Анализ произведения Э. Мане "Завтрак на траве"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Культура Европы XIX века

1.1.Сущность культуры XIX века в Европе

1.2.Искусство Западной Европы в XIX веке

1.3.Э. Мане как представитель импрессионизма

2. Произведение Э. Мане «Завтрак на траве»

2.1.Особенности произведения

2.2.Значение произведения для людей XXI века

Заключение

Список использованных источников

Введение

Искусство - это такая же потребность для человека,

как есть и пить. Потребность красоты и творчества,

воплощающего ее, - неразлучна с человеком.

Ф. Достоевский

Искусство есть сфера человеческой деятельности, в границах которой осуществляется мастерское производство и сохранение искусственных, искусных и искушающих идеалов в качестве художественных произведений - вещей.

Искусство - одна из форм общественного сознания, важнейшая составная часть духовной культуры; особый род духовного освоения, познания действительности во всем богатстве ее проявлений, так или иначе связанных с человеком. Искусство волнует человека, радует его или подвергает в ужас, погружает в жизнь природы, окружает уютом или подавляет величием.

В искусстве меня привлекает живопись, вот поэтому мы анализируем произведение Э. Мане «Завтрак на траве».

Живопись - вид изобразительного искусства, произведение которого создается с помощью красок.

Чем же интересен этот вид искусства? Во - первых, живопись отражает духовное содержание эпохи, её социальное развитие. Во- вторых, мощно воздействует на чувства и мысли зрителей, заставляя последних переживать действительность, изображенную художником, она служит действенным средством общественного воспитания. В - третьих, это самый доступный вид искусства, его можно увидеть в музеях, на репродукциях. В - четвертых, привлекает и завораживает многообразием красок и сюжетов.

Остановимся на картине Э. Мане «Завтрак на траве». В чем проявляется актуальность произведения? Для его искусства характерны не только тематическая новизна, но и переосмысление композиционных и живописных принципов построения картины". Оно имеет два аспекта: с одной стороны, оно завершает и исчерпывает собой развитие классических традиций французского искусства XIX века; с другой - в искусстве Мане заложены первые ростки тех проблем, которые станут разрабатываться искателями нового реализма в Западном искусстве XX века.

1. Культура Европы XIX века

1.1 Сущность культуры XIX века в Западной Европе

XIX век - это век технического прогресса, открытий в науке, развитие новых художественных направлений.

Рассмотрим, какими достижениями ознаменована эта эпоха (ПРИЛОЖЕНИЕ А).

В политическом отношении в Европе в XIX веке стал эпохой национальных государств. Единство национального государства было главной идеей этого периода. Все это связано с идеями свободы, равенства и братства, провозглашенными Великой французской революцией 1789 г.

Особенностью XIX века стало то, что впервые в истории не привилегированные социальные слои, а народ, нация в целом, выступили в качестве верховного носителя национальной воли.

Революционные явления коснулись не только политической жизни в Европе, но и развития промышленности, техники. XIX век в истории отмечен как век небывалого прогресса в этой области деятельности [2]

Развитие паровых машин шло в направлении создания не только машин для фабрично - заводских предприятий, но и паровозных паровых машин для железнодорожного транспорта, торговых судов и военных кораблей, для нужд сельского хозяйства и местной промышленности.

Изобретательство коснулось и художественной культуры. Французский художник и изобретатель Луи Жак Манде Дагер разработал в 1839 г. первый способ фотографии - дагеротипию, в которой светочувствительным веществом служил иодид серебра. Изобретателем фотографии считается Жозеф Нисефор Ньепс, опытами которого пользовался и Дагер.

Началась новая телеграфная эра в технике, когда преуспевающий художник Самюэл Морзе создал телеграфный код, названный в его честь «азбукой Морзе».

В 1861 г. немецкий изобретатель Филипп Рейс продемонстрировал действие телефона.

Открытие Суэцкого канала (1869) было большим мировым событием в развитии инженерии. Новый канал соединил Красное и Средиземное моря, что значительно сократило протяженность морского пути из Европы в Азию и Австралию.

