Искусство XVIII века в России

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Актуальность темы исследования. «Век разума и просвещения» - так говорили о своем времени великие мыслители XVIII столетия, провозвестники новых революционных идей. В историю мировой культуры XVIII век вошел как эпоха больших идейных и общественно-исторических сдвигов, острейшей борьбы с феодально-монархическими устоями и религиозным догматизмом. Распространение материалистического мировоззрения и утверждение духа свободолюбия нашли яркое отражение в философии, науке, литературе, в просветительской деятельности крупнейших философов, ученых, писателей этого времени - Дидро и Гольбаха, Вольтера и Руссо, Лессинга, Гёте и Шиллера, Ломоносова и Радищева.

В новый период вступает и русская культура, пережившая на рубеже XVII и XVIII столетии знаменательный перелом. После долгого времени насильственной культурной изоляции, обусловленной трехвековым монгольским завоеванием, а также влиянием православной церкви, старавшейся оградить Русь от всего «еретического», «западного» (в том числе образованности, нравов, форм культурного быта), русское искусство вступает на путь общеевропейского развития и постепенно освобождается от оков средневековой схоластики.

Приобщаясь к богатому культурному наследию Европы, русские деятели в то же время опирались на коренные отечественные традиции, накопленные за длительный предшествующий период художественно-исторического развития, на опыт древнерусского искусства. Именно в силу этой глубокой преемственности Россия сумела в течение XVIII века не только принять активное участие в общем процессе движения мировой культуры, но и создать свои национальные школы, прочно утвердившиеся в литературе и поэзии, в архитектуре и живописи, в театре и музыке.

Цель работы - рассмотреть феномен «русской европейскости» в культуре и исксстве Европы XVIII века.

В соответствии с поставленной в работе целью и для ее реализации были разработаны основные задачи контрольной:

- изучить феномен «русской европейскости»;

- исследовать общую оценку русской культуры 18 века.

1. Феномен «русской европейскости»

XVIII столетие, нареченное современниками и потомками «веком Разума и Просвещения», ознаменовалось коренной сменой ориентиров в развитии русской художественной культуры..Качественные изменения произошли во всех видах искусства. Они были связаны с решительным отказом от средневекового канона мистического реализма как единственной основы профессионального творчества. В отличие от компромиссных решений предшествующего века в сочетании «старого» и «нового», в искусстве уверенно развиваются европейские светские жанры. Стремление войти в семью европейских муз вызвало рождение феномена «русской ев-ропейскости» - качества, определяющего пути становления художественной культуры ХVIII века [2; с. 113].

Произведения поэтов, архитекторов, скульпторов, художников становятся предметом профессиональной гордости. Правда, положение музыкантов в культурной среде «осьмнадцатого века» было особым: музыка признавалась «низшим» искусством по сравнению с поэзией или зодчеством. Отношение к профессии породило отношение к музыкальным сочинениям, которые нередко после исполнения уничтожались за ненадобностью. Реставрация музыкального наследия эпохи Просвещения началась в XX в., и сегодня можно лишь догадываться, сколько прекрасных сочинений было утеряно навсегда [1; с. 35].

Несколько поколений русских художников выросло на идеалах Просвещения. В своем творчестве они выражали взгляды в простой и доступной форме, ориентируясь на образованного читателя, зрителя, слушателя. Поэтому история искусства XVIII в. неотделима от истории Просвещения. Вся система просветительских взглядов - социальных, философских, эстетических, религиозных - оказала влияние на формирование русской художественной культуры.

Родиной идеалов Просвещения XVIII в. была Франция. Рождение просветительских доктрин в этой стране было вызвано нарастающими противоречиями между архаическими монархическо-феодальными порядками и стремительным прорывом общественной мысли к пониманию внесословной ценности личности, к идеалам социального равенства, свободы, братства. Причины этого разлада образованные мыслители Франции видели в отсталости и необразованности народных масс. Поэтому просвещение народа стало главной задачей их деятельности. Они пытались воспитать у французов независимость суждений, внутреннюю свободу, чувство самоуважения. Эти высокие цели сформировали целую плеяду просветителей, творчество которых было целиком подчинено критике феодального общественного устройства, религиозного сознания, культуры, нравов, даже искусства. В их числе Ш.Л. Монтескье, Ж. Мелье (см. Приложение №1), Вольтер (см. Приложение №2), Д. Дидро (см. Приложение №3), Ж.Ж. Руссо (см. Приложение №4) и др. При несхожести взглядов по многим вопросам, все они были едины в главном- в отрицании ценностей общества и в призывах к переустройству и даже разрушению старого мира во имя созидания нового [15].

