Сюрреализм и его основные представители

Размещено на http://www.allbest.ru/

[Введите текст]

Министерство образования и науки РФ

Федеральное агентство по образованию

федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Северо-Западной Академии Государственной Службы» филиал СЗАГС в городе Сосновый Бор

РЕФЕРАТ

По дисциплине: Культурология

Тема: «Сюрреализм и его основные представители»



ВВЕДЕНИЕ

Сюрреализм (от франц. Surrealism - сверхреализм) - это направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х годов во Франции. Отличается использованием аллюзий° и парадоксальных сочетаний форм.

«Сюрреализм прекрасен, как случайная встреча на столе для вскрытия трупов зонтика и швейной машины». Лотреамон.

Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Под заголовком «Сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийоми Аполлинер.

Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт, Андре Массон, Джорджо де Кирико, Ман Рэй, Пауль Клее, Хуан Миро, Альберто Джакометти, Поль Дельво, Ив Танги, Мерет Оппенгейм, Виктор Браунер, Роберто Матта Эчаурен, Доротеа Таннинг, Валентина Гюго.

Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Дэвид Линч, Луис Бунюэль, Жан Кокто, Ян Шваннмайер.

К сюрреализму примыкали литераторы Федерико Гарсиа Лорка, Пабло Неруда, Филипп Супо, Иван Голь, Поль Элюар, Луи Арагон.

Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана.

Первое произведение сюрреализма - роман Андре Бретона и Филиппа Супо «Магнитные поля».

«К картине можно относиться как к окну, и первая моя забота - узнать, куда оно выходит». Андре Бретон.



ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА СЮРРЕАЛИЗМА

Сюрреальность - это совмещение сна и реальности.

Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление, что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения.

Говорить должно непосредственно чувство: «я хочу, чтобы человек молчал, когда он перестаёт чувствовать». Андре Бретон.

Сюрреалисты предлагали абсурдное сочетание натуралистических образов, посредством коллажа с техникой ready-made.

Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако, предлагали начать революцию со своего сознания. Искусство мыслилось ими, как основное средство освобождения. «Единственное, что ещё может меня вдохновить, так это слово «свобода»». Андре Бретон.

Сюрреализм сложился под большим влиянием теории психоанализа Фрейда, которые Бретон приспособил под собственные нужды. Его формулировка была такой: «сюрреализм дошёл до психологии, а на сей счёт - шутки в сторону». Бретон считал, что Фрейд по случайности заново открыл могущественную силу снов и воображения, скрытую под слоем реальных взглядов на жизнь, доминировавших в то время. А сейчас, предсказывал Бретон, дух выступит сам по себе: «мы всё ещё живём под бременем логики… Абсолютный рационализм, по-прежнему остающийся в моде, позволяет нам рассмотреть только те факты, которые непосредственно связаны с нашим опытом… Он мечется в клетке, и освободить его становится всё труднее». Вклад Зигмунда Фрейда состоялся в том, что он описал и определил подсознание как истинный феномен, определяющий поведение и мысли человека.

Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального, т.е. через бессознательное подняться над ограниченностью идеального мира, продолжить бунтарство выхолощенных ценностей буржуазной цивилизации.

Одними из важнейших ценностей являлись свобода и иррациональность. Художники - сюрреалисты хотели создать на своих полотнах реальность, не отражающую действительность, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику° и китч.

Сюрреализм коренился в символизме.

Работы сюрреалистов выполняются без оглядки на рациональную эстетику, используются фантасмагорические формы, и такие тематики, как эротика, ирония, магия и подсознание. Общие особенности искусства сюрреализма это фантастика абсурда, алогизм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов.

Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы войти в изменённое состояние сознания, что считалось среди них - глубиной подсознания, из которого исходит творческая энергия. Также, они провозглашали неконтролируемое создание текстов - автоматическое письмо и фьюмаж.

Можно выделить два направления развития художественного сюрреализма.

Одни вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию. Например, Макс Эрнст (рис.1).

Другое направление основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в голове. Например, Сальвадор Дали (рис.2), картины которого отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, что характерно для академической живописи.

Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твёрдые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объёмы приобретают невесомость, и всё это создаёт образ невозможный в реальности.

Однако хаотичность образов порой уступала место их большей придуманности и сюрреальность становилась не просто самоцелью, а обдуманным методом высказывания идей, стремящихся разорвать обыденные представления. Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, например, оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. В это же время художники обратились к имитации черт первобытного искусства, поскольку препятствие, стоящее между высшей реальностью и чистым сознанием, - это наши знания, приобретённые представления, правила и установки, носителями чистого видения могут быть и душевнобольные.

