Искусство Италии

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

древнеримский искусство итальянский возрождение

Великий Гегель говорил: «Подлинные бессмертные произведения искусства остаются доступными и доставляют наслаждение всем временам и народам». И это выражение очень хорошо характеризует культурное наследие Италии, так как таких бессмертных произведений здесь неисчислимое множество. Италия - это страна, которая изначально пропитана непередаваемой магией творчества. Под небом Италии творили выдающиеся мастера Микеланджело и Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти и Тициан, Данте и Боккаччо - продолжать можно бесконечно, Италия - это культурная колыбель Европы и благодаря неординарным, трудолюбивым и креативным итальянцам, эту страну по праву называют - музеем под открытым небом.

Очень точно выразил творческую сущность Италии критик Н.А.Бердяев, который считал Италию островком вдохновения в этом постоянно куда - то бегущем мире. «Тоска по Италии - творческая тоска, тоска по вольной избыточности сил, по солнечной радостности, по самоценной красоте. И Италия должна стать вечным элементом души. Италией лечим мы раны нашей души, истерзанной больной совестью, вечной ответственностью за судьбу мира, за всех и за все. Не только от уныния русской жизни, но и от ее величия, от Гоголя, Достоевского и Толстого, от всего трудного и мучительного стремимся мы в Италию подышать вольным творческим воздухом. Италия обладает таинственной и магической силой возрождать душу, снимать тяжесть с безрадостной жизни. Такова вечная, неумирающая, неразрушимая Италия». Все бесчисленные творения художественного гения человека объединяются в единое понятие - искусство, непреложным законом которого является связь с жизнью, ведь именно она и есть источником искусства. И если уже начинать изучение искусства, то лучше начинать из самого прекрасного - итальянского искусства, развитие которого отображает историю развития всего западного искусства.

Италия стала достойной преемницей этрусской цивилизации, а особенно Римской республики и Римской империи, которые были лучшими в этой части мира на протяжении многих веков. Со времен Ренессанса Италия занимает центральное место в европейском искусстве, сумев восстановить свои позиции на международной арене, не уступив художественному законодателю всего западного мира Франции, которая достигает зенита своего художественного развития через такие направления как рококо и неоклассицизм.

Великий Рим - колыбель итальянского искусства

К сожалению, древнейшие сооружения Рима не сохранились, но благодаря историкам мы знаем, что строителями первых римских храмов были северные соседи римлян - этруски, умелые архитекторы и скульпторы, которые многому научились у греков, с которыми были завязаны торговые отношения. А поскольку в VI - V вв. до н.э. у этрусков была более развита культура, чем у римлян, то не удивительно, что именно они были приглашены для строительства первых храмов Рима. Этруски создавали и скульптуры для храмов, и статуи для украшения города. Одним из ярких примеров искусства этрусков сохранившихся до наших дней являются картины, которые сохранились на стенах могил. Это фрески из «Гробницы львиц» в Тарквинии. Этруски очень богато украшали гробницы где покоились близкие им люди. В основном это были фрески, фигуры, посуда, предметы быта. На фресках изображали повседневную жизнь людей, сцены охоты, пиршества, домашних животных, иногда похоронные обряды. Часто героями картин являлись крылатые божества смерти, мрачные демоны, грифоны и другие фантастические существа. Большинство таких картин находится в усыпальницах Тарквинии, Корнето, Кьюзи, Черветри, Вульчи и Орвието. Учёными открыто и исследовано более 7 000 этрусских усыпальниц, но расписано только около 2% гробниц, из них только 14 открыты для туристов, ведь вскрытие гробниц, их частое посещение ведут к сильному изменению микроклимата, что приводит к разрушению.

Что же касается Рима, то до наших времён дошла только одна статуя работы этрусского мастера - Капитолийская волчица, кормящая Ромула и Рема, братьев-близнецов, легендарных основателей Рима. Это творение одно время украшало одну из площадей города и стало символом Рима. К сожалению, сами фигурки братьев не сохранились и были сделаны заново в XVII в.