Французское Просвещение породило великое искусство, мощь и яркость которого оказали влияние на становление многих европейских художественных школ. Россия, вглядываясь в новый, непривычный для нее мир европейских муз через «окно», «прорубленное» Петром I, также была втянута в общий процесс европейского просветительского движения.

Само слово «просвещение» вошло в лексику россиян прежде всего как символ нового мироощущения и общественных преобразований. Просвещение понималось как деятельность для «общественной пользы»; словосочетание «просвещенный век2 употреблялось в связи с желанием отделить эпоху «разума» от предшествующих столетий «мрачного средневековья».

Идея несовместимости духовных позиций Европы и России, «Востока» и «Запада», характерная и для предшествующих столетий, приобрела в век Просвещения несколько иной вид. Дело в том, что русская светская художественная культура была самой молодой среди культур европейских цивилизованных государств. На основе диалога с иными школами и традициями ей предстояло пройти путь так называемого «ускоренного развития», которое, по мысли отечественного ученого Г.Д. Гачева (см. Приложение №5), позволяло освоить чужой многовековой опыт в гораздо более сжатые сроки. В процессе ускоренного развития возникает особый сплав из привнесенных извне элементов художественного мышления и прежнего отечественного опыта.

При всей стремительности и непрерывности ускоренного развития русской художественной культуры XVIII в., в ее движении можно выделить несколько условных этапов.

Первый период охватывает конец XVII - первые два десятилетия XVIII в. и несет отпечаток преобразований Петра I Великого, правившего страной с 1682 по 1725 г. Это время заложило основы культуры Просвещения, выпестовало идеологию, связанную с воспитательной, назидательной ролью искусства в обществе. Система искусств в петровское время развивалась по нескольким направлениям: это и совершенствование найденных ранее средств художественной выразительности, и поиски нового сквозь призму старых представлений, и рождение новых светских жанров. В числе примет времени выделяется архитектурная деятельность строителей Санкт-Петербурга, портретная живопись И.Н. Никитина и А.М. Матвеева, работы граверов Оружейной палаты А.Ф. Зубова, А.И. Ростовцева, творчество выдающегося ученого-монаха Ф. Прокоповича, развитие панегирических кантов и школьных театров [10; с. 13].

Второй этап приходится на 30-е - 50-е годы, что совпадает с периодом правления Анны Иоанновны (1730-1740) и дочери Петра Елизаветы Петровны (1741-1761), Огромный интерес представляет стилевое развитие искусства этого времени, когда пышное цветение русского барокко сочетается с переходом к классицизму. Среди творцов, оставивших заметный след в становлении «русской европейскости», выделим живописцев И.Я. Вишнякова, А.П. Антропова, И.П. Аргунова, архитекторов Ф.Б. Растрелли (см. Приложение №6), С.И. Чевакинского (см. Приложение №7), Д.В. Ухтомского. В литературе выдвигаются А.Д. Кантемир, В.К. Тредиаковский, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков. В музыкальном искусстве закладываются представления о классических инструментальных жанрах и опере.

Последний период связан с правлением Екатерины II (1762-1796); он охватывает 60-е - 90-е годы XVIII столетия. Это была кульминация русского Просвещения. Напряженности и динамизму просветительской мысли отвечает взлет во всех областях художественного творчества, расцвет русского классицизма.