Рис. 1 - «Цветы снега», 1929 г., Макс Эрнст



Рис. 2 - «Постоянство памяти», 1931 г., Сальвадор Дали

Как вы хотите понять мои картины, если я сам не понимаю их, когда создаю? Тот факт, что я в этот момент, когда пишу, не понимаю свои картины, не означает, что эти картины не имеют никакого смысла, напротив их смысл настолько глубок, сложен, связан, непроизволен, что ускользает от простого логического анализа». Сальвадор Дали.

Художественная эволюция сюрреализма приводит к оформлению:

неосюрреализма (американская версия сюрреализма);

магического сюрреализма (амортизация аспектов бессознательного, связанных с либидо);

католического сюрреализма (тезис: «верить в надреальное, значит заново прокладывать дорогу к Богу»);

фигуративного сюрреализма (pop-art).

При всей своей программной заданности произведения вызывают самые сложные ассоциации. Они одновременно могут отождествляться в нашем восприятии, как со злом, так и с добром. Устрашающие видения и идеалистические грёзы, буйство и смирение, отчаяние и вера - эти чувства в различных вариантах проступают в сюрреалистических произведениях, активно воздействуя на зрителя.

ИСТОРИЯ СЮРРЕАЛИЗМА

В формировании сюрреализма важное место занимает предшествовавшее течение - дадаизм. Это течение в 1916-18 годах смущало покой Швейцарии, а затем прокатилось по Австрии, Франции и Германии. Дадаизм в принципе отвергал всякую позитивную эстетическую программу и предлагал «антиэстетику». Для дадаистов всё «разумное, доброе, вечное» потерпело крах, мир оказался безумным, подлым, эфемерным. Программа дадаистов заключалась в разрушении любого стиля, любой эстетики посредством «безумия». Главным видом деятельности дадаистов стало абсурдизированное зрелище, воинствующая «антихудожественность», которая, в частности, выразилась в использовании предметов фабричного производства в художественных композициях. Например, выставка живописи и графики дадаистов в Париже в 1921 году происходила в темноте, зрители при входе осыпались ругательствами, устроители выставки мяукали, играли в догонялки, изредка зажигали спички и т.п. Бунт дадаистов был недолгим и к середине 20-х годов исчерпал себя. Однако богемный анархизм дадаистов сильно повлиял на Дали, и он стал продолжателем их скандальных выходок.

Дадаисты первыми положились на «случай», как на главный рабочий инструмент. Художники стали бросать на холст краски, предоставляя красочному веществу и силе броска самим образовывать иррациональные конфигурации. Сам творец рассматривался при этом как орудие, марионетка каких-то мировых сил. Сюрреалистическое отношение к бессознательному, к стихии хаоса прямо вырастает из дадаистского «посева». Однако направленность творческой активности у сюрреалистов была иной: не просто разрушительной, а созидательной, но через разрушение.

Весной 1917 года Гийоми Аполлинер придумал и впервые употребил термин «сюрреализм» в своём Манифесте «Новый дух», написанном к скандально нашумевшему балету «Парад». Этот балет был совместной работой композитора Эрика Сати, художника Пабло Пикассо, сценариста Жана Кокто и балетмейстера Леонида Мясина: «В этом новом союзе ныне создаются декорации и костюмы, с одной стороны, и хореография - с другой, и никаких фиктивных наложений не происходит. В «Параде», как в виде сверхреализма (сюрреализма), я вижу исходную точку для целого ряда новых достижений «Нового духа»».

Хотя центром сюрреализма был Париж, с 1920 по 60-е годы он распространился по всей Европе, Северной и Южной Америке (включая страны Карибского бассейна), по Африке, Азии, а в 80-х годах и по Австралии.

Наиболее значительным вкладом в Золотой век сюрреализма является первый «Манифест сюрреализма» 1924 года, созданный Андре Бретоном. Он описывает новый творческий метод как «чистый психический автоматизм, посредством которого устно, письменно или каким-либо иным способом выражается подлинное функционирование мысли». Далее поясняется, что психический автоматизм отличается от «классического» творчества тем, что он свободен от контроля разума, т.е. от моральных, эстетических и каких-либо иных интересов. Хотя при всей абсурдности и даже определённой забавности некоторых произведений они способны стимулировать сознание, пробуждать ассоциативное воображение.

