Сервадор Дали

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Автопортрет с рафаэлевской шеей. - 1921 - холст, масло

Картина была написана, когда Дали было всего 17 лет, хотя он и постарался сделать себя старше и придать своему облику нехарактерную для него твёрдость. 1921 был годом, когда умерла его мать (одно из самых тяжелейших переживаний его жизни), а сам он в первый раз покинул дом, чтобы стать студентом Академии Сан - Фернандо в Мадриде.

Этот напряжённый, как бы бросающий вызов автопортрет имеет претензию на несокрушимую мужественность, которая, вероятно, призвана была скрыть чрезвычайную застенчивость Дали; этой же цели служил и более известный облик усатого проказника и денди.

Техника живописи здесь достаточно грамотна, но подражательна - мазок и палитра выдают влияние импрессионизма, пуантилизма и прочих "современных" течений, которые Дали вскоре оставит ради отточенной "академической" манеры. На заднем плане-море, берег Коста Брава и маленький рыбачий посёлок Кадак, который будет играть столь важную роль и в жизни, и в искусстве Дали.

2. Женщина у окна в Фигерасе, 1926 - холст, масло

На этой очаровательной картине женщина плетёт кружева, сидя на выходящем на городскую площадь балконе. Её инструменты изображены с безупречной точностью, и сцена выглядит как созданная Дали пара к "Кружевнице" голландского художника 17 века Яна Вермера. Эта картина сделалась для Дали навязчивым образом, и намёки на неё часто всплывают в его работах. Модная короткая причёска и гладко причёсанные блестящие волосы женщины напоминают журнальную иллюстрацию в господствовавшем тогда стиле ар деко. На заднем плане видны дома Фигераса, каждый из которых значил столь много в жизни Дали:здесь он родился и вырос, его картины были впервые показаны в городском театре, позднее превращённом в Музей Дали, наконец, здесь же он был погребён.

3. Девушка у окна - 1925 - холст, масло

Девушка на этой картине - сестра художника Анна Мария, позировавшая летом 1925 года для нескольких его портретов. Здесь, как и в известных " Сидящей девушке" и "Женщине у окна в Фигерасе", она показана со спины, так что её лицо скрыто; эта странность Дали, особенно характерная для данного периода, стала предметом различных психологических интерпретаций. Отсутствие человеческой личности создаёт эффект, причудливо контрастирующий с воскресным настроением, а также со светлой гаммой и ясностью картины. Картина была показана на первой персональной выставке Дали в галерее Дельмо в Барселоне, где ей восхищался Пикассо. Анна Мария заменяла мать совершенно непрактичному и беспомощному в жизни Дали, и была его единственной женской моделью до того момента, когда он встретил свою будущую жену, Галлу Элюар. Гала взяла роль единственной модели Дали на себя, чем вызвала непрекращающуюся враждебность Анны Марии.

4. Загадка желания: Моя мать, моя мать, моя мать. - 1929, холст, масло

Как и в "Траурной игре" и "Большом маструрбаторе", в этой картине присутствует мертвенно бледная и явно мягкая голова Дали, спящего и, по-видимому, видящего сны. Выдвигалось правдоподобное предположение, что форма этой головы происходит от очертаний необычного утёса в Кадаке, где Дали построил свой дом. Однако здесь голова и её уже знакомое сопровождение в виде спиральных волн изображены небольшими. Главным в картине является разделённый на ячейки и пронизанный отверстиями предмет, вызывающий ассоциации с человеческим мозгом; многие, однако не все, клеточки заполнены надписью ma mere (моя мать), - очевидно, Дали оставляет место и для других своих навязчивых идей! Мы видим муравьёв(которые в творчестве Дали являлись символом разрушения), львиные головы, морского обитателя в его раковине, кузнечика(Дали панически боялся кузнечиков, это был один из его больших страхов.) и другие аксессуары из интимного мира Дали, а наряду с ними - два более откровенно фрейдистских образа: руку, держащую нож, и раненый женский торс.

5. Невидимые спящие женщина, лошадь, лев. - 1929, холст, масло

Объяснения Дали по поводу "параноидально - критического" метода, мало что дают зрителю, однако важность "метода" для творчества художника несомненна: это было средство, позволявшее ему выкачивать собственные эмоции наружу и превращать их в цепь сильных, изумляющих зрителя образов. К 1930 году Дали " продолжал параноидальное развитие", изобретя систему множественных образов, которые можно прочитывать по-разному. Картина - один из ранних примеров тройного изображения: её центром является изогнутая обнажённая женская фигура, которая однако, превращается в львиную благодаря копне волос справа, в то время как сдвиг взгляда влево позволяет увидеть очертания лошади, голова которой образована левой рукой женщины. Картина стала вехой в искусстве Дали, о чём говорит наличие целых трёх её версий; одна из них была уничтожена в фойе кинотеатра противниками левого искусства, устроившими скандал против фильма Дали и Бюнюэля.

