Роспись декоративного блюда по готовой основе (фаянс, глазурованный фарфор)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

Глава 1. История развития росписи фарфора

1.1 История развития росписи фарфора от Китая до Европы.

1.2 Роспись фарфора в России.

Глава 2. Теоретическая часть

2.1 Использование творческих средств декоративной росписи фарфора.

2.2 Композиция рисунка в декоративной росписи

2.3 Колорит - ведущее средство в создании художественного образа (разные колористические решения на примерах декоративной росписи известный школ)

2.4 Значение техники и материалов исполнения в декоративной росписи фарфоровых блюд

Глава 3. Практическая часть.

3.1 Поисковая работа.

3.2 Последовательность выполнения дипломной работы.

Глава 4. Методика преподавания декоративной росписи

4.1 Цели и задачи преподавания ДПИ в школе

4.2 Методическая разработка по теме «Декоративна роспись для младших и средних классов общеобразовательной школы».

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

Введение

История развития росписи по фарфору или фаянсу уходит своими корнями глубоко в древние времена. Фарфор - вершина прикладного искусства Китая. Изделия из фарфора не только соединяют сугубо практическое применение с декоративными функциями, но несут в себе след богатейшей культурной традиции, воплощенной в искусстве каллиграфии, поэзии, чайной церемонии, украшении дома и религиозных обычаях.

Роспись первых европейских мануфактур поначалу создавалась на основе цветочных восточных композиций, выполненных в изысканной стилизованной манере. В дальнейшем европейцы, в частности, англичане принесли в цветочную роспись свои, «ботанические» декоры.

В выпускной квалификационной работе (далее - ВКР) мы использовали нетрадиционный для росписи этнический стиль. Мы не прибегали к классическому цветочному или «ботаническому» орнаменту, так как на данный момент времени стало очень актуальным веянье восточных и африканских культур. Восточные узоры просматриваются на посуде, вазах и других фарфоровых изделиях, а африканские орнаменты часто применяются в тканях и предметах интерьера, таких как статуэтки, вазы, предметы мебели, прическах.

На сегодняшний день этнические узоры используются именитыми дизайнерами одежды в ярких принтах и аксессуарах. Так же мы не стали прибегать стандартному способу надглазурной или подглазурной росписи, а использовали холодный способ -- обычными масляными красками или жидким калийным стеклом, подкрашенным акварельными красками из тюбиков. Обжиг в этом случае не нужен, но пользоваться такими поделками по прямому назначению нельзя -- они будут чисто декоративными.

По внешнему виду тарелки, расписанные холодным способом, почти не отличаются от расписанных керамическими красками. Высохнув, краски довольно прочно держатся на поверхности фарфора.

Целью ВКР является создание нетрадиционных декоративных фарфоровых блюд для дополнения ими небольшой частной коллекции или в качестве предметов декора. Мы не ставим перед собой цель создать блюда бытового назначения, поэтому выбрали холодный способ росписи по глазурованной поверхности фарфора. Для воплощения замысла в жизнь мы поставили перед собой задачи изучить африканскую культуру от наскальных рисунков и до современной живописи. Изучить историю создания фарфора и разные виды росписи.

Данная работа представляет собой симбиоз восточных мотивов, представленных в необычной форме блюд и африканских орнаментов, рисунков и цвета. Цвета Африки - яркие, теплые, порой даже жаркие, - напоминают африканские пустыни и саванны. Это в первую очередь цвета пламени: оттенки красного, желтого, оранжевого, кирпичного, а также все оттенки коричневого: от песчаного, палевого и терракотового до цвета обугленного дерева. Широко используется контраст красного и черного. Оливковый и цвет топленого молока словно противостоят "обжигающим" солнечным и "жженым" оттенкам. Дизайну в африканском стиле свойственен экспрессионизм, геометризм, натурализм, схематизация. Обычно это достигается через стилизацию под наивное искусство.

Глава 1. История развития росписи фарфора

1.1 История развития росписи фарфора от Китая до Европы

Одним из самых популярных видов декоративно-прикладного искусства следует считать роспись. Родоначальником росписи во все времена считался Китай.

В XVIII в. в Кантон приходят корабли большинства европейских государств. Среди вывозимых товаров значительное место занимает и фарфор, которым были переполнены портовые лавки. Но вместе с тем иностранные покупатели не удовлетворялись готовыми изделиями, имевшими чисто китайский характер, а постепенно начинают давать заказы на выполнение определенных, чуждых китайскому мастеру форм и росписи изделий.

Первые европейские сюжеты были связаны с распространением христианства и имели религиозный характер. В производство они заносились при посредничестве миссионеров-иезуитов, один из которых, Д'Антреколь, имел среди своих прихожан в Цзиндэчжене ремесленников с фарфоровых заводов.

Среди этих сюжетов наиболее распространены изображения распятия Христа, его крещения и т. п. Но попутно и светская тематика находила распространение в Цзиндэчжене. Характерным для этого периода является то, что изображения европейцев отличались большой неуверенностью выполнения, вытекавшей из полного непонимания копируемых оригиналов.

Тогда же широко распространился обычай заказывать в Китае фарфор с изображениями гербов знатных семей, провинций.

Эта категория сюжетов указывает на непосредственных заказчиков и участников торговли с Китаем.

Вначале первые европейские сюжеты помещались на китайских, по форме и орнаменту, предметах. Наглядным примером может служить изображение французского короля Людовика IX с королевой на троне, окруженное китайским растительным орнаментом, чередующимся с фигурками коленопреклоненных китайцев.

Не менее характерным примером является изображение европейца в медальоне, помещенном на фляге, покрытой типично-китайской росписью, выдержанной в гамме «розового семейства», состоящей из летящих аистов, облаков, летучих мышей.

Но постепенно китайские ремесленники осваивали и производство европейских по форме предметов, и копировку подчас очень сложных гравюр и рисунков.

