Культура Древней Греции

Размещено на http://www.allbest.ru/

План

Введение

Архитектура в Древней Греции

Скульптура в Древней Греции

Литература в Древней Греции

Театр в Древней Греции

Заключение

Список литературы

Введение

Древняя Греция и ее культура занимают особое место в мировой истории. Греческая или античная цивилизация, получившая название от латинского слова «антиквус», что значит древний - не единственная и не самая древняя. Когда она появилась, некоторые цивилизации древнего Востока измеряли свою историю уже тысячелетиями. Это относится, например, к Египту и Вавилону. История мирового искусства переполнена воспоминаниями об античном мире, воспроизведением античных сюжетов, темами греческой и римской мифологии, историей и бытом до такой степени, что античность неразрывно сливается со всей историей мировой художественной культуры со времен, когда античное общество завершило свое существование, и до наших дней. Эта могучая духовная культура оказала большое влияние на развитие цивилизации многих стран мира. В повседневной речи, в книгах, газетах, журналах мы, буквально на каждом шагу, встречаемся со множеством слов греческого и латинского происхождения. Понятия и термины: экономика, политика. философия, эстетика, логика, диалектика и множество других постоянно на слуху. Окружающие нас здания, архитектуpa дворцов, стадионов, театров, храмов, многие их конструктивные решения - колонны, капители, арки, своды, барельефы, лепные украшения, исполненные симметрии и гармонии - плод творчества древних греков. Еще в младших классах школьники, усваивая коренные законы математики и физики, приобщаются к открытиям великих ученых античности Архимеда, Пифагора, Эвклида.

Древние греки были основоположниками в разных областях знаний. Они заложили основы многих точных, естественных и гуманитарных наук: физики и математики, анатомии и астрономии, философии и филологии, педагогики и эстетики, истории и красноречия.

Архитектура Древней Греции

Архитектура Древней Греции сквозь тысячелетия дошла до наших дней. Основными направлениями в древнегреческой архитектуре были строительство храмов, театров под открытым небом, городских площадей и стадионов. Некоторые постройки датируются 350 г. до н.э. Архитектуру древней Греции отличает чистота и единство стиля, который не похож на египетский и восточный, это не колоссальные, внушающие религиозный страх таинственные капища грозных, чудовищных божеств, а весёлые, приветливые обиталища человекоподобных богов, устроенные наподобие жилищ простых смертных, но только более изящные и богатые. После того, как Греция подпала под власть Рима, архитектурная деятельность почти совершенно прекратилась в ней самой, но её художники, хлынувшие в Рим, перенесли в него традиции своего отечественного искусства и много способствовали облагораживанию римского зодчества.

Наиболее совершенный архитектурный ансамбль классической Греции - это Афинский Акрополь. Он был сооружен во второй половине V века до н.э. в период наибольшего могущества Древних Афин. Холм Акрополис (греч. akropolis, от akros - верхний и polis -город), что возвышается на 150 метров над уровнем моря, издавна был крепостью. Весь холм Акрополя, в том числе и его склоны за пределами стен, считался священной землей, поэтому на Акрополе обычно строили храмы в честь божеств-покровителей данного города. Восточная часть южного склона предназначалась почитанию Диониса. На посвященном ему участке земли рядом с двумя храмами этого божества существовал также театр Диониса под открытым небом, где впервые ставились бессмертные шедевры Эсхила, Софокла, Эврипида и Аристофана, а восточнее был выстроен крытый музыкальный зал (одеон), возведенный Периклом и носивший его имя. К западу от театра находятся остатки святилища бога врачевания Асклепия и его дочери Гигиеи. далее к западу сохранились руины крытого театра римской эпохи, возведенного во 2 в. н.э. иродом Аттиком, богатым покровителем искусств, и посвященного памяти его жены Региллы. Главный храм Акрополя - беломраморный Парфенон - храм Афины Парфенос (Афины Девы). Его архитекторы - Иктин и Калликрат - задумали и спроектировали строение настолько пропорциональное, что оно, выделяясь как безусловно самое величественное сооружение комплекса, при этом своими размерами не тяготеет над другими. В старину в центре Акрополя на постаменте, в золотых доспехах, возвышалась грандиозная фигура Афины Паллады (Афины Воительницы) работы Фидия. Парадный вход в Акрополь - Пропилеи - возведён архитектором Мнесиклом. Позже перед ними на искусственно увеличенном выступе скалы был построен небольшой Храм Ники Аптерос (Ники Бескрылой) - символ того, что богиня победы никогда не покинет город. Во фронтонах располагались скульптурные группы, изображавшие наиболее значимые в культе Афины события ее рождение и спор с морским богом Посейдоном за обладание Аттикой. По периметру здания изображались сцены мифологических сражений. Архитектурные детали, скульптура и рельефы были ярко раскрашены. Открытую площадь Акрополя занимали многочисленные алтари и дары богам, статуи, стелы.

