Размещено на http://www.allbest.ru/

НЕГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«СТОЛИЧНАЯ ФИНАНСОВО- ГУМАНИТАРНАЯ АКАДЕМИЯ

Курсовая работа

по дисциплине:

История дизайна науки и техники

тема: Сальвадор Дали

г. Вологда, 2012 г.

Содержание

Введение

1. У истоков

2. Из поколения в поколение

3. Необыкновенный ребенок

4. Горизонт возможностей

5. Переворот

6. Путь наверх

7. Новый свет. Итоги

8. Как вдохновить на 100 лет вперед?

Заключение

Список литературы

Введение

Творчество Дали популярно не один десяток лет. Его гениальные произведения и их тематика привлекают людей, ведь его картины будто сотканы из снов. Его гений проявляется именно в таком странном понимании мира. В уникальной подаче разных предметов и образов. Что касается его работ, которые стали произведениями искусства, можно увидеть точность изображения, нереальные персонажи в реальном мире для создателя…мире снов. Полотна Сальвадора заставляют испытывать смешанные эмоции: восторг и отвращение, зачарованность и даже ужас.

За долгие годы он выработал стиль, свойственный только ему. Даже человек, который не силен в искусстве, сможет с ходу сказать, что все картины объединены общими элементами (расплавленные часы, удлиненные ноги и руки персонажей и тд.). Именно это проявление его гениальности - ведь, несмотря на образы, которыми они наполнены, зритель понимает смысл, переданный в них. Не зря говорят, что простота, гениальность и сумасшествие всегда шагают рядом. Как сказал сам Дали: «…единственное различие между сумасшедшим и им самим состоит в том, что он таковым не является»

Я выбираю тему, связанную с творчеством Сальвадора Дали из-за его загадочности, таланта и удивительной необъяснимости. Из-за того, что он смог вдохновить в будущем огромное количество художников, архитекторов, дизайнеров и копирайтеров на творчество. Дали был источником неограниченных талантов: будучи гением живописи, он попробовал себя в режиссуре, литературе, в качестве дизайнера, и даже в парфюмерии. Великий художник 20 века, хотя и сильно разрекламированный, до сих пор загадка.

Дали - признан королем сюрреализма, всегда отвечал, что «сюрреализм - это я». Несмотря на то, что это звучит слишком помпезно, он добился того, что при слове «сюрреализм» возникают ассоциации в первую очередь с его именем. Собственными руками Сальвадор Дали сотворил миф о себе. А, как известно, легенды - всего лишь легенды, в которых истина растворена в вымысле.

Цель данной курсовой работы - это как можно подробнее описать личность и творчество Сальвадора Дали в разных сферах, рассказать о том, что вдохновляло гения, и как его творчество оказалось бессмертным.

1. У истоков

Сюрреализм -- не партия, не ярлык,

а единственное в своем роде состояние духа,

не скованное ни лозунгами, ни моралью.

Сюрреализм -- полная свобода человеческого

существа и право его грезить.

Я не сюрреалист, я -- сюрреализм.

Сюрреализм (от фр. surrealisme - буквально сверхреализм). Направление в искусстве, появившееся после первой мировой войны во Франции. Слово «сюрреализм» уже давно превратилось в часто употребляемое понятие, которым обозначают всё странно сочетаемое, удивительное, немного фантастическое или же оторванное от реальности. Начало ему положил «Манифест сюрреализма», написанный поэтом Андре Бретоном в 1924 г. В это время вокруг Бретона образовался круг единомышленников - это были талантливые художники Жан Арп, Макс Эрнст, литераторы и поэты - Луи Арагон, Поль Элюар, Филипп Супо и др. Создавалось нечто особенное, не просто новый стиль в искусстве и литературе. В первую очередь, проявлялось стремление переделать мир и изменить жизнь. Сюрреалисты были уверены в том, что бессознательное начало олицетворяет собой высшую истину, которая должна быть установлена на Земле. Свои встречи они называли «sommeils» - с фр."сны наяву". Во время своих "снов наяву" сюрреалисты (как они себя назвали, позаимствовав этот термин у поэта Гийома Апполинера) занимались на первый взгляд детскими вещами - они играли. На самом деле их интересовали случайные смысловые сочетания, возникающие в течении игры типа "буриме": они по очереди составляли фразу, ничего не зная о частях, которые написали другие участники. Таким способом однажды родилась фраза "изысканный труп будет пить молодое вино". С тех пор игру называли «Изысканный труп», а со временем её видоизменили: стали не писать, а рисовать. Основной целью была тренировка включения и выключения своего сознания и логических связей. Результатом были какие-то образы, возникшие из глубин подсознания.

