Живопис Японії, жанр "птахи-квіти"
Японський живопис як найстаріший і найбільш вишуканий вид образотворчого мистецтва Японії, його основні жанри та стилі. Історичні періоди розвитку японського живопису та їх характеристика. Використання в японському мистецтві жанру "птахи - квіти".
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | реферат |
| Язык | украинский |
| Дата добавления | 20.01.2013 |
| Размер файла | 47,3 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Сумський будівельний коледж
Реферат на тему:
"Живопис Японії, жанр "птахи-квіти"
Підготувала:
студентка групи АП - 4
Малюк Альона
01.12.2012рік
Зміст
- Стародавня Японія
- Період Нара (Nara)
- Періоди Хейан (Heian) і Камакура (Kamakura)
- Період Муромачі (Muromachi)
- Період Азучени-Момояма (Azuchi-Momoyama)
- Період Едо (Edo)
- Період Мейджі (Meiji)
- Період тайші (Taisho)
- Період Шоуа (Showa)
- Сучасний період
Японський живопис
Японський живопис - один з найстаріших і найбільш вишуканих видів образотворчого мистецтва Японії, що охоплює широкий спектр жанрів і стилів. Як і історія японського образотворчого мистецтва в цілому, історія японського живопису являє собою довгий шлях суперництва і переплетення споконвічних японських принципів і адаптації іноземних ідей.
Стародавня Японія
Живопис в Японії з'явилася в самий древній період історії країни. Прості малюнки з паличок і геометричні композиції зустрічаються на гончарних виробах періоду Йомон (Jomon) і на бронзових дзвонах дотаку періоду Яйої (Yayoi) (300 р. до н.е. - 300 р. н.е.). Настінний живопис з геометричними та образними композиціями були знайдені в безлічі склепів періоду Кофун (Kofun) (300-700 рр. н.е.).
З прийняттям китайської писемності (канджі), китайської моделі державного управління буддизму в період Асука, в Японію прийшли безліч картин з Китаю, почали з'являтися місцеві твори в такому ж стилі.
Можна виділити наступні історичні періоди японського живопису:
Настінний живопис у гробниці Такамацузука (Takamatsuzuka)
Період Нара (Nara)
З поширенням в Японії буддизму в VI-VII ст. почала процвітати зображення релігійних образів на стінах храмів, зведених представниками правлячих класів. Однак період Нара набагато яскравіше характеризується мистецтвом ліплення скульптур, а не живописом.
Найбільш ранні дійшли до наших днів твори живопису цього періоду включають в себе картини на стінах храму хору-Жі (Horyu-ji) в місті Ікаруга (Ikaruga) префектури Нара, що зображують епізоди з життя Будди, Бодхісаттв і деяких інших божеств. За стилем вони нагадують китайські картини часів династії Су (Sui) або пізнього періоду Шістнадцяти королівств. Однак до середини періоду Нара стали популярними були зображення в стилі династії Танг (Tang). Вони включають в себе настінні малюнки в гробниці Такамацузука, що відносяться до 700г. нашої ери. Цей стиль став основою жанру Кара-й, який залишався популярним на початку періоду Хеян.
Так як більшість картин періоду Нара релігійні, художники були в основному анонімні. Велика колекція творів мистецтва періоду Нара знаходиться в сховищі Шосойн (Shosoin), яким раніше володів Тода-жи (Todai-ji), тепер же воно контролюється Агентством імператорського двору (Imperial Household Agency).
Періоди Хейан (Heian) і Камакура (Kamakura)
З розвитком в Японії таємних буддистських сект Шінгон (Shingon) і і Тендай (Tendai) в VIII і IX століттях, стали переважати релігійні картини, найчастіше зображали Мандалу (Mandala). Незліченні версії зображення Мандали, особливо Мандали Алмазного світу і Мандали приховуванні світу, були створені на згортках і на стінах храмів. Самий ранній зберігся приклад знаходиться в п'ятиярусної пагоді Дайго-джі (Daigo-ji), храмі на півночі Кіото (Kyoto).
З постійним розвитком буддизму в Японії у напрямку нової течії "Дівоча земля" (Pure Land) в секті Джоді (Jodo) в X столітті, в живопис додався новий важливий жанр: райгозу (raigozu), який зображує Будди Аміда (Buddha Amida), зустрічаючого душі віруючих у своєму Західному Раю (Western Paradise). Самое раніше з подібних зображень датується 1053 роком і знаходиться в Бедо-ин (Byodo-in), храмі Уджі (Uji) в Кіото. Ця картина також вважається найбільш раннім прикладом японського стилю живопису Ямато-й (Yamato-e), в якому зображуються місцевості навколо Кіото.
