Проект ресторану в стилі модерн

Размещено на http://www.allbest.ru/

Матеріал до магістерської роботи

на тему: «Проект ресторану в стилі модерн»

Вступ

Готельний сервіс містить у собі цілий комплекс послуг для туристів і є ключовим чинником, що визначає перспективи розвитку в'їзного туризму і внутрішнього ринку туристських послуг, конкурентоспроможність вітчизняного туризму на світовому ринку. Сучасний ресторанно-готельний комплекс являє собою складне підприємство, в якому сотні людей і десятки професій, що забезпечують обслуговування туристів.

Готель сьогодні є не тільки «харчування та проживання», як це сприймає клієнт, а й сукупність інших послуг (проведення бізнес-конференцій, заняття спортом, організація нічного життя, культурного життя і багато іншого). Це дійсно складне, інтегроване підприємство, керувати яким під силу не одній людині, а цілій групі фахівців.

В даний час готельний сектор в Україні своєму розпорядженні має 3,8 тис. готелів, більшість з яких не відповідає сучасним вимогам. Найбільша кількість туристів відвідує столицю України - Київ. Готельний ринок є одним з найбільш динамічно розвиваються як у світі, так і в Україні. Сьогодні наша країна знаходиться на порозі готельного буму.

Готелів високого рівня, чотири-п'ять зірок, в Україні близько 2-3%, в Києві - 20-22% (по місткості). В останні роки структура ринку готельних послуг поступово змінюється. Причиною цього, з одного боку, є будівництво нових готелів - в основному високого сегмента. З іншого боку, проведена реконструкція готелів категорії «три зірки» веде до присвоєння цих об'єктах більш високої зірковості. Так, зокрема, сьогодні відбувається в центрі Києва, оскільки цю територію передбачається забудувати в основному готелями верхнього сегмента. Прикладом цього є побудований готель найвищого сегмента Хаят. Попит на послуги розміщення в столиці починаючи з 2002 року різко зростає.

До ключових тенденціям розвитку готельного бізнесу в Україні відносяться:

* Поступове насичення сегментів житлової, офісної та складської нерухомості і приплив інвесторів у готельний бізнес.

* Прискорений розвиток сегмента готельної нерухомості в регіонах.

* Вихід на готельний ринок інвесторів, не пов'язаних з готельним бізнесом.

* Збільшення привабливості багатофункціональних об'єктів для інвесторів.

* Створення виробництв повного циклу українськими туроператорами.

* Купівля зарубіжних готелів українськими компаніями і підприємцями.

Головна функція засобів розміщення готелів і готелів - надання тимчасового житла, а також послуг харчування та розваги. Служба харчування готелю, або харчовий комплекс готелю - це окремий структурний підрозділ, який очолює директор, підзвітний керуючому готелем.

Успішна діяльність ресторану залежить від багатьох факторів, що починаються від формулювання загальної філософії ведення цього бізнесу і, закінчуючи контролем за тим, як ця філософія реально втілюється в життя. Велику роль в цьому процесі грає естетичність оформлення внутрішнього простору. Зазвичай в готелях вищого сегменту внутрішній дизайн приміщення відповідає стилю Модерн. Тому що даний стиль виник на рубежі XIX-XX ст. як гармонізуючий, виключаючи з себе еклектичні сумбурні невпорядковані деталі інтер'єру, при цьому зберігаючи розкіш класики і набуваючи руху, асиметрії. Тому модерн завжди буде проникати у внутрішній простір вишуканих класичних форм. А класика - відповідає багатому розкішному і вишуканому приміщенню, стаючи раритетною. В найбільших готелях і ресторанах світу високого сегменту віддається перевага саме вишуканому модерну.

