Жизнь и творчество русского пейзажиста И.И. Шишкина

Размещено на http://www.allbest.ru/

Муниципальное образовательное учреждение

Средняя школа № 85

Экзаменационная работа по теме:

"Жизнь и творчество русского пейзажиста И.И. Шишкина"

Выполнила:

Ученица 9 Г класса

Иванова Вера

Учитель:

Суворова И.Ю.

Нижний Новгород 2012



План

Введение

1. Жизнь и творчество И.И. Шишкина

1.1 Биография И.И. Шишкина

1.2 Талант художника

1.3 Работа за границей

1.4 Личная жизнь художника

1.5 Преданность искусству

1.6 Раннее творчество

1.7 Зрелость

1.8 Смерть художника

2. Мнения

3. Дом-музей И.И. Шишкина

3.1 Большая гостиная

3.2 Малая гостиная

3.3 Кабинет отца И.И. Шишкина

3.4 Столовая и буфетная

3.5 Жилая комната И.И. Шишкина

3.6 Мастерская

3.7 Зал графики

3.8 Зал живописи

3.9 Памятник И.И. Шишкину

3.10 Шишкинские пруды

Заключение

Список используемой литературы

Рецензия на экзаменационную работу



Введение

Цель написания данной работы - раскрыть тему "Творчество Ивана Ивановича Шишкина", тем самым показать, что Ивану Ивановичу Шишкину принадлежит одно из самых почетных мест в области пейзажной живописи. Для наиболее полного раскрытия темы и соответствия поставленной цели, при выполнении работы поставлены следующие задачи: ознакомиться с биографией и творческой деятельностью И.И. Шишкина; определить характерные черты его творчества. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Произведения выдающегося мастера, лучшие из которых стали классикой национальной живописи, обрели огромную популярность.

Среди мастеров старшего поколения И.И. Шишкин представлял своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Никто до Шишкина с такой ошеломляющей открытостью и с такой обезоруживающей сокровенностью не поведал зрителю о своей любви к родному краю, к неброской прелести северной природы.



1. Жизнь и творчество И.И. Шишкина

1.1 Биография И.И. Шишкина

Иван Шишкин родился 13 января (25 января - по новому стилю) 1832 года в Елабуге Вятской губернии (ныне - Республика Татарстан) в семье купца второй гильдии Ивана Васильевича Шишкина. И.В. Шишкин был незаурядной личностью. Благодаря своей неподкупной честности он пользовался уважением земляков и на протяжении восьми лет был городским головой Елабуги, немало потрудившись на благо города. Построенный им деревянный водопровод частично действует до сих пор.

1.2 Талант художника

Именно отец, заметив увлечение сына искусством, стал выписывать ему специальные статьи и биографии известных художников. Именно он, решив его судьбу, отпустил молодого человека в 1852 году в Москву учиться в Училище живописи и ваяния.

Шишкин рано задумался о художественном "поприще". Четыре года, проведённые в отчем доме после "побега" из Казани (1848-52), он вёл записи, в которых как бы угадал свою будущую жизнь. Цитируем: "Художник должен быть высшим существом, живущим в идеальном мире искусства и стремящимся только к совершенствованию. Свойства художника: трезвость, умеренность во всём, любовь к искусству, скромность характера, добросовестность и честность".

С 1852 по 1856 год Шишкин учился в недавно открытом (в 1843 году) московском Училище живописи и ваяния. Его наставником был А. Мокрицкий - вдумчивый и внимательный педагог, помогший начинающему живописцу найти себя. В 1856 году Шишкин поступил в петербургскую Академию художеств.

В Академии Шишкин заметно выделялся своими талантами; его успехи отмечались медалями; в 1860 году он окончил Академию с Большой золотой медалью, полученной за две картины "Вид на острове Валааме. Местность Кукко" и дававшей право на заграничную стажировку. Но за границу он ехать не спешил, вместо этого в 1861 году отправившись в Елабугу. В родных местах Шишкин неустанно работал.