Копия европейской гравюры с изображением аллегорических персонажей на берегу тропического моря, с надписью «Батавия», очень близка к европейскому образцу. Но при этом в некоторых неправильностях построения человеческой фигуры обнаруживается чисто механическое перенесение копируемого образца, с сохранением штриховки - характерной особенностью гравюрной техники. Но, наряду с копировкой европейских гравюр и рисунков на изделиях, предназначаемых для Европы, нередки изображения европейцев, выполненных, несомненно, под впечатлением живой натуры. Несколько карикатурная передача приезжающих в Кантон европейцев отличается живостью и меткостью характеристики при некотором лубочном характере живописи.

При использовании для росписи фарфора европейских гравюр и рисунков китайский художник-керамист очень часто сознательно перерабатывает образец и, стараясь подчинить роспись форме предмета, нередко значительно перестраивает композицию.

С расширением круга иноземных образцов, которые копируются и в Цзиндэчжене и, в гораздо большем количестве, в Кантоне, художники вводят в свой обиход ряд художественных приемов, не свойственных китайскому искусству росписи фарфора. В первую очередь это относится к применению штриховки или точечной техники, употребляемой в конце XVIII в. даже в тех случаях, когда мастера не копируют гравюру или миниатюру. Но так как эти заимствования происходили механически, они не могли способствовать обновлению китайского творчества, имеющего совершенно противоположные установки.

Различные принципы китайского и европейского творчества очень ярко проявляются в скульптурном изображении европейца, оказавшемся воспроизведением портрета маркиза де Буффле, выполненном по французской гравюре. При сравнении фарфоровой статуэтки с ее прототипом обнаруживается, что породистый конь в китайской трактовке превратился в деревенскую, правда очень живо воспроизведенную лошадку. Рукав, краги перчаток, сапоги носят следы недопонятости китайским мастером. При сохранении индивидуальных особенностей портрета - выпуклых глаз, крупных черт лица, парика - пропорции фигуры и торжественность позы не удаются мастеру, в целом создавшему прекрасно построенную фигуру с блестящим разрешением чисто керамической задачи.

Аптекарские сосуды, находящиеся в нескольких экземплярах в РФ, прибыли в Россию в результате личного заказа Петра I для организованных им по-новому аптек. Заказы русского императорского двора в течение XVIII в. засвидетельствованы имеющимися в коллекциях Эрмитажа и Русского музея большим количеством тарелок с русским гербом.

При ознакомлении с коллекциями Русской Федерации, Европы и Америки поражает разнообразие тем и орнаментов, воспроизводимых в течение XVIII в. в Кантоне. Облик фарфоровых изделий

Со второй четверти XVIII в., в период сравнительно короткого царствования императора Юн Чжэна (1723 - 1735), продолжавшего по традиции интересоваться производством высококачественного фарфора, наметился некоторый перелом в развитии облика фарфоровых изделий.

Несмотря на только что упомянутую тенденцию к воссозданию старых, главным образом минских традиций в росписи, появившаяся новая розовая эмаль, благодаря красочной декоративности, быстро заняла ведущее место и до конца XVIII в. оттеснила на второй план блестящие направления и типы, характерные для времени Кан Си.

Эта яркая эффектная розовая краска вошла в употребление одновременно с лимонно-желтой и белой эмалями, образуя новую гамму с целой серией старых эмалей, ставших более бледными и нежными. По аналогии с термином «зеленое семейство» был введен, применительно к новой гамме, для фарфора, в котором доминировала указанная розовая эмаль, термин «розовое семейство». Эта новая гамма крепко вошла в производство и, потеряв уже в XIX в. свои основные достоинства, продолжает существовать до настоящего времени.

До конца XVIII в. фарфор с такой росписью отличался большой декоративностью. Содержание росписи очень разнообразно. Наиболее характерными следует считать изображения уже знакомых сюжетов - скалы, цветы, птицы, но выполненные в новой красочной гамме они резко отличаются от того, что мы наблюдали в росписи «зеленого семейства».

Крупные розовые пионы над скалой, фазаны, фениксы, часто в бледнорозовых с геометрическим узором обрамлениях, или с не менее нарядным стилизованным растительным узором на спускающихся на плечики вазы ламбрекенах - характерные черты нового вида росписи.

Значительное место среди изображений занимают жанровые и мифологические сюжеты, помещаемые или на зеркале блюд и тарелок, или в чередовании с цветами на стенках сосудов.

На восьмигранной вазе, на восьми плоскостях чередуются изображения жанровых сцен с пышными кустами цветов. Роспись в целом обнаруживает весьма характерный для этой группы комплекс декоративных мотивов и их композиционное использование.

Развивающееся усовершенствование техники изготовления позволяет не только с большим мастерством повторять старые образцы, но проявляется также в изготовлении в высшей степени тонкостенного фарфора, просвечивающие стенки которого могут конкурировать с яичной скорлупой, благодаря чему он и называется фарфором «яичная скорлупа».

Роспись тонкостенного фарфора чаще выдерживалась в гамме «розового семейства», но одновременно характер ее несколько меняется в связи с появлением новых орнаментальных мотивов. Геометрическая сетка, появившаяся еще в росписи в гамме «зеленого семейства», выполняемая в новом сочетании красок, приобретает много вариантов. Обрамляя центральную тему, состоящую обычно или из цветов, или фигурной сцены, она делится на много сегментов, окрашенных бледно-розовой, бледноголубой, бледножелтой эмалями, поверх заполняемых очень тонким контурным рисунком различных видов плетения, спиралек, мелких кружков и так далее.

Применение черного линейного рисунка не только для обрамления росписи, но иногда и для центрального изображения, с периода правления императора Юн Чжэна появляется все чаще н теперь связано с проникновением в Китай европейских гравюр и рисунков, что сопровождалось применением красок, распространенных на европейских фарфоровых заводах.

Последний период политического усиления Китая и значительного расширения границ падает на длительный период правления императора Цянь Луна (1736 - 1795), проявившего большой интерес к фарфоровому производству. Это же время характеризуется также последним подъемом в развитии художественного фарфора в Китае.

