История стилей в искусстве и костюме

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Дайте определение, что представляет собой охабень и ферязь (Московская Русь 14-17 вв.). Опишите используемые ткани, орнамент, декоративное оформление. Объясните отражение статуса в боярском костюме

Охабень-разновидность мужского боярского кафтана периода Московской Руси 14-17 вв. Представляет собой верхнюю, плечевую, накладную, длинную распашную (до щиколотки) одежду, которая спереди застегивалась встык на петлицы. Силуэт длинный расширенный к низу. Характерная особенность: наличие двух воротников и четырех рукавов. Охабень имел четырехугольный откидной воротник и длинные узкие откидные рукава, однако в рукава его обычно не носили: руки продевали в разрезы, сделанные спереди по пройме, в которую вшивали рукава, а рукава завязывали сзади на талии. Изготавливался из дорогих, богато орнаментированных тканей (атлас, шелк, парча, объярь, бархат). Украшали вышивкой золотом и пуговицами из драгоценных камней. Зимой изнутри нашивали мех, в основном из бобра. Отражает социальный статус, религию, соответствует климатическим условиям.

Ферязь - старинная русская плечевая, накладная, распашная (с завязками спереди) одежда (мужская и женская) с длинными узкими рукавами или без них, может быть, как без воротника, так и с ним, и перехвата в поясе.

Женская ферязь называлась ферезея. Носилась поверх рубашек. Одежда расширенного силуэта, длина до голени. Кроили по типу плаща из красной или голубой ткани и подбивали мехом лисы, рыси или соболя.

Применялась как парадная верхняя одежда боярами и дворянами. Надевалась поверх кафтана. По указу ферязи были разделены на три разряда: золотые, бархатные и объяринные. Ферязь была широкой в подоле, до 3 метров, с длинными, свисающими до земли рукавами. Ферязь надевали следующим образом: в рукав продевали лишь одну руку, собирая его во множество сборок; другой рукав спускали вдоль фигуры до земли. Благодаря ферязи появилось выражение «работать спустя рукава». На грудь пришивались нашивки (по числу пуговиц) с завязками и кистями. Завязок 3, 4, 5 или 7. Каждая нашивка имела петлю для пуговицы, поэтому позднее нашивки стали называться петлицами. По краю ферязи пришивалась «кружево» - кайма с украшениями. Ферязь шили на подкладке (холодная ферязь), иногда и на меху, из дорогих тканей, бархата, с применением золота.

Разновидности ферязи: мовные, постные, становые (с перехватом на поясе), ездовые, армяшные (из верблюжьей шерсти). Ездовые ферязи - верхняя одежда с богатым украшением. Дорогую шелковую или бархатную ферязь длиной до пола на подкладке из дорогого меха надевали только на правый рукав, собирая его длину многочисленными сборками. Левый рукав свисал до самого пола. Отражает социальный статус, религию, соответствует климатическим условиям, подчеркивает эстетический идеал красоты.

Такие формы костюма, как ферязь и охабень, появились в одежде дворян и бояр как выражение их сословной принадлежности и имущественного положения. Форма деталей и манера ношения этих видов кафтана подчеркивали полную неприспособленность их владельцев к какому-либо труду.

2. Опишите костюм женщины, жительницы Западной Европы в 9-12 вв. (Романский стиль). Установите соответствие костюма эстетическому идеалу красоты. Исследуйте разнообразие используемых аксессуаров, дополнений, причесок

Классической страной раннего средневековья, где господствовал романский стиль в культуре, принято считать Францию. Средневековая одежда, в частности романского стиля, формируется под влиянием более суровых, чем в Риме или Византии, природно-климатических условий. Романский стиль проще, строже и мрачнее, чем одежда предыдущих эпох.

По описаниям поэтов XI-ХII вв. у женщины должны быть длинные золотистые вьющиеся волосы, зеленые или голубые глаза, веселые и улыбающиеся, губы, подобные свежему персику. Ее красота, доброта, верность воспеваются на рыцарских турнирах. Мотивы розы - цветка, символизирующего нежность, хрупкость, изящество, широко распространяются в искусстве и в быту. Розами украшают обеденный стол, лепестки роз плавают в чашах с вином, юноши и девушки носят венки из роз. Именно в жестокую и мрачную эпоху средневековья возникает культ «прекрасной дамы», оказавший огромное влияние на отношение к женщине всех последующих поколений.