1.3 Работа за границей

С 1862 по 1865 год Шишкин жил за границей - главным образом, в Германии и Швейцарии, посетив при этом Чехию, Францию, Бельгию и Голландию. В Дюссельдорфе он много писал в Тевтобургском лесу и среди местных жителей пользовался огромной популярностью. Сам он иронично вспоминал: "Где и куда ни пойдёшь, везде показывают - пошёл вот этот русский, даже в магазинах спрашивают, не вы ли тот русский Шишкин, который так великолепно рисует?"

1.4 Личная жизнь художника

Личная жизнь Шишкина складывалась трагически. Он два раза был женат по любви: сначала на сестре рано умершего талантливого пейзажиста Ф. Васильева (которого он опекал и учил азам мастерства), Елене; потом - на художнице Ольге Ладоге. Обе они умерли молодыми: Елена Александровна - в 1874 году, а Ольга Антоновна - в 1881-м. Потерял Шишкин и двоих сыновей. Смерти особенно сгустились вокруг него к середине 1870-х годов (в 1872 году умер и его отец); художник, впавший в отчаяние, на некоторое время перестал писать и увлёкся возлияниями.



1.5 Преданность искусству

Но могучая натура и преданность искусству взяли своё. Шишкин был из тех, кто не мог не работать. Он вернулся к творческой жизни, которая в последние его два десятилетия практически без зазоров совпала с его жизнью вообще. Он жил только живописью, только родной природой, ставшей его главной темой. шишкин художник пейзаж живопись

Он много ездил по России: писал этюды в Крыму, в Беловежской пуще, на Волге, на Балтийском побережье, в Финляндии и нынешней Карелии. Постоянно выставлялся - на персональных, академических, передвижных, торгово-промышленных выставках.

1.6 Раннее творчество

Для ранних работ мастера ("Вид на острове Валааме", 1858, Киевский музей русского искусства; "Рубка леса", 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм; придерживаясь традиционного для романтизма "кулисного" построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. В таких картинах, как "Полдень. В окрестностях Москвы", это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве).

1.7 Зрелость

В 1870-е гг. мастер входит в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины "Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии" (1872) и "Рожь" (1878; обе Третьяковская галерея). Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник фиксирует ее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. Монументально-романтический образ Природы с большой буквы неизменно присутствует в картинах. Новые же, реалистические веяния, проступают в том проникновенном внимании, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, уголка леса или поля, конкретного дерева. Шишкин замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы [в наиболее типических своих записях он обычно поминает не просто "лес", но лес из "осокорея, вязов и частью дубов" (дневник 1861 года) или "лес еловый, сосновый, осина, береза, липа" (из письма И.В. Волковскому, 1888)]. С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе. Классические произведения Шишкина такие, как "Рожь" или "Среди долины ровныя..." (картина названа по песне А.Ф. Мерзлякова; 1883, Киевский музей русского искусства), "Лесные дали" (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Художнику одинаково удаются и далевые виды, и лесные "интерьеры" ("Сосны, освещенные солнцем", 1886; "Утро в сосновом лесу" где медведи написаны К.А. Савицким, 1889. Самостоятельную ценность имеют его рисунки и этюды, представляющие собой детализованный дневник природной жизни.

Плодотворно работал также в области офорта. Печатая свои тонко нюансированные пейзажные офорты в разных состояниях, издавая их в виде альбомов, Шишкин мощно активизировал интерес к этому виду искусства. Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников таких художников, как Ф.А. Васильев и Г.И. Чорос-Гуркин. Его образы, несмотря на свою "объективность" и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного "пейзажу настроения" саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А.А. Блока).

Картина "Утро в сосновом лесу" пользуется популярностью занимательным сюжетом. Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. Показан не глухой дремучий лес, а солнечный свет, пробивающийся сквозь колонны великанов, чувствуется глубина оврагов, мощь вековых деревьев. И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. "Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К.А. Медведей написал Савицкий в самой картине. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах". Медведи получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался на картине вместе с Шишкиным. А когда эту картину приобрел Третьяков, он снял подпись Савицкого, оставив авторство за Шишкиным.

