Антонис Ван Дейк (1599–1641)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Антонис Ван Дейк (1599-1641)

дейк живописец портрет интеллектуальный

Годы юности Ван Дейка (22 марта 1599 - 9 декабря 1641) совпали с наступлением нового этапа в истории художественной культуры Фландрии - с началом подъема и затем блистательного утверждения в искусстве Западной Европы фламандской школы живописи. В стране, оставшейся в итоге нидерландской революции под властью Испании, но продолжавшей горячо отстаивать свою внутреннюю, духовную независимость, рождалось глубоко национальное искусство, проникнутое высоким гуманистическим пафосом, искусство ярко эмоциональное, динамическое, страстное, исполненное неистовой силы жизнеутверждения. Центром этого искусства, средоточием новых художественных идеалов стала мастерская Рубенса в Антверпене, куда в 1610-х годах начали стекаться молодые силы с разных концов страны. Сюда шестнадцатилетним юношей пришел и Ван Дейк. Мастерство юного живописца отличалось такой зрелостью, что вскоре он занял положение помощника и одного из ближайших сотрудников Рубенса. И если в прямом смысле слова учеником Рубенса Ван Дейка назвать нельзя, именно в тесном общении с великим живописцем Фландрии, в атмосфере его мастерской завершалось формирование молодого художника. С горячностью и азартом брался Ван Дейк в эти годы за решение каждой новой вставшей перед ним художественной задачи. Все представлялось подвластным ему, и жанровые границы его искусства в данный период не имеют предела. Однако жанром, в наибольшей степени отвечающим творческому складу Ван Дейка, стал все же портрет. В человеческих лицах, темпераментах и характерах предстало перед ним неиссякаемое чудо жизненных волнений, чувств, страстей. Раскрыть внутренний эмоциональный мир человека, передать динамику человеческой души - вот что неудержимо притягивало к себе внимание художника с первых шагов его самостоятельного творческого пути. Уже в ранней серии изображений апостолов его увлекла задача не столько запечатлеть характерный облик человека, сколько вскрыть то, что таится за внешней оболочкой, одухотворяет ее.

Варьируя выработанные Рубенсом образы и приемы, Ван Дейк придавал героям своих картин более изящный, портретно индивидуализированный облик («Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист», 1618). Работая в мастерской Рубенса, он стал сотрудничать с ним в выполнении некоторых заказов, уже в своих ранних произведениях стремился отойти от прямого подражания приемам прославленного учителя и достичь более самостоятельных живописных решений. Молодой Ван Дейк обращался к более легкой живописи, чем Рубенс, насыщенной контрастами к изображению конкретных ситуаций и разнообразных характеров. Исследователи тщетно пытались обнаружить возможное соперничество между Рубенсом и его талантливейшим учеником. Факты свидетельствовали об обратном. Неоспоримый авторитет учителя поддерживал Ван Дейка в художественных кругах Англии и Италии. Рубенс первый прозорливо отметил редкий дар молодого живописца как мастера портрета.

В 1618 г. Ван Дейк стал членом гильдии Святого Луки. В первых дошедших до нас самостоятельных работах Ван Дейка («Коронование тернием», около 1620 г.; «Святой Мартин и нищие», 1620-1621 гг.) уже сформировался характерный для него художественный почерк - мелкие, но энергичные мазки образуют плотные, насыщенные красочные пятна.

Ван Дейк быстро стал модным портретистом. Художник всегда тонко понимал индивидуальность модели, будь то крупный антверпенский меценат Корнелис ван Гест (его портрет написан около 1620 г.) или простые, не известные никому супруги с маленьким ребёнком («Семейный портрет», около 1620-1621 гг.). Портреты так называемого «раннего антверпенского периода», запечатлевшие знатных горожан, их семьи, художников с женами и детьми, отмечены строгой простотой, сердечностью.

«Семейный портрет» из Эрмитажа (1621) с компактной композицией, нарядным сочетанием черных, белых, красных и золотистых тонов принадлежит к числу самых известных. Вдумчивый, слегка грустный взгляд отца семейства и доброжелательный - его молодой миловидной жены устремлены на зрителя. Мастер ценил этот живой контакт между зрителем и моделью и часто его использовал. Побуждая заглянуть в глаза тому или иному своему персонажу, создавая у зрителя ощущение как бы личного контакта с ним, художник вызывает тем самым активное сопереживание зрителя духовному миру человека, изображенного на портрете. Портрет становится более живым, более эмоционально напряженным и психологически более глубоким. Ван Дейк, воссоздавая с поразительной убедительностью живой облик позирующего ему человека, никогда не стремился к достижению простой иллюзии реальности. Его портреты - это, прежде всего, живописные образы, воплощенные на картинной плоскости в неразрывной с нею связи. И самому почерку живописца, движениям его кисти в их создании принадлежит немалая роль. В «Семейном портрете» художник накладывает краски почти без подготовки, местами оставляя открытым грунт и даже холст. И мазки краски то тонкие и прозрачные, то плотные, густые, почти рельефные, сливаясь с зернистой фактурой холста, заставляют как бы вибрировать, жить саму красочную поверхность, в то же время создавая ее неповторимый узор.