З розвитком в Японії таємних буддистських сект Шінгон (Shingon) і і Тендай (Tendai) в VIII і IX століттях, стали переважати релігійні картини, найчастіше зображали Мандалу (Mandala). Незліченні версії зображення Мандали, особливо Мандали Алмазного світу і Мандали приховуванні світу, були створені на згортках і на стінах храмів. Самий ранній зберігся приклад знаходиться в п'ятиярусної пагоді Дайго-джі (Daigo-ji), храмі на півночі Кіото (Kyoto). З постійним розвитком буддизму в Японії у напрямку нової течії "Дівоча земля" (Pure Land) в секті Джоді (Jodo) в X столітті, в живопис додався новий важливий жанр: райгозу (raigozu), який зображує Будди Аміда (Buddha Amida), зустрічаючого душі віруючих у своєму Західному Раю (Western Paradise). Самое раніше з подібних зображень датується 1053 роком і знаходиться в Бедо-ин (Byodo-in), храмі Уджі (Uji) в Кіото. Ця картина також вважається найбільш раннім прикладом японського стилю живопису Ямато-й (Yamato-e), в якому зображуються місцевості навколо Кіото.
До середини періоду Хейан, китайський стиль живопису кара-і втратив зв'язок з ямато-й, який спочатку використовувався для розпису ковзних дверей і складних ширм. Однак пізніше ямато-й став використовуватися і по-іншому (особливо в кінці періоду Хейан), наприклад, на сувоях емакімоно (emakimono). Емакімоно включали в себе ілюстровані художні твори (наприклад, Генджі Моногатарі (Genji Monogatari)), історичні хроніки (наприклад, Бен Дайнагон Екотоба (Ban Dainagon Ekotoba)) і релігійні запису. Художники і-маки (E-maki) розробили системи умовних малюнків, які візуально передавали емоційний зміст кожної сцени. Твір Генджі Моногатарі розділене на невеликі епізоди, тоді як більш яскраве Бан Дайногон Екотоба використовує тривалу і широку ілюстрацію, яка зображає персонажів в русі, намальовану швидкими штрихами кисті, неяскравими, ноконтрастнимі квітами. "Облога палацу Санджу" (Siege of the Sanjф Palace) - ще один знаменитий приклад цього стилю.
І-маки також є одними з найбільш ранніх і чудових прикладів стилів живопису отоко-й (otoko-e, чоловічі картини) і онна-й (onna-e, жіночі картини). Між цими стилями існує безліч значних відмінностей, викликаних різницею естетичних уподобань підлог. Але, мабуть, найбільш помітними є відмінності в тематиках. Стиль онна-й, представлений в свиті "Сказання про Генджі", зазвичай зображує життя при дворі, найчастіше життя придворних дам, і романтичні сюжети. Стиль отоко-й, навпаки, зазвичай використовувався для зображення історичних подій, найчастіше битв.
Ці стилі продовжували існувати і в період Камакура (Kamakura, 1180-1333). І-маки різних видів продовжували створювати; однак, період Камакура набагато яскравіше характеризується мистецтвом ліплення скульптур, а не живописом.
Так як більшість творів живопису періодів Хейан і Камакура релігійні, художники найчастіше були анонімні.
Період Муромачі (Muromachi)
Розвиток монастирів дзен в Камакуре і Кіото в XIV столітті зробило основний вплив на образотворче мистецтво. Сьюбокуга (Suibokuga), строгий одноколірний стиль живопису, який використовує чорнило, що з'явився в епоху династій Сунг (Sung) і Юань (Yuan) в Китаї, в значній мірі замінив собою багатобарвні ілюстрації в свитках попереднього періоду, хоча багатобарвна портретний живопис збереглася, в основному в формі картин "чінзо" (chinso) ченців Дзен. Типовим прикладом такого живопису є зображення священиком-художником Као (Kao) легендарного монаха Кенсит (Kensu, в кит. - Хсен-цу (Hsien-tzu)) в момент, коли він досяг просвітління. Такі картини робилися швидкими штрихами кисті і були мінімально деталізовані.
Картина "Ловля сома на гарбузову насіння" (Catching a Catfish with a Gourd), написана священиком-художником Джосетсу (Josetsu), яка знаходиться в храмі Тайзо-ин (Taizo-in) в районі Міошін-Джі (Myoshin-ji) в Кіото, відзначає собою поворотний момент в живописі періоду Муромачі. На передньому плані зображена людина на березі струмка, що тримає маленьку гарбузове насіння і дивиться на великого слизького сома. Середня частина пейзажу оповита туманом, а на задньому плані намальовані гори, що знаходяться на віддалі. Вважається, що "новий стиль" живопису, що з'явився в Японії близько 1413, характеризується зображенням широких просторів, що було характерно для китайського живопису того періоду.