Первая европейская железная дорога была открыта в середине века. Развитие науки в XIX в. не уступало техники. Жорж де Кювье стал известен как реформатор сравнительной анатомии и палеонтологии. Брайль создал систему письменности для слепых. Изобретение Нобелем динамита вызвало революцию в военной технике и в промышленных технологиях.

Развитие науки повлияло на художественную литературу. Публикация французского писателя Жюля Верна «С Земли на Луну» (1865) ознаменовала рождение нового жанра художественной литературы - научной фантастики. Кроме того, литературе XIX в. присуще глубокое философское осмысление жизни. Иоганн Вольфганг Гете по праву считается основоположником немецкой литературы нового времени.

На искусство XIX в. решающее влияние сказал романтизм - общеевропейское идейное и художественное направление. Он возник на рубеже XVIII и XIX вв. в духовной и художественной культуре Германии и других европейских стран. Наряду с романтизмом утвердилось еще одно направление - модернизм.

Таким образом, XIX в. придал небывалый импульс развитию науки, техники; никогда не возникало так много направлений и школ в философии, литературе, в искусстве в целом.

В европейской культуре XIX в. занимает очень важное место. В этот период произошли самые грандиозные открытия и преобразования в различных областях культуры. Как мы говорили выше, были осуществлены ряд прорывов в науке, технике, а также и во взглядах человечества на привычные вещи. Наука далеко шагнула вперед и повлекла за собой качественные изменения в жизни человечества. Появились новые средства передвижения, новые средства передвижения, новые медицинские препараты, новые методы лечения. Таким образом, по числу прошедших изменений и преобразований, XIX в. можно смело называть веком прогресса.

1.2 Искусство Западной Европы в XIX веке

Искусство XIX в. формировалось в процессе огромных изменений, затронувших социальную и духовную жизнь общества, в обстановке преобразования традиционных форм и столкновений между различными течениями, выступавшими с новыми программами. Продолжая неувядаемые традиции европейской культуры, восходящие к античности и искусству Возрождения, всеобщая история искусства обогатилась новыми темами и формами.

История искусства XIX в. представляется рядом сменяющих друг друга противоборствующих художественных течений. И знаменитый «спор классицизма с романтизмом» был лишь прологом к этому процессу. Во второй половине XIX в. наблюдается ускорение темпа смены различных школ и направлений, утверждающих себя на пути отрицания предыдущих: «В XIX веке все - борьба» (А. Фосийон).

Со строгой последовательностью отмежевывались один от другого представители классицизма, романтизма, реализма, импрессионизма, символизма. Однако появление нового художественного течения не несло гибели другому. С победой романтизма классицизм не умер, а реализм не уничтожил влияния романтизма. Для художественной жизни столетия определяющими были взаимовлияния многих направлений и сложная взаимосвязь между различными областями культуры (музыкой, литературой, изобразительным искусством). Выделяются вершины мировой литературы (Гюго, Бальзак, Стендаль), музыки (Бетховен, Шопен, Вагнер), живописи (Констебль, Гойя, Жерико, Делакруа, Домье, Курбе, Мане).

Начиная с эпохи романтизма, в иерархии видов изобразительного искусства на первое место выходит живопись и столицей европейской живописи становится Париж.

Французское искусство занимает ведущее место в мировой культуре. Идеи буржуазной революции получают художественное выражение в новых чертах революционного классицизма: в максимальной простоте и лаконичности, героической суровости и ясности образов. Популярным становится подражание образцам античной скульптуры. Французская революция оказалась мощным стимулом для развития интереса к истории. Художники повсеместно начали искать новые типы сюжетов, ощутив свободу выбирать в качестве сюжета все, что угодно (от шекспировских сцен до животрепещущих событий).

Остановимся на импрессионизме, так как именно этот стиль в искусстве и его основоположник и есть материал моего анализа.

Импрессионизм - направление в искусстве последней трети XIX -- начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Дальнейшее развитие европейской живописи связано с импрессионизмом. Термин этот родился случайно. Поводом послужило название пейзажа К. Моне "Впечатление. Восход солнца" (от французского impression - впечатление) (ПРИЛОЖЕНИЕ Б), появившегося на выставке импрессионистов в 1874 году. Это первое публичное выступление группы художников, объединившихся вокруг Э. Мане (в него входили К. Моне, Э. Дега, О. Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро и другие), было встречено официальной буржуазной критикой грубыми насмешками и травлей. Правда, уже с конца 1880-х годов формальные приемы их живописи были подхвачены представителями академического и салонного искусства, что дало повод Дега с горечью заметить: "Нас расстреливали, но при этом обшаривали наши карманы".

