Культура античности

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Греция

1.1 Крито-микенский период III-II тыс. до н.э.

Древнейшая цивилизация на территории Греции носит название крито-микенской. Центрами ее были остров Крит и город Микены в материковой Греции. Время возникновения критской культуры рубеж III--II тыс. до н.э. Вся жизнь на Крите сосредотачивалась вокруг так называемых дворцов. Вначале XX в. в результате археологических раскопок под руководством английского ученого А. Эванса в Кноссе был открыт самый первый из критских дворцов дворец Миноса. Именно этот дворец и был знаменитым лабиринтом, описанным в греческих мифах о Минотавре - чудовище с человеческим туловищем и головой быка.

Дворец Миноса

Дворцы Крита действительно были похожи на лабиринты, они состояли из множества различных по отделке и назначению помещений, внутренняя планировка отличалась беспорядочностью. Но, несмотря на это, дворцы все же воспринимаются как единый архитектурный ансамбль. Во многом этому способствовал занимающий центральную часть дворца большой прямоугольный двор, с которым были связаны все остальные помещения. Дворцы постоянно перестраивались и становились все более пышными.

В 70-х годах XIX века археологическая экспедиция на Крит обнаружила Кносский дворец знаменитого царя Миноса. Разнообразные помещения окружали парадный внутренний двор. Их конструкции были настолько разнообразными, что походили на лабиринт. Детали дворца оказались очень необычными. Например, колонны книзу не расширялись, как было у других народов, а наоборот, сужались. Архитектор не стал растительным образам, принятым в египетском строительстве, а нашел собственную оригинальную форму, обозначив функцию колонны именно как опору. Другим интересным отличием дворцовой архитектуры стали проемы в стенах. Через них и через отверстия в потолке сверху и до самых нижних этажей проходил свет. Получались световые колодцы, создававшие разную степень освещенности комнат: чем дальше от проема, тем темнее. Все это придавало дворцу еще большую таинственность.

Кносский дворец

Особого внимания заслуживает настенная живопись, украшавшая внутренние помещения, коридоры и портики дворцов. На фресках изображались животные, цветы, растения, летающие рыбы и дельфины. Сцены из жизни обитателей дворца изображали, в частности, "игры с быками" -- религиозный ритуал, связанный с одним из главных минойских культов -- культом бога-быка, в образе которого воплощались разрушительные силы природы. Символом вечного обновления природы, материнства, женственности была Великая богиня (Владычица) - центральная фигура минойского пантеона богов.

Среди памятников ремесел и искусств, критской цивилизации, дошедших до нас, следует отметить, кроме прекрасных фресок, замечательные бронзовые статуэтки, оружие и великолепную полихромную (многоцветную) керамику. Выдающиеся образцы керамики расписаны в свежей, непосредственной манере растительными и животными мотивами, следующими форме вазы.

Расцвет минойской культуры приходится на XVI -- первую половину XV вв. до н.э., но в середине XV в. до н.э. почти все поселения и дворцы острова были разрушены в результате сильнейшего извержения вулкана на острове Фера, недалеко от Крита, а также вторжения из материковой Греции воинственных греков-ахейцев. В дальнейшем критская культура уже не смогла достичь прежнего великолепия.

Центр цивилизации перемещается в материковую Грецию, где в это время расцветает микенская культура. Первоначально эта культура испытывала сильное влияние минойской цивилизации. Были заимствованы имена некоторых божеств, а также водопровод и канализация, фасоны одежды, фресковая живопись и др. Наиболее ранний памятник этой культуры -- шахтные гробницы в Микенах. Вместе с костями умерших в гробницах были найдены украшения, сосуды, оружие, золотые посмертные маски.

Расцвет микенской цивилизации приходится на XV--XIII вв. до н.э. Как и на Крите, основными центрами культуры были дворцы. Наиболее значительные из них найдены в Микенах, Тиринфе, Пилосе, Афинах, Иолке. В отличие от критских почти все ахейские дворцы укреплены. Их мощные стены сооружены из огромных каменных глыб без всякого связующего материала. Укрепленной крепостью являлись и сами Микены, в которые входили через "Львиные ворота", названные так по двум массивным каменным фигурам львов, украшавшим их. Дворцы, как и на Крите, были украшены фресками, однако для воинственной, менее утонченной микенской культуры характерно преобладание сцен войны и охоты.