До кінця XIV століття одноколірні зображення пейзажів (сансьюга, sansuiga) отримали схвалення правлячої сім'ї Ашикаги (Ashikaga), і стали кращим жанром серед художників дзен, поступово відходячи від китайських коренів і набуваючи японські особливості.
Найбільш відомі живописці періоду Муромачі - священики-художники Шубун (Shubun) і Сесшу (Sesshu). Шубун, чернець монастиря Шококу-джі (Shokoku-ji) в Кіото, написав картину "Читання в бамбуковій гаю" (Reading in a Bamboo Grove), реалістичний пейзаж з глибоким видаленням в просторі. Сесшу, на відміну від більшості митців того періоду, мав можливість побувати в Китаї і вивчити китайську живопис на її батьківщині. Одна з кращих його картин - "Довгий сувій" (The Long Handscroll), що зображає чотири пори року на одному великому пейзажі.
В кінці періоду Муромачі чорнильна живопис вибралася за межі монастирів Дзен в художній світ: живописці шкіл Кано (Kano) і Амі (Ami) перейняли стиль і тематики, але внесли більше пластики декоративних ефектів; в такому вигляді стиль існує в наш час.
Відомі японські художники періоду Муромачі:
Мокко (Mokkei) (приблизно 1250)
Мокуан Рейен (Mokuan Reien) (1345)
Као Нинг (Kao Ninga) (початок XIV століття)
Мінчо (Mincho) (1352-1431)
Джосетсу (Josetsu) (1405-1423)
Теншо Шубун (Tensho Shubun) (1460)
Сесшу Тойо (Sesshu Toyo) (1420-1506)
Кано Масанобу (Kano Masanobu) (1434-1530)
Кано Матонобу (Kano Motonobu) (1476-1559)
Період Азучени-Момояма (Azuchi-Momoyama)
На відміну від попереднього періоду Муромачі, період Азучени-Момояма характеризується появою чудового багатоколірного стилю, широко використав золоту та срібну фольгу, і дуже масштабними роботами. Школа Кано (Kano) отримала покровительство Оди Нобунаги (Oda Nobunaga), Тойотомі Хідееші (Toyotomi Hideyoshi), Токугави Іеясу (Tokugawa Ieyasu) та їх послідовників, її розмір і престиж сильно виросли. Кано Ейтоку (Kano Eitoku) розробив спосіб зображення грандіозних пейзажів на ковзних дверях, огороджувати кімнати. Ці величезні ширми і настінні малюнки повинні були прикрашати будинки і палаци військової знаті. Те ж призначення зберігалося у них і в наступному періоді Едо (Edo), коли сьогунат Токугава (Tokugawa) продовжив просувати роботи школи Кано як офіційно санкціонований вид образотворчого мистецтва для сьогуна, феодалів (daimyo) і імператорського двору.
Однак, в період Азучени-Момояма існували і розвивалися художники і течії в живопису, що не відносяться до школи Кано; вони переймали китайські тематики і застосовували їх з використанням японських традицій. Однією з важливих груп художників була школа Тоса (Tosa), яка використовувала традиції ямато-й і була відома, в основному, завдяки роботам невеликих масштабів та ілюстрацій до літературної класики в книгах або емакі (emaki).
Відомі японські художники періоду Азучени-Момояма:
Кано Ейтоку (Kano Eitoku) (1543-1590)
Кано Санраку (Kano Sanraku) (1559-1663)
Кано Таню (Kano Tanyu) (1602-1674)
Хасегава Тохаку (Hasegawa Tohaku) (1539-1610)
Кайхо Юшо (Kaiho Yusho) (1533-1615)
Період Едо (Edo)
Багато вчених, що вивчають історію образотворчого мистецтва, вважають період Едо продовженням періоду Азучени-Момояма. Звичайно ж, на початку періоду Едо багато з попередніх тенденцій живопису залишалися популярними; однак, з'явилися і нові тенденції.
Напис в свиті Бодхідхарми (Bodhidharma): "Дзен потрапляє точно в серце людини, вдивися у свій внутрішній світ і стань Буддою", Хакуйн Екаку (Hakuin Ekaku, з 1685 до 1768)
Одна із значних шкіл, що з'явилися на початку періоду Едо - кола Рімпа (Rimpa), яка використовувала класичні сюжети, але представляли їх у сміливому і яскравому форматі. Художник Сотатсу (Sфtatsu) розвивав декоративний стиль живопису, відтворюючи сюжети класичної літератури, використовуючи блискуче розфарбованих персонажів і картини природи, протиставлені фону з позолоти. Через століття, художник Корін (Korin) переробив стиль Сотатсу і створив прекрасні картини в своєму власному стилі.