Сейчас, когда горячие споры об импрессионизме ушли в прошлое, вряд ли кто решится оспаривать, что движение импрессионистов было дальнейшим шагом в развитии европейской реалистической живописи. "Импрессионизм - это в первую очередь достигшее невиданной утонченности искусство наблюдения реальной действительности" (В.Н. Прокофьев). Стремясь к максимальной непосредственности и точности в передаче зримого мира, они стали писать преимущественно на открытом воздухе и подняли значение этюда с натуры, почти вытеснившего традиционный тип картины, тщательно и неспешно создаваемой в мастерской.

Импрессионисты стремились изобразить видимый мир во всем богатстве сверкающих красок, в присущей ему постоянной изменчивости и воссоздать единство человека и окружающей его природы.

Они создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета, накладываемые на холст раздельными мазками с таким расчетом, чтобы при восприятии зрителем картины издали происходило оптическое смещение этих цветов. Все это, а также цветные тени и рефлексы создавали светлую, радостную живопись. Игра разнообразных мазков, пастообразных и жидких, придавала красочному слою трепетность и реальность, ощущение незаконченности, эскизности произведения. Таким образом, происходило слияние нескольких стадий работы художника в единый процесс, как бы замена картины этюдом. В отдельных приемах построения композиции и пространства в импрессионизме заметно влияние японской гравюры. Для импрессионизма характерна тенденция стирания четких границ между жанрами, например слияние бытового жанра с портретом. Импрессионизм широко распространялся в мировом искусстве, но многие подхватили лишь отдельные его стороны обращение к современной тематике, эффекты пленэрной живописи, высветление палитры, эскизность живописной манеры и т.п.

1.3 Э. Мане как представитель импрессионизма

В русле направления импрессионизма работал один из крупнейших французских художников XIX века Эдуард Мане (1832-1883) (ПРИЛОЖЕНИЕ В). Он изображал уголки Парижа, шумные бары, образы своих современников, не сложные по мотивам натюрморты. Любая его картина поражает острой наблюдательностью, свободой и легкостью мазка, смелой изысканностью красочных сочетаний, Это был художник-новатор, нередко подвергавшийся нападкам официальной французской критики [4].

Для искусства Мане характерны не только тематическая новизна, но и переосмысление композиционных и живописных принципов построения картины: с использованием больших цветовых плоскостей, поднятием линии горизонта, резким отделением объемов фигур от плоскостности второго плана («Завтрак на траве»), подчеркивание плоскости картины («Олимпия»), усиление роли контура («Флейтист»).

Мане обращался к разным жанрам - ему принадлежит несколько картин на исторические сюжеты, - однако наивысшие его достижения связаны с современной фигурной композицией. Художнику была присуща необыкновенная зоркость в выборе острохарактерной ситуации, как бы выхваченной из окружающей жизни, где все угадывается, но ничего не сказано в лоб. Его композиционное мастерство проявляется в умении найти неожиданную точку зрения, наиболее выразительный ракурс, жест, ограничиться лишь самым необходимым, так что все лишнее остается за пределами "кадра".

Особое место занимает в творчестве Мане портрет. После ранних, вполне традиционных портретов он приходит к новому пониманию этого жанра. Теперь основную роль играет не столько углубленное и обстоятельное раскрытие внутреннего мира человека, сколько его острая характеристика. Он ищет ее в поведении модели, в ситуации, в присущей только ей повадке, которую передает экспрессивным жестом, неожиданным поворотом головы или позой, всякий раз открывая какую-то новую, очень существенную грань личности [3].

Лучшие произведения Мане каждый раз провоцировали новый скандал, но молодые художники видели в них признаки обновления живописи. Оказывая влияние на современных творцов в течение многих лет, художник стал, вопреки своему собственному желанию, знаменосцем готовящейся революции в живописи: «Он заставил нас увидеть и понять, как мы велики и поэтичны в своих галстуках и лакированных ботинках» (Ш. Бодлер).