Сильнейшее развитие технической стороны - существенный фактор, определяющий в значительной мере облик фарфора, изготовляемого во второй половине XVIII в. Широкие возможности, вытекающие из этого, способствовали увлечению изготовлением фарфоровых изделий самых изощренных форм.

Произведения, по форме и цвету глазури подражающие бронзовым изделиям, так же как и предметы, покрываемые красным резным лаком или черным, с инкрустацией перламутром, создают полную иллюзию имитируемых ими некерамических материалов. В погоне за разнообразием гончары ищут новых форм и методов орнаментации в различных отраслях художественного производства. Среди этих явлений очень типичен для периода Цянь Луна пестрый, довольно мелкий стилизованный растительный орнамент, перенесенный с вышивок, который встречается и на фарфоре, и на изделиях перегородчатой эмали. В это время мы наблюдаем отказ от того, что вдохновляло на новые высокохудожественные достижения в лучшие периоды развития китайского керамического искусства - отказ от понимания и чувства материала.

Этому способствует уже окончательно определившаяся зависимость фарфорового производства от широкого внешнего рынка. Заводы Цзиндэчженя, и в это время остающиеся главным поставщиком двора китайских императоров, вместе с тем являются и главным источником, откуда черпают фарфор иностранные купцы, направляющие через Кантон свои очень крупные заказы. С 1757 г., когда Кантон остается единственным открытым для иностранной торговли портом, роспись посылаемого из Цзиндэчженя в еще не расписанном состоянии фарфора надглазурными эмалевыми красками, требующими лишь легкого закрепления в муфельных печах, производится в широких масштабах в соответствующих мастерских Кантона. Это было вызвано потребностью держать непосредственный контакт с заказчиком и массовым покупателем и вместе с тем привело к массовому проникновению в китайские мастерские гравюр и рисунков, которые очень тщательно копировались на фарфор китайскими живописцами.

Если еще в конце правления династии Мин и при Кан Си среди изготовлявшихся на иностранный рынок изделий можно было встретить единичные подражания, то теперь определяется новая линия, развивающаяся параллельно основной, непосредственно указывающая на зависимость от сильно расширяющегося внешнего рынка, и которая выражается в приспособлении форм и росписи фарфора к иностранным образцам.

При большом перевесе европейской тематики в кантонской росписи фарфора следует отметить и другие заимствованные сюжеты, иногда являющиеся специфичными для определенной страны.

Часты случаи появления арабских и персидских надписей на изделиях, предназначаемых или специально заказанных для стран Ближнего Востока, как Иран и Турция, а также местных жителей - мусульман. Эти изделия отличаются от китайских главным образом формой (узкогорлые аромо лампы, курильницы), сохраняя в большинстве китайский характер росписи.

Выделяются изделия, обнаруженные в Армении (Эчмиадзин) с армянскими монограммами и гербами католикосов. Соединение армянских букв и европейских мотивов орнамента, так же как и выполненный иногда частично в Цзиндэчжене узор кобальтом, служит доказательством заблаговременной росписи предметов, с добавлением герба или монограммы во время пребывания заказчика в порту.

Несомненным является приспособление фарфоровых изделий в XVIII в. и к другим рынкам, как Монголия, Тибет, Средняя Азия, Сиам и многие другие, куда продолжается вывоз фарфора из Китая и в течение XIX в.

Для Средней Азии изготовляются главным образом чаши («пиала», «коса») и тарелки, роспись которых характеризуется большой яркостью и образующими рельеф эмалями. Крупные стилизованные пионы, хризантемы, плоды - и рисунком, и гаммой значительно отличаются от того, к чему мы привыкли в росписи китайского фарфора.

Изделия для Тибета начала XVIII в., помимо высокого качества черепка, что характерно для всех экспортных изделий этого периода, часто имеют надписи, в это время также очень тщательно копируемые. Но изготовляемые в конце XVIII и в XIX вв. выполняются небрежно, надписи уже нельзя читать, и они по существу становятся чисто орнаментальным мотивом, механически и наспех наносимым на предметы мастером.

Роспись фарфора для Сиама часто имеет изображения буддийских божеств, несомненно, скопированных с сиамских или индийских изображений.

Следы небрежности выполнения обнаруживаются нередко на фарфоровых изделиях, предназначенных для экспорта. Так же как и многократное повторение сюжетов росписи, они свидетельствуют о развитии и масштабах массового изготовления фарфора для внешнего рынка. Это вело к изменениям в организации производства фарфора, выразилось в сильнейшем разделении труда и в мастерских Цзиндэчженя, и Кантона. Это разделение труда широко распространилось и на выполнение росписи. Более сильные мастера выполняли основной эскиз, более слабые специализировались на определенных деталях. Несомненно , что процесс росписи делился между ремесленниками по краскам - один работал красной, другой синей и т. д.

Наиболее ярко это выявляется в росписи сервизов, где сотни предметов должны были иметь одинаковый орнамент. И вместе с тем роспись этих сервизов, преимущественно скалы, цветы, птицы, отличается очень высоким художественным качеством выполнения, сочной гаммой красок и живостью передачи живых существ. Это - очень характерная черта фарфоровой живописи вплоть до XIX в., вытекающая из большого искусства художников-керамистов, каждого на своем маленьком участке работающего от руки, без трафарета. В это время еще живет старая традиция китайских керамистов - всегда сохранять связь и гармонию между формой и покрывающим ее орнаментом.

1.2 Роспись фарфора в России

В русском фарфоре ботанических изделий - единицы, самое крупное произведение - это "Гербовый сервиз" ИФЗ, созданный в 1827 году. Блюда были украшены гербовыми орлами, десертные тарелки - изображениями разных плодов и ягод.