Інший важливий жанр, що з'явився в період Азучени-Момояма, але досяг піку свого розвитку на початку періоду Едо - намбан (Namban), який зображував екзотичних іноземців та використовував екзотичний іноземний стиль образотворчого мистецтва. Центром цього жанру став портове місто Нагасакі (Nagasaki), який, після введення сьогунатом Токугави політики ізоляції, став єдиним японським портом, що отримав дозвіл вести торгівлю з іноземними державами; Нагасакі став єдиним шляхом проникнення китайських і європейських впливів на мистецтво в Японію. Приклади цього жанру включають в себе роботи школи Нагасакі, а також роботи школи Маруяма-Шіджі (Maruyama-Shijo), що об'єднала китайські і європейські впливи з традиційними японськими елементами.
Третя важлива тенденція періоду Едо - підйом жанру Бунджінга (Bunjinga, ілюстрації до літературних творів), також відомого як школа Нанга (Nanga, Південна школа живопису). Спочатку цей жанр був імітацією робіт китайських художників-аматорів часів династії Юань, чиї роботи і техніки прийшли в Японію в середині XVIII століття. Пізніше, художники, що працюють в стилі бунджінга, видозмінили як техніки, так і сюжети цього жанру, створивши суміш японського та китайського стилів. У цьому стилі працювали такі художники, як Іке але Таіга (Ike no Taiga), Урага Гіокудо (Uragami Gyokudo), Йоса Бусон (Yosa Buson), Таномура Чікуден (Tanomura Chikuden), Тані Бунчо (Tani Buncho) і Ямамото Баітсу (Yamamoto Baiitsu).
Через суворої фінансової та соціальної політики сьогунату Токогава дорогі твори цих жанрів і стилів були лімітовані для вищих верств суспільства і недоступні, навіть заборонені для нижчих класів. Простолюдини розробили альтернативний вид живопису - фузокуга (fuzokuga), в якому зображувалися сцени простий, повсякденному житті звичайних людей. Популярними були зображення театру кабукі, повій і пейзажі. У XVI столітті ці картини поклали початок розвитку гравюр на дереві для відбитка, чи укіеі (ukiyoe), які в середині і в кінці періоду Едо були основними носіями письмової інформації.
Відомі японські художники періоду Едо:
Тауарайя Сотатсу (Tawaraya Sфtatsu, 1643)
Огата Корін (Ogata Korin, 1658-1716)
Маруяма Окіо (Maruyama Okyo, 1733-1795)
Матсумура Гошун (Matsumura Goshun, 1752-1811)
Іто Якучу (Ito Jakuchu, 1716-1800)
Джіоні Нінка (Gion Nankai, 1677-1751)
Сакакі Хьякусен (Sakaki Hyakusen, 1697-1752)
Янагісава Кієн (Yanagisawa Kien, 1704-1758)
Іке але Таіга (Ike no Taiga, 1723-1776)
Йоса Бусон (Yosa Buson, 1716-1783)
Урага Гіукудо (Uragami Gyokudo, 1745-1820)
Окада Бейсанджін (Okada Beisanjin, 1744-1820)
Катсушіка Хокусай (Katsushika Hokusai, 1760-1849)
Тані Бунчо (Tani Buncho, 1763-1840)
Таномура Чікуден (Tanomura Chikuden, 1777-1835)
Ямамото Баітсу (Yamamoto Baiitsu, 1783-1856)
Ватанабе Казан (Watanabe Kazan, 1793-1841)
Шібата Зешін (Shibata Zeshin, 1807-1891)
Томіока Тессаі (Tomioka Tessai, 1836-1924)
Період Мейджі (Meiji)
Курода Сейко (Kuroda Seiki), "Берег озера" (Lakeside), 1897, полотно, олія, знаходиться Залі пам'яті Курода (Kuroda Memorial Hall), Токіо.
У період Мейджі, в Японії відбулися величезні політичні та соціальні зміни в рамках кампанії по вестернізації і модернізації, розпочатої новим урядом. Цей період ознаменувався поділом образотворчого мистецтва Японії на конкуруючі західні і традиційні стилі.
Західний стиль живопису (Йога, Yфga) офіційно підтримувався урядом: подають надії молодих художників посилали вчитися за кордон, іноземні художники наймалися, щоб проводити заняття в японських школах.
Однак після початкової популярності західного стилю, маятник хитнувся в інший бік, і, ведене критиком Окур Какузо (Okakura Kakuzo) і викладачем Ернестом Феноллоса (Ernest Fenollosa), відродилося визнання традиційних японських стилів. У 1880 році західний стиль був заборонений до показу на офіційних виставках, його сильно критикували. Підтримуваний Окакура і Феноллосой, стиль Нінонга (Nihonga) розвивався під впливом європейських руху періоду до Рафаеля і європейського романтизму.