Сам Бретон говорил, что сюрреализм - это «чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений». Они старались достучаться до глубин подсознания.

Следует упомянуть «этап дада», который пришелся на самых ранних стадиях. Бретон многое почерпнул непосредственно из дадаизма, правда, убрав его насмешливость. Сюрреализм использовал основные приёмы «дада» -- автоматическое письмо и совмещение в произведении одновременно нескольких образов, которые были лишены логических связей. Программа дадаистов заключалась в разрушении любого стиля, любой эстетики посредством "безумия". Главным видом деятельности дадаистов стало «абсурдизированное» зрелище, воинствующая "антихудожественность", которая выражалась в использовании предметов фабричного производства в художественных композициях. Например, выставка живописи и графики дадаистов в Париже в 1921 г. происходила в темноте, зрители при входе осыпались ругательствами, устроители выставки мяукали, играли в догонялки, изредка зажигали спички и т.п.

Помимо дадаизма живописей Андре Массон сформулировал три способа бессознательного творчества:

1. Освободить сознание от рациональных связей и достичь состояния, близкого к трансу;

2. Полностью подчиниться неконтролируемым внутренним импульсам;

3. Работать по возможности быстро, не задерживаясь для осмысления сделанного.

2. Из поколения в поколение

Род Дали по отцовской линии был из Льерса - небольшого городка на севере Испании. По легенде когда-то он был полон ведьм, и потому город много раз сносили до основания.

В начале 19 века один из льерских Дали переселился в соседнюю испанскую деревню на побережье. Там родился прадедушка художника Сальвадор и его дед Гал. Все, кто жил в Кадакесе, были с детства «тронуты». Как писал Дали, трамонтаной -- жутким северным ветром, развивающим скорость до 130 км в час, который каждый год по нескольку дней дует с гор, переворачивая автомобили, срывая черепицу с домов, вырывая с корнем растения и вгоняя жителей долины в депрессию.

Дед Гал плохо переносил трамонтану и переехал жить в Фигерас. Но черный ветер настиг его и здесь. 16 апреля 1886 года он вышел на балкон и спрыгнул вниз. Галу было 36. Факт самоубийства тщательно скрыли от публики, а также от младших членов семьи. Но паранойя Гала передалась и другим членам семьи -- его сыну Рафаэлю и немного самому художнику.

Второй сын Гала, Сальвадор Дали Кузи, выучился на нотариуса и переехал в Фигерас. Вскоре он женился на Фелипе Доменеч, девушке из творческой семьи.

Первенец Сальвадора и Фелипы родился 12 октября 1901 года. Сальвадор Гало умер от болезни желудка в год и 10 месяцев. Через 9 месяцев и десять дней после его смерти -- 11 мая 1904 года -- родился другой Сальвадор, названный при крещении Сальвадором Фелипе Хасинто. «Сальвадор» по-испански означает "спаситель" - так его назвал отец после того, как первый сын умер. Не в честь погибшего младенца, а по фамильной традиции. сюрреализм сальвадор дали фрейдизм

Будучи одними из самых богатых жителей Фигераса, они ни в чем не отказывали маленькому Сальвадору. Каждое утро, едва открыв глаза, Сальвадор слышал от своей матери: «Милый, чего ты хочешь?» Хотя при этом отец желал видеть своего сына как обыкновенного мальчишку, а вот набожная мать регулярно водила сына к могиле брата. В свое биографии он пишет: "Мой брат умер от менингита семи лет, года за три до моего рождения. Отчаявшиеся отец и мать не нашли иного утешения, кроме моего появления на свет. Мы были похожи с братом как две капли воды: та же печать гениальности, то же выражение беспричинной тревоги. Мы различались некоторыми психологическими чертами. Да еще взгляд у него был другой - как бы окутанный меланхолией, "неодолимой" задумчивостью."