Самое известное строение в мире сами греки называли - громадный (от лат. colosseus - громадный, колоссальный), то есть Колоссей или Колизей. В былые времена на трибунах Колизея помещалось около 50 тысяч зрителей, желавших посмотреть бои гладиаторов. Колизей предназначался для любимых римлянами гладиаторских боев и других развлекательных зрелищ. Построен из туфа, наружные стены облицованы травертином, внутри для конструкций сводчатых галерей использованы кирпич и бетон, трибуны были покрыты мрамором; статуи и стукковые украшения Колизей не сохранились. Арену этого предка наших стадионов можно было заливать водой и использовать как бассейн. К тому же под зданием находились служебные помещения, и занимали они пять этажей. В жаркое время года для комфорта зрителей над трибунами натягивали огромный тент. 240 арок тремя ярусами окружали арену Колизея, которая была в форме эллипса, места для зрителей поднимались уступами в 4 яруса. И если в Греции колонны служили опорой, то в Риме, в строительстве Колизея, они были только декорацией и маскировали толщину стен. Именно использование колон как декораций и отличает римскую архитектуру от греческой.

Одним из высших достижений римской конструкторской мысли стал сомкнутый феерический свод, а просто говоря - купол. Так появился Пантеон - одно из совершенных образцов римской архитектуры, это круглое здание, перекрытое грандиозным куполом диаметром более 43 метров. Только с изобретением железобетонных конструкций люди научились сооружать купола такого размера. Римляне же построили купол Пантеона с помощью бетона и кирпичного каркаса. Высота купола равняется его диметра, купол представляет полусферу, а в центре купола есть отверстие, через которое проникает свет и освещает всё внутреннее пространство огромного зала. Пантеон поражал богатством своего убранства. Необходимые для облегчения массы купола квадратные углубления, так называемые кессоны, были заполненные золочёными розетками из бронзы, стены выложены разноцветным мрамором, а колонны наружного портика были выточены из цельных гранитных монолитов.

Для римского искусства характерны триумфальные арки, воздвигнутые на честь великих побед, важных событий, великих императоров.

Недалеко от знаменитого Колизея возвышается триумфальная арка в честь завоевания города Иерусалима императором Титом. Арка украшена рельефными сценами из мрамора изображающими триумфальные шествия императора, на которых подчёркнуто торжество победителей.

Высшим достижением древнеримского искусства стал скульптурный портрет. Источником его возникновения стала религия римлян, в которой доминировал культ предков. В домашних святилищах стояли скульптурные портреты предков, а начав из изображений предков римляне перешли к изображению своих героических современников, потому и расцвет пришёлся на эпоху Римской империи. Как и всё у греков, портреты отличались своей правдивостью, реалистичностью и, по возможности, точнейшего сходства с оригиналом. Римляне не приукрашали изображаемых людей, а смело передавали в мраморе или бронзе морщины, бородавки, обвислые жирные щёки, мешки под глазами. Словно волшебным лучом высвечивались солдатская грубость полководца, хитрость банкира, душевную пустоту аристократа, спесь наместника. Но с такой же беспристрастностью изображалась мудрость философа, благородство мотрон, красота девушек.

Скульпторы владели множеством приёмов для оживления скульптурных портретов: сначала зрачки, губы, волосы подцвечивали, позже на месте зрачков стали просто вырезать углубления, что придавало удивительную живость взгляда, а изображая волосы и одежду использовали цветной мрамор. В бронзовые статуи на место глаз вставляли цветные камни.

Культура Средневековья

В IV веке, во время правления императора Юстиниана I, византийская империя достигла своего расцвета: искусство прославляло мощь и военные триумфы государства. Константинополь, столицу империи, украсили новые, впоследствии ставшие знаменитыми, постройки - Ипподром, Большой дворец, храм святой Софии. Именно начиная из постройки храма святой Софии купол, символизирующий небо, становится неотъемлемой частью византийских церковных построек. К главному куполу храма святой Софии с востока и запада примыкают ещё два полукупола, создавая иллюзию парения в воздухе главного купола. Внутри храм богатейшие украшен: пышность внутреннего убранства в сочетании с торжественными богослужениями, роскошными одеждами священников и драгоценной утварью производила неизгладимое впечатление на молящихся. Значимые памятники раннее -византийской культуры сохранились и на территории теперешней Греции и в Италии, в Равенне.

