Леонардо да Вінчі

Размещено на http://www.allbest.ru/

Вступ

Серед титанів Відродження одне з перших місць по праву належить Леонардо да Вінчі. Сила розуму, його геніальні наукові відкриття, його чудові технічні винаходи, нарешті, його велике реалістичне мистецтво - усе це дивувало людей Ренесансу, схильних сприймати Леонардо як живе втілення того ідеалу всебічно розвиненої особистості, про яку мріяли кращі з мислителів і письменників XV- XVI століття.

Як художник Леонардо да Вінчі стоїть на грані двох епох - раннього та пізнішого Відродження. Він підсумовує багатий художній досвід XV століття, і він закладає основи для мистецтва XVI століття. Леонардо ставить собі за мету - дати об'єктивне відображення дійсності. Але цю дійсність він сприймає вже по-іншому. Він шукає узагальнених форм, типових рішень, ясної художньої мови. Його вже не задовольняє аналітичний реалізм XV століття, в якому інтерес до деталей нерідко затемнював головне. Його цікавлять нові задачі - удосконалення психологічних засобів вираження і більш глибоке розкриття внутрішнього світу людини, спрощення композиційного ладу заради досягнення більшої монументальності, використання світлотіні з метою посилення життєвості образів, розробка реалістичного творчого методу і підведення під нього міцної теоретичної основи. Реаліст у науці, Леонардо залишається реалістом і у мистецтві. Але його реалізм знаменує більш високу ступень розвитку. І оскільки для Леонардо процес художнього узагальнення є процесом глибоко свідомим, оскільки він виступає прямим попередником усіх великих майстрів високого Відродження.

Леонардо склався як художник так, імовірно, значною мірою і як вчений у майстерні Верроккіо. Ранні малюнки і картини Леонардо ясно показують, якою чудовою школою реалістичного мистецтва була ренесансна майстерня. Тут усе робилося для того, щоб навчити з раннього років правильно малювати і допомогти опанувати реалістичний метод.

Малюнки Леонардо 70-х років свідчать про пильне й уважне вивчення молодим художником натури. Він замальовує обличчя, що сподобалися йому, пейзажі, рослини, фігури тварин, Леонардо без утоми робить найдокладніші етюди драпірувань, домагаючись максимальної рельєфності в передачі складок.

Да Вінчі вражає вже на цьому ранньому етапі своєю зрілістю композиційні начерки для картин. Природа у всіх своїх різноманітних проявах приваблює його до себе. Він схиляється перед її дивною красою і досконалістю, перед нескінченною розмаїтістю її форм.

Протягом 70-х років XV століття Леонардо виконав ряд картин, щодо яких дотепер йдуть гарячі суперечки в науці. У майстерні Верроккіо велася спільна робота вчителя і учнів над тим самим здобутком. Кілька років назад наука все-таки схилилася до того, щоб приписати молодому Леонардо дві речі, що найчастіше зв'язували з ім'ям Верроккіо - це "Благовіщення" і "Портрет Джіневри де Бенчі". В цих роботах Леонардо виступає перед нами як типовий майстер XV століття, що віддає перевагу подробицям перед цілим.

І дослідивши життя Леонардо да Вінчі я все ж таки дізнаюся ким він був: генієм чи художником!

1. Дитячі роки да Вінчі та його прагнення до творчості

Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 року в селищі Анкіано поблизу гори Вінчі, укріпленої фортеці за 30 кілометрів від Флоренції, о «третій годині ночі», тобто о дев'ятій вечора за сучасним відліком часу. В щоденнику діда Леонардо відмічено (дослівний переклад): «В суботу, о третій годині ночі 15 квітня народився мій онук, син мого сина П'єро. Хлопчика назвали Леонардо. Його хрестив отець П'єро ді Бартоломео». Його батьками були 25-річний нотаріус П'єро і його кохана, селянка Катерина. Через кілька років вона померла і його батько одружився на багатій і знатній дівчині, але цей шлюб виявився бездітним, і П'єро забрав свого трирічного сина на виховання. Розлучений з матір'ю Леонардо все життя намагався відтворити її образ у своїх шедеврах. Він був єдиною дитиною в сім'ї. Піклувалися про нього його дід та молодий дядько Франческо. Але мрійливий хлопчик не міг наслідувати батька та бути нотаріусом.