В период расцвета ахейской цивилизации на смену шахтным погребениям приходит новый вид царской усыпальницы -- толос. Самый большой из них -- гробница Атрея в Микенах. Главное достижение микенской культуры - ее вклад в искусство металлообработки, преимущественно золота и бронзы. Примерно к 1500 г. до н.э. относится погребальная золотая маска.

Золотая посмертная маска царя Агамемнона

Ахейцы, захватив в XV в. до н.э. Крит, переняли у минойцев письменность и приспособили ее для передачи своего языка.

1.2 Гомеровский период XI-VIII в. до н.э.

Этот период греческой истории называют гомеровским - по имени легендарного Гомера. Его прекрасные эпические поэмы "Илиада" и "Одиссея", создание которых относят к концу VIII в. до н.э., - важнейший источник информации об этом времени. Они рассказывают о происходившей в конце XIII в. до н.э. Троянской войне и возвращении одного из главных героев - Одиссея - домой после войны, прославляют подвиги воинов и царей, могущество богов. Однако, описывая события, относящиеся к крито-микенской эпохе, Гомер, как правило, переносит их в более позднюю историческую среду. "Илиада" и "Одиссея" в целом изображают общество с гораздо более примитивной культурой, чем та, которая предстает перед нами в памятниках крито-микенской цивилизации. Герои Гомера живут в окруженных частоколом деревянных домах, столь непохожих на дворцы крито-микенских царей.

До нас дошло сравнительно мало памятников гомеровского периода; поскольку основными строительными материалами были дерево и необожженный кирпич, монументальная скульптура тоже была деревянной.

Наиболее яркие памятники искусства этого периода, дошедшие до нас, - керамика, расписанная геометрическим орнаментом. Это большие вазы и сосуды бытового назначения, а также терракотовые статуэтки и скульптурные украшения сосудов. Геометрический стиль характеризовался четкой прорисовкой мотивов, прежде всего орнаментов. Постепенно число рисунков увеличивалось, к ним добавлялись изображения геометрических стилизованных человеческих фигур.

Гомеровский период был бесписьменным, первые известные после длительного перерыва греческие надписи принадлежат уже другой эпохи - архаической. Но в них используется уже не линейное слоговое письмо Б, а совершенно новое - алфавитное письмо, заимствованное греками у финикийцев.

В целом гомеровский период был временем упадка, застоя культуры, но именно тогда создавались предпосылки стремительного подъема греческого общества в архаическую и классическую эпоху.

1.3 Архаический период VII-VI в. до н.э.

В это время происходит Великая колонизация - освоение греками побережий Средиземного, Черного и Мраморного морей. В результате греческий мир вышел из состояния изоляции, в котором оказался после крушения крито-микенской культуры. Греки научились многому у других народов, например чеканке монет, алфавитному письму, которое они усовершенствовали, введя обозначения не только согласных, но и гласных. На зарождение и развитее науки, в частности астрономии и геометрии, оказали влияние науки Древнего Египта и Вавилона. На греческое искусство оказали сильное влияние египетская и ближневосточная архитектура и скульптура. Эти и другие элементы чужих культур были творчески переработаны и органично вошли в греческую культуру.

В период архаики происходит формирование античного полиса - города государства. Наиболее крупными полисами были Афины, Спарта, Коринф, Аргос и Фивы.

В политическом отношении Греция делилась на множество самостоятельных городов-государств, однако именно в архаическую эпоху активное взаимодействие греков с другими народами пробудило в них сознание единства. Важными центрами экономических, политических, культурных связей между полисами становятся общегреческие святилища, возникновению которых способствовало создание единого пантеона богов в результате слияния местных культов.