2. Произведение Э. Мане «Завтрак на траве»

2.1 Особенности произведения

Начиная с двух своих программных произведений - "Завтрака на траве" и "Олимпии" (обе 1863 г.), - Эдуард Мане подвергается высмеиванию. В глазах благонравной публики и критиков его искусство становится синонимом безобразного, а самого художника называют "сумасшедшим, который пишет картину, трясясь в белой горячке" (М. де Монтифо).

В чем суть картины?

На картине «Завтрак на траве» (ПРИЛОЖЕНИЕ Г) (выставленном в первом «Салоне отверженных») изображен загородный современный пейзаж, где сидят два парижанина в современных костюмах, то есть денди (так как XIX в. - век денди) и с ними две женщины (рядом с мужчинами сидит обнаженная, вторая плещется в ручье невдалеке). Мане использует композицию произведения «Сельский концерт» Джорджоне (ПРИЛОЖЕНИЕ Д), где во первых, присутствует мотив сопоставления одетого и обнаженного тела; во - вторых, сама идея произведений схожи (на картинах изображены мужчины, не обращающие внимание на женщин, где мужчины - одеты, а женщины - обнажены).

Мане задумал сюжет во время воскресной поездки в Аржантей, на берег Сены. Когда он решил изобразить мирную идиллию, он уже предполагал ярую негативную реакцию из-за сюжета будущей картины, однако закончил работу.

Публика, как он и думал, была возмущена не только сюжетом, но и тем, как обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя, а также узнаваемостью персонажей. Моделью женщины была Викторина Мёран (знаменитая куртизанка), один из мужчин -- брат Мане Густав, второй -- будущий шурин Фердинанд Леенхофф. Общество шокировал контраст обыденного и мифологического - соединение эпохи Возрождения и реализма.

Стиль картины порывает с академическими традициями того времени. Резкий «фотографический» свет устраняет полутона. Мане не пытался скрыть мазки кисти, и картина поэтому в некоторых местах выглядит неоконченной.[3]

Мы видим контраст между темными одеждами мужчин, окружающей среды и белизной обнаженных тел, что дает ошеломляющий эффект. Глаз поневоле останавливается на женщинах. Позу модели на переднем плане можно истолковать по-разному. Во - первых, лицом она повернута к зрителю, как бы говоря, что ей скучно в обществе мужчин. Но вся поза, которая корпусом повернута к собеседникам и, конечно, нагой вид, говорит об обратном.

Стиль импрессионизм угадывается сразу. Как было сказано, импрессионисты создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета, накладываемые на холст раздельными мазками с таким расчетом, чтобы при восприятии зрителем картины издали происходило оптическое смещение этих цветов. Все это мы видим в картине, где грубые темные мазки плавно перетекают в светлые оттенки и наоборот, что позволяет глазам охватывать все произведение в целом [4]. Так же сама тематика произведения характерна для этого направления, так как импрессионисты стремились шокировать общество, внести в ее быт «глоток свежего воздуха».

Своим произведением Мане, как мы говорили, возмутил и шокировал публику. Картина не нашла признание в обществе, как и сам художник. Как человека его уважали, но как художника - высмеивали, что в свою очередь влияло на отношения людей к его искусству. Лишь за несколько лет до своей смерти он был признан как художник с индивидуальным стилем.

2.2 Значение произведения для людей XXI века

мане импрессионизм живопись

Не зря картина была создана в XIX в. - веке технического, научного прогресса. Если развитие произошло в различных сферах деятельности, то она должна была коснуться и искусства. Это и произошло, мы видим новаторство в картинах художников этой эпохи, в нашем случае - в произведение Э. Мане «Завтрак на траве».

Произведение Э. Мане «Завтрак на траве» стало шедевром. В современном мире, где трудно удивить и привлечь внимание человека обнаженной натурой, картина притягивает, заставляет задуматься. Но в самом начале, картина, как мы говорили, вызвала насмешки и недоумение.