6. Фейерверки - 1930-1931, оловянный сплав, чеканка, эмаль

Фейерверки, или Доска безумных ассоциаций - это рекламная панель фирмы, торгующей фейерверками, трансформированная Дали в произведение искусства при помощи написанных на ней маслом маленьких картинок. Одним из наиболее дерзких новшеств, внесённых в искусство сюрреализмом, был так называемый " найденный объект", которым мог быть самый обыкновенный предмет фабричного изготовления, (например сушилка для бутылок, экспонированная Дюшаном), или - чаще - природный объект причудливой формы, например, камень. Следующим шагом было создание "усовершенствованного" готового объекта руками художника. Дали имел особую предрасположенность к выдумыванию подобных сюрреалистических предметов,- к ним относятся не только "Фейерверки", но и, например, пресловутый "Омар - телефон" и диван в форме губ кинозвезды Мэй Уэст.

7. Постоянство памяти. - 1931 - холст, масло

Эта небольшая картина (24*33 см) - вероятно, самая известная работа Дали. Размягчённость висящих и стекающих часов - очень точный образ, лучше любых других, даже самых невероятных искажений подрывающий веру в естественный, закономерный порядок вещей. Этот образ распространяется и в область бессознательного, оживляя универсальное человеческое переживание времени и памяти. Здесь присутствует и сам Дали в виде спящей головы, уже появлявшейся в "Траурной игре", и других картинах. Сообразно своему методу, художник объяснял происхождение сюжета размышлением о природе сыра камамбер; пейзаж с Порт Лигат был уже готов, так что написать картину было делом двух часов. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидевши "Постоянство памяти", уже его не забудет.

8. Медиумически - параноидальный образ. - 1935

Ко времени написания этой картины Дали и Гала были связаны с английским коллекционером Эдуардом Джеймсом, который предложил Дали контракт на приобретение всех написанных им картин; это соглашение обеспечило художнику постоянный доход в период, когда гражданская война в Испании(1936-1939) разрушила все его планы и он жил преимущественно во Франции. Джеймс одновременно приобрёл сорок важных работ Дали, включая эту и многие другие, в частности, "Призрачную повозку", а также "Параноидально - критическое одиночество". Эти картины - небольшого размера( "Медиумически - параноидальный образ" имеет размер 19*23 см), однако Дали писал для Джеймса и более крупные полотна, такие как "Впечатления Африки". Вразрез со своим названием, Медиумически - параноидальный образ - почти по - викториански реалистическая и исполненная мирного спокойствия сценка на морском берегу, чрезвычайно странная в сравнении с "нормальными" искаженными образами Дали.

9. Геологическая справедливость. - 1936 - дерево, масло

Как и "Медиумически - параноидальный образ", эта картина - один из маленьких, выдержанных в холодной гамме морских пейзажей, созданных Дали для Эдуарда Джеймса, в ту пору его единственного официального дилера в действительности, Гала иногда обманывала Джеймса, тайно продавая картины другим лицам). Пейзаж здесь написан не с любимого Дали берега у Порт Лигат, а с находящегося рядом залива Росас, отличающегося чрезвычайно отлогими, плоскими берегами. Сцена выглядит совершенно естественной и спокойной, однако, тёмная грязь и камни образуют фигуру, напоминающую раздавленного дорожным катком человека, - отсюда первоначальное название картины - "Сверхплоский антропоморфизм". У правого края картины видна странно зловещая тень, предполагающая присутствие какой-то потенциально угрожающей фигуры. Тем не менее, воздушная красота, разлитая в картине, остаётся её главным впечатлением.

10. Солнечный стол - 1936 - дерево, масло

импрессионизм живопись дали художник

Подобно "Параноидально - критическому одиночеству", "Солнечный стол" показывает отход Дали от чисто эротических и автобиографических проблем, - притом, что художник продолжает помещать свои ирреальные сцены в родном пейзаже. На столе - банальном предмете обстановки местного кафе - три бокала от кофе и монета. Плитки пола взяты из дома Дали в Порт Лигат. Всё это таинственным образом помещено в пейзаж с лежащими на суше лодками и полосой берегового песка, которую можно понимать и как пустыню. Во всяком случае, на это намекает присутствие верблюда. Яйцеголовый всадник на нём не имеет лица, зато оно есть у бюста, который стоит на колонне, но кажется покоящимся на голове верблюда. Рядом находится ещё один маленький, но несомненный верблюд: на пачке американских сигарет столь знаменитой марки. Мальчик, показанный силуэтом, может представлять в картине самого Дали.