Художники, що працюють в стилі Йога, утворили Мейджі Біджусукаі (Meiji Bijutsukai, Товариство образотворчого мистецтва Мейджі), щоб проводити свої власні виставки і знову пробудити інтерес до західного живопису
"Йорітомо в печері" (Yoritomo in a Cave), худ. Маеда Сейсон (Maeda Seison)
У 1907 році, зі створенням під егідою міністерства освіти виставки Бантен (Bunten), обидві конкуруючі групи знайшли мовчазне визнання і почали співіснувати і навіть об'єднуватися.
Відомі японські художники періоду Мейджі (Meiji):
Харада Наоджіро (Harada Naojiro, 1863-1899)
Ямамото Хосуі (Yamamoto Hosui, 1850-1906)
Асай Чу (Asai Chu, 1856-1907)
Кано ХОДА (Kano Hogai, 1828-1888)
Хашимото ДАХО (Hashimoto Gaho, 1835-1908)
Курода Сейко (Kuroda Seiki, 1866-1924)
Вада Ейсаку (Wada Eisaku, 1874-1959)
Окада Сабуросуке (Okada Saburosuke, 1869-1939)
Сакасамото Ханджіро (Sakamoto Hanjiro, 1882-1962)
Аокі Шигеру (Aoki Shigeru, 1882-1911)
Фуджішіма Такежі (Fujishima Takeji, 1867-1943)
Хішіда Шунсо (Hishida Shunso, 1874-1911)
Каваї Гекудо (Kawai Gyokudo, 1873-1957)
Меду Сейсон (Maeda Seison, 1885-1977)
Шимомура Канзай (Shimomura Kanzan, 1873-1930)
Такеучі Сейхо (Takeuchi Seiho, 1864-1942)
Томіока Тессай (Tomioka Tessai, 1837-1924)
Уемура Шоен (Uemura Shoen, 1875-1949)
Йокояма Тайкан (Yokoyama Taikan, 1868-1958)
живопис японія жанр птах
Період тайші (Taisho)
У період тайші європейські стилі домінували над традиційними. У цей період до Японії після довгого перебування в Європі повернулися багато художників (включаючи Арішіму Ікуму (Arishima Ikuma)), принісши з собою техніки імпресіонізму і раннього постімпресіонізму. Роботи Каміля Пісарро (Camille Pissarro), Поля Сезанна (Paul Cezanne) і П'єра августа Ренуара (Pierre Auguste Renoir) вплинули на живопис на початку періоду тайші. Однак художники, які працювали в європейських стилях, в період тайші тяжіли і до еклектицизм, крім того, існувало безліч інших напрямків у живописі. До них відноситься і Сообщество Олівця (Fusain Society, Fyuzankai), яке тяжіло до постімпресіонізму, особливо фовізму. У 1914 році Нікакаі (Nikakai, Товариство Другого Дивізіону) створили виставку в опозицію фінансується урядом виставці Бантен.
На традиційну японську живопис періоду тайші лише злегка вплинули конкуруючі європейські рухи, такі як неокласицизм і пізній постімпресіонізму.
Цікавий той факт, що до кінця періоду тайші почав відроджуватися стиль Ніхонгі (Nihonga), що перейняв деякі риси постімпресіонізму. друге покоління художників Ніконга утворило Академію японського образотворчого мистецтва (Japan Fine Arts Academy, Nihon Bijutsuin), щоб скласти конкуренцію фінансованому урядом Бантен, і хоча вони продовжували використовувати традиції ямато-й, використання західних способів зображення перспективи і західних уявлень про простір і висвітленні поступово зменшувало різницю між Ніхонгі і йогою.
Відомі японські художники періоду тайші:
Кішіда Рюзей (Kishida Ryusei, 1891-1929)
Ерозу Тетсугоро (Yorozu Tetsugoro, 1885-1927)
Йокояма Тайкан (Yokoyama Taikan, 1868-1958)
Шимомура Канзай (Shimomura Kanzan, 1873-1930)
Хішіда Шунсо (Hishida Shunso, 1874-1911)
Меду Сейсон (Maeda Seison, 1885-1977)
Імамура Широ (Imamura Shiro, 1880-1916)
Томіта кейси (Tomita Keisen, 1879-1936)
Наямі Гйшу (Hayami Gyoshu, 1894-1935)
Кавабата Рюшу (Kawabata Ryushi, 1885-1966)
Цучіда Хакус (Tsuchida Hakusen, 1887-1936)
Муракамі Кугаку (Murakami Kagaku, 1888-1939)
Кабуракі Кіеката (Kaburaki Kiyokata, 1878-1972)
Такехіса Юмеджі (Takehisa Yumeji, 1884-1934)
Уемура Шоко (Uemura Shoko, 1902-2001)
Період Шоуа (Showa)
Головними японськими живописцями цього періоду були ЯСУИ Сотаро (Yasui Sotaro) і Умехара Рязабуру (Umehara Ryuzaburo), які привнесли у традиційні японські стилі поняття чистої і абстрактного живопису, таким чином зробивши японський живопис більш змістовною. Цей курс продовжили Леонард Фоуджіта (Leonard Foujita) і Товариство Ніка, додавши елементи сюрреалізму. Для продовження роботи в цьому напрямку, в 1931 році була сформована Незалежна асоціація мистецтв (Independent Art Association, Dokuritsu Bijutsu Kyokai).
