Образы Богородицы

Краткая история развития и оценка роли древнерусской живописи в славянском обществе. Обзор иконописных образов древнерусского искусства. Религиозное, художественное и культурологическое описание интерпретаций образа "земной Матери" и "Матери с ребенком".

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 17.03.2013
Размер файла 17,8 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Государственное образовательное учреждение

среднего профессионального образования

КАЛИНИНГРАДСКИЙ РЕГИОНАЛЬНЫЙ

СОЦИАЛЬНО - ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ

РЕФЕРАТ

по культурологии

на тему: «Образы богородицы»

Выполнила: студентка 42 группы

филологического отделения

Комарова Юлия Ярославовна

Преподаватель:

Егорова Марина Сергеевна

Калининград, 2011

Древнерусская живопись - одна из самых высоких вершин мировой культуры, величайшее духовное достояние нашего народа.

Огромен сейчас интерес к древнерусской живописи в нашей стране, и не менее огромны трудности её восприятие у тех, кто обращается к ней сегодня. Их испытывают практически все - и подростки, и взрослые, причём даже люди, в остальном хорошо образованные, хотя в Древней Руси её живопись была доступна всем.

Древнерусская живопись - живопись христианской Руси - играла в жизни общества очень важную и совсем иную роль, чем живопись современная, и этой ролью был определён её характер. Неотделима от самого предназначения древнерусской живописи и достигнутая ею высота. Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи - «воплотить слово», воплотить образы христианское вероучение. Поэтому в основе древнерусской живописи лежит великое христианское «слово».

При разглядывании книги по искусству, в музейных залах, на экскурсиях в древних городах и даже в храмах взрослые и дети задают одни и те же вопросы: «Кто изображён? Что изображено?», а потом - «Почему так изображено?». Вопросы эти, кажущиеся на первый взгляд простыми и наивными, которые взрослые и даже дети задают стесняясь, чрезвычайно важные и нужные. Без ответа на них невозможно самое первое приближение к древнерусской живописи, невозможно приобщение к тому открытию иконы после столетий забвения, которое принёс наш век. Эти вопросы продиктованы самой древнерусской живописью, ведут к стоящему за ней слову, к тем способам, которыми оно воплощено, к присущему этой живописи единству смысла и красоты, которое составляет её суть.

Главный, центральный образ всего древнерусского искусства образ Иисуса Христа, Спаса, как его называли на Руси. Спаситель (Спас) - это слово абсолютно точно выражает представление о нём христианской религии. Она учит, что Иисус Христос - Человек и одновременно Бог и сын Божий, принесший спасение человеческому роду.

Рядом с образами Спаса в древнерусском искусстве по своему смыслу и назначению, по тому месту, которое они занимают в сознании и в духовной жизни людей, стоят образы Богоматери Девы Марии, от которой воплотился, вочеловечился Спаситель, - образы его земной Матери. Следуя преданию, Богородицу называют «начатком спасения» в прославляющих её церковных песнопениях. Жительница Земли, она дала плоть вочеловечившемуся ради людей Богу. В ней первой достигнута была и та цель, ради которой совершилось это вочеловечение: в ней, Матери Спаса, ставшей «невместимого Бога вместилищем», наиболее полно приблизившейся к своему великому Сыну, было свободно, очищено от греха и искажения человеческое естество. Так, как очищено оно было в самом Христе, так, как оно должно очиститься, по христианскому вероучению, в конце концов у всего пошедшего за Спасителем человеческого рода. и тверда у христиан вера, что, став Владычицей мира, стала Богородица и неизменной заступницей людей: извечное материнское сострадание обрело у неё высшую полноту, её сердце, «пронзённое» великими муками Сына, навечно отозвалось на бесчисленные людские страдания.

Предание гласило, что первые иконы Богоматери были созданы ещё при её жизни, что их написал один из апостолов, автор Евангелия Лука. К этим иконам возводили в Византии и на Руси все существовавшие изображения Богородицы. До конца подтвердить или опровергнуть эту легенду современная наука не может: до нашего времени просто не дошло ни одного изображения Богоматери, которое можно было бы датировать I веком новой эры - предполагаемым временем жизни её и евангелиста Луки. Но зато её изображения I - II веков дошли до нас, и вполне вероятно, что многие их устойчивые черты, которые и впоследствии сохраняло искусство, восходят к ещё более ранним, возможно, и прижизненным иконам.