Пропорции костюма должны были подчеркивать женственность женщины, появилась потребность в создании облегающих форм одежды. Поэтому в романской одежде материал сшивали швами, которые оторачивались тесьмой и тем самым укреплялись - это в истории моды было новинкой.

В ранние периоды женщины носили одновременно две туники: нижнюю, длинную и широкую, с длинными узкими рукавами и верхнюю, более короткую, с короткими широкими рукавами. Цветные полосы отделки, вышивки располагались по горловине, низу изделия и низу рукавов.

Туники имели трапециевидную форму: в плечах узкий, сильно расширенную к низу. Линия талии была завышена. В IX-XII веках начинается создание одежды облегающих форм. В стремлении подчеркнуть фигуру в костюме появляется короткий узкий жилет, который поддерживает груди и играет большую декоративную роль: его отделывают по краям галуном, вышивкой. Пояс, украшенный металлическими пластинками, располагают на бедрах, концы его свисают спереди до низа.

Женское блио этого периода представляет собой накладную одежду с тремя швами: прилегающую в области плеч, груди и талии, с боковыми клиньями, расширяющуюся от бедер. Широкое распространение в блио получают боковые шнуровки с лентами, для облегания груди и талии. В XII веке еще не делали вытачки, при помощи которых можно было придавать костюму разную форму, но одежда уже начала делиться на части. В европейском женском костюме широко распространяется деление лифа на две части: верхняя закрывала плечи и грудь, а нижняя собиралась мелкими поперечными складками: таким образом, на лифе не образовывались заломы.

Верхней женской одеждой служит длинный плащ в виде мантии, стягивающийся спереди лентой, украшенной круглыми пряжками. В качестве подкладки плаща служила обычно ткань контрастного цвета (например: красный плащ на зеленой подкладке) или мех (горностай, бобер). Полукруглая форма плаща создавала глубокие, ровно ниспадающие книзу фалды. Одежда преимущественно накладная, только плащи драпированные.

Использовали гладкокрашеные льняные, шерстяные, шелковые ткани. Особое внимание уделялось цвету ткани. Белый - символизировал чистоту, веру; черный - скорбь или верность; голубой - нежность и т.д. Желтый цвет не носили вообще, так как он означал измену. Полностью красную одежду, начиная со средневековья, носили только палачи.

Покрывала, распространенные в одежде ранних веков как головные уборы исчезают. К волосам относились почтительно и боязливо, как к едва ли не самому ценному, чем обладал человек. Нельзя было без нужды касаться чужих волос. Женщины начинают носить длинные распушенные волосы или косы, перевитые парчовыми лентами, обручи, венки с повязкой под подбородком. Замужние дамы заплетали косы, и прятали их под головным убором. Прически дополняли ткаными диадемами, сплетенными из мелких роз, маргариток, васильков и барвинков. Девицам, которых в средневековом обществе почитали за земных ангелов, полагалось ходить простоволосыми, с цветами и лентами на голове. Буквально у всех христианских народов такая прическа символизировала невинность, девственность. Женщины заплетали и закручивали волосы, закалывали длинными шпильками, прикрывали маленькими шапочками - скуфейками, платками и вуалями. Блестящие обручи из серебра и меди, царственные золотые венцы с самоцветными глазками и шелковые диадемы надевались поверх матерчатого головного убора.

В XI веке появляются неизвестные древнему миру перчатки и рукавицы (в связи с сокрытием рук - согласно догмам церкви).

Женщины носили обувь из цветной кожи в виде закрытых туфель на мягкой подошве без каблуков.

Косметика была также запрещена церковью.

Да, костюм женщины, жительницы Западной Европы IX-XII вв. соответствует эстетическому идеалу красоты.

3. Охарактеризуйте ведущий стиль в искусстве и костюме в Западной Европе начала XIX в. (стиль Ампир). Приведите примеры различных видов искусства в стиле Ампир

Французская революция и последующие за ней события вызывают стремление людей к национальной независимости. В 1804 г. Наполеон объявляет себя императором, а Францию - империей. В период с 1804 г. по 1815 г. в искусстве и костюме царит стиль «ампир» (первая империя Наполеона). Особенно ярко классический стиль «ампир» проявился в архитектуре и в изобразительном искусстве. Стиль «ампир» выражает эстетические вкусы крупной буржуазии и прославляет военные победы Наполеона. Революция сделала доступным народу искусство: Лувр - бывший королевский дворец, в 1791 г. становится музеем, куда поставляется большинство картин, висевших ранее на стенах французских дворцов; часть дворцов превращена в музеи, которые заполняются картинами, захваченными Наполеоном по всей Европе. Народ увидел полотна Рубенса, Тициана.