Зрелое Византийское искусство сложилось в 730 - 843 годах, а у же в 867 - 1057 гг., при императорах македонской династии, придворное искусство становится менее пышным. Огромные базилики вытесняются церквями в форме вписанного в квадрат креста и увенчанными одним или несколькими куполами. Росписи таких храмов строго продуманы и иллюстрируют основы христианского учения, жизнь Богоматери, Христа и библейских святых. В это же время расцветает и прикладное искусство - резные изделия из слоновой кости, перегородчатые Эмали, ткани. При императорском дворце работают мастерские по изготовлению роскошных рукописей с миниатюрами, которые и сегодня хранятся в библиотеках Ватикана

И сегодня мы можем любоваться архитектурными ансамблями ХІ - ХІІ веков: монастыри Хосиос Лукас в Фокиде, Неа Мони на острове Хиосе и Дафни близ Афин. Здесь мы видим великолепный синтез архитектуры и монументальной живописи - мозаики. Говоря о византийской фресковой живописи нельзя не упомянуть росписи храма Святой Софии в Орхиде и монастыря Иоанна Богослова на Патмосе.

Говоря об архитектуре средневековья, нельзя обойти стороной Европу, где в начале ХІ в. развернулось строительство каменных зданий. Постройки этого времени позднее получили название романских. Этот термин был введен французскими архитекторами, которые изучая архитектуру раннего средневековья, обнаружили некоторое сходство культовых зданий с постройками Рима. Это наличие арок, сводов, сходство отдельных украшений. А потому и назвали европейское искусство Х - ХІІ вв. романским, т.е. римским.

Искусство Возрождения

В эпоху Ренессанса итальянские художники и скульпторы пытались дать своим произведения новое духовное качество. Они хотели, чтобы зритель сконцентрировался на глубоком религиозном смысле их картин и скульптур. В эпоху Возрождения итальянские художники и скульпторы, как и в эпоху Ренессанса - итальянские писатели, хотели изобразить человека и природу максимально реалистично. Средневековые архитекторы проектировали огромные соборы, чтобы подчеркнуть величие Бога и скромность человеческого духа. Ренессанс - архитекторы проектировали статуи, которые были пропорциональные человеческому телу и украшение которого поражала своей красотой. Замечательная группа флорентийских архитекторов, художников, и скульпторов работали в начале 1400 - х годов. Среди них были художник Мазаччо, скульптор Донателло и архитектором Филиппо Брунеллески

Итальянское Возрождение делят на 5 этапов:

· Проторенессанс (2 - я половина XIII века - XIV век)

· Раннее Возрождение (1410/1425 года XV века - конец XV века)

· Высокое Возрождение (конец XV - первые 20 лет XVI века)

· Позднее Возрождение (середина XVI - 90-е годы XVI века)

Проторенессанс

Проторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Все открытия совершались на интуитивном уровне. В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение - собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора.

Раннее Возрождение

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало - помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Высокое Возрождение

Третий период Возрождения - время самого пышного развития его стиля - принято называть «Высоким Возрождением». Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II - человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга.

Позднее Возрождение

Кризис Возрождения: венецианец Тинторетто в 1594 г. изобразил тайную вечерю как подпольную сходку в тревожных сумеречных отсветах. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530 - х по 1590 - 1620 - ые годы. Некоторые исследователи причисляют к Позднему Возрождению и 1630 - ые, но эта позиция вызывает споры среди искусствоведов и историков. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

Северное Возрождение

Итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 г. После 1500 г. стиль распространился по континенту, но многие позднеготические влияния сохранялись даже до наступления эпохи барокко.

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть «Северное Возрождение».