В начале нашего столетия «Богоматерь Владимирская» была расчищена от вековых наслоений. Она, по единодушному мнению учёных, которое согласуется с летописным известием, считается произведением великого константинопольского художника начала XII века. Твёрдо соблюдает этот мастер те требования, которым в течение веков отвечали иконы Богоматери. В углах доски он помещает обозначение словом её личности - начальные буквы греческих слов «Мать Бога», фон иконы покрывает он золотом - знаком вечного света, знаком того, что изображённое на ней предстаёт так, как живёт оно в вечной памяти людей. А в центре иконы располагает поясное изображение Богоматери с младенцем на руках, нежно прижавшимся к её щеке. Изображение Марии и младенца в позах взаимного ласкания - распространённый в Византийском искусстве тип изображения - по-гречески называлось «Елеуса», а по-русски обозначалось как «Умиление». древнерусская живопись иконопись образ матерь

Как и всегда, с раннехристианских времён, Мария изображена закутанной в тёмно - вишнёвый плащ - мафорий - одежду замужних палестинских женщин, а на мафории - звёзды, знаки её девства, чудесно сохранённого «до рождества, в рождестве и по рождестве». Древнейшим, неизменным представлениям о внешности Марии соответствуют здесь черты Богоматери, их можно описать словами древнего апокрифа, которые гласили, что у Марии «лик был смуглый и овальный, волосы цвета зрелой пшеницы, рот алый, глаза в форме плодов миндаля и руци тонкостью источены».

Но эти благородные, всегда узнаваемые черты под кистью мастера обретают какую - то невиданную, одухотворённую, захватывающую красоту. И красота эта неотделима от того выражения бездонной, высокой и чистой печали, которым исполнен лик и которую изливает обращённый к нам взгляд. Печали, почти непередаваемой словом, поистине печали Матери, у которой пронзённое великим сыновним страданием сердце навек отозвалось всем бедам и горестям людским.

Прижимая к себе правой рукой младенца Сына, мягко склонившись к нему головой, левую руку простирает к нему Мария в жесте моления: пронзённая своей материнской скорбью за него, она к нему же несёт свою печаль, своё извечное заступничество за людей. И способным разрешить материнскую печаль, ответить на её молитву изображён здесь младенец Сын: в его лике, в его обращённом к матери взгляде таинственно слились детская мягкость и глубокая, неизречённая мудрость. Золотым ассистом - знаком божественной силы - пронизана его детская рубашечка, а через плечо по ней проходит клав - особая полоса, традиционный византийский символ царской власти, ставший символом власти «Небесного Царя». Полный младенческой любви и нежности к Матери, Сын одновременно преисполнен силы и мудрости вочеловечившегося от неё Владыки мира, черты которого твёрдо и ясно проступают в его облике.

В прекрасном, исполненном всеобъемлющей любви образе Богородицы на владимирской иконе замечательно зримо и полно воплощены то совершенство, та высота, которых достигло, согласно преданию, её свободное от греха человеческое, материнское естество.

Почитание «Богоматери Владимирской» привело не только к тому, что на Руси существовало много списков с неё, много её повторений. Очевидно, во многом благодаря любви к этой древней иконе в древнерусском искусстве широкое распространение получил сам тип «Умиление», которому она принадлежала. Очень часто Богоматерь с младенцем изображалась в созданных здесь произведениях в позах соединяющей их взаимной ласки.

«Умилением» является прославленная «Богоматерь Донская» - икона, согласно легенде, получившая своё имя в связи с тем, что Дмитрий Донской брал её с собой на Дон, в битву на Куликовом поле, где одержана буда величайшая победа над татарами. Близко к владимирской иконе в «Донской» изображены Богородица и сидящий у неё на правой руке младенец Иисус Христос, схожи и сам их облик, и позы, но более непосредственно выражена здесь соединяющая их взаимная ласка. Не обращен к миру, а устремлён на Сына полный любви взгляд Богородицы, нежно касается его одежд, а не простёрта к нему в молитве её левая рука. Не только прижимается к Матери щекой, но живым и трогательным жестом поставил свои детские ножки на материнскую руку младенец.

Но и в этом, таком живом и непосредственном ласкании раскрывается не только чувство, соединившее когда - то Мать и её маленького Сына, но и их вечная, полная высокого смысла связь. Как бы очищенной от всего случайного, такой, какой она должна жить в человеческой памяти, предстаёт сама материнская любовь, сверкающей радостью наполняет она прекрасный лик Богоматери, идущим тот него светом воспринимается жарко горящий алый цвет на её щеках и губах, вспышки ослепительных пробелов рядом с тёмными тенями. Умножены в облике ласкающегося к Матери младенца атрибуты Владыки мира: не только безвозрастен его лик, украшены царским клавом и пронизаны золотым ассистом его одежды, но сжимает свиток - знак принесённого им в мир учения - его левая рука. А правой рукой младенец не обнимает Мать - она простёрта в жесте обращённого к ней благословения.