К декабрю 1924 года началось издание «Сюрреалистической революции» под редакцией Пьера Навиля, Бенжамена Пере и, позже, Бретона. Кроме того, в Париже начало работу «Бюро сюрреалистических исследований».

Сюрреализм не только объединит изобразительные искусства и литературу, но и так же, как было указано в первом Манифесте сюрреализма: «решит все главные проблемы жизни». Он затронет все грани существования и привнесёт социальные и психологические перемены в общество.

В 1925 году Бретон начинает публикацию книги «Сюрреализм и живопись» об истории современной живописи в журнале «Сюрреалистическая революция». В поисках связей между современным искусством и сюрреализмом Бретон «натыкается» на живопись Джорджо де Кирико (рис. 3), и таким образом ранние работы художника появляются на страницах журнала сюрреалистов. Однако, скоро Бретон разочаровался в де Кирико, стоило ему отойти от «метафизической живописи».

Таинственность и нереальность - эти характеристики вряд ли применимы при описании творчества Пабло Пикассо, чьи работы часто появлялись на страницах «Сюрреалистической революции». Однако Бретон был достаточно аккуратен в терминологии, а потому не называл Пикассо сюрреалистом. Очевидно, Бретон прекрасно осознавал, что присоединение Пикассо к лагерю сюрреалистов будет очень кстати для популярности движения.



Рис. 3 - «Песнь любви», 1914 г., Джорджо де Кирико

В своей книге «Сюрреализм и живопись» Бретон с восхищением комментирует работы Пикассо и описывает «мятежный дух» мастера и его студию, где были созданы «божественно необычные» фигуры. «Пикассо воспарив духом к самым вершинам, - говорит Бретон, - вышел далеко за рамки обыкновенного протеста».

С 1920 года вокруг сюрреалистов в Париже начинает формироваться круг живописцев. Макс Эрнст, который организовывал и принимал участие во многих акциях дадаистов в Кёльне, в 1921 году выставляет свои коллажи в галереи О Сан Парей. В трактате от 1936 года «За пределами живописи» он описывает эти работы как «чудо полной трансформации живых существ и объектов с изменениями или без их анатомической и физической формы». В этих словах отражена удивительная и мистическая (в сюрреалистическом смысле слова) природа картин Макса Эрнста. В 1922 году Тристан Тцара, один из зачинателей дадаистского движения в Цюрихе (1916 год), был с энтузиазмом принят в ряды сюрреалистов. Тцара и Ман Рэй вместе создали «Восхитительные поля» - книгу, в которой текст Тцара соединился с «рейографией», т.е. метод создания фотографических изображений без фотоаппарата. Вписывая простые предметы в прямоугольный формат чёрно-белого снимка, художник добивался их особого, независимого существования, наполненного тревожным внутренним смыслом. Отпечатки разных предметов, положенных прямо на фотобумагу и освещённых сверху, давали интересный графический эффект, образуя странные серебристые сочетания света и тени. Ман Рэй заново открыл соляризацию - фотоэффект, который получается при многократной экспозиции негатива, превратив её в художественный приём (рис. 4). Псевдоним Ман Рэя переводится как «человек - луч». Художник Андре Массон встретился с Бретоном в 1924 году, после своей первой персональной выставки в галереи Канвейлера. «Автоматические рисунки» Массона - названные в продолжение темы «автоматического письма» Бретона и Супо - появились на страницах первых номеров «Сюрреалистической революции». Некоторые из художников и фотографов были представлены на первой, сосредоточенной исключительно на живописи, групповой выставке сюрреализма, открытой с 14 по 25 ноября 1923 года в галереи Пьера в Париже и проходившей под названием «Сюрреалистическая живопись».



Рис. 4 - «Маски», 1946 г., Ман Рэй



Рис. 5 - «Медитация на дубовом листе», 1942 г., Андре Массон

сюрреализм дадаизм пикассо

В выставке приняли участие Миро, Клее (рис.6) и Арп, а также Пикассо и де Кирико. Произведения выставки отразили искусство первой фазы сюрреалистического движения - его героический период - от времени выпуска первого Манифеста сюрреализма в 1924 году до публикации второго, в 1929 году.

«Рандеву с друзьями» - первый групповой портрет сюрреалистов, созданный Максом Эрнстом в 1922 году, демонстрирует тесные отношения между писателями и художниками. Наряду с самим Эрнстом здесь представлены: Ханс Арп и Джорджо де Кирико. К компании сюрреалистов присоединился и Фёдор Достоевский, упоминаемый в первом Манифесте сюрреализма.