К архаическому периоду в основном сформировались религиозные и мифологические представления древних греков. Считалось, что первоначально существовал Хаос, из которого выделились Земля и подземный мир. Гея, богиня Земли, родила сына-супруга Урана. В греческой мифологии это самый первый бог, олицетворяющий небо.

Кроме общегреческих богов, в каждой области Греции были и местные божества, населявшие леса, горы, источники, луга. Греки считали своих богов бессмертными и всесильными, представляли их себе в антропоморфном виде, т.е. похожими на людей. Боги, как и люди, не были свободны от бедствий - над миром царила неизбежная судьба, распоряжавшаяся участью и человека и богов.

Кроме мифов о богах, у греков существовали различные версии о происхождении людей, были очень распространены мифы о героях, причем наиболее популярные объединялись в циклы, например о Троянской войне, о подвигах Геракла.

Созданная греками богатая и увлекательная мифология оказала большое влияние на другие народы и является уж на протяжении многих столетий источником вдохновения поэтов и художников.

В эпоху архаики формируются основные типы монументальной скульптуры -- статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора). Скульптуры изготавливаются из известняка и мрамора, терракоты, бронзы, дерева и редких металлов. Эти скульптуры -- как отдельно стоящие, так и в виде рельефов -- использовались для украшения храмов и в качестве надгробных памятников. Скульптуры изображают как сюжеты из мифологии, так и повседневную жизнь. Статуи в натуральную величину неожиданно появляются около 650 г. до н. э.

Курос Кора

Этот период является временем сложения монументальных изобразительных и архитектурных форм. В эпоху Архаики сложились дорический и ионический архитектурные ордера. Дорический ордер имел три основные части. Ему свойственны колонна, рассеченная желобками-каннелюрами, сходящимися под острым углом, стоящая без базы и завершенная простой капителью, архитрав в виде ровной балки и фриз из чередующихся триглифов и метоп. Ионический ордер резко отличается от дорического стройной колонной, стоящей на базе и завершенной капителью с двумя завитками-волютами, трехчастным архитравом и лентообразным фризом; каннелюры здесь разделены плоской дорожкой. И дорический и ионический ордера использовались в Древней Греции в широком диапазоне построек -- от небольших галерей жилых зданий до грандиозных портиков храмов.

Дорический ордер Ионический ордер

Развитие вазовой живописи началось с примитивных рисунков, но с каждым новым десятилетием цвета сосудов становились ярче и разнообразнее. В палитре использовался черный лак, белая краска, разные оттенки пурпура, древнейший геометрический орнамент сменился более живым растительным. Все начало "дышать" жизнью и природой. Одним из крупнейших центров производства ваз становится Коринф с его традиционно восточной ориентацией культуры и искусства. Сосуды в виде человеческой головы или звериной морды из Коринфа свидетельствуют об отходе от орнаментальности, расширяется интерес к определенным контурам и линиям. Орнамент постепенно становится лишь украшением дна, горлышка вазы, мест крепления ручек или же обрамлением сюжетных сцен. Стремление к сюжетности привело к постепенному угасанию многоцветности. Детали процарапывали иглой, а контуры фигурок, их силуэты, стали просто заливать черным лаком. Такую технологию обработки керамики называли чернофигурной.

На амфоре, найденной в Болонье, художник изобразил героя Троянской войны Аякса в последние часы перед смертью. Как известно, знаменитые доспехи Ахилла по жребию достались не Аяксу, а Одиссею. Проигравший герой не смог пережить такого унижения и покончил с собой, бросившись на меч. Силуэт на рисунке Экзекия представляет жалкого и печального человека, решительно готовящегося к смерти.

Самым удивительным произведением живописца Экзекия стал "килик" (бокал), на дне которого нарисован лежащий на ладье Дионис. Речь идет об известном мифологическом сюжете: бог вина был пленен не узнавшими его морскими разбойниками. Решив избавиться от этого странного мужчины, пираты хотели сбросить его в пучину.

На рисунке Экзекия изображены дельфины, окружающие ладью, виноградные лозы, обвившие мачту, белый раздувшийся парус. Иллюзию движения создают наклоненная лоза, поворот корпуса судна, направление плывущих дельфинов.