В картинах этого периода определилось стремление Антониса ван Дейка к созданию образов, исполненных одухотворенного изящества и благородства, его внимание к неповторимым особенностям эмоциональной и интеллектуальной жизни человека, сказалось и свойственное фламандскому искусству первой половины XVII столетия высокое представление о значимости человеческой личности.

Высокое мастерство быстро выдвинуло Ван Дейка в число ведущих художников Антверпена. Очень скоро его популярность вышла за пределы Фландрии.

Знакомство во время первой поездки в Англию ко двору Якова I с английскими собраниями итальянских картин Возрождения побудило Ван Дейка посетить саму Италию.

В 1621-27 Ван Дейк посетил Италию. Пребывание его в Генуе, Риме, Венеции, Милане, Палермо сопровождалось активным изучением итальянской живописи, особенно Тициана, и стало триумфальным этапом в развитии его портретного искусства. Поселившись с 1624 в Генуе, художник становится популярным портретистом крупнейших аристократических семейств города. Именно в Италии он стал создателем того типа парадного портрета, который впоследствии получил общеевропейское распространение-портрета-картины, портрета-зрелища, в котором эффектность подачи образа, его изысканность стоят на первом плане. Он создает блестящие обстановочные портреты-картины, в которых надменные старцы, благородные кавалеры, стройные женщины в тяжелых, богатых платьях с длинными шлейфами представлены во весь рост на фоне пурпурных драпировок и массивных колонн роскошных генуэзских дворцов.

Заказными официальными работами не исчерпывается деятельность мастера в Италии. Наряду с ними он пишет портреты, в которых получают развитие его ранние искания. Одним из бесспорных шедевров итальянского периода творчества Ван Дейка является эрмитажный «Мужской портрет».

Художника не интересует ни костюм, ни окружающая обстановка, только сам человек, его душевные движения, его внутренний мир. Человек не позирует, он запечатлен в момент, должно быть, спора, он кому-то что-то страстно доказывает, подкрепляя свои слова жестом руки. Художник прибегает здесь к своеобразному и новому приему, раскрывая внутренний порыв, внутреннее духовное напряжение человека через внешнее действие. Живой взгляд, направленный в сторону невидимого собеседника, порывистая поза, подвижные пальцы - все помогает выявить внутреннее существо человека, его темперамент, подчеркнуть его духовную значимость. В портрете нет ярких красок. Ван Дейк использует только контрасты черного и белого. Но прибегая к столь лаконичным средствам, художник достигает впечатления исключительного красочного богатства. Густые темные тона насыщены горячими красноватыми оттенками, словно отражающими внутреннее духовное горение изображенного человека, его страстный эмоциональный порыв. В таком характере колорита, теплого, насыщенного, как бы излучающего внутренний свет, сказалось изучение Ван Дейком опыта венецианских колористов и прежде всего Тициана.

Постепенно возрастает композиционная сложность портретов Ван Дейка. Фон, уже не нейтральный, как в самых ранних из них, а богато разработанный, становится неотъемлемой частью композиции. Фигуры все более органично связываются с ним, активно включаясь в пространство изображенной архитектуры. Пышные развевающиеся драпировки звучного красного тона, детали парадной архитектуры вносят в портреты оттенок приподнятости и торжественности. Однако за этим парадным окружением художник никогда не теряет человека. Книги и античные бюсты, помещенные на столе в «Портрете антверпенского бургомистра Николаса Рококса», отражают богатый мир духовных интересов представленного человека, известного в свое время ученого-нумизмата, коллекционера и покровителя искусств.

Иногда под влиянием Рубенса изображались архитектурные мотивы, драпировки, элементы пейзажа.

В этот период, совпавший со временем зарубежной дипломатической деятельности Рубенса, Ван Дейк практически становится первым художником Фландрии; он назначен одним из придворных живописцев испанской наместницы Изабеллы. Мастерски исполненные крупные алтарные образы для различных церквей и картины на мифологические сюжеты сочетают традиции Рубенса и влияние Тициана.