Эрехтейон - храм, посвященный богу Посейдону, который в мифологии соперничал с Афиной за право покровительствовать городу. Знаменит в этом храме портик кариатид. Портиком называют открытую с одной стороны галерею, которая опирается на колонны, а в Эрехтейоне колонны заменены шестью мраморными фигурами девушек-кариатид. Храм имеет уникальный в греческой архитектуре асиметричный план, три его портика расположены на разных уровнях. Во дворе Эрехтейона росла священная олива, подаренная городу Афиной и бил соленый источник, который высек своим трезубцем Посейдон.

Акрополь возвышается над всеми Афинами, его силуэт формирует силуэт города. Поднимающийся над холмом Парфенон в древности можно было видеть из любого конца Аттики и даже с островов Саламин и Эгина, подплывающим к берегу мореплавателям уже издали был виден блеск копья и шлема Афины-Воительницы. В древности святилище было известно не только как знаменитый культовый центр, но и как памятник великого искусства, подтверждающий славу Афин, как самого прекрасного города. Продуманная композиция всего ансамбля, прекрасно найденные общие пропорции, гибкое сочетание различных ордеров, тончайшая лепка архитектурных деталей и необычайно точный их рисунок, тесная взаимосвязь архитектуры и скульптурного убранства делают сооружения Акрополя высшим достижением древнегреческой архитектуры и одним из самых выдающихся памятников мирового искусства.

Скульптура в Древней Греции

В произведениях скульпторов Древней Греции воплощен идеал человека. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Поэтому гармония тела, внешнее совершенство - непременное условие и основа идеального человека. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. kalos - прекрасный, agathos - добрый). Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, и духовно нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность. Именно это делает греческих богов, изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н.э., но до нас дошли и более ранние произведения.

В качестве ярких примеров можно привести скульптурные произведения Поликлета, Мирона, Фидия.

Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Его статуи полны напряженной жизни. Например, "Копьеносец" - воплощение греческих идеалов. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства, гордый, сдержанный, он стоит неподвижно перед зрителем, чуть согнув одну ногу и переместив тяжесть корпуса на другую. Кажется, что пройдет еще мгновение и он сделает шаг вперед, повернет голову, гордый своей красотой и силой.

Мирон, напротив, любил изображать свои статуи в движении. Например, статуя "Дискобол". Мирон, изобразил прекрасного юношу в момент, когда тот замахнулся тяжелым диском. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Величайшим ваятелем своего времени греки считали Фидия. В его скульптурах особенно отражено, что боги в Греции есть не что иное, как образы идеального человека. Например, статуя Зевса для храма в Олимпии. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Его благообразное лицо, обрамленное курчавой бородой и вьющимися волосами, было не только строгим, но и добрым, поза торжественна, величава и спокойна. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность.

Работы греческих скульпторов изображали гармонию красивого тела и заключенной в ней доброй души. Это было основным направлением того времени.

Литература в Древней Греции

Ярким примером древнегреческой литературы считаются известные всем мифы. Древнегреческие мифы частично содержали повествования о деяниях божеств, частично посвящены описанию подвигов и приключению героев-людей, одаренных сверхъестественной силой, мощью, ловкостью и смелостью, считавшихся детьми различных богов и богинь. Подобно легендам и сказаниям других народов древности, древнегреческие мифы со временем были восполнены преданиями о реальных исторических событиях положенных в основу эпических поэм. Сюжеты и образы древнегреческой мифологии и литературы отличаются гармоничной завершенностью и пластичностью, прозрачным и глубоким смыслом. Сквозь столетия прошли, воплотились в бесчисленных литературных, живописных, скульптурных, музыкальных сочинениях фигуры греческих мифов, такие, как Геракл и Орфей, Пигмалион, Дедал и Икар, Антей и Тантал. Из огромного множества произведений древнегреческой литературы до сегодняшних времен дошли лишь весьма немногие. Древнейшими письменными памятниками греческой литературы являются поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея».