В 1926 году сюрреалисты познакомили мир с игрой, получившей название «изысканный труп» («cadaver exguis»). Они представили её как некое «общее действие», в котором принимают участие несколько человек, создающих одно предложение или рисунок на одном листе бумаги. Каждый, рисуя (или сочиняя) свою часть, заворачивает её так, чтобы следующему не было видно, что сделал предшественник. Затем листок разворачивают, и смотрят что получилось. В первый раз полученная фраза и дала название популярной и сейчас игре: «изысканный труп будет хлебать молодое вино» («le cadaver exguis boira le vin nouveau»).

Наряду с Альберто Джакометти и Рене Магриттом Сальвадор Дали стал одним из тех художников, кто определил лицо сюрреализма в 30-е годы 20 века. «Сюрреализм - это я!» - говорил Дали. Его «приемником на Земле» являлся Эрнст Фукс. «Параноидально - критический метод» Сальвадора Дали вёл к новым возможностям в развитии искусства, к неожиданным результатам. Как указывал Бретон, «непрерывная трансформация объекта под воздействием параноидального взгляда позволяет увидеть каждый образ окружающего мира в новом ключе, как нечто непостоянное и мимолётное, что может нарушить спокойствие, передав другим реальность своего видения».

Также Рене Магритт в своих изумительных и порой непостижимых полотнах (рис. 7), занимался исследованием загадочного мира повседневности и того магического эффекта что возникает, если обыкновенные предметы поместить в необыкновенный контекст. Его особенный вклад принадлежит области языка, точнее, изобразительной репрезентации мечтаний, балансирующих на грани между словом и образом.



Рис. 6 - «Красный шар», 1922 г., Пауль Клее



Рис. 7 - «Влюблённые», 1928 г., Рене Магритт

Однако если сюрреализм как художественная школа имеет свои хронологические рамки и может считаться исчерпанным к концу 50-х годов, то сюрреализм как художественный принцип входит в нетленный фонд мирового искусства, оставаясь неизменно актуальным.



Там, под корнями и в сердцевине ветра,

так очевидна истина заблуждений,

никелевый пловец, стерегущий волны,

сонных коров розоватые женские ноги.

Я искал и не плачу, хотя не найду никогда.

Я вернусь к изначальному, влажному трепету мира

и увижу, как то, что искал, обретет свою белую радость,

когда улечу, исчезая в любви и песках.

…

«Живое небо» (отрывок), 1930 г., Федерико Гарсиа Лорка.

…

Как почка, как душа, как вырастает

из косточки расщепленной цветок,

показывались формы мира:

веко, колонна, лестница.

О существо вещей, простых и сложных!

Сколько нужно, чтобы стать часами, медью, боем

алюминием лазоревых пропорций,

цемент, скрепляющий мечты.

…

«Развалины» (отрывок), 1939 г., Пабло Неруда.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Как известно Зигмунд Фрейд дал определение:

СОН + РЕАЛЬНОСТЬ = СВЕРХРЕАЛЬНОСТЬ, т.е. СЮРРЕАЛИЗМ

При сравнении сюрреализма с другими художественными течениями начала 20 века становится ясно, что сюрреализм - это, прежде всего попытки выйти за общепринятые рамки визуального образа.

Физиологическое зрение и нормальное функционирование глаза тут не имеют никакого значения. Решающая роль отводится воображению и способности заглянуть внутрь предмета. И в этом смысле глаз может обрести индивидуальность и начать вести себя, как живое существо из ночного кошмара. Сам акт «смотрения» происходит при новых условиях, и искусство сюрреалистов становится результатом «звучания» внутреннего голоса, зрительных галлюцинаций и снов.

Несмотря на главные составляющие идеологии основоположника сюрреализма Андре Бретона, как «Недопустимо, чтобы человек оставлял след своего пребывания на земле» и «Самым срочным представляется мне убить искусство». Грандиозная революция в искусстве, заявившая о себе крайне помпезно, не получилась, но остались шедевры. Искусство, отнюдь не уничтожено. Кроме того, даже идеологически умершая в своё время сюрреалистическая ипостась Бретона до сих пор прослеживается в творчестве многих современных авторов, (рис.8).