Під час Другої світової війни контроль і цензура з боку уряду означали, що допускалися тільки патріотичні сюжети. В пропаганду уряду було залучено безліч художників, і критичними оглядами їх робіт справа не обмежувалася.
Після війни, в 1947 році була створена спонсорується урядом Японська академія мистецтв (Japan Art Academy, Nihon Geijutsuin), що включає відділи як по Ніхонгі, так і з йоги. Фінансування урядом виставок припинилося, але з'явилися приватні виставки, такі як ниття (Nitten), які були навіть більші. Хоча Нітто спочатку була виставкою Японської академії мистецтв, з 1958 року нею завідувала окрема приватна корпорація. Участь у Нітто фактично стало передумовою до прийняття в Японську академію мистецтв, що, в свою чергу, було передумовою до отримання Ордена Культури.
Відомі японські художники періоду Шоуа:
ЯСУИ Сотаро (Yasui Sotaro, 1881-1955)
Умехара Рюзабуро (Umehara Ryuzaburo, 1888-1986)
Леонард Фоуджіта (Leonard Foujita, 1886-1968)
Ясуда Юкіхіко (Yasuda Yukihiko, 1884-1978)
Кобаяші Кокей (Kobayashi Kokei, 1883-1957)
Каї Хігашіяма (Kaii Higashiyama, 1908-1999)
Огура Юкі (Ogura Yuki, 1895-2000)
Сучасний період
Після Другої світової війни художники, каліграфи і гравірувальники процвітали у великих містах, особливо в Токіо, їхні думки займало пристрій сучасного міського життя, відображене в мерехтливому світлі, неонових кольорах і буйних швидкостях їх творів. Всі "вчення" живопису Нью-Йорка і Парижа були прийняті з широко розкритими обіймами. Після абстракціонізму 1960-х, 1970-і застали повернення до реалізму під впливом таких течій, як "оп" і "поп", які втілилися в 1980-х в чудових роботах Шіохари Ушіо (Shinohara Ushio). Безліч гідних художників-авангардистів працювали в Японії і за кордоном, вигравали міжнародні нагороди. Ці художники вважали, що в їх роботах не було "нічого японського", і зараховували себе до інтернаціональної школі. В кінці 1970-х, пошук японських якостей і національного стилю змусив багатьох художників переглянути свою ідеологію і відмовитися від того, що багато хто вважав порожніми формулами Заходу. Живопис в сучасному стилі почала шукати вигоду у використанні традиційних японських жанрів, механізмів і сюжетів. Деякі художники, які працювали в стилі моно-ха, перейшли до живопису, щоб повернути назад традиційні японські особливості в розташуванні простору, гармонії кольору і ліризмі.
Живопис у традиційному стилі (Ніхонгі) продовжувала залишатися модною, оновлюючи техніки зображення, при цьому зберігаючи властиві їм особливості. Деякі художники, що працюють в цьому стилі, все ще малювали на шовку чи папері, використовуючи традиційні кольори і чорнило, інші використовували нові матеріали, наприклад, акрил. Практикувалися і багато старі школи, особливо періоду Токугава. Наприклад, декоративний натуралізм школи Рімпа (rimpa), для якого характерні чудові чисті кольори і патьоки фарби, був відображений у роботах багатьох художників після війни і в картинах Хікосакі Наоеші (Hikosaka Naoyoshi) в 1980-х. Реалізм школи Маруяма Окіо (Maruyama Фkyo) і каліграфічний і спонтанний Японський стиль також практикувалися у вісімдесятих. Іноді всі ці школи, як і більш древні, такі як чорнильна живопис школи Кано, використовувалися сучасними художниками в традиційному стилі і в сучасній манері. У 1970-х багато художників, що працювали в традиційному стилі, отримували нагороди та призи в результаті зростання популярності японських стилів. Крім того, в 1980-х сучасні художники інших національностей також переходили до японського стилю, відвертаючись від європейських шкіл. Все йшло до об'єднання Сходу і Заходу. Деякі художники вже подолали цю відстань, подібно знаменитому живописцю Шинода Токо (Shinoda Toko). Її оригінальні картини в абстрактному стилі, виконані чорнилом суми, були навіяні традиційної каліграфією, але реалізовані як сучасні вирази абстракціонізму.