В Італії того часу до позашлюбних дітей ставилися майже як до законних спадкоємців. Багато впливових людей міста Вінчі взяли участь в подальшій долі Леонардо. Коли Леонардо було 13 років, його мачуха померла при пологах. Батько одружувався вчетверте -- і знову незабаром залишився вдівцем. Він прожив 67 років, був чотири рази одружений і мав 12 дітей. Батько намагався залучити Леонардо до сімейної професії, але безуспішно: син не цікавився законами суспільства.

Леонардо не мав прізвища в сучасному розумінні; «да Вінчі» означає просто «(родом) з містечка Вінчі». Повне його ім'я -- італ. Leonardo di ser Piero da Vinci, тобто «Леонардо, син пана П'єро з Вінчі».

Першою роботою да Вінчі було оздоблення щита, який приніс батько. Леонардо оздобив щит різними чудовиськами. Батько був здивований, як такий малий хлопчисько може таке зробити. Маленький да Вінчі ловив різних метеликів, ящірок, комах та засушував їх, щоб спостерігати, як вони помирають і як намагаються вижити.

Приблизно з 15 років навчався у майстерні Верроккіо. Майстерня Верроккіо знаходилася в інтелектуальному центрі тогочасної Італії, місті Флоренції, це і дозволило Леонардо навчитися гуманітарним наукам, а також набути деяких технічних знань.

Наcправді, офіційно першим вчителем Леонардо вважають Верроккіо, справжнє ім'я якого Андреа ді Мікеле Чоні.

У 1472 році Леонардо вступив у гільдію художників, вивчивши основи малюнка. У 1476 році він все ще працював у майстерні Вероккіо, мабуть, у співавторстві з самим майстром.

До 1480 року Леонардо вже отримував великі замовлення, однак у 1482 році він переїхав до Мілана. Роки, проведені в Мілані, були наповнені різноманітними заняттями. Леонардо написав кілька картин і знамениту фреску “Тайна вечеря” і почав уважно і серйозно вести свої записи. Той Леонардо, якого ми пізнаємо з його нотатків - це архітектор-проектувальник,творець новаторських планів, анатом, гідравлик, винахідник механізмів, творець декорацій для придворних уявлень, автор загадок, ребусів і байок для розваги двору, музикант і теоретик живопису.

2. Періоди творчості

Ранній період творчості. Перша датована робота, 1473 р. “Уффіці” - маленький нарис долини з річкою, видимої з ущілини, з одного боку розташований замок, з іншого - лісистий схил пагорба. Цей нарис, зроблений швидкими штрихами пера, свідчить про постійний інтерес художника до атмосферних явищ, про які він пізніше багато писав у своїх нотатках. Пейзаж, зображений з високої точки з видом на заплаву річки, був звичайним методом для флорентійського мистецтва 1460 року (хоча він завжди служив лише фоном для картин). Малюнок срібним олівцем античного воїна в профіль (середина 1470-х років, Британський музей) демонструє повну зрілість Леонардо як художника, в ньому майстерно поєднуються слабкі, мляві і нечіткі лінії і увага до поступово змодельованих світлом і тінню поверхонь, що створює живе зображення. Недатована картина Леонардо “Благовіщення” (середина 1470 року) була визнана тільки в IXX століті. Можливо, більш правильно було б розглядати її як результат співпраці Леонардо і Вероккіо. В ній є кілька слабких моментів, наприклад, дуже різке перспективне скорочення будівлі ліворуч чи погано розроблене в перспективі масштабне співвідношення фігури Богоматері. Однак в іншому, особливо в тонкому і м'якому моделюванні, а також у трактуванні туманного пейзажу нечітко вимальовується на задньому плані гора. Це можна побачити з більш пізніх робіт да Вінчі. Питання про те, чи належить композиційний задум “Благовіщення” Леонадо да Вінчі, залишається відкритим.

