерей Федора Шаляпина - Марию и Марфу, прогуливающихся по праздничной площади в сопровождении близкого друга и секретаря певца Дворищина И. Г..

Купчиха за чаем 1918

Картина построена так, что фигура женщины и натюрморт на переднем плане сливаются в устойчивую пирамидальную форму, прочно и нерушимо цементирующую композицию. Плавные, неторопливо-спокойные пластические ритмы, формы, линии направляют зрительское внимание от периферии холста к его центру, словно стягиваются к нему, совпадающему со смысловым ядром композиции: обнаженные плечи - рука с блюдцем - лицо - небесно-голубые глаза и (в самом центре, как «ключ композиции») - алые губки бантиком! В живописной структуре картины проявляется своеобразие кустодиевского метода: здесь все абсолютно убедительно и «правдиво», все построено на тщательнейшем изучении натуры, хотя художник и не повторяет природу, а пишет «от себя», как требует замысел, не останавливаясь перед самыми рискованными красочными сочетаниями и отношениями тонов (так, тело женщины оказывается светлее неба!). Колористическая инструментовка картины основывается на вариациях всего лишь нескольких цветов, объединенных, будто на маленькой палитре, в овальной броши купчихи, - фиолетовый, голубой, зеленый, желтый, красный. Интенсивность звучания цвета достигается виртуозным использованием техники лессировок. Фактура письма ровная, гладкая, напоминающая эмаль.

Солнечная, сверкающая красками картина кажется вдохновенной поэмой о красоте России, о русской женщине. Именно таково первое впечатление от нее. Но стоит приглядеться, деталь за деталью читая увлекательный рассказ художника, как на губах зрителя начинает блуждать улыбка. Правда, здесь нет прямой насмешки, столь откровенно проглядывающей в эскизе к картине, где многопудовая, расплывшаяся от бездумья и лени купчиха полусонными глазами смотрит на ласкового кота. У нее большая грудь, испещренные ямочками пухлые руки и пальцы, унизанные перстнями. Но какие-то черточки первоначального замысла сохранились и в картине. «Купчиха за чаем» - совсем не гимн уюту купеческого быта или миру уездного захолустья. Ее насквозь пропитывает ирония. Та самая, которой полна русская классическая литература от Гоголя до Лескова. В сытой и красивой героине Кустодиева немало от характера и круга интересов лесковских купчих. Помните, как тоскливо и однообразно текла их жизнь в богатых домах свекров?

Красавица 1915

"Красавица", по мысли автора, должна олицетворять русский идеал женской красоты. В качестве модели Кустодиев пригласил 21-летнюю актрису МХТ - Фаину Шевченко. Долгое время по просьбе женщины картина не выставлялась.

Художник создает яркий образ роскошной купчихи. Ее изобильная красота сродни цветастым обоям, цветочному орнаменту полога кровати и кружевам зефирно-розового теплого одеяла, похожего на свою хозяйку. Она вызывает ироническую улыбку и восхищение одновременно.

Дебелая, золотоволосая, ясноглазая после сна "красавица", стыдливо прикрывающая грудь, изображена покидающей мягкую перину на расписном кованом сундуке. Пышнотелая, со свежей кожей и красивыми волосами, она спокойно взирает на мир, воплощая народное представление о здоровой красоте, о том, какой должна быть купчиха.

Лицо "красавицы" таит странное выражение, что вообще характерно для кустодиевских героинь этого «цикла». Оно безмятежно и вместе с тем лукаво; героиня глядит на зрителя, ничуть не смущаясь своей наготы, словно понимая, что главная драгоценность здесь - это она. Полусидя, полулежа на постели, она, подобно "Венере Урбинской" Тициана, спокойно взирает на то, как воспринимает ее зритель. Эта обезоруживающая откровенность помогает перевести образ из почти двусмысленной ситуации в сферу эстетического. Кустодиев с наслаждением передал сходство нежной и гладкой розовой кожи своей модели с цветом и гладкостью атласного одеяла, обшитого кружевами, сопоставляя крупные округлые формы женского тела с мягкостью пуховых подушек и складок одеяла.

Интерьер с мебелью, нежно-розовым одеялом и кружевными наволочками, дорогой сундук, нежно-голубые обои с букетами и гирляндами роз воплощают народное представление о достатке. Пуховое нежно-розовое одеяло (и чистые кружевные наволочки на подушках) - примета купеческого мира, любящего уют, комфорт и тепло.

Вся атмосфера алькова с обоями на стене, украшенными розанами, с расписной нарядной нижней стенкой постели, мягким пуфиком под ногой женщины, с фигурками (в другом варианте - цветами и украшениями) на комоде, вызывает ощущение чувственно-сонной, сладкой, расслабляюще-спокойной жизни, олицетворением которой являются кустодиевская красавица и привычная ей среда.

Формам тела "красавицы" свойственна округлость - в героине полотна, в отличие от многих других персонажей тогдашней живописи, нет ничего резкого, изломанного, кричащего. Причем это, если можно так выразиться, гибкая округлость - обратите внимание на неестественно согнутую в локте руку. Вообще, несколько неуклюжая поза "красавицы" "рифмуется" с целомудренной чистотой.

Любовно выписанные крохотные ступни - в сочетании с полным телом и определенной "дебелостью" - рождают ощущение хрупкости героини, что еще больше "идеализирует" ее образ, которому свойственны странная грация и неповторимая прелесть.