В даний час в Японії існує безліч художників, яких надихає субкультура аніме та інші аспекти молодіжної культури. Один з найвідоміших і популярних - Такаші Мурокамі (Takashi Murakami), разом зі своїми колегами по студії Каікаі Кікі (Kaikai Kiki). Його картини зображують повоєнний суспільство Японії і виражають його ставлення до нього і на вигляд здаються нешкідливими. Він малює аніме і картини в схожих стилях, але також робить скульптури та картини в більш традиційних стилях, навмисно стираючи межі між комерційною та естетичної живописом.
Птахи - квіти
Жанр "квіти і птахи" - один з найулюбленіших в японському мистецтві. Він охоплює цілком ряд зображень: гілка дерева з птахом, золотисті клени, бузок квітів - хризантем, повійок і т.д. Протягом століть їх численні зображення з'являлися головним об'єктом милування в мальовничих свитках і ширмах. Тому накопичений досвід стилізації цих природних мотивів використовувався і в текстильних виробах, і в розписах косоде епохи Токугава. Так, наприклад корзини з квітами в мальовничому сувої Огата кендзан (1663-1743) нагадують відповідний мотив у косоде.
Серед зображень птахів в орнаментиці костюмів спостерігаються три найбільш поширених типи: журавлі, павичі, горобці. Слід відзначити, що зображення журавлів, як символ довголіття, використовувалося майстрами здавна, а за часів Токугава набуло поширення в декорі весільних косоде, ирокого пояса обі. Стилізовані зображення виробів з розпушеним пір'їнками - з'явилися саме в зазначену добу і стали одним з найпопулярніших мотивів у середовищі городян. Їх зображення використовувалися не тільки в рапорт ним 124
Іл.2. Сакаї Хоіцу. Косоде "квітуча слива". Вільний розпис. Поч. 19 ст. композиціях, але й позначилися навіть на формі зачіски, яка була дуже популярною серед мешканок "веселих кварталів".
Мотив "чотири пори року", що поєднував сезонні рослини в одному просторі - мислився як уособлення світового порядку, символ сталості життєвого циклу природи і побажання довголіття, був одним з улюблених мотивів у японського живопису. Його багаті декоративні можливості, сакральний зміст забезпечили зазначеному мотиву увагу художників текстилю та покупців. Привабливість такого одягу полягала ще й у можливості його використання в будь-який час року. Враховуючи своєрідний "костюмний календар", згідно з яким кольори та візерунки наряд обов'язково підпорядковувалися сезону, мотив "чотири пори року" набував бажаної універсальності.
Зазвичай мотив "чотири пори року" використовувався для святкового вбрання, адже він дозволяв задіяти все.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Каліграфічний живопис Японії. Ікебана як спосіб розуміння і пізнання навколишнього світу. Сутність ритуалу чайної церемонії. Японські театри, історія їх виникнення, жанри і види вистав. Стилі і основні принципи бойових мистецтв. Традиції пейзажного саду.
контрольная работа [35,6 K], добавлен 07.04.2011Історичні передумови зародження портретного жанру в українському мистецтві ХVII-XVIII ст. Проблема становлення і розвитку портретного жанру на початку ХVII століття, специфіка портрету у живописі. Доля української портретної традиції кінця ХVIIІ ст.
дипломная работа [88,9 K], добавлен 25.06.2011Основні риси новоєвропейської культури XVII-XVIII ст. Реформа і відновлення в мистецтві стилю бароко, його вплив на розвиток світової культури. Класицизм як напрямок розвитку мистецтва та літератури. Живопис, скульптура та архітектура класицизму.
реферат [61,7 K], добавлен 07.01.2011Архітектурні пам'ятниками Японії. Храмові споруди Японії. Використання дерева, як основний будівельний матеріал. Традиційні архітектурні стилі Японії: сінден і сеін. Сеін, стиль житлової архітектури. Метод будівництва сейсмоутримуючих будівель.
реферат [27,5 K], добавлен 21.07.2008Становище українського мистецтва в ХVІІ-ХVІІІ століттях. Класифікація основних портретних типів в мистецькій практиці. Портретний живопис Західної та Східної України, його загальна характеристика, художні особливості та традиції в образотворенні.
дипломная работа [166,9 K], добавлен 25.06.2011Китайська культура як одна з найдавніших культур Стародавнього Сходу. Китайське образотворче мистецтво. Мальовничи традиції китайського народу. Шедеври живопису Стародавнього Китаю. Світський живопис післяханьского часу. Створення станкового живопису.