Древнегреческая литература в первые века своего развития существовала в форме поэзии. Развитие Греции в 8-7 вв. до н.э. характеризовалось возникновением полисов - небольших самостоятельных городов-государств - и возрастанием общественной роли отдельного гражданина. Эти перемены нашли отражение и в поэзии эпохи. К началу 7 века до н.э. важнейшим видом литературы в Греции стала лирическая поэзия. Из лирических поэтов Греции замечательны афинянин Тыртей, который прославившийся своими воинственными элегиями во время Второй Мессенской войны и Пиндар, который сочинял гимны, оды и хвалебные песни в честь победителей общественных игр.

К хоровой лирике относятся, прежде всего, гимны к богам, дифирамбы (песни в честь бога Диониса), парфении (песни для хора девушек), свадебные и погребальные песни и эпиникии (песни в честь победителей состязаний). Несмотря на разные функции, у всех этих видов хоровой лирики сходная форма и принципы построения: в основе лежит миф, а в конце вдохновляемый богами поэт произносит сентенцию или нравоучение. Если хоровая лирика была обращена ко всей общине граждан, то сольная - к отдельным группам внутри полиса (девушкам на выданье, союзам сотрапезников и т.д.). В ней преобладают такие мотивы, как любовь, пиры, сетования об ушедшей юности, гражданские чувства. Исключительное место в истории этого жанра принадлежит лесбосской поэтессе Сапфо (ок. 600 г. до н.э.), на Лесбосе жил и другой значительный поэт - Алкей (ок. 600 г. до н.э.).

В 6 в. до н.э. появились писатели, которые излагали греческие предания прозой. Развитию прозы способствовал рост демократии в 5 в. до н.э., сопровождавшийся расцветом ораторского искусства. В повествованиях Геродота (ок. 484 - 424 гг. до н.э.) о греко-персидских войнах есть признаки исторического сочинения, величайший историк античности - Фукидид Афинский (ок. 460 - 400 гг. до н.э.) создал тонкое и критическое описание Пелопоннеской войны, историю Фукидида продолжил Ксенофонт (ок. 430 - 358 гг. до н.э.) в своей «Греческой истории» - рассказе о Греции между 410 и 361 гг. до н.э.

Большой интерес представляют софисты, представители интеллектуального, рационалистического направления греческой мысли конца 5 в. до н.э., - прежде всего Протагор, Продик и Гиппий, сочинения которых по этике, политике и риторике обладают немалыми художественными достоинствами. Однако важнейший вклад в философскую прозу сделали последователи Сократа. Хотя сам Сократ ничего не писал, многочисленные друзья и ученики изложили его взгляды в трактатах и диалогах - Платон (427-347 гг. до н.э.), его диалоги, особенно те, где ведущая роль отведена Сократу, не имеют себе равных по художественному мастерству и драматической силе. О Сократе писал также историк и мыслитель Ксенофонт - в Меморабилиях (записях разговоров с Сократом). Греки создали и развили почти все литературные формы последующей европейской литературы и благодаря присущему им чувству симметрии и пропорции создали совершенные художественные формы.

Театр в Древней Греции

Рождение греческой драмы и театра связано с обрядовыми играми, которые посвящались богам-покровителям земледелия. Греческая трагедия, как правило, брала сюжеты из мифологии, которая хорошо была известна каждому жителю Греции. Интерес зрителей сосредоточивался на трактовке мифа автором, на той общественной и нравственной проблематике, которая разворачивалась вокруг всем известных эпизодов мифа. Используя мифологическую оболочку, драматург отражал в трагедии современную ему общественно-политическую жизнь, высказывал свои этические, философские, религиозные воззрения. Поэтому роль трагических представлений в общественно-политическом и этическом воспитании граждан была огромна. Уже во второй половине VI в. до н.э. трагедия достигла значительного развития. Своего наивысшего расцвета древнегреческое театральное искусство достигло в творчестве трех великих трагиков V в. до н.э. - Эсхила, Софокла, Еврипида. Творчество Эсхила связано с эпохой становления Афинского демократического государства. Это государство формировалось в период греко-персидских войн, которые велись с небольшими перерывами с 500 до 449 г. до н. э. и носили для греческих государств-полисов освободительный характер. Эсхил написал около 80 трагедий и сатировских драм. Трагедии Эсхила отражают основные тенденции его времени, те огромные сдвиги в социально-экономической и культурной жизни, которые были вызваны крушением родового строя и становлением афинской рабовладельческой демократии. Почти перед каждым героем Эсхила стоит проблема выбора линии поведения. Моральная ответственность человека за свои поступки - вот одна из основных тем трагедий драматурга. Эсхил ввел в свои трагедии второго актера и тем открыл возможность более глубокой разработки трагического конфликта, усилил действенную сторону театрального представления. Это был настоящий переворот в театре: вместо старой трагедии, где партии единственного актера и хора заполняли всю пьесу, родилась новая трагедия, в которой персонажи сталкиваются на сцене друг с другом и сами непосредственно мотивировали свои действия. Творчество Эсхила оказало заметное влияние на развитие мировой поэзии и драматургии.