Для того щоб концентрація ресторанного бізнесу була успішною, вона повинна розроблятися з урахуванням його потенційних відвідувачів. Профіль кожного ресторану визначається його концепцією, і ця концепція визначає його імідж, який апелює до певного ринку: буденний, офіційний, дитячий, тільки для дорослих, етнічний і т. д. При готелі може бути декілька ресторанів чи не бути жодного, та й по типом ресторани теж можуть відрізнятися. У великих, що входять у відомі готельні мережі, зазвичай два ресторани: фешенебельний, фірмовий і невеликий, типу кафе. Вони обслуговують і проживають в готелі, і людей, що приходять з боку. Останнім часом у зв'язку із збільшеною вимогливістю відвідувачів ресторани намагаються підвищувати якість приготування їжі та обслуговування.

Готельні ресторани управляються менеджерами, які зобов'язані підтримувати високу якість обслуговування відвідувачів, керувати обслуговуванням гостей у номерах, через міні - бари і коктейль - барах. Ресторан при готелях, на відміну від загальних, набагато важче працювати з прибутком, тому що вони часто не користуються достатньою увагою гостей, що віддають перевагу є на стороні в незалежних ресторанах. Тому головне завдання працівників ресторану при готелі-переконати клієнтів харчуватися в даному закладі.

Вимоги до ресторанів

ресторан модерн стиль

Ресторан - це підприємство, в якому широко практикується виготовлення страв, закусок по індивідуальному замовленню, а також фірмових і національних страв, передбачених у меню.

Особливість організації роботи ресторану - це високий клас обслуговування відвідувачів. Класність передбачає сукупність відмінних ознак підприємства, що характеризують якість надаваних послуг, рівень і умови обслуговування та естетичності гармонії інтер'єру.

У ресторанах має бути забезпечений високий рівень комфортності за рахунок устаткування їх зручними меблями, створення належного мікроклімату, зокрема шляхом кондиціонування повітря, інтер'єру, розробити вдалу концепцію внутрішнього простору, яка буде спонукати відчути красу навколо себе і цим звабити відвідувача скористатися послугами ресторану не один раз.

Ресторани організують обслуговування урочистих офіційних прийомів, нарад, конференцій, з'їздів, сімейних торжеств і т.д.

У вечірній час у ресторанах передбачають концертно-естрадні вистави. Обслуговують гостей у ресторанах офіціанти, бармени, метрдотелі, що пройшли спеціальну підготовку.

Страви і напої готують висококваліфіковані фахівці. У ресторанах, обслуговуючих зарубіжних туристів, офіціанти повинні володіти однією з іноземних мов в обсязі, необхідному для виконання своїх професійних обов'язків.

У ресторанах, як правило, є кондитерські виробництва з широким асортиментом продукції, що випускається.

Для виготовлення різноманітної кулінарної продукції та кондитерських виробів виробничі цехи оснащуються сучасним високопродуктивним обладнанням - тепловим, механічним, холодильним.

Виробничі приміщення ресторану повинні мати висоту не менше 3-3,5 м. Для фарбуванні стін застосовують клейову забарвлення світлих тонів. Панелі облицьовують світлою керамічною плиткою на 1,7 м, які легко піддаються санітарній обробці. Стелі повинні бути побіленими.

До торговельних приміщень ресторану відносяться торгові зали з роздавальними, банкетні зали, коктейль-холи, зали очікування (аванзали). У групу торгових приміщень входять також каса, буфет-хліборізка, підсобні приміщення - сервізний та мийна столового посуду.

Відвідувачі ресторану повинні мати можливість зняти одяг, вимити руки, поправити зачіску і т.д. Тому в ресторані зазвичай є вестибюль, гардероб, туалетні кімнати. У вестибюлі і туалетних кімнатах повинні бути дзеркала.

Вестибюль - це приміщення, куди перш за все потрапляє відвідувач. Архітектура, колірне рішення, елементи інформації впливають на психіку, емоції гостя ресторану, його настрій.

До вестибюлю примикають гардероб і туалетні кімнати, тому в ньому починається обслуговування відвідувачів.

Гардероб зазвичай розташовують при вході у вестибюль, іноді в залі вестибюля. Кількість місць в гардеробі повинна відповідати кількості місць у залах ресторану в період найбільшого притоку відвідувачів. Гардероб обладнується металевими двосторонніми секційними вішалками з розсувними кронштейнами, вони найбільш гігієнічні і зручні для роботи. Відстань між вішалками повинно бути не менше 70 см. Гачки вішалок розташовують на відстані 1,5 м від підлоги. Гачки і номерки можуть бути виготовлені за індивідуальним замовленням.