реферат [21,9 K], добавлен 20.03.2009Ідейні основи класицизму в мистецтві. Культурно-історичні передумови виникнення українського класицизму. Елементи класицизму у творчості художників України: Д. Левицький, В. Боровиковський. Зародження історичного живопису у творчості А. Лосенко.
дипломная работа [172,9 K], добавлен 25.06.2011Зародження стилю бароко, відображення кризи гуманістичної культури Відродження. Живопис П.П. Рубенса та Антоніса Ван-Дейка - представників фламандського бароко. Творчість Рембрандта, яка знаменує собою вершину розвитку голландського мистецтва XVII ст.
презентация [11,0 M], добавлен 30.03.2014Суспільство Стародавніх Греції та Риму. Ознайомлення із здобутками архітектури та образотворчого мистецтва античних міст Північного Причорномор’я. Архітектура грецького та греко-римського періодів. Образотворче мистецтво: живопис та скульптура.
курсовая работа [59,4 K], добавлен 13.07.2009Реалізм в українському пейзажі. Аналіз фахової літератури щодо пейзажного живопису кінець ХІХ — поч. ХХ ст. Темі пейзажного живопису. Мистецтвознавчий аналіз роботи В. Орловського "На березі моря". Пейзажний живопис у творчості В.Д. Орловського.
курсовая работа [99,7 K], добавлен 13.11.2008Бойові мистецтва, прийоми ведення бою та ідеальний образ життя, котрий повинен вести самурай, що володіє технікою будзюцу. Театр Но, жанр японського традиційного драматичного мистецтва, вид театральної музичної вистави. Історія мистецтва пейзажного саду.
контрольная работа [23,8 K], добавлен 25.10.2009Біографія відомого японського художника Ци Бай-ши, його навчання у майстра різьби по дереву Чжоу Чжімею. Навчання живопису у китайського майстра Ху Цинь Юаня. Створення в 1900-х роках пейзажних циклів "Двадцять чотири пейзажі Шімень" і "Види гори Цзе".
презентация [1,8 M], добавлен 12.04.2012Основні риси романтизму, Франція - його батьківщина. Французький романтизм у живописі, історія його виникнення, його представники доби романтизму та їх світогляд. Принципи та ідеї художників-романтиків. Життя та творчість Ежена Делакруа та Теодора Жеріко.
курсовая работа [3,8 M], добавлен 28.04.2013Історія зародження та розвитку трипільської культури, скіфського мистецтва та язичництва в Україні. Розгляд християнізації Русі як двигуна нового культурного процесу держави. Вдосконалення архітектури, іконопису, живопису в Україні в XIV-XVII століттях.
реферат [29,5 K], добавлен 09.09.2010Розгляд еволюції розвитку мистецтва від експериментів імпресіоністів, крізь постімпресіонізм, кубізм, неопримітивізм, алогізм і, нарешті, безпредметне мистецтво. Характеристика напрямів сучасного мистецтва, філософське обгрунтування contemporary-art.
статья [23,9 K], добавлен 24.04.2018Родрігес де Веласкес як найбільший представник іспанського бароко. Основні теми та мотиви живопису митця. Ранні полотна севільського періоду, створені в жанрі бодегонів. Особливість портретного живопису. Інтерес до зображення пейзажного середовища.
реферат [43,1 K], добавлен 10.04.2009Прикладне мистецтво. Географічні умови та характер народу. Розвиток у японців чуткості та витонченості в образотворчому мистецтві. Техніка розпису тканини. Класичний спосіб ручного розпису тканин. Вибір техніки. Батік. Матеріали. Рами. Пензлики.
курсовая работа [63,3 K], добавлен 13.11.2008Техніка будівництва давньоруських споруд X-XI століть. Історія Софійського собору та основні принципи його побудови. Внутрішня архітектура. Художня цінність ансамблю монументального живопису. Вивчення особливої цінності фресок, мозаїки та графіті.
реферат [203,3 K], добавлен 23.11.2015Скульптура як вид образотворчого мистецтва, її види (монументальна, декоративна) та жанри (портрет, тематична композиція, зображення тварин). Скульптури стародавнього Єгипту та Греції. Творчість Мікеланджело як синтез архітектури, скульптури та живопису.
презентация [2,3 M], добавлен 19.11.2013Графіка як жанр образотворчого мистецтва. Особливості мистецтва гратографії. Методи розробки та опрацювання ескізів в графічних техніках. Загальні характеристики ескізної композиції. Способи опрацювання ескізу творчої роботи в техніці гратографія.
реферат [35,5 K], добавлен 23.01.2014