Родители, виня себя в смерти первого сына, позволяли второму все. Поэтому за долгие годы Дали выработал различные способы манипулирования родителями, путем впадения в истерику и, обливаясь слезами, желая получить свое. В одной из книг Дали писал: чтобы насладиться всеобщим беспокойством о его здоровье и пищеварении, он специально прикидывался больным.

Как-то раз его привлек образ Наполеона, почувствовав необходимость в такой же власти как у своего героя, он наряжался маскарадный костюм короля, что доставляло ему огромное удовольствие от своего вида.

"...В доме я царил и повелевал. Для меня не было ничего невозможного. Отец и мать разве что не молились на меня. На день Инфанты я получил среди бесчисленных подарков великолепный костюм короля с накидкой, подбитой настоящим горностаем, и корону из золота и драгоценных камней. И долго потом хранилось у меня это блистательное (хотя и маскарадное) подтверждение моей избранности». Помимо тяги утверждения себя в роли хозяина дома, у него была еще одна слабость - рисование. Проявление таланта не заставило себя долго ждать.

3. Необыкновенный ребенок

Еще будучи ребенком начал проявлять свою уникальность. Знакомые его родителей говорят: «О, это совершенно необыкновенный ребенок: не шалит, как его сверстники, может подолгу бродить в одиночестве и думать о чем-то своем. Очень застенчив. А недавно, представьте себе, влюбился и уверяет, что это на всю жизнь!». Интересный случай проявления вдохновения произошел в доме семейства Пичот, где гостил десятилетний Дали. Он нарисовал на двери натюрморт с вишнями, используя всего три краски и не прибегая к кистям. Когда взрослые собрались у двери, с любопытством рассматривая работу, кто-то заметил, что на вишнях не хватает хвостиков, и мальчик стал есть настоящие вишни, а черенки вдавливать в невысохшую краску. Потом, вытащив из дырочек изъевших старую дверь древоточцев, втиснул попавшихся в вишнях червяков. Пепито Пичот, наблюдавший вместе с другими за творческими усилиями Дали, долго молчал, а затем произнес: « ГЕНИАЛЬНО!». Дали всегда отличался фантазией и умением делать свои маленькие открытия из ничего. Он носил с собой всюду хрустальную пробку от графина, чтобы смотреть сквозь нее на предметы, которые становились от этого «импрессионистичными». На уроках в школе он любил рассматривать кипарисы за окном и пятна сырости на сводчатом потолке, что рождало в его воображении бесконечные образы. Кстати, когда-то сам Леонардо да Винчи советовал своим ученикам рассматривать разводы на стенах или облака, тем самым тренировать воображение. Талант гения рвался наружу. Дали целыми днями просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате рисуя картины. "...Я знал, чего хочу: чтобы мне отдали прачечную под крышей нашего дома. И мне отдали ее, позволив обставить мастерскую по своему вкусу. Из двух прачечных одна, заброшенная, служила кладовой. Прислуга очистила ее от всякого барахла, что в ней громоздилось, и я завладел ею уже на следующий день. Она была такой тесной, что цементная лохань занимала ее почти целиком. Такие пропорции, как я уже говорил, оживляли во мне внутриутробные радости. Внутри цементной лохани я поставил стул, на него, вместо рабочего стола, горизонтально положил доску. Когда было очень жарко, я раздевался, открывал кран, наполняя лохань до пояса. Вода шла из резервуара по соседству, и всегда была теплой от солнца». У него появилась собственная студия и жизнь казалась счастливой. Но смерть матери от рака в 1921 году явилась огромным эмоциональным потрясением и тяжелым ударом для всей семьи. Оправившись от потрясения, он поклялся, что воскресит память о ней в своих работах и в лучах будущей славы. В своем успехе он был уверен уже тогда, ведь к 16-ти годам на его счету было несколько выставок в родном городе и пара опубликованных очерков. Уговорив отца, он, полный самоуверенности молодого человека, ищущего приключений, отправляется в Мадрид для того, чтобы учиться в Академии изящных искусств.