В этом произведении мастер силой таланта создал новую, живущую по своим законам художественную реальность, отмеченную чертами неоромантизма, также похожую и непохожую на жизнь, как похожи и не похожи на живые цветы букеты на сундуке и стене. Силой таланта пестрые краски натуры преображены в новые, чарующие гармонии. Тонко и изысканно написанная картина богата по фактуре, бесконечно интересна для глаза в том, как искусно переданы различные, наполняющие комнату материалы и самая большая драгоценность - тело женщины.

Но наряду с прославлением красоты ощутима во всех вариантах "Красавицы" Кустодиева и ирония. Бессмысленная, бездумная животная жизнь восхитительной блондинки, весь интерьер опочивальни - предел мечтаний обывательского мещанства.

Восторг перед плотской красотой этой купчихи, ее здоровьем, примитивной радостью бытия и злая ирония сплетены здесь в один неразрывный узел. В искусстве Кустодиева восхищение и ирония тонко балансируют на чашах весов.

Ярмарка 1906

художник кустодиев картина полотно

Появление полотна стало в некоторой мере результатом случая. Кустодиев получил заказ на картину Ярмарка в рамках цикла картин-лубков для "Народных изданий". Судя по всему, предложенная стилистика позволила реализоваться творческим поискам художника, которые получили мощный импульс в начале 20 века.

В период летних каникул 1901 года Борис Михайлович Кустодиев вместе со своими друзьями предпринял поездку по Костромской губернии. Здесь художник оказался на ярмарке, которая произвела на него неизгладимое впечатление богатством красок и многообразием различных человеческих типажей. Кустодиев вспоминает: "Сегодня приехал как раз в базар, это было умопомраченье по краскам - такое разнообразие и игра. И никакие эскизы, никакие фантазии не дадут ничего подобного - все так просто и красиво..."(Турков А. М., Борис Михайлович Кустодиев, 1986 г.

Утро 1904

Картина Утро была написана Борисом Михайловичем Кустодиевым в Париже во время его пенсионерской поездки по европейским странам.

Художник запечатлел на холсте свою молодую жену Юлию Евстафьевну и недавно родившегося сына-первенца Кирилла. Кустодиев с любовью и нежностью создает лирические образы своих близких.

В работе прослеживаются импрессионистические искания, отпечаток которых несут некоторые ранние картины Кустодиева (портрет Никольского, Сирень). Художник уделяет большое внимание формированию световоздушной среды. Интерьер картины Утро наполнен переливами солнечного света. Кустодиев мастерски передает световые эффекты на различных поверхностях.

Масленица 1916

Масленица - это большой христианский праздник, которому присущи народные гуляния: веселая карусель с шумным балаганом, лихая езда в расписных санях, запряжённых вороными конями, игра в снежки, залихватские песни под гармошку. На заднем плане картины изображена церковь. Рядом с ней дома, магазины, театр. Все дома укрыты пушистым одеялом. На переднем плане народ. Здесь и богатые купцы, и простые люди. Все общаются, радуются празднику и морозному дню. В центре картины тройка запряжённых лошадей, они в красивом убранстве с лихим кучером. Так же на переднем плане простой человек, продающий, наверное, блины, сладкие петушки. Вся картина пропитана солнечным светом, Художник использовал изумительную палитру красок: бирюзовую, белоснежную, золотую. Перед нами раздольная красота России того времени с её многовековыми традициями. Это собирательный образ России во всей самобытности народа, обычаев, характерности пейзажа.

Мне очень понравилась эта картина! Смотря на неё, поднимается настроение и хочется побегать, поиграть в снежки, послушать народные песни под гармошку.

Весна 1921

Картина «Весна» написана Б.М. Кустодиевым, когда он был уже неизлечимо болен, но много и плодотворно работал, находя в арсенале памяти темы, сюжеты и образы для своих произведений. Память Кустодиева феноменальна. Он может восстановить не только архитектурно-материальную среду, но и самый дух, настроение момента картины, увиденной им в жизни

Художник Борис Михайлович Кустодиев весной 1927 года жил в Ленинграде. Последние годы он болел. Но даже паралич позвоночника не мог отвлечь его от любимой живописи. Да, в мастерской у мольберта картины он писал сидя. Иначе не мог. И кресло-коляска была, и мольберт, и тумбочки на колесиках, для удобства. Но на ликование и сочность красок на полотне ничто - ни болезнь, ни неудобства - не могло повлиять.

Каждое лето его вывозили под Кинешму, на любимую Волгу. Там после мрачного Ленинграда Борис Михайлович упивался зеленью, солнцем. Он так любил это! Разноцветные радуги над Волгой. Лесные дали после дождя. Он всю жизнь любил писать радуги. Живыми, сочными красками. Много писал и фрукты, особенно арбузы - они напоминали о детстве в родной Астрахани, где летом на веранде их дома всегда лежали гиганты-арбузы. Уже приехав в Петербург и учась в Академии художеств у И.Репина и В.Савинского, молоденький Борис Кустодиев всегда чувствовал желание писать этот "праздник жизни". Студентом он был способным, даже получал государственную стипендию. И "пенсионером" был послан работать во Францию и Испанию (1904- 1906). Он всегда утверждал силу реалистической "русской живописной школы". Был внимательным - к мазку, к предмету, к цвету. Не терпел на палитре лиловой мазни - "фузы". Чистой краской всегда хотелось "пропеть" каждый листок, каждый солнечный блик на чашке, прозрачность облака, румянец девичьей кожи.

Размещено на Allbest.ru