Картина Вероккіо “Хрещення” (Уффици) також не датована, хоча приблизно може бути написана в першу половину 1470 року. Джорджо Вазарі, один з перших біографів Леонардо, стверджує, що він написав фігуру з двох ангелів, повернутих у профіль. Голова ангела ніжно модельована світлом і тінню, з м'яким і ретельно зображенням фактури поверхні, що відрізняється від більш лінеарного трактування ангела справа. Здається, що участь Леонардо в цій картині поширилося і на туманний пейзаж з зображенням річки, на деякі частини фігури Христа, які написані маслом, хоча в інших частинах картини використана темпера.

Така відмінність у техніці говорить про те, що Леонардо швидше за все закінчив картину.

Портрет Джіневри деї Бенч (приблизно 1478 рік, Вашингтон, Національна галерея) - можливо, перша картина Леонардо, написана самостійно. Дошка обрізана приблизно на 20 см знизу, так що зникли схрещені руки молодої. Позаду видно гілки ялівця (по-італійськи - ginevra) і повиті вологою серпанкого пейзажа.

Портрет Джіневри деї Бенч і Мадонна Бенуа (Санкт-Петербург, Ермітаж), якій передувала серія крихітних начерків Мадонни з немовлям, ймовірно, є останніми картинами, закінченими у Флоренції. Незакінчений Св. Ієроній, дуже близький за стилем до поклоніння волхвів, також може бути датований близько 1480 роком. Здобувши освіту художника, але прагнучи бути військовим інженером, Леонардо залишив роботу над «Поклонінням волхвів» і вирушив на пошуки нових завдань і нового життя в Мілан.

Зрілий період творчості. Незважаючи на те, що Леонардо вирушив в Мілан з надією здобути кар'єру інженера, першим замовленням, яке він отримав в 1483 році, було виготовлення частини вівтарного образу для капели Непорочного зачаття - «Мадонна в гроті». Неуклінна Марія дивиться на немовля Христа і маленького Івана Хрестителя, в той час як ангел, який вказує на Івана, дивиться на глядача. На передньому плані фігури розташовані трикутником. Здається, що фігури відокремлені від глядача легким серпанком, так званим сфумато - розпливчастість та нечіткістю контурів, м'якою тінню - яке відтепер стає характерною рисою живопису Леонардо. За ними в напівтемряві печери видно сталактити і сталагміти, оповиті туманом в повільно поточній воді. Пейзаж здається фантастичним, однак слід пам'ятати: твердження Леонардо про те, що живопис - це наука. Як видно з малюнків, він обгрунтовував їх на ретельних спостереженнях геологічних явищ. Це відноситься і до зображення рослин: можна не тільки порівняти їх з певним видом, але й побачити, що Леонардо знав про властивість рослин повертатися до сонця.

У середині 1480-х років Леонардо написав картину “Дама з горностаєм” (Краківський музей), яка, можливо, є портретом фаворитки Людовіка Сфорца Чечилії Галлерані.

Контури фігури жінки із звіром окреслені вигинами ліній, які повторюються у всій композиції, і це, в поєднанні з приглушеними фарбами і ніжним відтінком шкіри, створює враження ідеальної грації та краси. Краса “Дами з горностаєм” контрастує з гротескними начерками виродків, в яких Леонардо досліджував аномалій будови обличчя.