В многочисленных автопортретах Ван Дейк создает романтизированный образ художника - баловня судьбы. Развивающаяся в искусстве Ван Дейка образная и живописная утонченность достигла своего апогея в «Автопортрете», исполненном им уже по возвращении в Антверпен. В Италии Ван Дейк выработал и довел до совершенства тип парадного портрета, в котором главную роль играют поза, осанка, жест модели. Внешняя представительность сочетается с внутренней одухотворенностью в портрете ученого и дипломата кардинала Гвидо Бентивольо. Знакомство живописца с колористическими достижениями венецианской школы сказалось в блестящих парадных портретах генуэзской знати (парные портреты маркиза А.Дж. Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорно, Галерея Палаццо Россо, Генуя). Вместе с тем ван Дейк писал психологически выразительные портреты людей высокого интеллекта и творческой одаренности (портрет скульптора Ф. Дюкенуа).

В это время он обращается к изображению пожилых людей, отмеченных печатью прожитой жизни: Портрет сенатора и Портрет жены сенатора (1622-1627), а также к изображению детей, создав впервые в истории искусств первый парадный детский групповой портрет: Портрет детей семьи де Франки (1627).

Художник создал целую галерею портретов итальянских аристократов. В изображении кардинала Гвидо Бентивольо (1622-1623 гг.) парадность соединяется с живостью и эмоциональностью. Кардинал обратил на зрителя любезный взгляд, в то время как его пальцы нервно теребят край одежды. В одеянии священнослужителя широкие, плавно ниспадающие пурпурные складки великолепно сочетаются с рисунком белых кружев. Это произведение вызвало восторг у современников и последователей художника. Один из них заявил, что краски ван Дейка - «доподлинные плоть и кровь, свет и прозрачность».

В портрете маркизы Бальби (1622-1627 гг.) больше лиризма. В приглушённом освещении тщательно выписан мелкий узор её наряда; поток света выделяет полудетское лицо и нежные, холёные руки. Ван Дейк постоянно подчёркивал на портретах изящество рук своих моделей, даже если это были далёкие от изысканности бюргеры. Художник возил с собой восковые слепки «идеальных рук», используя их в работе.

Основная деятельность Ван Дейка в Италии проходила в Генуе под покровительством старинных аристократических семей, для которых раньше работал Рубенс. Пребывание в Генуе стало триумфальным этапом в развитии его портретного искусства.

Основываясь на принципах парадных генуэзских портретов Рубенса, Ван Дейк создал блестящие обстановочные портреты-картины. Перед зрителем предстает романтизированный мир изысканной аристократической красоты, одновременно величественной и непринужденной. Несколько удлиненные в пропорциях фигуры в рост изображены на фоне пурпурных драпировок и массивных колонн роскошных генуэзских дворцов, их открытых природе террас. Прекрасны стройные женщины в тяжелых драгоценных платьях со шлейфами и больших воротниках из накрахмаленных кружев.

Обогащенный итальянскими впечатлениями, Ван Дейк возвращается в Антверпен и в отсутствии Рубенса, занятого дипломатической деятельностью, практически становится первым художником Фландрии. Вдовствующая испанская наместница Изабелла назначает его своим придворным живописцем. Заказов так много, что художник, работавший исключительно быстро и много, вынужден обзавестись помощниками. Его картины, написанные на религиозные и мифологические сюжеты, сочетающие в своих истоках традиции Рубенса и Тициана, следуют канонам барочной живописи. Среди этих эффектных многофигурных композиций привлекает тонким лиризмом «Отдых на пути в Египет» (1630). Но по-прежнему господствуют портреты, которые обретают зрелость мастерства, становятся разнообразнее и глубже. Тщательная передача костюмов, сдержанного набора аксессуаров сочетаются с широтой свободного письма, утонченностью и благородством живописных решений. Объем портретных работ огромен, он включает парадные изображения сановников, вельмож, бюргеров, военных и полные живой естественности портреты друзей, собратьев по искусству, людей науки.

С 1632 ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I. В многочисленных портретах короля и его семьи («Карл I на охоте», 1635), английской знати (портрет Дж. Стюарта), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утонченный аристократизм образов.

В оригинальном по замыслу и великолепном по живописи портрете Карла I на фоне пейзажа принципы парадного изображения как бы смягчены, истолкованы более интимно. Король стоит в изящно небрежной позе, рядом слуга держит породистого коня (1635, Париж, Лувр). По словам известного исследователя Э. Гомбриха, король «является таким, каким он хотел жить в истории: образ непревзойденной элегантности, неоспоримого авторитета и высшей культуры, покровителя искусства, защитника божественного права королевской власти».