Начало развитию «русской европейскости» было положено бурной эпохой Петра. Петр, столь непохожий на отпрысков европейских императорских фамилий принципиально нетрадиционными установками мышления и поведения, был одержим европеизацией России, ее сближением с экономически и промышленно развитыми странами. Конечно, бытовые атрибуты европейской жизни (например, курение табака или «питие кофия») не были для него главным. Как считает историк В.О. Ключевский, сближение с Европой было в глазах Петра только средством для достижения цели, а не самой целью. Закрепляя европейскую моду в российском быту, брея боярские бороды и заставляя носить камзолы, Петр стремился изменить не столько внешний, сколько внутренний облик своих подданых. Именно в это время закладываются в общественном сознании представления о внесословной ценности человека, о гражданской чести и достоинстве.

Признавая приоритеты Европы в цивилизованном обустройстве жизни, Петр был лишен какого-либо низкопоклонства перед иностранным. Порукой тому - блистательные победы русского оружия, которые заставили европейские государства по-иному планировать свои взаимоотношения с восточным соседом. При Петре I Россия вышла к морю, укрепила свои рубежи, расширила границы и стала равноправным партнером в общеевропейских делах - военных, торговых, государственных, а позднее и культурных [11; с. 74].

Культурные контакты с Европой в условиях огромных российских расстояний и плохих дорог осуществлялись в основном двумя способами. Прежде всего участились поездки талантливой русской молодежи за границу с целью учебы. Вряд ли можно перечислить всех «пенсионеров», получивших образование в развитых европейских странах. Среди них А.Н. Радищев, И.А. Ерменёв, И.Н. Никитин, В.И. Баженов, И.Е. Ста-ров, М.С. Березовский, Е.И. Фомин, о творческом пути которых будет сказано далее. Многие «пенсионеры», например, М.В. Ломоносов и Д.С. Бортнянский, подолгу жили в Европе. По обычаю того времени, путешествующие россияне вели дневники, сохранившиеся до наших дней. Первое, что впечатляет в этих записях, - отсутствие удивления перед заграничными «чудесами» (характерное для древнерусских путешественников). Редко кто из авторов заметок обходил вниманием зарубежное искусство. Европейская архитектура, живопись, музыка постепенно входили в сознание образованных россиян. Например, в дневнике стольника П.А. Толстого, посланного в 1697 г. в Италию учиться мореходному делу, можно прочесть интересные замечания об итальянской опере - в России того времени этот вид искусства был неизвестен.

Другой поклонник европейской культуры, Ф. Салтыков, много лет провел в Англии и там наметил широкий круг реформ, необходимых для европеизации русской жизни. Среди них реформы не только в экономике, но и в области образования, культуры, искусства.

Петр I не жалел денег на обучение даровитых русских юношей изобразительному искусству. Их талант способствовал рождению русского парадного портрета. Парадный портрет - жанр европейской живописи, требующий от художника особого внимания к деталям одежды, предметам быта, на фоне которых изображается человек. По величине портреты были разными - от миниатюр, которые носили на груди великосветские дамы, до огромных, во весь рост. Парадная живопись выполняла в культуре начала века вполне конкретный социальный заказ: она прославляла царя Петра, возвеличивала стиль новой жизни, утверждала облик благородного дворянина, не чуждого чувственной прелести бытия [12; с. 64].

Многие портреты петровских времен оглушают блеском туалетов, изысканным интерьером, но не трогают сердце- их герои холодноваты и бесстрастны, внутренний мир персонажей остается как бы вне изображения. Однако именно в первые десятилетия XVIII в. была заложена национальная школа, представители которой за парадным фасадом портрета помогли увидеть облик нового россиянина. Эта живопись утверждала высокие гуманистические идеалы ценности человека вне зависимости от его сословной принадлежности. Среди мастеров новой школы выделяется А.М. Матвеев (1701-1739).

И.Н. Никитин (около 1690-1742) тоже учился за границей, во Флоренции. Он был любимым художником Петра I и не раз изображал царя в облике государственного мужа, чья трудная жизнь неизбежно отразилась в характерных чертах лица. Одной из самых известных работ Никитина является «Портрет напольного гетмана». На полотне предстает человек простой и суровый, готовый к защите Отечества, познавший трудности военных лет.