У Мілані Леонардо почав робити записи. Близько 1490 року він зосередив свою увагу на двох дисциплінах: архітектурі і анатомії. Він зробив нариси декількох варіантів проекту центрально-купольного храму (рівно - кінцевий хрест, центральна частина якого перекрита куполом) - тип архітектурної споруди, який раніше рекомендував Альберті з тієї причини, що він відображає один з античних типів храмів і має в своїй основі найбільш досконалу форму - коло. Леонардо намалював план і перспективні види всієї споруди, в яких намічені розподіли мас і конфігурація внутрішнього простору. Приблизно в цей час він здобув череп і зробив поперечний переріз, вперше відкривши пазухи черепа. Нотатки навколо малюнків свідчать про те, що його в першу чергу цікавила природа і будова мозку. Безумовно, ці малюнки призначалися для дослідницьких цілей. Однак, вони вражають своєю красою і схожістю з начерками архітектурних проектів в тому, що і на тих, і на інших зображені перегородки, що розділяють частини внутрішнього простору.

Живучи в Мілані, Леонардо постійно працював над проектом величезного кінного монумента Франческо Сфорца, батька Людовіка, який в закінченому вигляді повинен був бути розміщений на шестиметровому п'єдисталі і відлитий з 90 тон бронзи. За іронією долі, згадавши про інтерес Леонардо до військової справи, призначена для пам'ятника бронза була використана для відливання гармат, а його глиняна модель була знищена в 1499 році при вторгненні французів.

Пізній період творчості. Леонардо зробив кілька нотатків на сюжет Мадонни з дитиною та святої Анни. Вперше цей задум виник у Флоренції. Можливо, близько 1505 року було створено картон (Лондон, Національна галерея), а в 1508 році - картина, що знаходиться нині в Луврі.

Мадонна сидить на колінах святої Анни і простягає руки до дитини Христа, тримаючого ягня. Вільні, округлі форми фігур, намальовані плавними лініями, складають єдину композицію.

У пізній серії малюнків «Потоп», «Віндзор», «Королівська бібліотека» зображені катаклізми, міць води, ураганних вітрів, скель і дерев, які перетворюються на обломки у вирі бурі. Для Леонардо мистецтво і дослідницька діяльність були взаємодоповнюючими аспектами постійного прагнення спостерігати і фіксувати зовнішній вигляд і внутрішній устрій світу. Виразно можна стверджувати, що він був першим серед учених, чиї дослідження доповнювалися заняттями мистецтвом.

3. Кар'єра, перша судова справа

У 70-х роках XV століття малюнки Леонардо вже користувалися популярністю, його картини привертали загальну увагу. Художник своєю творчістю змінював загальноприйняті естетичні закони, руйнував існуючі поняття. Нових художників знаходили зухвалими. Багатьох громадян, звиклих до наївних форм мистецтва, дратували зображення хворобливих осіб з витонченими посмішками та прихованим значенням, яке вони несли.

Не було жодних викривальних документів, жодних достовірних доказів - лише анонімне звинувачення, кинуте в спеціально призначений для цього ящик на стіні. 9 квітня 1476 року Леонардо да Вінчі разом з трьома іншими флорентійцями - ювеліром, торговцем готових платтів і людиною, охарактеризованою лише тим, що він завжди носить чорний одяг, був притягнений до відповідальності по доносу, в якому вказувалося, що якийсь сімнадцятирічний, Якопо Сальтарелло, відомий своєю аморальною поведінкою в стосунках з багатьма панами, останнім часом став догоджати чотирьом особам, серед яких був Леонардо, син Пьетро да Вінчі, що проживає в Андреа Вероккіо.

За рішенням суду Леонардо був виправданий. Однак, цей випадок швидко поширився і став відомий у місті і тому да Вінчі у 1476 році переїхав до іншого міста.

4. Вивчення винахідником анатомії людини,дослідження міміки

Леонардо розчленив тіла мертвих людей і тварин та робив нові відкриття, досліджуючи їх. Тогочасні знання анатомії да Вінчі були неперевершені. Він вперше з'ясував число хребців у людини. Він хотів знати, як починається і закінчується життя, тому проводив досліди на жабах, видаляючи їм мозок та серце, а також проколював їм спинний мозок. А на деяких його малюнках було зображено биття серця свині проколотого довгою голкою.