Интересен тройной портрет, изображающий короля в профиль справа, в три четверти, и в фас (1637, Виндзор, Королевское собрание). Этот необычный портрет, предназначенный для создания Лоренцо Бернини скульптурного бюста, был послан ему в Италию.

Портретируя знатных особ, художник сглаживал их физические недостатки и подчас откровенно приукрашивал свои модели. Идеализация заметно коснулась женских портретов и в первую очередь образа Генриетты Марии.

Портреты английской знати, которые ван Дейк постоянно писал в те годы, достаточно однотипны. Эффектные костюмы и украшения не могут скрыть невыразительности характеров. Впрочем, это отчасти было вызвано надменной замкнутостью заказчиков: благородные лорды не желали допускать скромного живописца в мир своих чувств. Зато ван Дейку открылись души их детей. В Англии он написал немало детских портретов, замечательных то забавной важностью, то обаятельной непосредственностью юных героев Ван Дейк часто писал портреты королевских детей и отпрысков старинных аристократических родов. Совсем маленькие - трогательно прелестны, те, кто постарше, следуя придворному этикету, напоминают «маленьких взрослых». Но художник стремился подчеркнуть чистоту и обаяние их возраста.

Многочисленные портреты Ван Дейка воссоздают атмосферу английского двора накануне революции 1648 года, приобретают значение бесценных исторических и художественных документов. Они не все равноценны. Среди помпезных, сияющих красками придворных изображений встречаются более строгие, правдивые образы, отмеченные содержательным психологизмом.

Постепенно творчество Ван Дейка приобретает черты холодной импозантности, внешней декоративности, ощущение внутреннего тока жизни, исходящего от его образов, контакт со зрителем сменяются скованностью позирующих фигур. Появляются ранее чуждые мастеру аллегорические ассоциации и символические намеки. Так, в своем портрете леди Дигби олицетворяет Благоразумие. Работа над множеством заказов приобрела в мастерской Ван Дейка приметы четко организованного производства. Приятель живописца кёльнский банкир Эберхард Ябах (его портреты находятся в Эрмитаже) рассказывал, что Ван Дейк работал над несколькими портретами, уделяя каждому заказчику сеанс в день, длившийся не более часа, и оставляя исполнение одежды, аксессуаров, фона своим помощникам; знаменитые вандейковские руки писались с восковых моделей. Хотя на втором сеансе Ван Дейк столь же быстро заканчивал портрет, подобный метод работы не мог не привести к изобразительным штампам. Все это иной раз приводит к неровности качества работ. Так, в «Портрете Елизаветы и Филадельфии Уортон» бросается в глаза неорганичная связь фигур и фона.

Но сами портреты, написанные Ван Дейком собственноручно, принадлежат к лучшему из созданного им в Англии. Детские портреты открывают еще одну грань его искусства. Ван Дейк славится как мастер детского портрета. Никогда не впадая ни в кукольность, ни в слащавость, в своих портретах детей он тонко подчеркивал особенности детского возраста, умел передать всю свежесть и наивность детского восприятия мира. Обе девочки на эрмитажном портрете, причесанные и одетые как настоящие придворные дамы, позируют художнику. Пытаясь сохранить взрослую серьезность, они держат себя со всей непосредственностью детей, с удовольствием и не без лукавства играющих свою роль.

Искусство Ван Дейка сохраняло весь свой блеск и полноту жизни до конца его дней. В Англии его мастерство достигает новых вершин. Ван Дейк написал около 900 полотен, огромное количество для человека, чья творческая деятельность длилась около 20 лет. Он оставил грандиозное наследие, не только потому, что работал быстро и легко, но и потому, что использовал многочисленных помощников, художников из Фландрии и Англии, которые писали задние планы, драпировки, использовал манекены для написания одежд.

Творчество Ван Дейка оказало огромное влияние на развитие английской и европейской портретной живописи. Он был основателем английской школы портрета, традиции которого сохранятся в искусстве в течение столетий. Ван Дейк в портретах показывал людей разных сословий, разного социального уровня, разных по душевному и интеллектуальному складу. Приверженец традиций фламандского реализма он был создателем официального парадного портрета, в том числе аристократического портрета, в котором показывал благородного, утонченного, рафинированного человека, а также был создателем интеллектуального портрета.

Размещено на Allbest.ru