11. Лебеди, отражающиеся слонах - 1937 - холст, масло

Образы - галлюцинации, порождаемые "параноидально - критическим методом" Дали, делятся на два основных типа: самостоятельный образ, который изменяется в соответствии с таинственными законами зрительного восприятия, как "Большой параноик", и группы из двух или более непохожих друг на друга объектов, в которых художник выявляет неожиданное сходство, - например, между колоколом и фигурой скачущей девочки в " Окраинах параноидально - критического города". Однако здесь Дали комбинирует оба типа в виртуозном иллюзионистическом спектакле. Лебеди, и три засохших дерева, отражаясь в воде, принимают облик слонов, причём, если перевернуть картину вверх ногами, слоны превращаются в лебедей, наоборот! Мягкие, скользкие поверхности предметов и их корчащиеся формы( даже облака кажутся живимы существами) создают неуютную атмосферу, странно контрастирующую с прозаической фигурой праздно стоящего человека.

12. Сон. - 1937 - холст, масло

В картине "Сон" Дали снова использует образ огромной мягкой головы с практически отсутствующим телом, который так часто появлялся в его работах, созданных около 1929 года. Однако здесь явно не автопортрет. Сон и сновидения - важнейшая область бессознательного и, следовательно, сфера повышенного интереса для психоаналитиков и сюрреалистов. Спящий - или персонификация сна - у Дали выглядит неспокойным, и требуется огромное количество подпорок, чтобы поддерживать эту голову и сохранять черты ее лица в правильном положении. Подпорки - один из постоянных образов Дали, наводящий на мысль о хрупкости основ того, что составляет "реальность"; однако на этой картине буквально ничто не выглядит стабильным, и даже собака нуждается в опоре, чтобы не упасть! Вся сцена, кроме спящей головы, купается в бледно - голубом свете, усиливающем чувство отъединённости от дневного рационального мира.

13. Лицо войны. - 1940 - холст, масло

Знаменитая работа Дали " Лицо войны" была написана Соединённых Штатах, где Дали прожил восемь лет, и достиг высшей точки своей всемирной славы и успеха. Летом 1940 года он с женой уехал из Франции, войска которой капитулировали перед германским вторжением, и, подобно множеству беженцев, отбыл из Лиссабона в Новый Свет. Сюжет картины необычно прямолинеен для Дали, он использует скорее средства символизма, чем "параноидально - критического метода". Похожая на череп голова, окружённая длинными шипящими змеями, имеет в каждом отверстии по черепу, каждый из которых наполнен черепами и черепами в этих черепах, так что голова "начинена бесконечной смертью", - впечатляющий символ эпохи концентрационных лагерей и массовых убийств.

14. Мягкий автопортрет с жареной грудинкой. - 1941 - холст, масло

Обычно серьезный в тех случаях, когда сюжет касался его собственного гения, Дали создаёт здесь карикатуру на свой публичный образ, пользуясь тонкой иронией. Сходство придают прежде всего закрученные вверх усики - антенны, сделавшие облик художника незабываемым. Подпорки - ещё более знакомая принадлежность его картин; Дали как-то заметил, что публика, которой они должны были бы в конце концов надоесть, наоборот, по мере увеличения их числа приходит во всё больший энтузиазм; в картине он делает из этого наблюдения практический вывод, со всех сторон подпирая свой безнадёжно дряблый лик большими, средними и маленькими палками. Муравьи вокруг глаза и рта - также признак разрушения или слабости. Жареная грудинка лежит около этого автопортрета, сделанного из материала, весьма похожего на экскременты.

15. Метаморфозы Нарцисса. - 1937 - холст, масло

Дали создал эту картину и написал комментирующее её большое стихотворение, возвратившись в Париж после своего грандиозного успеха в Америке. Согласно древнегреческому мифу, Нарцисс был необыкновенно красивым юношей, увидевшим своё отражение в водах источника и влюбившийся в него. По одной версии, он зачах, не в силах утолить свою страсть; однако. Более драматичный вариант повествует, что он склонился к воде, чтобы обнять своё отражение, упал туда и утонул. Впоследствии боги превратили его в цветок нарцисса. Дали изображает Нарцисса сидящим у воды и глядящим в неё, а рядом стоит разрушающийся камень, который близко повторяет очертания его фигуры, но воспринимается уже по - иному, - как рука, держащая луковицу или яйцо с растущим из него цветком. На заднем плане жестикулирует группа обнажённых людей, в то время как третья нарциссоподобная фигура появляется на горизонте.

Размещено на Allbest.ru