В русском фарфоре редко встречается изображение одного цветка. В 1820-1830-х гг. на заводах Сафронова и Новых была создана "русская ботаника", когда возле поэтически изображенных отдельных цветов вместо латинского названия размещены надписи вроде "Астра - Величие", "Резеда - Минутное блаженство" и т.д. Русская декоративная роспись настолько разнообразна, что, каждому творческому коллективу оказалось под силу создать свою художественную систему, свой образный язык, свою школу мастерства, которые приобрели значение традиции и приобрели название, в соответствии с месторождением:

Хохломская роспись, Гжель, Мезенская роспись, Волховская, Северодвинвкая, Борецкая, Пичужская роспись и Пермогородская. От древних ремесел унаследованы классические формы деревянных токарных изделий и четкие ритмы орнамента. Живописное мастерство Древней Руси обогатило её рисунками растительных мотивов и приёмами свободного их исполнения кистью. Оно способствовало и формированию оригинальной техники окраски изделий, каждому центру народных промыслов присуща своя цветовая гамма и стиль орнамента.

Васильковый декор - фарфор a la Reine (французской королевы) - расписан скромными рассыпанными по белому полю васильками, он относится к Франции и другим странам Европы конца XVIII века. В свое время васильковый фарфор составлял конкуренцию дальневосточному фарфору и его европейской интерпретации - шинуазри. Множество русских фарфоровых изделий ИФЗ с этим декором были созданы на волне популярности василькового декора в XIX веке во времена правления императора Александра I. Декор с васильком (le decor de barbeaux) появился во Франции в 1770х гг. С 1778 г. фабрика фарфора, открытая в 1776 г. в Париже, носила имя Мануфактуры Королевы (Manufacture de la Reine), и согласно преданию именно супруга Людовика XVI ввела в моду фарфор, украшенный васильками. Громкое королевское название василькового декора вошло в историю и продолжает жить и в наши дни. Повтор "Роскошного сервиза" Марии-Антуанетты и в наши дни можно заказать на мануфактуре фарфора Herend, декор EGA, - он практически копирует изделия Севрской королевской фарфоровой мануфактуры конца XVIII века.

Глава 2. Теоретическая часть

2.1 Использование творческих средств декоративной росписи фарфора

Декоративные элементы для орнамента чаще всего находят в природе в виде листьев, цветов, плодов, животных, а также среди предметов и форм, созданных руками человека, его творческим воображением, фантазией. Выбранная для орнамента форма проходит сложный процесс преобразования, в результате чего она освобождается от всего лишнего, случайного, чтобы стать выразительным декоративным элементом. Не всякий украшаемый предмет, его форма, материал и изобразительно-технические средства позволяют воспроизвести в качестве декоративного элемента отобранный натурный образец как он есть. Поэтому другой стороной процесса преобразования декоративного элемента является его освобождение от несущественных частей и признаков или таких, которые нельзя изобразить на данной поверхности, в данном материале и данными техническими средствами. Образ не только освобождают от случайного и несущественного, но и обогащают такими частями и признаками, которые позволяют устранить возникающий конфликт между отобранным для изображения образцом и украшаемым предметом (его формой и формой предмета, формой и техническими средствами воспроизведения). Такое изменение формы образца ради подчинения его украшаемому предмету называют стилизацией натуры. Были выделены свойства декоративной композиции: стилизация, то есть определенная мера условности, упрощающая или усложняющая форму, ее обобщения. В стилизации цвета возможен полный отказ от реального цвета, отсутствие передачи светотени, приоритет локального цвета. Кроме того, декоративную композицию характеризует выделение красочности, яркости, нарядности, орнаментальности. Основным началом украшения предметов служит орнамент. В основе орнамента лежат два композиционных начала - ритм и симметрия. В ДПИ узора не существует вне конкретного предмета, имеющего определенные назначение и форму, поэтому декоративная роспись связана с определенным предметом (узор на полосе, на квадрате, на круге, на прямоугольнике, ромбе, овале, в треугольнике, на плоских предметах сложной формы, на объемных формах).

2.2 Композиция рисунка в декоративной росписи фарфоровых блюд с элементами орнамента в этническом стиле

Особенности нашего зрительного восприятия заставляют художника целенаправленно организовать картину, то есть умело располагать на картинной плоскости все элементы изображения, выделять главное, подчинять ему второстепенное, показывая взаимосвязь между ними. Такую строго организованную совокупность всех элементов, выражающую идейную суть произведения искусства, называют композицией. Ее сознательно организованное единство создается не только отбором наиболее выразительных элементов, но и специальными композиционными средствами и приемами. Они активизируют сознание и чувства зрителя, вызывают нужный эмоциональный импульс, побуждающий к осмыслению и оценке изображенного. Важнейшим средством композиции следует признать компоновку. Она закладывает основы единства всех элементов, цельности изображения, неделимости композиции на самостоятельные части, ничем не связанные между собой. Компоновка - это логическая согласованность всех элементов друг с другом и с картинной плоскостью, которая достигается уравновешенным размещением фигур на плоскости, определением их размеров и движения.

Цельность композиции достигается также цветовой согласованностью больших и малых цветовых пятен, соответствием фигур формату картины.

Цельность композиции зависит и от содержания. Показать отдельное явление помогает одноплановая композиция, которая нередко применяется в портрете.

Сложное историческое, жанровое или природное явление обычно требует многоплановой композиции. В этом случае персонажи размещаются на разном удалении друг от друга (и соответственно от зрителя). Создавая иллюзию глубины пространственной среды, художник стремится "втянуть" зрителя в картину, сделать участником изображенного явления, выделить главную фигуру, полнее раскрыть типические черты во всех действующих лицах и окружающей предметной среде, придать всему изображенному жизненную наглядность и тем самым усилить эмоциональную реакцию зрителя на развернутую перед ним ситуацию.

В истории изобразительного искусства получила известность так называемая фризовая композиция, используемая для показа течения жизни во времени, последовательного развития события. Здесь все фигуры размещаются в пределах длинной полосы, как буквы в строчке, одна за другой. Они связаны друг с другом и смыслом, и движением, и ритмом.