Чернофигурная технология вазописи лишила художников многих творческих возможностей. Поэтому шел поиск новых способов росписи.

Появилась краснофигурная вазопись. Благодаря ей изменился не только цвет фигурки, но и фона. Чтобы это понять, достаточно сравнить две амфоры с изображением Геракла и аидова стражника, трехглавого пса Цербера, написанные в одно время, но в разной манере - чернофигурной и краснофигурной. Внимание мастера, работающего в новой манере, сосредоточилось не на деталях, а на крупных фигурах. Черные силуэты казались теперь плоскими и условными, а светлые - более объемными, подвижными и реальными. Черная роспись гармонировала с формой сосуда, словно обтекая его еще одним слоем.

Одним из известных художников классической эпохи был Евфроний, работавший в чернофигурной, и в краснофигурной техниках. Причем, его сюжеты были разнообразны: здесь и быт с вполне реальными торговцами и мифология. Бытовые зарисовки мастер часто сопровождал диалогами, помещая рядом с персонажем его тест.

Сцена проникнута живыми и простыми переживаниями. Поэтому, несмотря на мифологические сюжеты, реальность все равно оставалась в произведениях вазописца.

Широко были распространены вазы с изображением дионисийских праздников. Такими сюжетами славился художник Бриг, работавший в Афинах. С его подписью сохранились тринадцать ваз, украшенных краснофигурными росписями. Их сюжеты очень разнообразны. Мягкость линий рисунка, совершенство форм фигур, общий, довольно возвышенный настрой, сочетаются в его работах с предельно реальными сюжетами.

1.4 Классический период нач. V-IV в. до н.э.

Рубежом в истории Древней Греции стали греко-персидские войны. Ими заканчивается период формирования античного полиса - архаический - и начинается период расцвета - классический. В классический период науке и искусству придавали серьезное значение в воспитании полноценного гражданина.

В литературе V в. до н.э. основными жанрами стали трагедия и комедия. Творец древнегреческой трагедии - Эсхил. Он ввел второе действующее лицо и тем самым оживил драму, сделал ее более динамичной, интересной, сделав возможным диалог. Творцом психологической драмы был Еврипид. Основной конфликт в его произведениях - борьба рассудка и страстей, которые так же неотвратимо, как и судьба, приводят человека к гибели. Великим комедиографом был Аристофан, придавший комедии политическую остроту и злободневность.

В V в. до н.э. активно развивается историография. Еще древние называли Геродота "отцом истории".

Главной задачей искусства V в до н.э. было правдивое изображение человека, сильного, энергичного, полного достоинства равновесия душевных сил - победителя в персидских воинах, свободного гражданина полиса.

В это время достигает расцвета реалистическая скульптура, выполнявшаяся в основном из мрамора и бронзы. Монументальность, стремление к гарнонии, пропорциональности, созданию идеальных образов и людей отличают творчество великих скульпторов V в. до н.э. Фидия ("Воительница", "Афина-Парфенос", огромная статуя Зевса), Мирона ("Дискобол"), Поликлета (статуя Геры, "Дорифор", "Раненая амазонка").

Скульптура Поликлета "Дорифор" настолько поразила современников гармонией пропорций, что была признана каноном идеального телосложения. Пракситель ввел женскую обнаженную фигуру в ряд традиционных скульптурных изображений, создав грандиозную "Афродиту Книдскую".

Идеал красоты обнаженного здорового тела распространился и в жизни - греки занимались гимнастикой, следили за личной гигиеной, волосами, делали прически и т.д. Особенно культивировали образ отлета, выступавшего на состязаниях обнаженными. Но женщины изображались в одеждах вплоть до IV в. до н.э.

Среди греческих живописцев V в. до н.э. следует отметить Полиглота и Аполлодора, которому приписывается открытие игры светотени, умение давать перспективу. Их живопись, к сожалению, не сохранилась. Основной, дошедший до нас памятник живописи этого периода - прекрасная вазовая роспись, продолжавшая реалистические традиции архаической эпохи.