4. Горизонт возможностей

Перебравшись в Мадрид, он мало общался с другими жителями резиденции из-за жуткой застенчивости. Но вскоре у него появляются друзья. Он знакомится с талантливыми людьми, которые изменили его взгляды на жизнь, это Луис Бюнюэль и Федерико Лорка. Все же большую часть времени он времени проводит за работой: "...это занимало все мое время. Я не болтался по улицам, никогда не ходил в кино, не посещал своих товарищей по Резиденции. Я возвращался и закрывался у себя в комнате, чтобы продолжать работать в одиночестве. В воскресные утра я ходил в музей Прадо и брал каталоги картин разных школ. Путь от Резиденции до Академии и обратно стоил одну песету. Многие месяцы эта песета была моей единственной ежедневной тратой. Отец, уведомленный директором и поэтом Маркина (под опекой которого оставил меня) о том, что я веду жизнь отшельника, тревожился. Несколько раз он писал мне, советуя путешествовать по окрестностям, ходить в театр, делать перерывы в работе. Но все было напрасно. Из Академии в комнату, из комнаты в Академию, одна песета в день и ни сантимом больше. Моя внутренняя жизнь довольствовалась этим. А всякие развлечения мне претили». Знакомство с сильными творческими людьми привело к тому, что его и без того радикальное мышление только обострилось. Оно пошло в разрез с теми методами, которые преподавались в Академии изящных искусств Мадрида, поэтому он был исключен в 1926 году за подстрекательство к беспорядкам среди студентов.

Не удивительно, что как и многие современники он начал творить в духе времени. Поэтому в его работах раннего периода можно увидеть влияние Рембрандта, Вермера, Караваджо и Сезанна. мира Парижа. Он попробовал себя в качестве импрессиониста в "Автопортрете с шеей в стиле Рафаэля" (1921-22). Горы в Кадакесе на втором плане картины стали типичным пейзажным мотивом работ Дали.

Затем была попытка создания картины в стиле кубизма. Подражая его основателю Пабло Пикассо. Дали, быстро освоивший возможные жанры и отточив мастерство, для того чтобы оказаться на уровне своего времени, должен был двигаться дальше. Надо сказать, что уже его юношеские работы: морские пейзажи, пейзажи Кадакеса, портреты крестьянок, натюрморты и другие работы - свидетельствуют о том, что если бы он пожелал остановиться на этом и продолжить направление, то мог бы войти в испанскую живопись как менее яркий, но интересный художник...

Что же касается личной жизни, то до 1929 года не имела ярких моментов. Он боялся контакта с женщинами.

5. Переворот

Наступил 1929 год - год, роковой для Дали, когда произошли два важных события в его жизни. Оба радикально повлияли на дальнейшую судьбу Сальвадора Дали, которому было суждено стать одним из величайших художников всех времен. Он всегда опасался своей "великости", а сейчас он стоял на пороге новой эры. Эры, в которой он был возвышен до статуса Мастера.

Первым событием и самым главным стала его встреча с Галой Элюар в Кадакесе, которая стала его музой, помощницей, любовницей, а затем и женой.

Елена Дьяконова-Девулина (Галочкой ее называли дома) родилась в Казани и была на 10 лет старше Дали. О детстве Галы известно мало. Отец, Иван, был московским служащим, а мать, Антонина, культурная женщина, вращавшаяся в артистических кругах, публиковала сборники детских рассказов. Елена учила французский с 7 лет и после всю жизнь общалась с Дали по-французски (сам художник изъяснялся на чудовищной смеси французского, испанского и каталонского). Гала часто болела, поэтому в 1912 году ее отправили в швейцарский санаторий для профилактики туберкулеза. Там она провела два года, познакомившись с молодым поэтом Эженом Гринделем (настоящее имя Поля Элюара). Оба вернулись домой, переписывались, чуть позже Гала поехала к Элюару во Францию -- в качестве невесты. У них родилась дочь, которую они с радостью отдали на воспитание бабушке.