О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку "Дубки под Сестрорецком" (1857). Наряду с присущими этой большой "рисованной картине" элементами внешней романтизации образа, в ней есть и ощущение натурности изображения. В произведении видно стремление художника к пластической трактовке природных форм, хорошая профессиональная выучка.

Уже одна из ранних картин Шишкина "Ручей в лесу" (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит творческая работа. Многодельный, сложный по мотиву, эта картина напоминает те рисунки пером и тушью, которые Шишкин исполнял в шестидесятые годы. "Но по сравнению с ними, при всей измельченности штрихов, он лишен какой-либо засушенности, в нем больше чувствуется красота чеканных линий, богаче светотеневые контрасты".

В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. Национальное самосознание не могло подразумевать одного единственного понимания облика русской земли. Облик этот был многолик. Иван Иванович Шишкин воплотил в своём творчестве величие и безбрежность российских лесных просторов. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Лес открывал художнику тайны не только природы, но и человеческого бытия, подтверждением чему служит следующая картина.

Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Он стремился к изображению леса, чтобы угадывалась порода деревьев, тщательно прописывая каждый листок. Например, в картине "ДУБОВАЯ РОЩА" (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Глядя на картину, создаётся ощущение титанической мощи природы, где каждое дерево - символ титанической борьбы.

"Бурелом (Вологодский лес)" (1888). Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. Вертикали пересекаются косыми линиями. Замшелые выкорчеванные пни, острые сучья, обломанные ветви создают сложную композицию, отмеченную контрастами света и тени. Задний фон мрачен. Этот мрак возвышается над лесным хаосом, царящим на высветленной прогалине с болотистым ручьём. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Шишкин показывает картину гибели леса, борение жизни и смерти, видимых и скрытых сил природы. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Шишкин был околдован тишиной лесной чащобы, вслушивался в ветер и треск сучьев, ломающихся под ногами.

Противоположна по сюжету другая картина художника "Сестрорецкий бор" (1887). Здесь не чаща, а солнечный свет, пробивающийся сквозь сосны и греющий землю. И снова главные действующие лица в пейзажах Шишкина деревья. В духе своего времени художник поэтизирует их, называя по начальным строкам стихотворения: "Среди долины ровныя…", "На севере диком…".

"Среди долины ровныя…" (1883, Киевский музей русского искусства) - романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Художник разработал зрительно убедительную картину, наполненную запахами равнины и прохладой затухающего дня. Шишкин всю жизнь изображал лес, а здесь одно-единственное дерево на всё безбрежное пространство. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Человек Шишкина прикреплён к земле. Природа выражает музыку человеческой души. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Таким образом, пейзаж художника выражают состояние природы и чувства человека, отзывающегося на это состояние. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Все произведения Шишкина показывают, как расширялись его творческие задачи, и как подлинный пейзажист хотел выразить в образах русской природы лучшие народные идеалы и чаяния.

"Корабельная роща" - картина-завещание.

Она написана в год кончины художника. В полотне как бы обобщен весь опыт долгой и непростой жизни мастера.

Золотой колоннадой вздымается к лазурному небу русский лес.

Могучая, несокрушимая стена сосен-великанов, озаренных благодатным летним светилом. Блики солнца играют в теплых водах железистого ручья, берущего начало у мощных, несокрушимых корней бора.

Светом жизни пронизан весь холст, он играет в прозрачном источнике, где видна каждая песчинка, сверкает на крылышках желтых бабочек, порхающих в потоках всепроникающего сияния.

Озарены и словно вылеплены скульптором брошенные сколы дикого камня, лежащие здесь тысячи веков, сверкают песчаные отмели, зеленеют юные ели, словно прибежавшие на опушку, залитую жарким дыханием лета.