Туалетні кімнати розташовуються, як правило, поруч з гардеробом. До їх санітарного стану пред'являють високі вимоги: бездоганна чистота, гарна вентиляція, яскраве освітлення. Туалетні кімнати повинні бути забезпечені гарячою і холодною водою, забезпечені туалетним милом, сушильними електрорушниками і дзеркалами.

У кімнатах для куріння розміщують м'які зручні меблі, низькі столики з попільничками, попільнички на ніжках. Для інтенсивного видалення диму приміщення обладнується потужної вентиляцією, яка встановлюється у верхній частині приміщення на відстані 1,75 м від підлоги.

Зал ресторану - це основне приміщення, де обслуговуються відвідувачі. Одне з основних вимог до планування розміщення залу - це чітка організація зв'язку залу з виробничими приміщеннями - кухнею, сервізной, мийного столового посуду, барами (буфетами).

Роздавальна, де проводиться відпуск готових кулінарних страв, може сполучатися з торговим залом двома аркаміпроходамі: через один з них офіціанти виходять в зал з отриманими блюдами, через інший проходять на роздачу, не заважаючи один одному. Можуть бути й інші варіанти планувальних рішень, але з урахуванням зручного зв'язку торгових приміщень з виробництвом.

Приміщення перед роздачею має бути досить просторим, щоб створити хороші умови для роботи офіціантів. Крім цього, роздавальна повинна бути розташована поруч з сервізной, касами, хліборізкою і мати з ними зручний зв'язок.

Незалежною компанією Nielsen був проведений онлайн-опитування, з метою з'ясувати, що є вирішальним при виборі ресторану відвідувачами. Дослідження охоплювало аудиторію в 52 країнах світу, у тому числі України.

Як показали результати, на першому місці є вибір кухні. Потім слід рівень цін у тому чи іншому закладі, що безсумнівно актуально в нинішніх умовах. Причому при виборі кухні відвідувачі, як правило, перевагу віддають національному меню. За винятком деяких країн, таких як Австралія, Сінгапур, жителі яких воліють китайську кухню, Гонконгу - японську, а ОАЕ - індійську.

На другому місці за популярністю після національних стоять італійські та китайські страви. Найчастіше в ресторани ходять жителі Азії, що визначається наявністю великої кількості недорогих ресторанчиків і кафе. Крім того, тут похід у ресторан сприймається як частина спілкування. У Європі ж, похід у ресторан супроводжується будь-яким святкуванням, і скоріше є сімейним заходом, тому відбувається набагато рідше.

За третім критерієм вибирають ресторан за вишуканістю інтер'єра. Зазвичай перевагу віддають модерну, як представнику класичного стилю, на другому місті йде хай тек, а третє посідає мінімалізм.

Якщо розглядати час відвідування ресторану, то знову думки розділилися. У Європі в ресторанах переважно вечеряють, а в країнах Латинської Америки - обідають.

Для українців похід у ресторан є частково і культурним заходом. Опитувані виділили ще одним з вирішальних факторів інтер'єр, особливу атмосферу тепла, затишку і вишуканості закладу. Тому українським рестораторам щоб залишитися на плаву необхідно врахувати три речі: хороша кухня, прийнятні ціни і приємна атмосфера закладу.