Той роковой осенью Дали пригласил к себе погостить супругов Элюар. Он уже предвкушал, как шокирует гостей, выйдя к ним, благоухая «ароматом козла», для чего еще с утра заготовил «духи» из клея, сваренного из рыбьих голов, козлиного помета и нескольких капель лавандового масла. Но неожиданно из окна он увидел молодую женщину, с интересом рассматривавшую его жилище. Она была в белом платье, а ее черные как смоль волосы развевались по ветру. Он быстро смыл с себя козлиный «аромат», надел ярко-оранжевую рубашку и, заложив за ухо цветок герани, выбежал навстречу гостям. «Знакомьтесь, Дали, - произнес Поль Элюар, показывая на женщину в белом. - Это моя жена Гала, она из России, и я много рассказывал ей о ваших интересных работах». «Из России. Там много снега… Дама в санях», -пронеслось в голове художника.

Отрывок из его воспоминаний: "...я подошел к окну, которое выходило на пляж. Она была уже там. Кто Она? Не перебивайте меня. Хватит с вас того, что я говорю: Она была уже там. Гала, жена Элюара. Это была она! Я узнал ее по обнаженной спине. Тело у нее было нежное, как у ребенка. Линия плеч - почти совершенной округлости, а мышцы талии, внешне хрупкой, были атлетически напряжены, как у подростка. Зато изгиб поясницы был поистине женственным. Грациозное сочетание стройного, энергичного торса, осиной талии и нежных бедер делало ее еще более желанной."

Со времен Карме Роже внимания Дали не привлекала ни одна девушка. Он словно сошел с ума, встретив Галу. Близкий друг сразу заметил перемены в нем: «Дали изменился в одночасье».

Лето закончилось, гости покинули Кадакес, но Гала с дочерью остались. В это время происходит серьезный конфликт Дали с семьей. На почве встреч с Галой (ведь в Каталонии гулять с француженкой значило гулять с проституткой, а Гала к тому же была такой привлекательной, замужней и русской по происхождению), другая причина разрыва с сестрой и отцом - прошедшая выставка в Париже. На которой в числе работ Дали была картина «Священное сердце». Чернилами на холсте он написал: «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери».

Он уверял, что не хотел оскорбить память Фелипы, что он просто писал под диктовку своего подсознания, которое иногда в снах говорит нам, как мы мучаем близких людей.

Другим важным решение этого года стало принятие приглашения от Бюнюэля. Дали пригласили в Париж для работы над сюрреалистическим фильмом с использованием образов, выловленных из подсознания человека. Фильм назывался "Андалузский пес".

Теперь этот фильм является классикой, созданный для того, чтобы шокировать и задеть за живое, высмеять крайности авангарда. Среди самых шокирующих кадров есть и по сей день знаменитая сцена, которую, как известно, придумал Дали, где глаз человека разрезается пополам при помощи лезвия. Разлагающиеся ослы тоже являлись частью вклада Дали в работу по созданию фильма. После первой публичной демонстрации фильма, в октябре в Париже, Бюнюэль и Дали проснулись знаменитыми. Два года спустя после "Андалузского пса" вышел Золотой век". Критики приняли новый фильм с восторгом. Но потом " он стал яблоком раздора между Бюнюэлем и Дали: каждый утверждал, что он сделал для фильма больше, чем другой. Однако, несмотря на споры, их сотрудничество оставило глубокий след в жизни обоих художников.