Работая над композицией, художник строит ее с таким расчетом, чтобы в первый же момент восприятия картины завладеть вниманием зрителя, вызвать у него повышенный интерес к ее содержанию. Этот эффект первого впечатления формируется эмоциональными возможностями формата, опорных линий, размеров произведения, его колорита и фактуры живописного письма.

В композиции своей работы я применила элементы классического египетского орнамента, элементы наскальной живописи и племенную символику. В результате композиция каждого рисунка получилась достаточно динамичной с композиционным центром в виде стилизованных фигур человека, которые связывают все три блюда, создавая единую коллекцию.

2.3 Колорит - ведущее средство в создании художественного образа (разные колористические решения на примерах декоративной росписи известный школ)

Колорит - совокупность всех используемых цветов и гармоничность их сочетания. Существует несколько разновидностей колоритов, которые также использует аэрография и другие направления искусства рисования. Сочетания цветов определяют темные и светлые колориты, холодные и теплые оттенки. При формировании колорита используются большие плоскости насыщенных областей цвета, либо тонкие тональные сочетания - ньюансы. Таким образом, создаются спокойные или напряженные сочетания. Главной характеристикой колорита является преобладающий цвет. Важным является определение доминирующей гаммы и создание цветового решения всей работы относительно данной гаммы. Во всей полноте эмоциональное и зрительное восприятие работы формируется сочетанием общего замысла, колористического решения и орнаментального ритма. Но только знание закономерностей сочетания цветов и эмоционального восприятия цвета и сочетаний цветов, позволяет определить создаваемые зрительные ощущения и воздействие того или иного колорита на эмоциональное восприятие работы и раскрытие художественной идеи.

Рассмотрим разные колориты на примере некоторых известных школ росписи фарфора.

2.4 Значение техники и материалов исполнения в декоративной росписи фарфоровых блюд

Декоративная роспись - это сюжетные и орнаментальные композиции, созданные с помощью живописи на разные частях архитектурных построек, а также на произведениях декоративно-прикладного искусства. Каждый мастер выбирает свой способ декорирования и росписи в зависимости от цели, возможностей, желания заказчика, назначения изделия. Изделия украшают подглазурными и надглазурными красками, препаратом золота, растворами солей, красящих окислов и декоративными глазурями с последующим обжигом. В зависимости от характера поверхности декорирование изделий может быть рельефным и гладким. Рельефное декорирование - это нанесение на поверхность изделий выпуклых ил заглубленных украшений. К выпуклым относится рельеф, получаемый при формовании путем лепки, к заглубленным - врезывание, сверление и вдавливание на поверхности. Различают гладкое декорирование по сырому черепку, подглазурное и надглазурное декорирование. Вид разделки зависит от назначения и природы изделий. При выборе разделки необходимо учитывать естественную красоту черепка, украшение должно сочетаться с его естественными особенностями и подчеркивать их, а не затушевывать. Для фарфора в основном применяют гладкое надглазурное декорирование, иногда рельефное и подглазурное.

При подглазурном расписывании фарфора краски наносятся на неглазурованный фарфор. Затем фарфоровое изделие покрывается прозрачной глазурью и обжигается при высокой температуре до 1350 градусов.

Палитра красок надглазурной росписи богаче, надглазурная роспись наносится по глазурованному белью (профессиональный термин нерасписанного белого фарфора) и после обжигается в муфельной печи при температуре от 780 до 850 градусов.

При обжиге краска вплавляется в глазурь, уходя за тонкий слой глазури. Краски после хорошего обжига блестят (кроме специальных матовых красок, используемых только для декоративных целей), не имеют никаких шероховатостей и в дальнейшем лучше противостоят механическому и химическому воздействию кислых пищевых продуктов и алкоголя.

Среди красок для росписи фарфора особо выделяется группа красок, приготовленных с использованием благородных металлов. Наиболее распространены краски с использованием золота, платиновая и серебряная краска (или Аргентин).

Золотые краски с более низким процентом содержания золота (10--12 %) обжигаются при температуре от 720 до 760 градусов (костяной фарфор обжигается при более низкой температуре, чем твёрдый -- настоящий -- фарфор). Эти краски более декоративные, и декорированные ими изделия нельзя подвергать механическому воздействию (мыть абразивными средствами и в посудомоечной машине.) Золотые, серебряные люстры, полирголь полировочный и порошковое золото и серебро (50-90-процентное) обжигаются при более высокой температуре вместе с красками. Полировочный полирголь и порошковое золото после обжига имеют матовый вид и цируются агатовым карандашом (наносится узор примерно как простым карандашом по бумаге, только с растушёвкой узора ошибиться нельзя, так как это потом исправить нельзя никак. Мастер в этом случае должен быть очень высокой квалификации) Сочетание матового и блестящего после цировки золота создаёт дополнительный декоративный эффект на фарфоре. Люстры и порошковые золотые краски более устойчивы на фарфоре, чем 10-12 % глянец. Однако за всю историю создания фарфора и его технологий ничего лучше и дешевле декорирования фарфора глянцем не было изобретено.

Профессиональная надглазурная роспись осуществляется на живичном скипидаре и скипидарном масле. Краски предварительно замачиваются на палитре на сутки и более. После для работы тщательно растираются с добавлением скипидарного масла. Скипидар в баночках должен быть сухой, слегка жирный (скипидар постепенно переходит из одного состояния в другое). Масло тоже должно быть более текучее и более густое. Для работы берётся кусочек замоченной краски, добавляется масло, скипидар -- и смесь разводится до консистенции густой сметаны. Для мазковой росписи кистью разводят краску чуть погуще, для перьевой росписи -- чуть пожиже.

Важно, чтобы краска не растекалась из-под пера или кисти. Подглазурная краска разводится на воде, сахаре с добавлением малого количества глицерина.

Нанесение рисунка способом распыления краски может дать сплошной ровный слой, а также может быть нисходящим от более интесивного к более слабому, и наоборот. Распыление краски осуществляется аэрографом. Краски для нанесения рисунков этим способом перед употреблением подвергаются дополнительному помолу в специальных шаровых мельницах

Часто рисунки этим способом наносятся с помощью специальных станиолевых трафаретов. Рисунки могут быть однокрасочные и многокрасочные (количество цветов соответствует количеству трафаретов).