Требования моды в стиле «ампир» к скульптуре доходили до смешного: даже политические деятели (в духе античных героев) изображались нагими. Интерьеры тоже оформлялись в стиле «ампир» и носили парадный, холодно-официальный характер.

В залах царит холодная величавость, которая проглядывалась в утяжеленных архитектурных деталях, в приземистых колоннах и пилястрах. Стены украшались античными орнаментами (характерные элементы орнамента - античные лавровые венки, пальмовые ветви, факелы - элементы римского декора), росписями, иногда стены затягивались тканью с вертикальным рисунком. Паркетные полы тоже орнаментировались. Обстановка выполнялась на античный манер - прямые длинные кушетки, неудобные кресла с низкими сидениями, кровати с пологом сверху, завершали интерьер белые алебастровые вазы.

Модная мебель выполнялась из красного дерева с бронзовыми накладками, а иногда мебель была светлой, лакированной, с позолотой. Обивка кресел и кушеток выполнялась из темных оттенков зеленого цвета. В интерьере не последнее место занимали бронзовые люстры и светильники. Вот такой характер был присущ интерьеру и мебели ампира Франции.

Во Франции даже начинают издаваться альбомы, которые рекламировали мебель в стиле «ампир», и распространяться в других странах Европы, привыкших подражать французской моде, несмотря на ненависть к захватнической армии Наполеона.

Разительные перемены произошли и в одежде. Силуэт костюма ампир стремится к цилиндрическим очертаниям высокой и стройной колонны. Плотные блестящие ткани украшают однотонной рельефной вышивкой или симметричной декоративной отделкой. Композиция костюма статична, декоративное решение преобладает над конструктивным.

Мода XIX в. развивалась под влиянием быстрого роста промышленности, искусства, конкуренции в торговле. Костюм теряет свое классовое значение. На смену придворным модам приходят моды буржуазные, для которых характерно внешнее единообразие. Все слои городского населения начинают одеваться одинаково. Теперь мужской костюм перестает подчеркивать праздность и безделье, а становится деловым костюмом. Принадлежность владельца костюма к тому или иному классу определялась наличием и числом модных туалетов, элегантностью покроя, мастерством исполнения, качеством используемой ткани, белизной белья. Для мужчины считалось дурным тоном яркость костюма, обилие украшений. Женщина отражает положение своего мужа в обществе, является как бы рекламой благосостояния, символом процветания его дел. Меняются одежды и прически во Франции, все становится «а ля антик» - женские платья подобны древнегреческим хитонам, прически тоже на манер греческих, на ногах - греческие сандалии. В костюме заметны только профессиональные различия. Так, например, костюм буржуазии отличается от костюма рабочего человека; костюм рабочего от костюма скульптора и т.д. И все же костюм горожан особенно сильно отличается от крестьянского костюма. Ведущими женскими модами той эпохи были французские, мужскими - английские.

Список литературы

1. Брун В. История костюма от древности до нового времени/ В. Брун, М. Тильке. М., 1997.

2. Дудникова Г. История костюма/(Серия «Учебники XXI века»). Ростов н/Д: «Феникс», 2001.

3. Киреева Е.В. История костюма/Е.В. Киреева. М., 1976.

4. Нанн Джоан. История костюма 1200-2000 / Нанн Джоан. М., 2003.

5. Нерсесов Я.Н. Я познаю мир: Детская энциклопедия: История моды/Я.Н. Нерсесов, А.Л. Потапов, Л.Л. Сильянова Е.М. Иванова. М., ООО «Фирма «Издательство АСТ»», ООО «Астрель», 1998.

6. Терешкович Т.А. Мода в одежде и аксессуарах: словарь-справочник/Т.А. Терешкович. Ростов н/Д: Феникс, 2008.

7. Терешкович Т.А. Словарь моды. Мн., Хэлтон, 2000.

ферязь ткань костюм ампир

Размещено на Allbest.ru