Итальянское Барокко и Рококо

Искусству эпохи Барокко свойственны пышность и динамика, интенсивность чувств, совмещение иллюзорного и реального, сильные контрасты света и тени.

Для стиля Рококо характерны уход в мир иллюзорной театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно - эротической сюжетике. Великий итальянский мастер Караваджо с богатым использованием тепла в его картинах - были прекрасным примером и классическим представителем итальянского искусства стиля барокко. В начале XVII века Рим стал центром обновления итальянского господства в искусстве. В Парме, Антонио да Корреджо украшает церковь сводами с живым картинами плавающих мягких облаков. И эта схема оказывает оказать глубокое влияние на картины потолка. Бурные картины гениев из болонской семьи: светотени Караваджо и надежные, без иллюзий картины Карраччи породили период барокко в итальянском искусстве. Доменикино Франческо Альбани, а затем и Андреа Сакки были среди тех, кто творил классические последствия в итальянском искусстве. С другой стороны, Гвидо Рени, Гверчино Джентилески, Орацио, Джованни Ланфранко, а потом Пьетро да Кортона и Андреа Поццо сначала были более склонны рисовать динамичные композиции, которые были полны живых композиций. К 1640 -му году многие из художников, склонились все же к классическому стилю, который был, выдвинули на первый план в Риме французский эмигрант Никола Пуссен.

Итальянский неоклассицизм 19 - го века

Важнейшей чертой классицизма являлось обращение к формам античного искусства, как к идеальному эстетическому и этическому эталону. Как и в других частях Европы, итальянское неоклассическое искусство в основном базировалось на принципах древнеримского и древнегреческого искусства и архитектуры. Классицизм и неоклассицизм в итальянском искусстве и архитектуре ярко проявился в работах мастеров, которые разработали в классическом стиле во времена итальянского Возрождения, в частности - Леона Баттиста Альберти и Филиппо Брунеллески. Неоклассицизм делает акцент на симметрии, пропорции, геометрии и регулярность частей, как это принято и в архитектуре классической древности, и в частности - архитектуре Древнего Рима. Этот стиль быстро распространился на другие итальянские города, а затем в континентальной Европе. Скульптор Антонио Канова был наиболее ярким примером работы в неоклассическом стиле. Он в свое время считался самым блестящим скульптором в Европе.

Заключение

История итальянского искусства во многом во много предопределила историю искусства Западной цивилизации. После этрусской и особенно Древнеримской эпохи, которые доминировали на Апеннинах на протяжении многих веков, Италия занимает центральное место в Европейском искусстве эпохи Возрождения. Италия также доминировала в европейской художественной жизни в 16 - м и 17 - м веках, будучи колыбелью стиля барокко. В 18 веке в стране произошёл культурный спад, и она начала терять роль локомотива духовной жизни Европы, уступив её Франции. Тем не менее, в середине 19 - го века страна вернулась на международную арену с такими художественными течениями, как маккьяйоли, футуризм, метафизическая живопись, новеченто, арте повера, трансавангард. Итальянское искусство на протяжении истории повлияло на несколько основных культурных движений и родило плеяду великих художников, архитекторов и скульпторов.

Сегодня Италия занимает важное место на международной арт - сцене, с несколькими крупными художественными галереями, музеями и выставками. Главными художественными центрами в стране являются её столица, Рим, а также Флоренция, Венеция, Милан, Неаполь, Турин и другие города.

Список литературы

1. Лазарев, В. Н. «Происхождение итальянского возрождения» / В. Н. Лазарев - М. : Просвещение, 2000. - 542с.

2. Изобразительное искусство Италии [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://ru.wikipedia.org

3. Данилова, И. Е. «Итальянская монументальная живопись. Раннее возрождение» / И. Е. Данилова. - М. : Искусство, 2003. - 506с.

4. Брунов, Н. «Рим. Архитектура эпохи барокко» / Н. Брунов - М. : Просвещение, 2000. - 700с.

5. Искусство в Италии [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://italy.ua

Размещено на Allbest.ru