Отводкой называется нанесение красок или золота на изделие непрерывной круговой полоской. Различают следующие виды отводки: усик - тонкая линия; отводка - средняя (до 3 мм) линия; лента - широкая (4-10 мм) линия. Для нанесения краски или золота на изделия способом отводки применяются специальные отводочные кисти и особое приспособление - турнетка (круглый 200 мм диск, установленный на вращающемся шпинделе). Кисти, применяемые для отводки, имеют более удлиненный волос по сравнению с кистями для ручных живописных работ. На конце они имеют специальный срез в виде шпателя. От размера кисти зависит ширина получаемой отводки.

Настенные тарелки можно расписывать и так называемым холодным способом -- обычными масляными красками или жидким калийным стеклом, подкрашенным акварельными красками из тюбиков. Обжиг, в этом случае не нужен, но пользоваться такими поделками по прямому назначению нельзя -- они будут чисто декоративными. По внешнему виду тарелки, расписанные холодным способом, почти не отличаются от расписанных керамическими красками. Высохнув, краски довольно прочно держатся на поверхности фарфора.

Деколь - способ печатания рисунков на фаянсе и фарфоре. Изобретена в Англии в XVIII веке. Гравированный на медной пластине рисунок печатался на папиросной бумаге. С увлажненной бумаги рисунок переводился на керамическое изделие. Бумага снималась и, затем производился обжиг, закрепляющий краску. Техника деколь значительно проще и дешевле ручной росписи, она позволяла тиражировать изделия и использовать гравюры известных художников.

Так как в нашей работе блюда имеют чисто декоративную функцию, а так же в соответствии с выданным заданием, мы выбрали наиболее приемлемый способ росписи - холодный. Изделия внешне ничем не будут отличаться, от тех, которые выполняются надглазурным или подглазурным способом, а техника исполнения при этом наиболее простая и доступная.

Глава 3. Практическая часть

3.1 Поисковая работа

За основу работы были выбраны мотивы рисунков некоторых африканских племен

Общим для народов Африки (в чем они, конечно, не оригинальны) является культ предков. Этот обычай с древнейших времен помогал людям сохранять стабильность общества, старинные заповеди, обряды, а также суеверия. Этот же обычай противостоял всяким новшествам, нововведениям, открытиям. Культ животных (часто насекомых, пауков) был свойственен племенам охотников и собирателей, тогда как земледельцы и скотоводы перешли к обожествлению природных стихий, Солнца, Земли, воды.

По свидетельству английского этнографа XIX века А. Эллиса, в Гане (прежде - Золотой Берег) «каждый поселок, деревня, округа имеют своих местных духов, или богов, повелителей рек и ручьев, холмов и долин, скал и лесов». Большинство таких духов считалось враждебным людям. Кроме того, распространен культ умерших вождей, правителей (или здравствующих, что накладывает на них обязанности порой поистине божественные, например, вызывать дождь). Все это отражалось в нательных и наскальных рисунках.



Глядя на «раскрас» лиц можно проследить цветовую гамму, линии, использованные в орнаменте декоративных блюд. Так же прослеживаются характерные фигуры людей-богов, силуэты животных, растений. Так же еще одной характерной чертой является плоскостное неперспективное изображение рисунка.



3.2 Последовательность выполнения дипломной работы

1. Перед началом работы необходимо обезжирить гладкие поверхности мыльной водой, спиртом или растворителем. Дать поверхности высохнуть.

2. Чтобы наиболее точно повторить эскиз, можно при помощи простого карандаша нанести рисунок на поверхность тарелки.

3. Специальный контур использовать нет необходимости, поэтому наносим масляные краски в три этапа.

4. На первом этапе тампуруем самый нижний слой - фон при помощи губки, используя три цвета, которые прослеживаются на всех блюдах, создавая единую коллекцию. Дать первому слою высохнуть.

5. Вторым слоем наносим тонкой кистью разные орнаменты на первый слой. Даем высохнуть.

6. Третьим слоем при помощи кисти нанести контур фигур, затем очистить поверхности внутри контура растворителем при помощи ватной палочки, чтобы в дальнейшем краски не смешивались при наложении. Очищенную поверхность закрасить кистью масляными красками. Дать краскам высохнуть.

7. На некоторые детали рисунка нанести узоры.

8. После полного высыхания, покрываем работу лаком, для защиты рисунка от внешнего воздействия и для блеска.

Таким образом обрабатываем все три блюда.

Чтобы исправить небольшую ошибку, если краска свежая, можно использовать ватную палочку, пропитанную разбавителем, если краска высохла, лучше аккуратно снять ее бритвенным лезвием.

Глава 4. Методика преподавания декоративной росписи

4.1 Цели и задачи

В учебно-воспитательной работе с детьми начальной школы вместе с изучением первичных навыков рисунка, живописи, композиции и скульптуре все большее значение приобретают дополнительные занятия по прикладной композиции и работа в материале. Она способствует развитию мышления, творческого воображения, художественных способностей школьников и их эстетическому воспитанию.

Разнообразие произведений декоративно-прикладного искусства, с которыми знакомятся дети в процессе учебы, развивают у них эстетическое отношение к действительности. Процесс эстетического познания детьми произведений декоративно-прикладного искусства на занятиях по ДПИ включает в себя как восприятие произведений, так и практическую работу учащихся.

Виды декоративно-прикладного искусства очень разнообразны, но при этом они характеризуются несколькими общими чертами, среди которых в первую очередь необходимо назвать художественную ценность предмета и его функциональность. Занятия с учащимися строятся на основе развития у них понимания органического сочетания декора с формой, материалом, назначением вещи.