Если призадуматься, то произведения, дающие повод для насмешек и издевательств, вызваны не чем иным, как новизной картины. Такая-то поза показалась комичной, такой-то цвет рассмешил до слез, такая-то линия уморила чуть ли не сотню человек. Публика увидела только соответствующим образом трактованный сюжет. Она смотрит на произведения искусства, как дети рассматривают картинки, -- только чтобы позабавиться, чтобы немного повеселиться. Невежды издеваются откровенно; люди образованные, изучавшие искусство, рассматривая произведение, раздражаются, не находя того, чему их учили, к чему они привыкли. Никто не старается найти правильную точку зрения. Одни ничего не понимают, другие сравнивают. Все сбиты с толку, и вот тут одних охватывает веселье, других -- злоба.

Таким образом, единственная причина всего этого -- первое впечатление. Люди даже не стараются вникнуть в произведение; для них главное внешний вид, а не то, о чем может сказать произведение. Они охотно приняла бы то же самое, если бы только оно было иначе ей преподнесено. Нам нужен всегда один и тот же кругозор; вещи незнакомые вызывают у нас смех или раздражение. При всяком проявлении индивидуальности нас охватывает недоверие и страх.

Картины можно трактовать по-разному. Кто-то, привлеченный контрастом в сюжете и наложении цвета, постарается вникнуть в суть произведения. Другие же, окинув взглядом, поверхностно обсудят и забудут. В нашем понимание произведения Мане никогда не останутся незамеченными. Каждая картина - образ из жизни общества, тем самым мы можем, не зная истории эпохи - воссоздать эти основные моменты.

Извечная история талантов, сначала осмеянных, а потом превознесенных до небес, повторилась и с Эдуардом Мане. Сначала он был в той поре, когда люди высмеивали его произведения, пугались новизны его сюжетов. Сегодня он понят и признан. Люди с восхищением и симпатией направляются прямо к тем полотнам, которые создают неожиданное впечатление; именно их стали уже в наше время спокойно и внимательно изучают с надеждой обнаружить в них проявление еще одной грани человеческого гения.

В произведении искусства ищут прежде всего человечность, частицу живого творчества, новое проявление человеческой природы, поставленной лицом к лицу с действительностью.

Заключение

Мане намеревался сделать "Завтрак на траве" "махиной в расчете на медаль"; он не предполагал и предположить никогда не сможет, что "Завтрак" открывает новую эру в живописи, что встретившая его брань переживет свой век, что пропасть, только что возникшая между ним и публикой, шириться не перестанет, пропасть между прежней публикой и новой живой живописью, ее-то в настоящий момент именно он и воплощает. Ошеломленный насмешками и издевательствами, Мане не понимает, что клеймящая его сейчас ложь - на самом деле правда, которую он в себе несет, и правда эта ошеломляет. Он надеялся сделать карьеру. Но ведь пишет-то он в силу наслаждения, наслаждения зрительного [3].

Новаторство Мане заключалось в том, что он сумел по-новому взглянуть на окружающую его действительность и расширить круг явлений, к которым обращалось изобразительное искусство. Он не побоялся сделать объектом подлинно высокого искусства и воплотить в совершенных живописных формах такие стороны жизни и человеческих отношений, от которых до него художники отворачивались или не замечали их. До конца жизни Мане испытывал чувство неудовлетворенности своим искусством, хотя в его творчестве всегда ощущалось стремление к созданию "большого стиля". Его последняя картина "Бар в Фоли-Бержер" (1881-1882 гг.) свидетельствует о том, что художник стоял на пороге нового значительного этапа своего творчества.

Творчество Мане оказало значительное влияние на импрессионистов. Художник был, по словам О. Ренуара, «знаменосцем новой школы». Учениками Мане являлись Б. Моризо, Е. Гозалес и М. Кассат.

Список использованных источников

1 Багдасян Н.Г, Литвинцева А.В. Культурология.: Москва, 2005.

2 Борзова Е.П. История мировой культуры.: Омега - Л, 2004.

3 Васильева - Шляпина Г.Л. Любителю искусства, сиент - КрАЗ, 2007.

4 Импрессионизм // http://www.impressionism.ru/history.html

Размещено на Allbest.ru