6. Путь наверх

Женитьба на Гале дала Сальвадору еще больше энергии, а его фантазия теперь не знала границ. В его творчестве начался плодотворный период. В это время его личный сюрреализм абсолютно возобладал над установками остальной, что привело к полному разрыву не только с Бретоном, но и другими сюрреалистами. Теперь Дали никому не принадлежал и утверждал: "Сюрреализм - это я". Вдобавок к своим методам он начал использовать прием двойственного изображения, при котором предметы могли рассматриваться как один или как два объекта. Например, картина "Призрачная повозка", где два пассажира, пересекающие долину Ампурдан неподалеку от Кадакеса на крытой повозке, оказываются также башнями далекого города, а колеса выглядят как палки, торчащие с обеих сторон дороги. В левом углу картины находится разбитая амфора, намек на то, что разрушенный римский город Ампуриас находится неподалеку от Ампурдана, который также присутствует в другой загадочной картине под названием "Химик Ампурдана в поисках абсолютно ничего"

Теперь у Дали было несколько путей, по которым он мог освобождать вдохновение из подсознания: фрейдистский - сексуальная тема, параноидально - критический метод, при котором он хорошенько взбалтывал мысли, как сумасшедший в бреду, и теории современной физики.

Фрейдизму вообще принадлежит главенствующая роль в сюрреализме. Помимо мощной поддержке психоанализа, подтверждения правильности своих устремлений, и других открытий, он помог заново осмыслить психологию. Теперь она как бы доказывала, что бессознательная жизнь людей - непрерывная, активная, яркая и во многом определяет поведение человека. А сама идея далека от «вечных ценностей», морали или рассудка. То есть величайший на свете праведник подсознательно равнодушен к заповедям морали, а лучшему мыслителю разум не столько помогает, сколько мешает. Самая известная идея, по которой ошибки и остроты - это неконтролируемые выбросы бродящей материи подсознания, которая таким образом прорывает застывшую корку "эго". К примеру, Сальвадор Дали писал: "Ошибки всегда имеют в себе нечто священное. Никогда не пытайтесь исправлять их. Наоборот: их следует рационализировать и обобщать. После того станет возможным сублимировать их".

Пользуясь разными методами Дали, уверенно продолжал свое творчество и детство уже не беспокоило его, хотя последний дерзкий взгляд на детство отразился в картине "Призрак сексуальной привлекательности". Гала почти всегда присутствовала на его картинах и эскизах. Вроде подтверждения своей личностной направленности Дали написал "Портрет Галы".

Пропуская через себя не только отношения с любимой женщиной, но и события, происходившие в стране, Дали отразил в своих произведения судьбу народа и страх во время войны. Среди его работ трагическая и ужасающая "Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны".

Апогеем войны стало произведение «Испания». На ней изображена фигура женщины, которая стоит возле раскрытого комода, из которого висит кусок красной ткани. Фигура женщины создана из маленьких фигурок в воинственных позах. На втором плане изображена пустынная песчаная равнина.

Война затронуло большую часть его знакомых, но он по привычке старался не думать о плохом. Его идеальный способ анестезии ума (сон) помогал ему в этом. Именно так он и назвал свою следующую картину. Во «Сне» голов без туловища покоится на непрочных подпорках, которые могут обломиться в любой момент. В левом углу картины изображена собака, которую тоже поддерживает подпорка. Справа вырастает деревня. Остальное пространство картины, кроме далекой маленькой рыбацкой лодки, пусто. Подпорки говорят о хрупкости реальности. Голубой цвет картины усиливает обособленность от рационального мира. Он поясняет: « …окуклившийся монстр, чьи формы и душевная тоска подпёрты одиннадцатью основными костылями… Достаточно хотя бы одной губе отыскать надёжную опору в уголке подушки или мизинцу прильнуть к складке на простыне, как сон вцепится в нас изо всех своих сил. Затем тяжело нависнет ужасающий лбище, опирающийся на мягкую колонну носа».

Его беспокоило, что гражданская война может трансформироваться в мировую, отсюда следующее произведение «Загадка Гитлера».

На картине изображен телефон и зонтик на пустынном пляже. Картина намекает на неудачную встречу премьер-министра Великобритании Невилла Чемберлена с Адольфом Гитлером.