В декоративно-прикладном искусстве широко используется обобщение, даже символизация образа. Иногда достаточно бывает вместо подробного изображения внешнего вида предмета дать лишь одно его «качество», по которому этот предмет может быть узнан. В процессе осмысления формы художник, сохраняя ее пластическую выразительность, выделяет главное и типичное, отказываясь от второстепенных деталей. Все наблюдаемые в реальной форме оттенки, как правило, сводятся к нескольким цветам.

Многочисленные примеры декоративной трактовки форм можно найти в истории декоративного искусства самых с ранних времен. На занятиях по декоративно-прикладному искусству учащиеся должны усвоить зависимость создаваемого ими образа от материала, его физических качеств и особенностей. Материал, его свойство и технологии, вводят учащегося в строгие рамки, ограничивают его в передаче внешних сходств с изображаемым, и придают последнему черты условности и декоративности.

В процессе занятий декоративной работой преподаватель последовательно и целенаправленно формирует у учащихся чувство композиции, проявляющееся в умении строить предмет, исходя из единства утилитарного и художественного. При этом важно научить воспринимать как действительное, так и зрительное равновесие, соотношение несущих и несомых частей, развивать чувство единства выразительности и архитектоники вещей. Опорные качества способностей, формируемых занятиями декоративно-прикладного искусства, с одной стороны, относятся преимущественно к области восприятия (развитость аналитико-синтетического взгляда на предмет), с другой стороны - к области моторики (опциальная область руки).

Актуальность

Народное и декоративно-прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры. Произведения прикладного искусства отражают художественные традиции нации, миропонимание, мировосприятие и художественный опыт народа, сохраняют историческую память. Ценность произведений народного декоративно-прикладного искусства состоит не только в том, что они представляют природный мир, материальную культуру, но еще и в том, что они являются памятниками культуры духовной. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Дымковские игрушки, жостовские подносы, шкатулки с лаковым покрытием вносят в нашу жизнь праздничность и красоту. Гжельская керамика, хохломская посуда, городецкие блюдца и доски, берестяные туеса все больше входят в наш быт не как предметы утилитарные, а как художественные произведения, отвечающие нашим эстетическим идеалам, сохраняя историческую связь времен.

По средством данной программы по ДПИ учащиеся научатся ценить произведения искусства, создавать творческие работы, переосмысливая увиденное и услышанное, на занятиях по декоративно-прикладному искусству.

Цели и задачи

· Развить понимание художественно-выразительных особенностей языка декоративно-прикладного искусства.

· Научить использовать линию ритм, силуэт, цвет, пропорции, форму, композицию как средства художественной выразительности в создании образа декоративной вещи.

· Овладеть процессом стилизации природных форм в декоративные.

· Объяснить взаимосвязь формы украшаемого изделия и орнамента.

· Познакомить с различными видами декоративной росписи.

· Развить навыки работы учащихся с различными материалами и в различных техниках.

· Учитывать взаимосвязь формы объекта с его функциональным назначением, материалом, украшением в процессе эстетического анализа предметов декоративно-прикладного искусства.

· Создавать предметы декоративно-прикладного искусства

4.2 Методическая разработка по теме

«Декоративна роспись для младших и средних классов общеобразовательной школы» Пояснительная записка

Среди многообразия видов художественных видов деятельности художественная роспись занимает одно из основных положений. Этот вид деятельности связан с эмоциональной стороной жизни человека, в ней находят своё отражение особенности восприятия человеком окружающего мира: природы, общественной жизни, а также особенности развития воображения. Причём в художественной росписи именно этот психический процесс проявляется наиболее ярко.

Поэтому цель данной программы - развивать такой психический процесс, как воображение на основе использования видов художественной росписи.

Задачи:

1. Формировать устойчивый интерес к художественной росписи.

2. Познакомить детей с различными видами художественной росписи, с

историей их возникновения, с многообразием элементов росписей и показать

детям широту их применения.

3. Научить сравнивать различные виды росписей: находить черты сходства их различия.

4. Развивать операции мышления: анализ, синтез, сравнение, обобщения.

5. Развивать мелкую моторику рук.

6. Развивать чувство прекрасного, художественный вкус, фантазию,

пространственное воображение.

7. Воспитывать аккуратность, целеустремлённость. Прививать навыки работы в группе.

Данная программа рассчитана на один год обучения для детей, обучающихся в 3-5 классе. Такой возраст выбран не случайно: дети 9-12 лет уже владеют

основами цветоведения, умеют смешивать цвета и сочетать их, умеют использовать площадь листа, знают некоторые законы композиции.

Образовательный процесс включает в себя различные методы обучения:

- репродуктивный (воспроизводящий);

- иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного

материала);

- проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути её

решения);

В проведении занятий используются как индивидуальные, так и групповые и

коллективные формы работы.

Теоретическая часть даётся в форме бесед с показом иллюстративного материала.

Программа предполагает освоение материала на углублённом уровне, т. е.

формирование некоторых теоретических знаний и практических навыков.

Из урока в урок ребят ведёт помощник - это мастер украшения. Это старший

товарищ ребят, который задаёт им вопросы, учит украшать, рассуждать, делать выводы.

Программа

Содержание

Тема 1. Знакомство с простыми узорами

По этому разделу предполагается 4 урока:

1) Знакомство с мастером украшения.

На этом уроке важно заинтересовать ребят. А для этой цели необходимо использовать массу наглядного материала: сам мастер украшения, иллюстрации различных узоров (как природных, так и созданных руками человека), слайды, магнитная доска для составления геометрического узора. Также важно дать ребёнку уже на первом уроке проявить себя. Для этого заранее надо приготовить шаблоны геометрических фигур, несколько листов цветной бумаги и предложить детям вырезать треугольники, квадраты круги и т.д. и составить из них геометрический узор.

2) Простые природные узоры.

На этом уроке продолжается наблюдение над узорами, которые нарисовала природа. Мастер украшения учит видеть детей такие узоры, которые в обычной жизни мы и не замечаем: паутина, дождь, снег, листопад; а также их рисовать. На этом уроке, как и на всех остальных необходимо сопровождать свой рассказ иллюстрированием.