Икона «Богоматерь Донская». считаемая, считавшаяся чудотворной, также многократно повторялась и дала своё имя ещё одному своеобразному русскому типу изображения Богоматери, особому варианту - изводу «Умиления». Список с этой иконы стал главной святыней основанного в XVI веке московского Донского монастыря.

Кроме изображений типа «Умиление», многочисленными и любимыми были в древнерусском искусстве изображения Богоматери с младенцем на руках, которые назывались «Одигитрия». Это название, в переводе с греческого означающее «Путеводительница». «Одигитрии» существовали в древнерусском искусстве с древнейших времён, но особенно часто обращались к этому типу изображения художники XV - XVI столетий, когда Русь начинала видеть в себе наследницу Византийской империи, наследницу её культуры, её святынь.

И одной из лучших русских икон такого типа считается «Богоматерь Одигитрия», созданная в 1482 году великим древнерусским художником Дионисием, принадлежащая сейчас Государственной Третьяковской галерее. Эта икона написана не на золоте, а на нежно - бирюзовом фоне - этим цветом, напоминающим небесную лазурь, стали иногда передавать негаснущий свет вечности художники XV века. И на этой нежной лазури на иконе Дионисия необычайно ясно и чётко выступает окутанная тёмным мафорием полуфигура Богородицы с младенцем Иисусом Христом на руках. Как всегда в композициях «Одигитрия», изображена она в строго фронтальной, торжественной позе. Лишь правая рука Девы Марии невысоко и спокойно поднята в жесте моления, обращённом к Сыну, в младенческом облике которого необычайно ярко и полно проступают черты небесного Владыки. Загадочен его лик с невиданно высоким, как бы увиденным с нескольких сторон, куполом лба, величава фигура, окутанная золотыми одеждами, ярко белеет на их фоне свиток с учением, сжатый его левой рукой. А правая рука поднята в благословляющем жесте Творца и Владыки, который он обращает к миру, отвечая на материнскую мольбу. Нежный, мягкий, серьёзный, написанный прозрачными розовыми охрами лик Богородицы исполнен высокого и радостного покоя, который обретает она в этом молении, в обращённом к миру сыновнем благословении. И этот покой, это светлое умиротворение изливает её взгляд, проникновенно и открыто обращённый к тем, кто стоит перед иконой.

В верхних углах иконы изображены мягко и спокойно склонившиеся перед несущей мир Владычицей архангелы Михаил и Гавриил - предводители небесного, ангельского мира. Светлое, спокойное умиротворение несёт и весь строй иконы: гибкие, плавные, певучие линии, описывающие контуры фигур, складки одежд, цвет иконы, в котором спокойно соединены нежная бирюза, глубокий коричневый, зелень и золото одежд, розовые охры ликов.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Эпохи становления древнерусской иконописи. Творчество Андрея Рублева. Образы Спаса и Богородицы в сюжетах живописи. Причины забвения традиций древнерусской иконы, признание ее художественного значения и возрождение интереса к ней в послепетровской России.

    реферат [49,8 K], добавлен 28.06.2010

  • Появление икон на Руси как результата миссионерской деятельности византийской Церкви. Великое христианское "слово" в основе древнерусской живописи. Особенности образов и красок в иконописи ростово-суздальской, московской, новгородской и псковской школ.

    контрольная работа [28,0 K], добавлен 26.06.2013

  • Образ Богородицы в русском искусстве. Источники формирования образа Богородицы в иконографии. История становления русской иконографии Богоматери. Основные типы изображения Богородицы в русской иконографии. Наиболее значимые русские иконы Богородицы.

    курсовая работа [1,8 M], добавлен 20.06.2010

  • Отличия и значение Международного праздника в честь матерей, его официальное утверждение. Основные моменты истории традиции чествования женщины-матери. Специфика празднования дня матери в России, США, Австралии, Бразилии, Италии, Канаде, Китае, Японии.

    презентация [364,1 K], добавлен 25.12.2010

  • Характеристика и особенности искусства XVI века, его связь с интересами государства. Объединение художественных школ, расширение тематики древнерусской живописи. Знаменитые иконы этого периода: Цеpковь воинствующая, Успение Богородицы, Сретение Господне.