Если посмотреть на историю развития человека, то виден очень любопытный факт: свои первые рисунки пещерный человек делал не с натуры, а из своего воображения. Для этого «древний художник» входил в транс и воспроизводил свои нетленные произведения. Этот факт доказан научно лишь в начале 21 века, которому предшествовали очень долгие и кропотливые исследования. Т.е., можно сказать, что сюрреализм, это то, с чего начал своё творчество человек. Как в прошлом, как в настоящем, так и в будущем сюрреализм будет оставаться одним из самых актуальных направлений в искусстве. Ведь вряд ли человек потеряет интерес к сверхъестественному.

Рис. 8 - Современный сюрреализм



СЛОВАРЬ

стр. 3 Аллюзия (от лат. allusio - шутка, намёк) - это стилистическая фигура, содержащая явное указание или отчётливый намёк на некий литературный, мифологический или политический факт, закреплённый в текстовой культуре или в разговорной речи.

стр. 4 Ready-made (от англ. ready - готовый и made - сделанный) - это техника, главным образом, в изобразительном искусстве и литературе, при которой автор представляет в качестве своего произведения некоторый объект или текст, созданный не им самим, а кем-то, не с художественными целями.

стр. 4 Эклектика (от греч. эклектос - избранный, отборный) - это смешение разнородных стилей, идей, взглядов и т.п., основанное на их искусственном соединении.

стр. 4 Символизм (от франц. symbolisme - символика) - это эстетическое течение в искусстве, раскрывающееся через сопоставление со смежными категориями художественного образа, с одной стороны, знака и аллегории - с другой, т.е. символ есть образ, взятый в аспекте своей знаковости, и что он есть знак, наделённый всей ограниченностью и неисчерпаемой многозначностью образа.

стр. 5 Алогизм (от др. греч. a - отрицательная частица и logismos - разум, рассудок) - это нелогическое рассуждение, ход мысли, нарушающий законы и правила логики, либо факт, который не укладывается в рамки логического мышления, то, что нельзя обосновать логически, противоречащее логике.

стр. 5 Фьюмаж (от франц. fumage - копчение, окуривание) - это одна из техник сюрреализма, сутью которой является получение изображения при помощи копоти свечи или керосиновой лампы на обрывке бумаги.

стр. 5 Абстракция (от лат. abstractio - отвлечение) - это мысленное выделение, вычленение и извлечение одной какой-нибудь стороны, свойства, момента явления или предмета, в каком-нибудь отношении существенного, и отвлечение от остальных.

стр. 8 Pop-art (от англ. popular art - популярное искусство) - это направление в изобразительном искусстве, использующее образы продуктов потребления, оппозиция беспредметному абстракционизму, «возвращение к реальности».

стр. 9 Дадаизм или дада (сочетание букв, не имеющее смысла; самое удачное название для всего течения) - это модернистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино; дерзкое, эпатирующее «антитворчество», возникшее в обстановке ужаса и разочарования художников перед лицом катастрофы - мировой войны, европейских революций; выражается в скандальных выходках: заборные каракули (корни современных граффити), псевдочертежи, комбинации случайных предметов совершенно не имеющие никакого смысла. В 20-е годы слился с сюрреализмом во Франции и с экспрессионизмом - в Германии.



ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Свободная энциклопедия «Википедия» http: //ru.wikipedia.org/

2. On-line энциклопедия «Кругосвет» http://www.krugosvet.ru/

3. Электронная еврейская энциклопедия http://www.eleven.co.il/

4. Национальная философская энциклопедия «Время думать» http://terme.ru/

5. On-line библиотека http://www.xserver.ru/

6. Электронная библиотека нехудожественной литературы http://www.bibliotekar.ru/

7. Библиотека Максима Машкова http://lib.ru/

8. Виртуальный художественный музей «Small Bay» http://smallbay.ru/

9. Словарь иностранных слов http://www.inslov.ru/

10. Сайт «Старатель - литература, живопись, философия» http://staratel.com/

11. Сайт издательства - типографии «Власта»

12. http://www.vlasta-tula.ru/

13. Сайт художника Константина Шаханова http://www.surrealist.ru/

14. Сайт «Люди» http://people.ru/

15. Сайт «Фото взгляд» http://buy-books.ru/

16. Сайт «Мигдаль on-line» http://www.migdal.ru/

17. Арт-портал «Paranoid» http://www.paranoid.com.ua/

18. Сайт фильма «Андалусский пёс» http://www.volnet.ru

Размещено на Allbest.ru

...