Что такое мюзикл?

Размещено на http://www.allbest.ru/

Что такое мюзикл?

В 1960-х годах Отто Шнайдерайт, автор «Книги об оперетте», начал ее с шутливых парадоксов:

Оперетта - наиболее известный вид искусства.

Оперетта - наименее известный вид искусства.

Оперетта известна всем, потому что всем известны оперетты.

Оперетта не известна никому, потому что никто не знает, что такое оперетта.

Все это мы могли бы переадресовать мюзиклу. В самом деле, популярность его огромна. «Вейстсайдская история» и «Моя прекрасная леди», «Оклахома!» и «Оливер», «Смешная девчонка» и «Человек из Ламанчи» - эти и другие названия известны миллионной аудитории во всем мире. Тем, кому не довелось увидеть названные произведения в театре, знают их по киноэкранизации, а если и не знают, то уж наверняка слышали о них.

На родине мюзикла, в США, существует литература, ему посвященная. Но это либо мемуарно-беллетристические книги, либо справочники. В объемных изданиях, как правило, информация о мюзиклах велика.

Итак, что же такое Мюзикл?

Музыкальная Энциклопедия отвечает на это так: «Музыкально-сценический жанр, использующий выразительные средства музыки, драматического, хореографического и оперного искусств. Их сочетание и взаимосвязь придали мюзиклу особую динамичность; характерной чертой многих мюзиклов стало решение серьезных драматургических задач несложными для восприятия художественными средствами». Однако так как мюзикл активно развивается, это определение слегка расплывчатое и неточное.

Musical - мюзикл, или, как чаще пишут, мюзикл - сокращенная форма понятий Musical comedy и Musical play. Некоторые считают это просто американской разновидностью оперетты. В этом нет большой ошибки. Жанрам искусства свойственно развиваться и меняться.

Главное структурное различие между опереттой и мюзиклом определяется той ролью, которая отводится музыке по сравнению с разговорными сценами. Вот как об этом пишут авторы книги «В мире оперетты»: «Оперетта, которую европейские классики жанра пытались приблизить к опере, во многом сохранила черты выдержанной музыкальной формы с ансамблями и финалами, с лейтмотивами и элементами симфонического развития. Мюзикл же в большей степени представляет собой театральную форму, в которой музыка является одним из средств музыкально-сценического монтажа наряду с хореографией, пластикой и т.п.».

По структуре мюзикл близок к той разновидности оперетты, которая у нас, как и в других странах, получила название «музыкальной комедии» и которую сторонники чистоты жанра принципиально отделяли от оперетты.

В мюзикле главное место отводится пьесе, то есть литературному материалу. Показательно, что в США мюзиклы неоднократно были удостоены разного рода литературно-театральных премий среди лучших пьес года.

Подобно оперетте, мюзикл также обращается к своей аудитории языком современной бытовой эстрадной музыки, но музыкальная форма здесь проще, компактнее. Мюзиклам свойственна насыщенность действием. Также важнейшими элементами в системе выразительных средств мюзикла наряду с пением являются хореография и пластика.

Во многих мюзиклах от артиста требуется не столько спеть, сколько выразительно и ритмично проговорить свою вокальную партию.

Немного о театре в США и о том, как создается мюзикл.

Жанровая природа мюзикла во многом обусловлена практикой театрального предпринимательства в США. Театр в Америке является прежде всего коммерческим предприятием. Если в Европе с понятием «театр» обычно связывается представление о собственном здании, постоянной труппе, постоянных кадровых режиссеров, дирижеров, сценографов, и технического персонала; о текущем репертуаре, включающем несколько названий. В системе американского коммерческого театра постоянно лишь то, что театральные здания принадлежат тем или иным концернам, которые, в свою очередь, сдают их отдельным предпринимателям.

В европейских столицах обычно сосредоточено много театров. Однако такой централизации и концентрации театрального дела, как в США, на встречается больше нигде в мире.

В отличие от европейских «репертуарных» театров, в США преобладают так называемые театры одной постановки. Их труппа формируется только для одной пьесы, которая играется ежевечерне из месяца в месяц, пока у публики есть интерес.

Центральной фигурой коммерческого театра США является продюсер. Идея мюзикла часто исходит от него самого. Например, после долгих поисков ему приходит в голову мысль сделать спектакль по какому-либо роману, пьесе. После того как он заручился согласием юридического владельца и располагает договором на обработку, нанимаются авторы. Связывать себя на несколько лет сочинением произведения без предварительного договора, гарантирующего постановку, авторы не рискуют. Но бывает, что инициатива исходит от авторов, которые обращаются с идеей будущего мюзикла к какому-либо продюсеру.

Обычно продюсер нанимает для постановки режиссера, но в о всех вопросах, особенно при распределении ролей, решающее слово остается за продюсером. Чтобы обеспечить претворение в жизнь своих художественных намерений, авторы (О. Хаммерстайн) или хореографы (Дж. Роббинс, А. де Милль) иногда берут на себя функции продюсера.

Однако где взять деньги на покрытие расходов, связанных с постановкой? Иногда продюсер, если он богат, берет весь риск на себя и финансирует постановку из своего кармана. Однако это очень трудно. Добыть необходимую сумму для постановки помогают лица, живущие на доходы от вкладов своих капиталов в театральные постановки. На бродвейском жаргоне их именуют ангелами (angels) или добродетелями (backers). Информация о готовящихся и нуждающихся в финансировании мюзиклах публикуется в специальном биржевом бюллетене.

Накануне премьеры мюзикла газеты и журналы постоянно публикуют репортажи из-за кулис. Страницы, отведенные шоу, полны интервью с авторами, постановщиками, продюсерами, ведущими актерами, видное место занимают фотографии звезд.

Как видно из сказанного, создание хорошего мюзикла требует много сил и времени. В так называемом репертуарном театре попросту нет возможности столь долго и кропотливо работать над постановкой нового произведения.

В афише на первом месте всегда стоит имя продюсера. Далее следует имя и фамилия главного исполнителя (или главных исполнителей). Только после них указываются сведения об авторах и постановочной бригаде.

Чтобы оправдались постановочные расходы, мюзикл должен идти в течение года ежедневно. Но такой успех выпадает не часто. Так мюзикл «Кэли» был снят уже после единственного спектакля. В 1964 году журнал «Форчун» опубликовал сенсационный обзор экономического состояния нью-йоркских театров. Из сотни постановок того года, премьера которых состоялась до 30 сентября, только 21 оправдала вложенные капиталы и даже принесла прибыль. 79 постановок обанкротились. Из 16400000 долларов капиталовложений обратно было получено только 9290000 долларов, то есть меньше 37%. Таким образом, у авторов, постановщиков мюзиклов нет никакой уверенности в завтрашнем дне, новые произведения рождаются в атмосфере беспрестанного беспокойства и тревоги. Положение осложняется огромной конкуренцией телевидения.

Среди классиков мюзикла США можно выделить таких, как: Гарольд Арлен, Эрвин Берлин, Леонард Бернстайн, Джерри Бок, Курт Вайль, Джордж Гершвин, Джером Керн, Кол Портер, Гарольд Роум, Стивен Сондхейм, Джул Стайн, Джерри Херман и многие другие.

мюзикл оперный драматургический художественный

Размещено на Allbest.ru