Да Вінчі цікавила рухливість людської особи, що відображає рухливість людської душі, і він прагнув вивчити у всіх подробицях цю рухливість.

Він писав: “ Той, хто сміється, не відрізняться від того, хто плаче, ні очима, ні ротом, ні щоками, лише брівями, які з'єднуються в того, що плаче і піднімаються в того, що сміється ”.

Але, це спостереження знову треба було перевірити досвідом. І ось що, по дійшовшому до нас свідоцтву, робить Леонардо.

Одного дня, задумавши змалювати людей, що сміються, він вибрав декілька чоловік і близько зійшовшись з ними, запросив їх на бенкет разом зі своїми друзями. Коли вони зібралися, підсів до них і став розповідати їм найбезглуздіші і найсмішніші речі. Всі реготали, а сам художник стежив за тим, що робилося з цими людьми під впливом його розповідей і відображав все це в своїй пам'яті.

Після гостей Леонардо да Вінчі усамітнився в робочій кімнаті і відтворив їх з такою досконалістю, що малюнок змушував його глядачів сміятися не менше, ніж сміялися живі моделі, слухаючи його розповіді.

Але вивчаючи людину як анатом, як філософ, як художник, як ставився до нього Леонардо? Страшні форми потворності змальовані в його малюнках з такою вражаючою силою, що здається деколи: він радіє потворності, вишукуючи її в людині.

У своїх записках Леонардо дає вичерпну відповідь на питання, як він ставився до людей: “І якщо знайдуться серед людей такі, які володіють добрими якостями і достоїнствами, не гоніть їх від себе, віддайте їм честь, щоб не потрібно їм було бігти в пустинні печери і інші відокремлені місця, рятуючись від ваших підступів!”

5. «Зеркальне письмо»

Да Вінчі постійно малював та писав. До нас дійшло близько семи тисяч сторінок, вкритих записами чи малюнками Леонардо: вони зберігаються в бібліотеках Лондона, Парижа, Мілана і Турина. Один з перших дослідників цих рукописних скарбів казав: «Тут є все: фізика, математика, астрономія, історія, філософія, механіка. Словом - це диво, але написане навиворіт, так по-диявольському, що не один ранок я згаяв, щоб перевести всього кілька сторінок”. Справа в тому, що Леонардо писав справа наліво, так що його писання потрібно читати в дзеркалі. З деяких джерел відомо, що він був лівшою, а з деяких, що володів чудово обома руками. Як би там не було, таке його писання робить його творчість ще більш загадковою. Писав не по-латині, а італійською мовою. Леонардо да Вінчі ілюстрував великі думки, найгостріші спостереження і після його смерті не має таких людей, у яких би не захоплювало дух від Леонардових малюнків та писань. Можливо винахідник спеціально писав справа наліво, щоб інші люди не могли розшифрувати його таємниці, не змогли розгадати секрети, або він просто хотів застерегти світ від своїх писань. Бо в епоху Відродження люди не були готові сприйняти такі винаходи.

6. «Джоконда»

“Мне удалось создать картину действительно божественную”. Так казав сам Леонардо про жіночий портрет, який разом з “Тайной вечерей” вважається вершиною його творчості. Над цим порівняно невеликим портретом він пропрацював 4 роки.

Ось що пише про цю роботу Вазарі:

“Взявшись Леонардо виконувати для Франческо дель Джокондо портрет дружини його Мони Лізи… Так як Мона Ліза була дуже гарна, Леонардо вдався до наступного прийому: під час напису портрету він запрошував музикантів, які співали та підтримували її в гарному настрої”.

“Джоконда” - одне з головних надбань французької столиці і тому кожен турист має оцінити це мистецтво. Його живопис не наслідує природу, а змінює її.