Но особую жизнь картине дает игра света и тени, то волшебство бликов, которое заставляет нас буквально зримо ощущать, почти присутствовать в Елабуге и любоваться этим уже почти ставшим историей местом.



Пахнет хвоей, смолой и невыразимым ароматом вечной юности старых сосен. Ведь многим из них по сто лет. Взор устремляется в даль леса, и мы смотрим в таинственную чащу, прорезанную дорожками света.

Шишкин - чародей. Он так искусно расставил свои сосны, что создается впечатление бесконечности их числа и неохватности пространства леса. Живописец знает структуру лесного пейзажа, и он властно заставляет нас следовать за его волшебной кистью.

Колорит картины необычайно богат. Все открытия импрессионистов учтены художником. Но над всеми этими дополнительными фиолетовыми и оранжевыми, синими, желтыми цветами властвует могучее чувство меры великого художника.

Картина Шишкина не кричит, несмотря на масштаб холста, она поет.

И эта заветная прощальная песня доходит до самых глубин сердца зрителя. Мы очарованы полнотой жизненных сил, вложенных в это полотно, и потрясены той великолепной живописной отдачей, которая заставляет нас отнести этот шедевр к творениям самого высокого мирового класса. Мало есть холстов в мировом искусстве, где с таким блеском даны портреты, да, именно портреты десятков деревьев, причем если задаться целью, то о каждой из сосен и елей можно рассказать целую историю. Ведь этот лес - гордость целого края России и сохранность, сбережение его - святое дело.

1.8 Смерть художника

В 1898 год он вступил с новыми планами - он замыслил картину о Родине. И даже название ей придумал - "Краснолесье". Выполнил композиционные наброски и эскизы, проработал этюды и подготовил холст. Утром 8 марта он пришел в мастерскую и приступил к работе. Ему помогал его ученик - алтаец Гуркин. В 11-м часу Иван Иванович углем чертил на новом полоне новый этюд. Делая какой-то штрих, он вдруг внезапно как бы зевнул, затем, после двух тяжелых вздохов, голова его беспомощно опустилась на грудь, а правая рука с углем опустилась на колени. Немедленно прибывший врач констатировал смерть от разрыва сердца (покойный уже давно страдал пороком сердца).

В среду, 11 марта, состоялось отпевание и погребение тела Ивана Ивановича. Накануне тело было перенесено из квартиры в церковь Императорской Академии художеств и гроб был установлен на невысоком катафалке, обитом золотой парчой. Похоронили художника на Смоленском кладбище в Петербурге, недалеко от церкви Св. Троицы, рядом с могилою художника А.Д. Кившенко. В 30-е годы XX века его прах перенесли в Некрополь Александро-Невской лавры.



2. Мнения

Вот что пишет в 1898 году критик Б. Успенский: "Шишкин - великорусский талант по преимуществу, талант уравновешенный, спокойный и, так сказать, сознательный. Он не только чувствует, но и изучает. Вглядитесь в любое произведение Шишкина, и вы будете поражены изумительным знанием каждого дерева, каждой травки, каждой морщины коры, изгиба ветвей... Но это не холодное изучение, в котором упрекают великорусов. Без искренней любви нельзя дойти до такого точного знания: наскучило и приелось бы. Нет, Шишкин жил своими деревьями и травами".

Адриан Прахов писал о Шишкине в 1873 году: "Он как истый сын дебрей Русского Севера влюблен в эту непроходимую суровую глушь, в эти сосны и ели, тянущиеся до небес, в глухие дикие залежи исполинских дерев, поверженных страшными стихийными бурями; он влюблен во все своеобразие каждого дерева, каждого куста, каждой травки, и, как любимый сын, дорожащий каждою морщиною на лице матери, он с сыновней преданностью, со всей суровостью глубокой искренней любви передает в этой дорогой ему стихии лесов все до последней мелочи, - с уменьем истинно классическим".