Трагедии Софокла несут в себе новые черты. Если у Эсхила главными героями были боги, то у Софокла действуют люди, хотя и несколько оторванные от действительности. Основное внимание Софокл уделяет человеку, его душевным переживаниям. Конечно, в судьбах его героев ощущается влияние богов, даже если они и не появляются по ходу действия, и эти боги также могущественны, как и у Эсхила, - они могут сокрушить человека. Но Софокл рисует, прежде всего, борьбу человека за осуществление своих целей, его чувства и мысли, показывает страдания, выпавшие на его долю. Трагедии Софокла явились художественным воплощением гражданских и нравственных идеалов античной рабовладельческой демократии. Этими идеалами были политическое равенство и свобода всех полноправных граждан, беззаветное служение родине, уважение к богам, благородство стремлений и чувств сильных духом людей. Наиболее известны трагедии Софокла "Антигона" (около 442 до н. э.) и "Царь Эдип" (около 429 до н. э.).

Еврипид стал первым известным древнегреческим драматургом, в чьих произведениях характеры героев не только раскрывались, но и получали свое развитие. При этом он не боялся изображать низкие человеческие страсти, борьбу противоречивых стремлений у одного и того же человека. Персонажи его трагедий, оставаясь, как и у Эсхила и Софокла, героями мифов, наделялись мыслями, стремлениями, страстями современных поэту людей. В сознании древних обитателей Греции все силы и явления природы олицетворялись могущественными, бессмертными существами - богами, которых они представляли в виде идеальных людей, обладающих всеми чувствами свойственными человеку.

Заключение

акрополь поэзия эсхил театр

В отличие от других древних культур, в Древней Греции художественная культура оказалась столь развитой, что вся жизнь древнегреческих полисов была, так или иначе, пронизана ею. Греческие боги прекрасны и гармоничны, древнегреческий эпос естественно складывался в завершенные целостные поэмы (Илиада, Одиссея) и циклы сказаний, древнегреческие трагедии и комедии стремились к совершенству своего построения. То же касалось и архитектуры, стремившейся к завершенности форм в человеческих масштабах. И скульптуры, в которой складывались каноны, более гибкие, чем древнеегипетские, а главное - антропометрические, математически и зрительно выверенные, основанные на пропорциях правильно сложенного человеческого тела. Это был "канон природы", но обработанной, ставший "каноном культуры". Ведь и живое человеческое тело обрабатывалось, оформлялось в занятиях гимнастикой. Человек оказался действительно "мерой всех вещей" (Протагор) во многих отношениях, и всегда - мерой совершенства. Глубоко осознавалась и ощущалась древними греками ценность красоты, по мнению многих греческих мыслителей, жизнь человека должна была стремиться к красоте. Платон считал, что эллина прежде всего отличает именно любовь к прекрасному. Скульптурные изображения (богов, героев, победителей разных игр и конкурсов) ставились повсеместно. Украшенность жизненной среды, жизни вообще была поразительной. Это касалось не только архитектуры и скульптуры, но и одежды, вещей, обстановки, театральных представлений, празднеств, искусства слова.

Список литературы

1. Античность как тип культуры. - М., 1988.

2. Гиленсон Б.А. История античной литературы. Книга 1. Древня Греция. - М.: Наука, 2002.

3. История Древней Греции. под ред. Кузищина В.И. - М.: Высшая школа, 1996.

4. История древнего мира. под ред. Вигасин А.А., Годер Г.И. - М.: Просвещение, 1993.

5. Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады. - М.: Изобразительное искусство, 1977.

Размещено на Allbest.ru