3) Простые узоры, созданные человеком с использованием природных мотивов.

На этом уроке дети рисуют простой узор, элементами которого являются листья, капли, цветы.

4) Простые геометрические узоры.

Дети рисуют узор из геометрических фигур.

Тема 2. Хохломская роспись

На цикле уроков по данной теме дети знакомятся с историей возникновения данной росписи, с элементами и цветами, используемыми в Хохломе, тренируются в зарисовке простых, а потом сложных элементов узора. Ребята рисуют на бумаге свой узор, а далее расписывают деревянную ложку и какой-либо другой предмет.

1) Простые элементы хохломской росписи.

2) Сложные элементы хохломской росписи.

3) Рисование узора на бумаге.

4) Роспись деревянной ложки.

5) Роспись деревянной ложки.

Тема 3. Жостовская роспись

Построение уроков по каждой следующей росписи аналогично. Отличие заключается в объекте росписи: здесь дети будут расписывать поднос.

1) Простые элементы Жостово.

2) Сложные элементы Жостово.

3) Рисование узора на бумаге.

4) Роспись подноса.

5) Роспись подноса.

Тема 4. Гжельская роспись

Здесь дети расписывают посуду, которую сами изготавливают из гипса.

1) Простые элементы Гжели.

2) Сложные элементы Гжели.

3) Рисование узора на бумаге.

4) Изготовление посуды.

5) Роспись посуды.

6) Роспись посуды.

Тема 5. Дымковская игрушка

1) Простые элементы Дымково.

2) Сложные элементы Дымково.

3) Рисование узора на бумаге.

4) Лепка игрушки.

5) Роспись игрушки.

6) Роспись игрушки.

Тема 6. Городецкая роспись

1) Простые элементы Городецкой росписи.

2) Сложные элементы Городецкой росписи.

3) Рисование узора на бумаге.

4) Роспись доски.

5) Роспись доски.

Тема 7. Выставки, экскурсии, викторины

По своему усмотрению педагог может выбрать наиболее, по его мнению, удачное место экскурсии. Это может быть посещение исторической родины какой-либо росписи. В этом плане наиболее удачной может быть Гжель. Либо посещение мест торговли этими изделиями: Дымково, либо посещение ныне действующих выставок. Выставка проводится из наиболее удачных работ, причём это может быть как выставка местного значения (в классе), так и более глобального (в учреждении дополнительного образования). Викторина заключается в узнавании детьми изделия той или иной росписи и грамотного объяснения своего выбора. Выставки, экскурсии могут проводиться как в конце курса, так и по изучению любого из разделов.

1) Экскурсия.

2) Оформление выстави.

3) Викторина.

Прогнозируемые результаты

К концу учебного года учащиеся должны знать:

- названия основных художественных росписей;

- изобразительные основы декоративных элементов;

Должны уметь:

- моделировать узоры декоративных росписей;

- лепить игрушки на основе приёмов дымковской игрушки и расписывать их;

- лепить посуду на основе приёмов Гжели и расписывать её;

- расписывать готовые изделия на основе приёмов Городецкой росписи,

Жостово и Хохломы.

- отличать по основным признакам различные виды художественной росписи.

Необходимые материалы и инструменты

- бумага рисовальная или чертёжная;

- шаблоны;

- ножницы;

- ложки;

- доски;

- гуашь;

- кисточки №3, №9;

- подносы;

- глина;

- гипс.

Литературное обеспечение

Данная программа обеспечена комплектом тетрадей:

1. Дорожин Ю. Г. Городецкая роспись: Рабочая тетрадь по основам народного искусства. - М.: Мозаика-Синтез, 2001. - 24с.

2. Дорожин Ю. Г. Жостовский букет: Рабочая тетрадь по основам народного искусства. - М.: Мозаика-Синтез, 1999. - 24с.

3. Дорожин Ю. Г. Простые узоры и орнаменты: Рабочая тетрадь по основам народного искусства. - М.: Мозаика-Синтез, 1999. -16с.

4. Дорожин Ю. Г. Сказочная гжель: Рабочая тетрадь по основам народного искусства. - М.: Мозаика-Синтез, 1999. - 16с.

5. Орлова Л. В. Хохломская роспись: Рабочая тетрадь по основам народного искусства. - М.: Мозаика-Синтез, 1998. - 16с.

6. Шпикалова Т. Я., Величкина Г. А. Дымковская игрушка: Рабочая тетрадь по основам народного искусства. - М.: Мозаика- Синтез, 1998. 24с.

Заключение

Декоративно-прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры. Произведения прикладного искусства отражают художественные традиции нации, миропонимание, мировосприятие и художественный опыт народа, сохраняют историческую память.

Искусство - средство эстетического воспитания, основа художественного воспитания и развития ребенка. Его освоение является частью формирования эстетической культуры личности. Художественная культура формируется в процессе познания искусства.

Одним из наиболее интересных и познавательных видов искусства является декоративная роспись различных предметов.

При работе с детьми начальной школы вместе с изучением первичных навыков рисунка, живописи, композиции и скульптуре все большее значение приобретают дополнительные занятия по декоративной росписи. Она способствует развитию мышления, внимательности, аккуратности, усидчивости, творческого воображения, художественных способностей школьников и их эстетическому воспитанию.

Целью данной ВКР является создание серии декоративных фарфоровых блюд с нетрадиционной этнической росписью. Мы не ставим перед собой цель создать блюда бытового назначения, поэтому выбрали холодный способ росписи по глазурованной поверхности фарфора. Для достижения поставленных целей мы поставили перед собой задачи изучить африканскую культуру от наскальных рисунков и до современной живописи. Изучить историю создания фарфора и разные виды росписи. Данная работа представляет собой серию настенных декоративных блюд, сочетающих в себе восточные мотивы, которые прослеживаются в квадратной форме всех трех работ и африканские орнаменты - элементы рисунков различных племен, природный колорит, технику исполнения.

...