7. Новый свет. Итоги

Был период в жизни Дали, когда он перебрался в Америку. Там он продолжал усердно работать: создал цикл картин, выставлял их, рисовал декорации к спектаклям, создавал рекламные ролики, и сотрудничал с режиссеров Альфредом Хичкоком в картине «Зачарованный». Хичкок предполагал создать самый первый фильм про психоанализ в то время, когда идеи Фрейда начали оказывать свое влияние на мышление американцев. В следующем году художник начал работать над проектом Уолта Диснея "Дестино", который, к сожалению, не был доведен до конца. Был создан лишь еще один полнометражный фильм по сценарию Дали "Дон Жуан Тенорио", сделанный в Испании в 1951 году.

В этот период в Америке его имя у всех на слуху, как мастера современного искусства. Вместе с Галой они покорили новый свет. После возвращения на родину он часто посещал Америку с выставками и лекциями. Внезапно увлекается еще фотографией. Не только там следили за его творчеством, в Европе интерес к его работам был не меньше.

Однако в конце 70-х здоровье Дали резко ухудшилось. В свои 73 года он чувствовал себя гораздо хуже Галы. Его интересовали опыты с замораживание ДНК, как вариант бессмертия и возрождения заново. Но еще больше интересовали его произведения и их сохранение. На тот момент он был на вершине успеха, его узнавали и жаждали работать с ним, издатели книг, журналы, дома мод и режиссеры боролись за него. Все менялось вокруг него, но только гала всегда была рядом с ним. Она играла роль серого кардинала, предпочитая оставаться на втором плане. Некоторые считали ее движущей силой Дали. Именно она внимательно следила за частными сделками по покупке его картин. Она была необходима физически и морально, поэтому, когда Гала умерла в июне 1982 года, художник понес тяжелую утрату. Гала прожила 88 лет. Бурных и неповторимых.

После смерти Галы жизнь Дали стала серой, все его безумие и сюрреалистические забавы ушли навсегда.

После её смерти его здоровье начало резко ухудшаться. Несмотря на то, что он практически перестал выходить в свет, его популярность росла. Среди наград, посыпавшихся на Дали как из рога изобилия, было членство в Академии изящных искусств Франции. Испания удостоила его наивысшей чести, наградив Большим крестом Изабеллы-католички, врученным ему королем Хуаном Карлосом. Дали был объявлен Маркизом дэ Пубол в 1982 году.

Сальвадор Дали, Маркиз Пубол, yмер 23 января 1989 года, со свойственной ему при жизни странностью, он лежит непохороненный, как сам и завещал, в склепе в своем Театре-музее Дали в Фигерасе. Он оставил свое состояние и свои работы Испании.

8. Как вдохновить на 100 лет вперед?

Дали - мастер эпатажа, во всех сферах жизни был необычайно экспрессивен, талантлив и ярок. Он создавал плакаты, сам снимался в рекламе, а образ Дали не раз использовался в рекламных роликах. Его творчество оказало мощное влияние на развитие современных рекламных технологий. Даже через сотню лет маэстро «участвует» в корпоративных мозговых штурмах: именно к нему обращаются сотрудники рекламных агентств, которые используют в своей работе «метод вымышленных персонажей», описанном в пособиях по маркетингу. «Как решил бы эту задачу Сальвадор Дали?» - задают они себе вопрос. Так современные копирайтеры ищут необычные выходы из типичных ситуаций.

К чему же прикоснулась рука гения? Вот некоторые его проекты:

Винная этикетка Chateau Mouton Rothschild.

1. Вино Chateau Mouton Rothschild удовольствие не из дешевых. Не только благодаря отборной виноградной лозе и старинному рецепту, еще и потому, что над этикетками для вин трудились Жан Гюго, Василий Кандинский, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и другие выдающиеся творческие личности.

2. Логотип конфеты «Чупа-чупс».

Самая известная работа мастера -- цветок с логотипа леденцов «Чупа-чупс», который сохранился с 1969 года, изменившись лишь немного. Энрике Бернат (основатель испанской компании Chupa Chups) обратился к знаменитому художнику-сюрреалисту, и тот предложил разместить название Сhupa Сhups внутри цветка ромашки.