"Шишкин-человек-школа" - сказал о нем Крамской и оказался прав. Более того, вот какая оценка была дана ему в альбоме "Сто русских деятелей искусства", изданном в Париже: "Роль Шишкина в истории развития глаза русских пейзажистов огромна и совершенно исключительна. Он очень крупный и оригинальный ум, он создал целую школу, он заставил смотреть по-новому целое поколение художников. Он первый вдумался в глубину пейзажа, для него каждое дерево и даже каждый лист стали целым миром. Шишкин был первым анатомом природы, который показал ее скелет и строение. Шишкин - не вершина искусства, а та основа, без которой нельзя идти дальше".

Вот почему Шишкину не дано устареть, и это подтверждают высказывание о нем современных художников.

"С тех пор, как я взялась за кисть, я не знаю школы лучше, чем обучение у полотен Шишкина" (Л. Бродская).

"Зовет и манит меня лес. И всю свою жизнь я мечтал писать лес так же, как мог писать лишь великий русский художник, мой земляк И.И. Шишкин. Сосновый лес очень труден для кисти, ведь надо сделать так, чтобы хвоя чувствовалась, чтобы ею "пахло" в комнате, где висит картина. Не скрою, моя картина "Сосновый бор. Дорога на Каму" (1953г.) навеяна творчеством Шишкина". (К.Е. Максимов).



3. Дом-музей И.И. Шишкина

В доме родителей, где прошли детские и юношеские годы художника, находится ныне мемориальный Дом-музей Ивана Ивановича Шишкина. Экспозиция музея расположилась на первом и втором этажах двухэтажного каменного дома, стоящего на высоком берегу реки Тоймы. На первом этаже находится парадная анфилада комнат, создающая красивую перспективу (большая и малая гостиные, кабинет отца), а также столовая и буфетная. В них кропотливо и с любовью восстановлена обстановка провинциального купеческого быта XIX века.

На втором этаже расположены мастерская и жилая комната художника. В двух залах разместилась картинная галерея, где представлены подлинные живописные и графические работы Ивана Ивановича Шишкина.

3.1 Большая гостиная

Большая гостиная занимает доминирующее положение в доме. Она обставлена подлинной мебелью красного дерева 30-40-х годов XIX века. На стенах развешаны картины друзей художника: В. Рязанова, А. Гине, П. Верещагина, А. Киселева. Здесь встречались люди различных интересов и взглядов: купцы Стахеевы, промышленники Ушковы, художники И. Осокин, К. Гун, братья Верещагины, Е. Ознобишин, прославленная кавалерист-девица Н.А. Дурова, дружившая с Иваном Васильевичем Шишкиным, отцом художника.

3.2 Малая гостиная

В малой гостиной проводили досуг и коротали долгие зимние вечера домашние. Здесь читали книги и газеты, обсуждали городские и охотничьи новости, занимались рукоделием, играли в карты и шашки. Изящная мебель, затейливые безделушки, овальное зеркало, канделябры придают комнате уютный вид.

В убранстве комнаты представлены музыкальные инструменты - фисгармония и гитара. Старший брат Николай хорошо играл, импровизировал и пел. Он был душой литературно-музыкальных вечеров в своём доме, на которые иногда съезжалось избранное городское общество.

3.3 Кабинет отца И.И. Шишкина

Отец художника, Иван Васильевич Шишкин, купец второй гильдии, торговал хлебом. Над письменным столом висит его портрет, выполненный в 1862 году В. Верещагиным. Ниже - фотографии с изображением членов семьи: жены Дарьи Романовны, дочерей Александры, Анны, Екатерины и Ольги. Иван Васильевич был человеком широкого круга интересов. Несколько лет подряд он избирался городским головой, разработал проект и на свои деньги провёл деревянный водопровод. Отремонтировал древнюю булгарскую башню Чёртова городища. Участвовал в раскопках открытого им Ананьинского могильника, за что был избран членом-корреспондентом Московского археологического общества. Ананьинский могильник изображён на картине сына, которая висит на стене в кабинете отца.