V в. до н.э. ознаменовался великолепными архитектурными постройками почти по всей территории Греции. Создаются наиболее совершенные комплексы, после разрушительных греко-персидских войн восстанавливаются города и памятники. В классический период окончательно оформились дорический и ионический ордеры и появляется новый, более нарядный, коринфский ордер, для которого характерна капитель, украшенная листвой и завитками.

Основным типом общественного здания по-прежнему остается храм. Впервой половине V в. до н.э. были созданы наиболее значительные памятники дорийского стиля, величественные храмы в городе Посейдония, храм Зевса в Олимпии.

Особое место в истории античной архитектуры занимает комплекс сооружений на Афинском Акрополе, разрушенный персами 480 г. до н.э. и заново отстраиваемый на протяжении всего V в. Ансамбль Акрополя - вершина древнегреческой архитектуры, символ эпохи наивысшего расцвета и могущества Афин. Здесь же возвышается и главный храм - храм Афины Парфенос - Парфенон, наиболее совершенный образец дорической архитектуры. Еще один храм Акрополя - Эрехтейон со знаменитым портиком кариатид построен в ионическом стиле.

1.5 Эллинизм III-I в. до н.э.

В эллинистический период появляются такие специфические сооружения, как знаменитый Фаросский маяк в Александрии, башня ветров в Афинах. В эпоху эллинизма продолжают развиваться тенденции, наметившиеся в греческой скульптуре VI в. до н.э. Мастера проявляют повышенный интерес к личности, ее эмоциям, характерные черты скульптуры этого времени - динамичность, выразительность. Для этой эпохи характерно было стремление к монументальности. Создаются огромных размеров статуи. Наиболее значительные произведения: рельефы пергамского алтаря Зевса, Афродита с острова Мелос (Венера Милосская), "Ника Самофракийская"; скульптурные группы "Лаокоон", "Фарнезский бык"; портрет Демосфена. Динамику движения и эмоциональный настрой особенно передают "Ника Самофракийская" с драпировкой, создающей драматическое напряжение, и извивающиеся в смертельной муке тела группы "Лаокоон".

В 290 г. до н.э. жители Родоса в память о победе над македонским царем в 304 г. до н.э. возвели у входа в Родосский порт бронзовую статую бога солнца Гелиоса - Колосс Родосский, которая была признана одним из семи чудес света. Спустя 58 лет статуя была разрушена во время землетрясения.

2. Рим

2.1 Культура этрусской цивилизации 2- 1 тыс. до н.э.

Древнейшей цивилизацией на территории Апеннинского полуострова считается этрусская. В I тыс. до н.э. на территории Средней и Северной Италии этруски создали федерацию городов-государств. Каменные стены и здания, четкая планировка улиц, пересекавшихся под прямым углом и ориентированных по странам света, -- характерные черты их городов. Этруски первыми начали строить здания с купольным сводом, возводившимся из клиновидных балок.

Грубоватые памятники ранней этрусской скульптуры удивительно эмоциональны. Многие пластические образы были навеяны морем, ведь этруски - опытные мореходы. Большую популярность приобрело изображение Медузы Горгоны, у которой вместо волос извивались змеи, а ее взгляд превращал в камень все живое. Ее терракотовая голова стала украшением храма в городе Вейи.

Основные религиозные культы этрусков очень напоминают греческие. Как и греки, они создавали статуи богов и воздвигали в их честь храмы. Этруски, подобно грекам, использовали для архитектурных построек дерево, глину, металл, камень-известняк, песчаник, а также местный камень туф.

Археологические раскопки позволили обнаружить многочисленные памятники культуры этрусков: гробницы, украшенные многоцветными росписями со сценами повседневной жизни и религиозными мотивами. Этрусские усыпальницы из терракоты, украшенные рельефами и фигурами, лежащими, опершись на локоть, - изображениями умерших - оказали влияние на развитее римского и раннехристианского искусства. Этруски освоили искусство обработки камня, металла, терракоты. Высокого уровня достигала и керамика -- это "зачерненные" при обжиге и покрытые лаком сосуды, имитирующие изделия из металла.