7. Відомі картини

«Таємна вечеря». Роздуми Леонардо про простір, лінійної перспективі і вираження різноманітних емоцій в живописі вилилися у створення фрески «Таємна вечеря», написаної в експериментальній техніці на дальній торцевої стіни трапезної монастиря Санта Марія делле Граціє в Мілані в 1495-1497 роках. За допомогою іллюзіоністичних засобів Леонардо розширив реальний простір залу в область мальовничого простору, з високим столом, за яким сидять Христос і апостоли. Він зобразив той момент, коли Христос сказав: «Поправді кажу вам, що один із вас зрадить мене» - як психологічний вибух. Христос - центр композиції, навколо якого збирається буря емоцій. Всі засоби використані для того, щоб привести очі до фігури Христа. Основні кольори одягу (червоний і синій), силует, що виділяється на тлі вікна. Постать Іуди (четвертий праворуч від Христа) пересунуто зі свого звичайного місця з зовнішнього боку столу; його зображення разом з іншими апостолами ще більше посилює драматизм того, що відбувається. Дванадцять апостолів розподілені на чотири групи: по троє і, зображені схилених до Христа чи відхиленних від нього. Оскільки розташування тринадцяти чоловік по один бік столу трохи неприродно, їх пряме зіставлення підсилює емоційне напруження, а що йде в глиб перспектива (кімната зображена у вигляді трапеції) створює ефект виштовхування фігур на глядача. Можливо, черпаючи натхнення у свого товариша Луки Пачолі (бл. 1445-1517рр.), для книги якого «Про божественну пропорцію» (1509 рік) Леонардо зробив кілька ілюстрацій. Він вибудував композицію фрески по системі пропорцій, аналогічної співвідношенням музичних інтервалів; ця ідея згодом лягла в основу творчості архітектора Андреа Палладіо.

Мона Ліза (див. додаток 1) Діяльність Леонардо в перші десятиліття XV ст. була настільки ж різноманітною, як і в інші періоди його життя. Не дивлячись на захоплення математикою, він продовжував займатися живописом. У цей час була створена картина «Мадонна з Дитиною і св. Анною». Приблизно 1504 року Леонардо почав роботу над своєю знаменитою картиною «Мона Ліза» - портретом дружини флорентійського купця.

Цей портрет знаходиться в Луврі є подальшою розробкою типу, який з'явився у Леонардо раніше: модель зображена по пояс, в легкому повороті, обличчя звернене до глядача, складені руки обмежують композицію знизу.

Натхненні руки Мони Лізи так само прекрасні, як легка усмішка на її обличчі і первісний скелястий пейзаж у туманну даль. Джоконда відома як образ загадкової, навіть фатальної жінки, однак ця інтерпретація належить XIX століттю. Більш ймовірно, що для Леонардо ця картина була найбільш складною і вдалою справою у використанні сфумато, а фон картини - результат його досліджень у галузі геології. Незалежно від того, чи був сюжет світським чи релігійним, краєвид, оголяє «кістки землі», постійно зустрічається у творчості Леонардо.

Мона Ліза створювалася в той час, коли Леонардо був настільки захопився вивченням будови жіночого організму, анатомією і проблемами, пов'язаними з дітонародженням, що розділити його художні та наукові інтереси практично неможливо. У ці роки він замалював людський ембріон в матці і створив останню з кількох версій картини «Леда» на сюжет античного міфу про народження Кастора і Поллукса від з'єднання смертної дівчини Леди і Зевса, що прийняв образ лебедя. Леонардо займався порівняльною анатомією і цікавився аналогіями між усіма органічними формами.