В русской музыке первых десятилетий XVIII в. родилась светская лирическая трехголосая песня. Темой лирических кантов были любовные переживания людей того времени. Интересно, что многие мелодии, ставшие популярными, использовались для подтекстовки других стихов. Часто в кантах звучали интонации русских народных песен. В этом скрыта главная причина удивительной «живучести» жанра. Почвенность канта позднее уловил великий Глинка и воплотил торжественную «виватную» поступь в хоре «Славься», венчающем оперу «Жизнь за царя» [6; с. 41].

В петровскую эпоху впервые широко зазвучала европейская инструментальная музыка. Этому способствовали новые формы быта и праздники - ассамблеи, «маскерады», фейерверки, дипломатические приемы. Уже в первые годы своего правления Петр велел содержать в каждом военном полку духовые оркестры. Так, в Преображенском полку насчитывалось до 40 барабанщиков и 32 флейтиста. Почти столько же музыкантов было и в Семеновском полку. Помимо военных оркестров быстро рождались музыкальные коллективы, обслуживающие знатных вельмож. Исполнялась на балах и в салонах музыка европейских авторов - Телемана, Тартини, Корелли. Своей инструментальной музыки на Руси еще не было.

Многоголосное партесное пение, расцветшее в храмовой культуре во второй половине XVII в., также продолжало развиваться. В.П. Титов, блистательный автор популярных партесных концертов, был одним из первых русских музыкантов при дворе Петра I. Позднее в Петербург был переведен хор Государевых певчих дьяков, созданный два столетия назад и преобразованный в Придворную капеллу. Капелла была нужна двору не только для храмовых служб; ее стали использовать в светской концертной практике. Хористы сопровождали царя Петра то за границу, то на театр военных действий. Численность хора выросла; в нем были прекрасные голоса и образованные исполнители.

Хоровая культура Санкт-Петербурга была очень высокой. Славились певчие Александро-Невской лавры, нередко выступавшие в придворных концертах. Многие вельможи завели у себя хоровые коллективы. Так музыка постепенно обретала светские черты.

В середине XVIII в. феномен «русской европейскости» сказался в трактовке классицизма - ведущего стиля эпохи Просвещения.

Классицизм возник во Франции еще в середине ХУПв. В теории классицизма превыше всего ценилась «разумная» способность художника подавлять личные чувства во имя служения высокой государственной цели. Прототипом свободного, поставленного на службу обществу искусства считалось творчество мастеров античности и преемственно связанного с ней Ренессанса.

Литературный классицизм получил теоретическое обоснование в поэме Н. Буало «Поэтическое искусство» (1674). Правила для «разумного» творчества, философия и эстетика нового направления стали близки мастерам многих стран, превратив классицизм в единый общеевропейский стиль.

В классицистской литературе и театре родились персонажи, отражающие образы не реальных людей с их достоинствами и недостатками, а носителей либо пороков, либо добродетелей. Как требовал Буало, литературный герой должен оставаться самим собой при любых обстоятельствах: Герою своему искусно сохраните Черты характера среди любых событий.

Таким образом, к середине века определились основные направления в развитии «русской европейскости». В этом движении каждый из видов искусства имел свою историю и свои особенности.

2. Общая оценка русской культуры 18 века

2.1 Музыка XVIII века

Петровская Эпоха положила начало развитию светской музыки нового типа. Творчество этого времени пока еще очень незначительно: оно ограничивается в основном простейшими жанрами прикладной музыки - военной, застольной, танцевальной.

На улицах новой столицы Петербурга играют военные оркестры; во дворце устраиваются ассамблеи с танцами; музыка звучит и на торжественных празднествах, и на военном параде, и на театральных подмостках. Строительство нового «государства Российского» настойчиво требовало новых, особых, специфических форм музицирования.

Новая функция музыкального искусства особенно полно проявилась в жанрах парадной, торжественной музыки [4; с. 27].

В честь Петра I и его полководцев исполнялись специально сочиненные песнопения, носившие названия «панегирических», «или виатных», кантов.

В музыкальном поэтическом отношении панегирические канты были типичным выражением героико-патриотических настроений петровской эпохи.

Они породили особый стиль торжественно-пышной, гимнической хоровой музыки стиль, получивший высшее завершение в хоровых концертах, кантатах и ораториях конца века.

Особой популярностью пользовались танцевальные жанры.