Большая часть образцов этрусской живописи найдена в захоронениях - это фрески со сценами повседневного быта, мифологии, изображениями погребальных процессий в ярких красках. В сценах празднеств, танцев, плавания, рыбной ловли и игр изображены жизнерадостные, счастливые люди, даже после смерти изображающие себя умиротворенными. Для изобразительного искусства этрусков характерен реализм -- стремление передать наиболее существенные черты человека. Именно благодаря этрусскому влиянию римский портрет достиг впоследствии такого совершенства.

Конечно до нас дошло крайне мало памятников этрусского зодчества, причем сохранилось только то, что, по своей функции, должно быть долговечно.

Их примером могут служить ворота города Вольтерры - строение из туфа со скромным лепным декором и ворота в Перудже, получившие позднее имя знаменитого римского императора Августа, украшенные скульптурными головами и щитами.

По греческому примеру, лучшие места отводились под храмы. Храм почти всегда стоял на возвышении, к которому вела лестница. Эти культовые сооружения имели обычно одно или три помещения. Их стены были богато украшены терракотовыми композициями и рельефными фризами.

Пантеон богов в основном соответствовал греческому, но этруски поклонялись также множеству добрых и злых демонов. Большое влияние на самобытную этрусскую культуру оказали греки, появившиеся здесь в ходе Великой колонизации - Этруски подражали им в формах и орнаментах керамики, строили храмы по греческим образцам. В свою очередь, этруски воздействовали на соседние италийские народы, и в частности, на римлян: этрусское влияние прослеживается в архитектуре, скульптуре, религии Древнего Рима.

В V веке художники Этрурии начинают больше интересоваться человеческим лицом. Его окраска становится не равномерной, как раньше, а накладывается с разной плотностью. Благодаря этому получается некоторый эффект светотени, и лицо становится более выразительным.

Создавались этрусками и бронзовые статуи. Например, широко известна Капитолийская волчица. Известно, что в древности под ее изображением располагались фигурки вскормленных ею легендарных детей - Ромула и Рема, впоследствии основавших Рим.

2.2 Царский период VIII - VI вв. до н. э.

Начало римской истории по традиции относят к 753 г. до н.э. времени основания города.

Первый, Царский, период истории охватывает VIII-- VI вв. до н.э., к концу его Рим сложился как город-государство греческого типа. По преданию, в Риме правили семь царей. При них город был обнесен каменной стеной, проведена канализация, построен первый цирк для гладиаторских игр. От этрусков римляне унаследовали ремесленную и строительную технику, письменность, так называемые римское цифры. Заимствованы были и одеяние римлян -- тога, архитектура дома с атрием - крытым внутренним двориком со световым отверстием и т.д.

Ранняя римская религия была анимистической, т.е. признавала существование всевозможных духов, ей были присущи и элементы тотемизма, сказавшиеся, в частности, в почитании капитолийской волчицы, вскормившей братьев Ромула и Рема - основателей города. Постепенно под влиянием этрусков, представлявших, как и греки, богов в человеческом облике, римляне перешли к антропоморфизму. Первый в Риме храм - храм Юпитера на Капитолийском холме - был построен этрусскими мастерами.

Уже в это время начинает формироваться латинский алфавит, в основе которого лежит одна из разновидностей греческого алфавита.

2.3 Период Республики конец VI в. до н.э. - конец I в. до н. э.

По преданию, этрусское господство в Риме кончилось в 510 г. до н.э. - восставший народ сверг последнего царя. Период ранней Республики охватывает VI--III вв. до н.э., в это время Риму удается подчинить всю территорию Апеннинского полуострова.

Большую роль в развитии раннеримской культуры сыграло завоевание греческих городов Южной Италии, ускорившее приобщение римлян к более высокой греческой культуре.

К IV в. до н.э. относится зарождение в Риме театра -- по примеру этрусков были введены сценические игры, исполнявшиеся профессиональными артистами.

Греческая литература наряду с народным италийским творчеством оказала сильное воздействие на становление и развитее римской литературы. Первыми произведениями на латыни были переводы с греческого.