    контрольная работа [25,9 K], добавлен 11.02.2010

  • История становления и развития древнерусского искусства восточных славян, его характерные черты и влияние мировоззрения и специфических общественных условий. Этапы развития и своеобразие архитектуры, живописи, скульптуры и прикладного искусства.

    реферат [27,7 K], добавлен 27.07.2009

  • Формирование понимания роли наскального искусства как важной части общечеловеческой истории и культуры. Изучение появления образа солнца в первобытном искусстве. Неотделимость предыстории живописи от предыстории огня. Двуединое понятие о домашнем очаге.

    реферат [26,6 K], добавлен 06.02.2009

  • Изучение философских оснований и особенностей религиозного искусства. Определение роли религиозного канона в искусстве. Анализ отношения официальной церкви к использованию библейских образов в искусстве. Библейские образы в искусстве Украины и России.

    дипломная работа [113,6 K], добавлен 11.06.2013

  • Влияние матери на развитие в будущем художнике Константине Сомове любви к музыке, живописи. Работа К. Сомова в Париже и дружба с А. Бенуа, Е. Лансере. Участие художника в оформлении журнала "Мир искусства", его пейзажная и портретная живопись и графика.

    презентация [2,0 M], добавлен 01.12.2013

  • История становления и дальнейшего развития искусства Древней Руси. Иконы как основной жанр древнерусской живописи. Общая характеристика и особенности формирования национального стиля в русском искусстве IX-XII вв., влияние на него византийской культуры.

    реферат [28,1 K], добавлен 28.07.2010

  • Особенности развития культуры и общества на протяжении XVI ст. Взаимодействие изобразительного искусства с государственной мыслью. Отражение общественно-политических идей в иконописных образах. Трансформация роли иконы и иконописца на Руси XVI в веке.

    дипломная работа [13,0 M], добавлен 11.12.2017

  • Часовня Даниила Столпника в Васильевой Горе. Храм иконы Казанской Божьей Матери в Арпачеве. Церковь Спаса Нерукотворного образа Борисоглебского монастыря в Торжке. Художественные особенности новоторжской монументальной живописи рубежа XVIII–XIX вв.

    дипломная работа [120,1 K], добавлен 05.07.2012

  • Искусствоведческо-терминологический словарь по иконографии Древнерусской живописи. В алфавитном порядке даны определения, описания (краткие содержания) основных сюжетных направлений русской христианской православной иконописи от истоков до начала XVI в.

    творческая работа [19,5 K], добавлен 21.09.2008

  • Краткая история становления и развития декоративно-прикладного искусства Дагестана. Отличительные черты народной керамики, ковров и ковровых изделий, ювелирного искусства и зодчества. Искусство резьбы по камню и по дереву. Художественное оружие Дагестана.

    дипломная работа [72,7 K], добавлен 26.02.2013

  • История создания славянской азбуки Кириллом и Мефодием. Оценка влияния христианизации Руси на развитие письменности и грамотности. Характерные черты древнерусской архитектуры, живописи, скульптуры и музыки. Описание повседневной жизни народа Древней Руси.

    реферат [36,8 K], добавлен 18.07.2011

  • Литература Древнерусского государства: летописи, житийная литература, хождения, послания. Иконопись новгородской, московской и псковской школы. Архитектура: Киевский Софийский собор, Церковь Покрова Богородицы на Нерли, Успенский собор, Церковь Покрова.

    курсовая работа [44,7 K], добавлен 25.08.2013

  • Критерии формирования общей концепции изобразительного искусства. Оценка влияния идеалистических и религиозных взглядов на развитие искусства начала XX века. Исследование формирований бессознательных и сознательных образов в изобразительном искусстве.

    эссе [12,1 K], добавлен 10.06.2014

  • Зарождение искусства в пещерной эпохе. Развитие искусства в Древней Греции и Риме. Особенности развития живописи в Средние века, эпоху Возрождения и Барокко. Художественные течения в современном искусстве. Сущность красоты с моральной точки зрения.

    статья [21,2 K], добавлен 16.02.2011

  • История развития техники масляной живописи за рубежом и в России с XVIII в. Этапы развития пейзажа как жанра изобразительного искусства. Современное состояние масляной живописи в Башкортостане. Технология выполнения пейзажей приемами масляной живописи.

    дипломная работа [492,1 K], добавлен 05.09.2015

  • Искусство в пространстве культуры. Законы его функционирования и общественной роли, происхождение и виды. Автономность искусства и природа художественного образа. Эстетические ценности и их роль в обществе. Модернизм и постмодернизм в искусстве ХХ века.

    реферат [25,1 K], добавлен 20.05.2009

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.