Танцы петровских ассамблей - менуэт, полонез, англез - прочно укоренились на русской почве, а некоторые из них, в первую очередь менуэт, стали излюбленными в дворянском обществе.

Достаточно разнообразным был музыкальный репертуар петровских ассамблей.

В последние годы царствования Петра музыкальные развлечения при дворе приобретают иной характер.

Постепенно к музыке начинают приобщаться наиболее образованные представители русской аристократии. Некоторые из них хорошо владели искусством игры на клавикордах, скрипке и флейте. При дворе входят в моду галантные песни любовно-лирического содержания («арии»), исполнявшиеся под аккомпанемент клавесина, флейты или скрипки [13; с. 29].

Видное место музыка заняла и в театре. Первые годы царствования Петра I положили начало активному развитию театральной жизни в России. Впервые театр стал доступным для сравнительно широкого круга зрителей. Неизменной участницей всех спектаклей была инструментальная музыка. Для оформления театральных постановок, по-видимому, требовалась довольно большая группа музыкантов.

Основным жанром, характеризующим развитие музыкального искусства XVIII века в России, была опера. Не удивительно, что именно в оперном жанре ярче всего проявились впоследствии творческие возможности русских композиторов XVIII века [14].

Наряду с оперным искусством в России приобретают популярность различные жанры камерной музыки. В середине XVIII века камерные концерты при дворе становятся обычным явлением.

В начале 60-х годов оркестр был разделен на две самостоятельные группы музыкантов - исполнителей оперно-симфонической и бальной музыки. Такая дифференциация была несомненным признаком роста исполнительских сил.

Ведущая роль в музыкальной жизни России по-прежнему принадлежит оперному театру. Однако развитие музыкального театра к этому времени приобретает новое направление: меняется и оперный репертуар, и состав зрителей.

Наряду с городскими «вольными» театрами в конце XVIII века широко развертывается сеть крепостных театров, разбросанных по всей России.

Особенно широкой известностью пользовались театры графа Н.П. Шереметева в его подмосковных имениях Кусково и Останкино.

Театр Шереметьева был в первую очередь оперным, причем основу репертуара составляли последние театральные «новинки» - комические оперы французских и итальянских композиторов. На этой сцене шли лучшие произведения Паизиелло, Пиччини, Гретри и Монсиныи.

Успехи музыкального образования и театрально-концертной жизни создали прочную Основу для дальнейшего роста музыкальной культуры. Если в начале века домашнее музицирование процветало лишь в узком кругу русской аристократии и было в значительной степени данью «иноземному вкусу», то теперь оно сделалось потребностью.

К музыкальному искусству, несмотря на сословные ограничения, тянутся все более широкие слои населения, и даже представители крепостного сословия теперь составляют едва ли не основную группу музыкантов-профессионалов. К концу XVIII века можно говорить о вполне сложившихся, устойчивых национальных традициях в области музыкального исполнительства, оперного театра, концертной жизни.

2.2 Культура дворянства

Русская культура второй половины XVIII в. отражает черты подымающейся нации. Возрастает общественная роль художественной литературы, которая постепенно теряет прежний анонимный и рукописный характер. Передовые писатели выступают активными борцами за идеи просветительства; возникают первые литературные журналы.

Главное содержание культурного процесса середины XVIII в. - становление русского классицизма, идейной основой которого была борьба за мощную национальную государственность под эгидой самодержавной власти, утверждение в художественных образах могущества абсолютной монархии.

Хотя русские писатели и художники обращались к опыту опередившего их в развитии западноевропейского классицизма, они стремились придать этому течению черты национального своеобразия. Хорошо об этом сказал Ломоносов: «Чтобы ничего неугодного не ввести, а хорошего не оставить, надобно смотреть, кому и в чем лучше последовать» [7; с. 42].

В отличие от западноевропейского классицизма, в русском классицизме, полном пафоса гражданственности, были сильны просветительные тенденции и резкая обличительная сатирическая струя.