На письменном столе книга И.В. Шишкина "История города Елабуги" 1871 года с надписью на титульном листе: "На память добрым и благотворительным моим согражданам".

Заметив увлечение сына искусством, Иван Васильевич поддержал его, стал выписывать книги по искусству, биографии знаменитых художников.

3.4 Столовая и буфетная

В столовой и буфетной верховодила мать будущего художника, Дарья Романовна. Трапезные хлопоты, подача блюд и чая целиком ложились на неё. Она же следила за соблюдением всех религиозных и семейных праздников.

В буфетной посетителям музея предстают старинный буфет, рукомойник, медные самовары и другая кухонная и домашняя утварь, типичная для русского купеческого быта второй половины XIX века.

Посреди столовой стоит большой обеденный стол, за которым в будние дни собирались все члены семьи.

Слева находится горка с фарфоровой посудой заводов Гарднера и Кузнецова. В углу икона Спаса. Справа - маленькая горка с рюмками. Небольшая лежанка из бело-синих изразцов. На стене знаменитые часы с кукушкой и перепелом, привезённые Иваном Васильевичем с Макарьевской ярмарки. Послушать их "пение" под окна столовой шишкинского дома приходило "чуть ли не полгорода".

Из нижнего коридора ступеньки крутой узкой внутренней лестницы ведут на второй этаж, где находятся комнаты художника, его мастерская и картинная галерея.

3.5 Жилая комната И.И. Шишкина

В заново отстроенном после пожара 1850 года доме Иван выбрал себе две небольшие комнаты - в одной жил, в другой хранил свои этюды.

Интерьер жилой комнаты восстановлен по его рисунку "Вид комнаты в Елабуге" (1850-е годы). Справа стоит широкая деревянная кровать, слева - комод, стул, сундук с лоскутным ковриком, выполненным сестрой художника. На стене висят рисунки - уцелевшие от пожара автопортреты художника. На одном из них он изобразил себя серьёзным, сосредоточенным, со сдвинутыми бровями и сжатым ртом.



3.6 Мастерская

Елабуга играла огромную роль, как в духовном становлении будущего художника, так и на протяжении всей последующей жизни признанного мастера. Десятки его картин, рисунков и офортов имеют конкретный елабужский адрес.

В пронизанной солнечным светом домашней мастерской Ивана Шишкина воссоздана обстановка 60-80 годов XIX века, идентичная той, что была при жизни художника. Среди иконографического материала представлены фотографии его первой и второй жён и их дочерей - Лидии и Ксении.

А на старинном мольберте стоит великолепный этюд Шишкина "Хвойный лес".

3.7 Зал графики

Графика занимает в творчестве Ивана Ивановича Шишкина особое место. За долгую жизнь он создал десятки тысяч рисунков, тысячу офортов, шестьдесят восемь литографий, тридцать девять цинкографий.

Больших успехов художник добился в офорте. Гравированием на меди (офортом) он начал заниматься в училище живописи в 1853 году. Но особенно увлёкся этим видом графики в начале 70-х годов, вступив в общество русских аквафортистов.

В фондах музея хранится более 50 подлинных офортов Ивана Ивановича Шишкина. В экспозиции представлено лишь пятнадцать, среди которых "Облака над рощей", "На лесной меже", "Папоротник", "Ели в Шуваловском парке", "Поле" и другие, являющиеся подлинными шедеврами гравировального искусства. Это прекрасные образцы правдивого и содержательного образа родной природы.

3.8 Зал живописи

Коллекция оригинальных живописных произведений И.И. Шишкина, которые представлены в музее, невелика, носит камерный характер и состоит в основном из работ начального периода.

Самой ранней из них является картина "Жатва", на которой изображён Елабужский пейзаж. Здесь же несколько этюдов, выполненных во время приезда в Елабугу в 1861 году. Это "Шалаш", "Мельница в поле", "Белая палата", "Малый минарет", в которых художник отдал дань романтизму. Последующий реалистический период представлен работами 70-х годов: "Березовая роща" и "Ручей".