Військові споруди та громадська робота. З усіх наук Леонардо найбільше цікавили анатомія і військова справа. Майже для всіх своїх покровителів він створював проекти оборонних споруд, які їм були вкрай необхідні, оскільки в кінці XV ст. удосконалення гармат призвело до того, що вертикальні стіни старого зразка застаріли. Для захисту від гармат були потрібні стіни з укріпленнями, земляні вали та різноманітні пристосування, за допомогою яких можна було вести успішний оборонний перехресний обстріл. Леонардо створив безліч проектів, у тому числі новаторський проект фортеці з низькими, розташованими концентричними колами тунелями з амбразурами. Як і майже всі його проекти в цій області, вони не був здійсненні.

Найважливіший з громадських замовлень Леонардо був також пов'язаний з війною. У 1503 році можливо за наполяганням Нікколо Макіавеллі, він отримав замовлення на фреску розміром приблизно 6м *15 м із зображенням Битви під Ангіарі для залу Великої Ради в палаццо делла Синьйорія у Флоренції. На додаток до цієї фрески повинна була бути зображена Битва при Кашині, замовлення на яку отримав Мікеланджело. Ці сюжети - героїчні перемоги Флоренції. Це замовлення дозволило обом художникам продовжити напружене суперництво, що почалося в 1501 році. Жодна з фресок не була закінчена, оскільки обидва художника незабаром поїхали з Флоренції, Леонардо - знову в Мілан, а Мікеланджело - у Рим; підготовчі картони не збереглися. У центрі композиції Леонардо (відомо за його нарисами і копією очевидно була закінчена на той час, центральна частина), був розташований епізод з битвою за прапор, де вершники люто б'ються на мечах, а під ногами їхніх коней лежать впавші воїни. Судячи з інших начерків, композиція повинна була складатися з трьох частин, з битвою за прапор в центрі. Оскільки ясних свідоцтв не існує, що збереглися картини Леонардо і фрагменти його записок дозволяють думати, що битва була зображена на тлі рівнинного пейзажу з гірської пасмом на горизонті.

8. Наукові відкриття Леонардо да Вінчі

1. Вітрувіанська людина. Слідом за античним архітектором Вітрувієм Леонардо да Вінчі описав ідеальну людину. Тепер цей малюнок називають канонічними пропорціями. До речі, Вітрувіанська людина - одне і найбільш впізнаваних зображень у світі.

2. Геологічний час. Охопити думкою такі величезні відрізки часу, за які можуть відбуватися істотні зміни ландшафту, завдання не з простих. Тим більше, коли вже пропонується готова відповідь на питання. Проте Леонардо да Вінчі не був згодний з думкою, яка стверджувала, що черепашки на вершинах гір є наслідком всесвітнього потопу. Він припускав, що гори колись були берегами морів і з часом дуже повільно піднімалися, поки не стали такими, якими ми їх бачимо. Сучасна наука прийняла бік Леонардо.

3. Самохідний візок. Звичайно, це не Феррарі, але як на той час ідея була просто революційна. До речі, дерев'яну машину за кресленнями Леонардо таки побудували. Але відбулося це лише у 2004 році. Вчені одного з музеїв Флоренції втілили задум генія у життя, і на їхній величезний подив візок запрацював точнісінько так, як припускав да Вінчі.

4. Ідеальне місто. Дивлячись на Мілан, охоплений чумою, да Вінчі мріяв про більш продумане й чисте місто, яке не соромно було б назвати домом. Його архітектурні креслення дуже детальні і містять навіть опис вентиляції в стайнях. Може, сучасні міланці були б розчаровані, але стадіону в місті не передбачалось.

5. Повітряний гвинт. Нинішні вчені в один голос твердять, що така конструкція не зможе злетіти. Проте ця ідея Леонардо дотепер залишається однією з найвідоміших. Конструкції мали надавати руху четверо людей - на жаль, у XV-XVI століттях двигунів ще не було.

6. Триствольна гармата. Незважаючи на свій миролюбний характер, Леонардо розробляв багато військових машин. Наприклад, більш ефективні гармати. Цей легкий концепт цілком міг би стати страшною зброєю на полі бою.