В литературе русский классицизм представлен произведениями А.Д. Кантемира, В.К. Тредьяковского, М.В. Ломоносова, А.П. Сумарокова. А.Д. Кантемир явился родоначальником русского классицизма, основоположником наиболее жизненного в нем реально-сатирического направления - таковы известные его сатиры. В.К. Тредьяковский своими теоретическими трудами способствовал утверждению классицизма, однако в его поэтических произведениях новое идейное содержание не нашло соответствующей художественной формы. Это было достигнуто в жанре торжественной и философской оды М.В. Ломоносовым, для которого и эта форма и обращение к монарху были поводом для пропаганды идеи общенародного культурного прогресса.

По-иному традиции русского классицизма проявились в сочинениях А.П. Сумарокова и его школы (М.М. Херасков, В.И Майков Я.Б. Княжнин и др.), которая защищала идею неразрывности интересов дворянства и монархии. Сумароков положил начало драматургической системе классицизма. В трагедиях он под влиянием действительности того времени, часто обращается к теме восстания против царизма, например в политической трагедии «Дмитрий Самозванец». В своем творчестве Сумароков преследовал общественно-воспитательные цели, выступая с проповедью высоких гражданских чувств и благородных поступков; «свойство комедии - издевкой править нрав», - писал А.П. Сумароков [3; с. 29].

С 70-х годов XVIII в. русский классицизм в литературе переживает кризис; обострение социальных противоречий и классовой борьбы приводит к проникновению в литературу новых тем и настроений. Так, республиканские мотивы появились в трагедии Я.Б. Княжнина «Вадим Новгородский». Но в то же время гражданская тематика оттесняется любовной лирикой. Из ведущего литературного направления классицизм становится литературой узких реакционно-крепостнических кругов.

Классицизм завоевывает господствующее положение в архитектуре и изобразительном искусстве. Он определил облик Петербурга, где строили В.И. Баженов, А.Д. Захаров, А.Н. Воронихин, а также иностранные архитекторы - Г. Камерон, Д. Кваренги и др. Русские архитекторы успешно решали важнейшие задачи градостроительства; их постройки отличаются ясностью и логичностью замысла: строгость и лаконизм сочетались в их творчестве со стремлением к монументальным торжественным образам. Особо следует отметить старое здание Библиотеки имени В.И. Ленина в Москве - высшее достижение творчества Баженова, блестящий образец классицизма, совершенный по архитектурному образу и изобретательности в убранстве. Патриотической гордостью, идеями триумфа и мощи России проникнуты ансамбли и общественные здания, созданные русскими архитекторами второй половины XVIII в., например здание Сената в Московском Кремле (М.Ф. Казаков), Таврический дворец в Петербурге (И.Е. Старев). Величественная простота и оригинальность композиции совмещаются в них с компактностью объемов, светлой окраской, богатством отделки фасада здания и ограды.

Характерной чертой русского классицизма в скульптуре была теплота, человечность. Достаточно взглянуть на надгробие Н.М. Голицыной в Донском монастыре работы Ф.Г. Гордеева, чтобы почувствовать возвышенную печаль и мудрую сдержанность тихой скорби, выраженные с величайшей искренностью. Русские мастера создали образцы монументальной скульптуры, отличающиеся величественным характером, гуманизмом образов, лаконичностью и обобщенностью. Один из самых замечательных памятников этой эпохи - памятник Петру I работы Э.М. Фальконе. Он был иностранцем, но созданный им монумент должен рассматриваться в рамках русской культуры, предопределившей оценку Петра I и трактовку его скульптурного образа. Фигура Петра, простершего вперед руку, ритмически связана с конем, а все изваяние - с мощным постаментом, каменной скалой весом в 80 тыс. пудов. Глубина мысли, героическое истолкование образа, патетичность художественного замысла делают «Медного всадника» поэзией истории, символом великого исторического призвания России [9; с. 89].

Классицизм нашел отражение и в исторической живописи. Обращают на себя внимание полотна А.П. Лосенко «Владимир и Рогнеда» (см. Приложение №8) и «Прощание Гектора с Андромахой» (см. Приложение №9), картина Г.И. Угрюмова «Испытание силы Яна Усмаря» (см. Приложение №10). Однако в живописи сказалась больше ограниченность классицизма - отвлеченный идеальный характер образов, условность колорита, подражание позам и жестам античных образцов.