3. Логотип «Евровидения» и статуя на сцене

Вклад Дали в рекламу не ограничился одними леденцами и вином, в тот же год он активно поучаствовал в Евровидении.

4. Дали снялся для ролика Alka-seltzer и шоколада Lanvin.

Маэстро не ограничился «креативом» и успел лично сняться в нескольких рекламных роликах. Дрожащие от восторга усы Дали в рекламе шоколада и сюрреалистическое изображение средства против похмелья Alka-Seltzer -- самые известные ролики с участием этого великого испанского художника.

4. Он так же отметился в мире упаковки:

С увлечением разрабатывал дизайн флаконов, он выполнил такой дизайн, фантазируя на тему своей картины "Проявление лица Афродиты Книдосской". Образ богини любви и красоты, как нельзя, кстати, подходил для нового парфюма. Дали слегка подчеркнул нос и губы, формы которых была позаимствована у самой известной античной статуи. Художник попросил парфюмеров, чтобы в аромате духов обязательно присутствовал жасмин - его любимый цветок, и роза - самый любимый цветок его музы и жены Галы.

Цветочный аромат «Salvador Dali» стал первым и единственным в новой парфюмерной линии, который появился на свет при непосредственном участии Дали в 1983 году. Первый выпуск парфюма «Salvador Dali» был ограниченным - 5000 экземпляров. На каждом из флаконов стоял автограф самого художника. Духи сразу же побили все рекорды популярности.

Даже после смерти гения, идеи его картин пользуются популярностью в рекламных компаниях. Так, например, самая знаменитая картина «Постоянство памяти», на которой изображены мягкие часы, берег Кадакеса, группа муравьёв, ползающих по часам, символизирует безвозвратность текущего времени. Идея картины не один раз использовалась в рекламных принтах. Например, в рекламе Lexus композиция осталась такой же, а вот все составляющие были заменены на соответствующие детали автомобиля.

Следующая картина, которая подверглась трансформации - «Искушение Святого Антония». Рекламное агентство Leo Burnett Sao Paulo (Бразилия) представило детализованный принт, где всю «процессию» ведёт Джордж Вашингтон, стилизованный под богиню правосудия Фемиду, за ним по цепи одряхлевший дядюшка Сэм (Осама бен Ладен, словно комар, впился в спину американской экономики, высасывая из неё последние «соки»), далее Китай и Арабские страны (верблюд с горбами - нефтяными вышками).

Заключение

Для кого-то Дали это набор символов, для кого-то эстетическое удовольствие. Однако, вокруг имени Сальвадора Дали ведутся бесконечные споры, кто же все-таки он гений или безумец? Все-таки этого мастера современного искусства, невозможно заключить в какие - либо рамки. Он был художником, поэтом, теоретиком и сценаристом. Дали с детства обожал, просто считал жизненной необходимостью эпатировать публику - начиная с имитации обморочных состояний и принудительного паданья кувырком с лестницы в школе и до выдумывания своих необычных вещей, таких как, к примеру, телефон-омар или двухметровый батон хлеба, с которым он первый раз приехал покорять Америку. На протяжении всей его творческой жизни в голове его кипели идеи. Дали поднял сюрреализм на более высокий художественный уровень. Роль, которую сыграл Дали в жизни группы сюрреалистов - бесценна. Ведь он сумел возродить дух скандала и провокации. Замысел Дали о бессмертии был осуществлен, его бесспорное мастерство с каждым годом трогает струны души все большее и большее количество людей. Поэтому его запоминающиеся образы останутся вечным фундаментом искусства двадцатого века.

Список литературы

1. Дали и Гала. Елена Шатохина. Изд: Вагриус

2. Безумная жизнь Сальвадора Дали. Гибсон.

3. Дневник одного гения. Сальвадор Дали. Изд: Эксмо-Пресс

4. Сальвадор Дали. Исследуя иррациональное. Изд: Белфакс

5. 50 магических секретов мастерства. Сальвадор Дали. Изд: Эксмо-Пресс

Размещено на Allbest.ru