Поняття стилю модерн в архітектурі, дизайні та мистецтві

Модерн - (франц. moderne від лат. Modernus - новий, сучасний) - період розвитку європейського мистецтва на рубежі XIX-XX ст. , Що включає різні художні течії і школи, представників яких об'єднувало антиеклектичний рух - прагнення протиставити свою творчість еклектизму попереднього періоду. Звідси назва. Термін «модерн» слід відрізняти від загального сенсу слова «сучасний» і від поняття «сучасне мистецтво», а також від модернізму. Період Модерну відносно короткий, має досить чіткі хронологічні межі: від кінця 1880-х рр.. до 1914 р. На виникнення «нового мистецтва» вплинув Романтизм у формах національно-романтичного руху, що почався в Європі після наполеонівських воєн, і символізму, оформляти в окреме протягом західноєвропейського мистецтва в 1870-1880-х рр.. Однак національний романтизм раніше, в 1830-1880-х рр.., Сприяв формуванню ідеології історизму та еклектики, а символізм притаманний мистецтву, особливо архітектурі, на всіх етапах розвитку. Тому справжньою основою «нового стилю» слід рахувати не ідеологію рубежу століть, а зміну принципів формоутворення, що має більш глибокі внутрішні причини. Рубіж XIX-XX ст. мав «значення етапу, завершального грандіозний цикл розвитку європейської культури, що починався ще в пору античності. Безсумнівно те, що розпочата на межі століть спроба узагальнення естетичного досвіду людства, синтезу художніх традицій Заходу і Сходу, античності і середньовіччя, класицизму і романтизму супроводжувалася і, певною мірою, була породжена явищами занепаду, кризи склалася до цього часу системи наукових, естетичних і етичних цінностей ». Навіть якщо в цих словах є перебільшення (показово використання терміну «епоха» замість «період»), то в них відображено творчий пафос того часу. Багатьом, ймовірно, тоді здавалося, що на їхніх очах створюється зовсім нове мистецтво. «Ми гребінь вставшей хвилі», - писав В. Брюсов. У період Модерну відбувалося стрімке переосмислення старих і відкриття нових художніх форм і прийомів, зближення і злиття різних видів і жанрів мистецтва. Художники Модерну зухвало ламали звичні норми і межі. Німецьке «Jahrhundertwende» - «поворот століть», як помічено А. Русакова, краще визначає зміст цього періоду, ніж традиційне французьке вираз «fin de siecle» - «кінець століття». Головним змістом періоду Модерну стало прагнення до синтезу різних джерел, методів, стилів, форм і прийомів. Тому Г. Стернин зробив логічний висновок, що «модерн як термін доречніше ставити в ряд не з чисто стильовими категоріями, а з таким історико-культурним поняттям, як бідермейер ... можна сказати, що бідермейер і модерн - це початок і кінець цілої історичної фази романтизму ».