Русский театральный классицизм, сложившийся к середине XVIII в., был заложен драматургией Ломоносова и Сумарокова, утвердивших национально-патриотическую тематику и просветительское направление в театре. Распространение классицизма в театральном искусстве связано с возникновением в Петербурге в 1756 г. государственного публичного профессионального театра во главе с русским актером Ф.Г. Волковым. Крупнейшими актерами русского театрального классицизма были также И.А. Дмитревский, П.А. Плавильщиков, Т.М. Троепольская [8; с. 13].

Игра отличалась тонким мастерством в раскрытии страстей и мыслей, выразительностью декламации. Мастер большого сценического темперамента, Ф.Г. Волков оставил по себе память вдохновенного художника в героических образах свободолюбивых персонажей трагедии Сумарокова, не сходивших со сцены в то время.

Заключение

На основании вышеизложенного в контрольной работе материала можно сделать следующие выводы.

Восемнадцатый век в области культуры России - век глубоких социальных контрастов, подъема просвещения и науки.

XVIII век был знаменателен для России заметными переменами и значительными достижениями в области искусства. Изменились его жанровая структура, содержание, характер, средства художественного выражения. И в архитектуре, и в скульптуре, и в живописи, и в графике русское искусство выходило на общеевропейские пути развития. Еще в недрах XVII века, в петровские времена, происходил процесс «обмирщания» русской культуры. В становлении и развитии светской культуры общеевропейского типа невозможно было полагаться на старые художественные кадры, для которых новые задачи оказались не по плечу. Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только помогали создавать новое искусство, но и были учителями русских людей. Другим не менее важным путем получения профессиональной подготовки была посылка русских мастеров на учебу в Западную Европу. Так многие русские мастера получили высокую подготовку во Франции, Голландии, Италии, Англии, Германии [5; с. 36].

Русское искусство продолжающее в XVIII веке развиваться на новых европейских началах, по-прежнему оставалось выражено национальным явлением со своим специфическим лицом, и факт этот сам по себе весьма знаменателен.

Однако в отличии от предыдущего периода времени на культуру большое влияние оказывало дворянство, а также продолжалось засилье иностранцев.

В этот период русская наука и образование продолжали развиваться, хотя крепостное право и самодержавие сильно препятствовали этому. Все же царскому правительству приходилось принимать некоторые меры по распространению образования - этого требовала эпоха.

В развитии просвещения России второй половины XVIII в. отчетливо прослеживаются две тенденции. Первая из них проявлялась в существенном расширении сети учебных заведений; вторая выражалась в усилении влияния принципа сословности на постановку просвещения.

С распространением образования тесно связано развитие науки. Необходимость познания законов природы и повышенный интерес к изучению ресурсов страны вызывались экономическими потребностями.

Список исользовнных источников

классицизм культура скульптура театр

1. А.Н. Петров. «Русская архитектура первой половины XVIII века.» 1954 г.

2. Большая Советская Энциклопедия, - М.: 1975 г. Тома 18,19,20,21. В.В. Мавродин «Рождение новой России.», - М., 1998 г.

3. Б.А. Рыбаков. Очерки русской культуры. Высшая школа МГУ 1990 г.

4. О. Левашёва, Ю. Келдыш, А. Кандинский. История русской музыки. Т. 1. От древнейших времен до середины 19 века. 1973.

5. А.М. Горький. О русском искусстве. Собрание сочинений т. 24. М., 1953.

6. А.Г. Миронов Русская лира. «Очерки о музыкальной России».1971.

7. Б.А. Рыбакова История СССР с древнейших времен до конца XVIII в. М.: Высшая школа. 1983.

8. Кузьмин А.И У истоков русского театра. М. 1984.

9. Энциклопедический словарь русского художника.» Педагогика. 1983 г.

10. Анисимов Е.В. Время петровских реформ. Л., 1989.

11. Зезина М.Р. и др. История русской культуры. М., 1990.

12. Краснобаев Б.И. Очерки истории русской культуры XVIII в. М., 1987.

13. Очерки русской культуры XVIII века: В 4-х т. M., 1990. T.4.

14. http://ru.wikipedia.org

15. http://bugabooks.com

Размещено на Allbest.ru