В 80-е и особенно в 90-е годы в работах мастера ощущается мягкое задушевное лирическое начало: полотно "На даче" всё пронизано живым солнечным светом и радостью бытия.

Произведения И.И. Шишкина, собранные в Доме-музее в Елабуге, - это только небольшая часть его творческого наследия. Многие, в том числе самые знаменитые полотна художника, находятся в коллекциях крупнейших музеев страны и мира.



3.9 Памятник И.И. Шишкину

Единственный в мире памятник в полный рост русскому живописцу И.И. Шишкину был установлен в Елабуге в 1991 году.

Бронзовый монумент стоит на природном возвышении, замыкая собой линию набережной реки Тоймы, вдоль которой расположены и отеческий дом художника и высящийся белой громадой Спасский собор - символ дореволюционной купеческой Елабуги. А стоящий вполоборота к ним на высоком постаменте художник словно смотрит в простирающиеся перед ним дали пойменных лугов, в те самые "дали", которые стали одним из ведущих мотивов его творчества. Авторами монумента являются Елабужские архитекторы С.Н. Куприянов, А.В. Степанов и московский скульптор Ю.Г. Орехов (Народный художник России, действительный член Российской Академии художеств).

3.10 Шишкинские пруды

В 2007 году к 1000-летию Елабуги в исторической части города было закончено восстановление Шишкинских прудов, объединяющих три памятника историко-природного ландшафта: питомник Шишкиных, прогулочную набережную Стахеевых и сквер Ушкова с подпорными стенками.

В настоящее время взору елабужан и гостей города предстаёт прекрасно обустроенная туристско-рекреационная зона с прудами и фонтанами, дорожками и мостиками, площадками для отдыха, которая органично соединила в себе природный ландшафт, историческую планировку и современный дизайн.

"Шишкинские пруды" стали одним из любимых мест отдыха елабужан и гостей города, здесь проходят многие городские праздники и мероприятия, в том числе и ежегодная Всероссийская Спасская ярмарка.

Заключение

Среди всех русских пейзажистов, Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. В картинах Шишкина как бы звучит "дух и образ великого, могучего пространства", именуемого Россией. В образах художника живёт эпоха, мнится могучий неторопливый народ, видится огромная бескрайняя страна, которой нет конца и которая всё удаляется и удаляется в бескрайние горизонты. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Ведь он создал настоящую эпопею русского леса, запечатлев не только облик национальной природы, но и характер народа. Именно из любви Шишкина к природе родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Его называли "лесной богатырь-художник", "царь леса", "старик-лесовик", его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Дважды он женился по любви, и дважды смерть уносила любимых женщин. У него умерли сыновья. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу.



Список используемой литературы

1. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия, 2006.

2. Сергеев А.А. Русские живосцы: Белый город, Москва 2008.

3. Мальцева Ф.С. Мастера русского пейзажа.- М.,1999.

4. Манин В.С. Иван Шишкин.- М.: Слово, 1997.

5. Федоров-Давыдов А.А. Иван Шишкин.- М.: Изд-во Гос. Третьяковской галереи, 1952.



Рецензия на экзаменационную работу

Экзаменационная работа "Жизнь и творчество русского пейзажиста И.И Шишкина" выполнена ученицей 9 "Г" класса МБОУ СОШ № 85 Ивановой Верой.

Данная работа представляет собой подробное исследование творчества русского пейзажиста И.И. Шишкина. Автор четко определила цели и задачи работы, структура отличается логичным и грамотным строением. Сделанные ученицей выводы соответствуют поставленным целям и задачам.

Большое внимание уделяется пейзажным работам Шишкина "Корабельная роща", "Утро в сосновском лесу". При разработке темы автор использует искусствоведческую литературу. Работа сопровождается компьютерной презентацией. Оформление работы соответствует действующим требованиям и стандартам.

Учитель: Суворова И.Ю.

Размещено на Allbest.ru

...