Начиная с III в. до н. э. особенно большое влияние на римскую религию начала оказывать греческая. Римские боги отождествляются с греческими. Культ Аполлона был заимствован еще в V в. до н.э., аналога ему в римской религии не было. Одним из почитаемых чисто италийских божеств был Янус, изображавшийся с двумя лицами как божество выхода и входа, всякого начала.

Римский пантеон никогда не был замкнутым, в его состав принимались иноземные божества. Считалось, что новые боги усиливают мощь римлян. Римская архитектура испытала сильное влияние этрусской и особенно греческой. В своих сооружениях римляне стремились подчеркнуть силу, мощь, величие. Для их сооружений характерны монументальность, пышная отделка зданий, множество украшений, стремление к строгой симметрии. Римские архитекторы разрабатывали новые конструктивные принципы, в частности, широко применяли арки, своды и купола, наряду с колоннами использовали столбы и пилястры. Во II - I вв. до н.э. начинают широко применять бетон, сводчатые конструкции. Появляются новые типы зданий, например, базилики, термы, триумфальные арки. Совершенствование техники арочного строительства способствует активному возведению акведуков, мостов.

В Риме появляются и руководства по риторике, где излагались основные правила ораторского искусства, особую роль в развитии которого сыграл Цицерон.

2.4 Период Империи. I в. н.э. - 476 год н.э.

Конец I в. до н.э. - II в. до н.э. - время ранней Империи или эпоха принципата. Римское государство превращается в огромную империю, включающую Восточное Средиземноморье, Северную Африку, большую часть Европы.

Центром изучения философии в Римской империи оставались Афины. Для религии эпохи принципата характерно установление новых культов - почитание императоров, объявляющихся после смерти божественными, и богини Ромы как покровительницы всей Римской империи.

Одно из высочайших достижений римской культуры - литература эпохи ранней Империи. Гораций - один из глубоких римских поэтов, ставших впоследствии образцом для подражания. Его творчество отличают мастерство стиля, проницательность и патриотический настрой.

К I - II вв. н.э. относится сооружение двух самых известных римских архитектурных памятников: Колизея и Пантеона, храма во имя всех богов. Колизей был построен при императоре Веспасиане в 72 г. н.э. Он имел большую арену, где выступали гладиаторы и дикие звери. Император обещал гладиаторам свободу, если они выживали в бою. Зрители могли даровать воинам свободу по своему желанию.

Колизей

Пантеон

Строительство триумфальных арок и колонн имело, прежде всего, политическое значение. Так, 30-и метровую колонну императора Траяна украшал спиралевидный фриз с изображением военных подвигов Траяна.

Стены, потолки и полы общественных зданий, а также дворцов императоров и богатых домов частных лиц украшались росписью или мозаикой. Прекрасные образци римской живописи сохранились в Помпеях, Геркуламе и Стабиях, засыпанных пеплом во время извержения Везувия в 79 г. н.э.

Колонна императора Трояна

культура греция римский цивилизация

В период Империи особое распространение получила портретная скульптура. Сохранилось множество великолепных портретных статуй, бюстов, рельефных изображений, реалистически передающих черты императоров, полководцев, поэтов и ученых.

С III в. античное направление в архитектуре не создает уже ничего нового, совершенная портретная скульптура сменяется более грубой, падает техническое мастерство. IV--V вв. н.э. -- период поздней Империи, Империя окончательно распадается на Западную с центром в Риме и Восточную с центром в Константинополе.

Список используемой литературы

1. "Культурология" Н.А. Макарова

2. "Античность: Иллюстрированная энциклопедия" издательство АСТ

3. "Энциклопедия самых мистических городов мира" издательство Эксмо

4. http://www.apxu.ru/article/apxu/greece/gre4eckie_ordera_dori4eckii_ioni4eckii.htm

5. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BA%D0%B0#.D0.A1.D0.BA.D1.83.D0.BB.D1.8C.D0.BF.D1.82.D1.83.D1.80.D0.B0

Размещено на Allbest.ru