7. Крилатий планер. Підкорення повітряної стихії цікавило генія не менше, ніж проникнення в морські глибини. Один з планерів, котрі накреслив да Вінчі, був з відкритою кабіною, обладнаний системою керування для пілота, а летіти мав за допомогою рухомих крил.

8. Обертальний міст. Цей тип мостів, розроблений Леонардо да Вінчі, міг би знадобитись тогочасним арміям. Міст, що складається з одного прогону, кріпився до берега вертикальним шарніром, і це дозволяло йому обертатися. Такі мости можна було досить швидко встановити.

9. Акваланг. У численних кресленнях пристроїв для вивчення підводного життя, його костюм для занурень під воду був виконаний зі шкіри й приєднаний до очеретяної трубки, що вела до дзвінка на поверхні. Практичність підходу художника доводить продумування навіть таких деталей, як ємність для збору сечі пірнальника.

10. Дзеркальне письмо. Був це прийом для збереження конфіденційності своїх записів чи просто необхідність не розмазувати чорнило (Леонардо писав лівою рукою)? Якими б не були причини, переважна частина записів Леонардо да Вінчі зроблена у дзеркальному відображенні.

9. Смерть Леонардо та подальша доля його робіт

Леонардо помер 2 травня 1519 року в замку Клу, поблизу Амбу-аза, у Франції. Всі рукописи перейшли до його улюбленого учня Франческо Мельці, який зберігав їх до самої своєї смерті (1570 рік). Після цього, більше ніж 5000 рукописних сторінок переходили із рук в руки, і нарешті, були розподіленні на 10 частин, які тепер носять наступні назви: «Кодекс Арунделя», «Атлантичний кодекс», «Кодекс Тривульціано», «Кодекс пташок», «Кодекс Ешбернхема», «Кодекс Інститута Франції», «Кодекс Форстера», «Кодекс Лейстера», «Віндзорські листи», «Мадридський кодекс». Велика кількість рукописів знаходяться в інститутах, музеях і бібліотеках Франції, Італії, Англії та Іспанії. Винятком є «Кодекс Лейстера», він зберігається в США, оскільки в 1994 році його придбав власник компанії «Майкрософт» Білл Гейтс. За рукопис він віддав «скромну» суму - приблизно 30 млн. доларів.

Висновок

У ході даного дослідження життєвого та творчого шляху Леонардо да Вінчі, я з'ясував, що він не тільки історичний живописець епохи Відродження, а і великий скульптор, архітектор, вчений та інженер. Леонардо да Вінчі створив гармонічний образ людини, який відповідав гуманістичним ідеалам, тим самим, він підсумував досліди кватроченто (період Раннього Відродження в Італії) і заложив основи мистецтва Високого Відродження методи роботи у флорентійській майстерські кватроченто, де художня практика була з'єднання з технічними експериментами.

Леонардо да Вінчі здійснив видатний вклад в розвиток культури, живопису, науки і філософії епохи Відродження. Він був великим художником, механіком, інженером, математиком, астрономом і філософом. Леонардо да Вінчі - автор знаменитих картин Мони Лізи “Джоконда” та “Таємної вечері”, які донині зберігаються в Луврі (Париж). Йому належать ідеї створення парашута, літаючого апарату, багатьох технічних винаходів тощо. Як філософ, Леонардо да Вінчі близько підійшов до матеріалізму, визнавав вічність і нескінченність природи.

Література

джоконда да вінчі творчість

1. Роберт Уоллейс "Світ Леонардо". Москва, 1997 р.

2. М. В. Алпатов "Художні проблеми італійського Відродження". Москва, 1976 р.

3. Джорджо Вазари "Життєпис найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих епохи Відродження". Спб, 1992 р.

4. В.Н. Лазарєв "Леонардо да Вінчі". Москва, 1952 р.

Додатки

Рис. 1 - «Мона Ліза»

Рис. 2 - «Таємна вечеря»

Размещено на Allbest.ru