Дійсно, так само, як і на початку XX століття, на рубежі століть переважав ідеалізм, віра в те, що мистецтво може змінити життя. Однак художники Модерну стали використовувати в своїй творчості різні форми: грецької архаїки, крито-мікенського мистецтва, античної класики, екзотичного мистецтва Китаю та Японії, Готики і Ренесансу, мистецтво етрусків і французького Рококо ... У порівнянні з попереднім періодом еклектики частіше застосовувався принцип формовичітанія, а не формоскладення, що забезпечує цілісність зовнішніх і внутрішніх, декоративних і конструктивних елементів композиції. Прагнення до такої цілісності і є головна якість мистецтва Модерну. У той же самий час різноманіття художніх форм і різних композиційних прийомів, складність перехідної епохи, її короткочасність не дозволили принципом цілісності реалізуватися досить повно у всіх творах. Тому в період Модерну існували різні стилістичні течії. У Франції: «флореальное», або Ар Нуво («Нове мистецтво»), в Австрії та Шотландії - геометричне, в Німеччині близьке французькому Ар Нуво мистецтво іменували югендштиля, в Італії - ліберті, в Польщі - «сецесією». У Росії утвердився термін «Модерн» (в західноєвропейському мистецтвознавстві він не використовується, зазвичай застосовують назву «Ар Нуво», а слово «модерн» означає просто сучасний, актуальний, передовий). Проте, всі ці терміни - не синоніми, вони мають різний зміст. Картина розвитку мистецтва в цей час ускладнюється тим, що в період Модерну існували твори не тільки в «стилі модерну». Продовжували створюватися композиції в дусі Історизму і еклектики, стилізацій в руслі національно-романтичного руху. Так, з 1895 р. в Лондоні за проектом архітектора Джона Бентлі (1839-1902) зводився грандіозний католицький Вестмінстерський собор. Він будувався в «візантійському стилі», за зразком церков у Константинополі і Равенні, прикрашався кольоровими мармурами і мозаїками. Настільки незвичайне спорудження відносять до течії «візантійського відродження» кінця XIX - початку XX ст. Однак особливості трактування форм, нюанси силуету і внутрішній декор демонструють нові - «модерні» риси, відсутні в стилізаціях середини XIX в. Культ зігнутої лінії, натуралістичність мозаїчних зображень, прагнення до синтезу різнохарактерних елементів відрізняють також архітектуру «романського відродження» кінця XIX в. в Західній Європі і США. Про утопічність відродження старих форм у період Модерну нагадує незавершеність Вестмінстерського собору. В інтер'єрі мозаїки покривають тільки нижню частину стін, склепіння залишилися необлицьованих і зяють неприємною чорнотою. Споруда виявилася занадто дорогою, а творець храму Дж. Бентлі помер від серцевого нападу, не побачивши закінчення робіт. На початку XX в. в архітектурі відроджувалося неокласичний перебіг і зароджувався конструктивізм. Ці течії взаємодіяли між собою. Тому, приміром, Неорококо, Неоготика, Неокласицизм, «мавританський стиль», неоруський стиль або конструктивізм періоду Модерну відмінні від стилів під тотожними назвами інших історичних періодів. У зв'язку з цим виникає проблема відділення понять періоду Модерну від «стилю модерну»: друге поняття вже першого. Під «стилем модерну» розуміють одне з найбільш яскравих художніх явищ рубежу століть - флореальное протягом, що зародився в Бельгії і Франції і тому більш відоме в Європі під французькою назвою. Характерна ознака творів, виконаних у цьому стилі, - хвилеподібно вигнута лінія. Звідси назва: орнаментально-декоративне перебіг. Останнє, однак, менш вдало, оскільки при явній, демонстративної декоративності твори в стилі Ар Нуво не уявляють собою зовнішнє прикрашення, що типово для творів попереднього періоду еклектики.

Естетика зігнутої лінії, яка народилася в живопису французьких постімпресіоністів, а потім посилена східними впливами, придбала в період Модерну конструктивний характер. Витоки цієї метаморфози слід шукати в англійському мистецтві. Розвиваючи ідеї, закладені Дж. Раскін і У. Морісом в русі «Мистецтва і ремесла», англійські художники А. Макмардо, С. Імейджа, У. Крейн, архітектори Ф. Уебб і Н. Шоу в 1882 р. створили студію «Гільдія століття ». У роботах художників студії простежується захопленість мистецтвом Сходу і естетикою вигнутих ліній, але також прагнення до раціональності і конструктивності. У 1892 р. бельгійський живописець Анрі Ван де Велде (1863-1957), що захоплювався живописом Ж. Сірка, відрікся від «фігуративного мистецтва» і звернувся спочатку до абстрактного творчості, а потім до орнаментиці хвилеподібно вигнутих ліній. У 1893 р. бельгійський архітектор Віктор Орта (1861-1947) створив знаменитий інтер'єр особняка Тассель, в якому химерно вигнуті лінії декору зорово зливаються з елементами будівельної конструкції: конструкція плавно переходить у форму, а форма - в декор на площині або вигнутих поверхнях. «Новий стиль» розвивався настільки інтенсивно, що вже в наступній споруді В. Орта - «Народному домі» в Брюсселі (1896-1898) - помітніше стають елементи конструктивізму. Своє кредо архітектор визначив наступним чином: «Я хочу вже у фасаді висловити план і конструкцію будівлі так, як це робилося в готиці, і, подібно готиці, виявити матеріал, а природу - відобразити в стилізованому декорі». Ці слова можна вважати програмою художнього синтезу - основної ідеї мистецтва «стилю модерн». Ця ідея пронизувала собою всі види мистецтва. Тому навіть абстрактна декоративна композиція із зображенням петлеобразно вигнутого стебла цикламена на шпалері X. Обріста (1895) - лінії, названої критиками «ударом бича»,-здається повною напруги, прихованої конструктивної основи. У спорудах Ф. Журдена (магазин «Самарітен» у Парижі, 1905) і особливо в творах Е.-Ж. Гімара характерно «органогенне» початок, що перетворює металеві конструкції в химерні зарості фантастичних квітів. Біоподобні, флореальні форми химерних огорож паризького метро, ??створені за проектом Гімара, до такої міри відповідали смакам нового стилю, що мистецтво Ар Нуво в Парижі один час називали «стилем метро», або «стилем Гімара». Вершин фантасмагорії ця тенденція досягла у творчості іспанця А. Гаудй. Цікаво також порівняти «стиль Гімара» з флореальное мотивами неорусского стилю цього періоду. Дещо інше протягом формувалося в середовищі французьких письменників і поетів-символістів. Ще раніше, в 1856 р., Ф. Бракмон відкрив парижанам красу японських гравюр. Японським мистецтвом захоплювалися французькі живописці, художники групи «Набй» і «Естетичного руху», об'єднання, очолюваного письменником О. Уайлдом. Твори східного мистецтва колекціонували Е. Золя та брати Гонкур. У 1891 р. вийшла в світ монографія Е. Гонкура про японський художника К. Утамаро. Через два-три роки парижани називали «новий стиль» «Гонкурівської» (у ці ж роки в Англії, де завжди сильніше відчувалися раціоналістичні тенденції, «новий англійський стиль» іменували «яхтовим» (англ. «yacht style»). Англійська комерсант Семюел Бінг (1838-1919) в 1876 р. відкрив у Парижі магазин «La Porte Chinoise» (франц. «Ворота в Китай»), а в 1895 р. магазин «Maison de L'Art Nouveau» (франц. «Будинок Нового Мистецтва »), в якому поряд з товарами з Китаю і Японії продавалися твори французьких художників Е. Галле, Е. Грассі, Е. Колони, Р. Лалика, П. Боннара, Ж.-Е. Вюйара, А. де Тулуз-Лотрека, бельгійця А. Ванді Велді, норвежця Е. Мунка, англійця Ф. Бренгвіна, американця Л. К. Тіффані. Художній стиль Ар Нуво еволюціонував. На першій стадії розвитку, згідно з гаслом, висунутому А. Ван де Велде: «Назад до природи», художники прагнули звільнитися від надмірностей декору, властивих еклектизму «вікторіанського стилю», Другого Ампіру, Необароко і «неоренесансу» середини XIX в. На другій стадії архітектори Модерну переходили до цілісного проектуванню будівлі «зсередини назовні» (раніше панував протилежний метод окремого оформлення фасаду за принципом «листкового пирога»). При цьому відроджувалася стара традиція, коли архітектор малював все «до останнього цвяха»: від загального ескізу споруди до малюнків дверних ручок, віконних плетінь, світильників і камінів. Причому в якості основного мотиву міг бути обраний будь завиток чи іншої слабкий формальний елемент. Так, наприклад, візерунок вентиляційної решітки міг стати домінантним мотивом, як відлуння, повторюється в інших формах і в композиції цілого. Це надавало деяку містичність, загадковість і уберігало «стиль модерн» від зайвої раціональності. У 1890-1900-х рр.. інтернаціональними стали мотиви морської хвилі, витких рослин, квітів ірисів, лілій, цикламенів, а також римуються з рослинними формами лебединих ший, млосних і блідих жіночих осіб - дев з довгими хвилястим волоссям, извивами рук і струмливими складками одягу. Поети-символісти НЕ змусили себе чекати, оспівуючи «блідий ідеал» і порівнюючи молоде мистецтво з крітомікенскім, етруським, «полум'яніючої готикою» середньовіччя і французьким Рококо. Як і в епоху Рококо, в моду входили бліді тони: сіро-блакитний, оливково-зелений, «солом'яний» , палевий, блідо-рожевий ... У 1900-1910-х рр.., насамперед у школі віденського модерну - послідовників архітектора О. Вагнера, використовувалися інші форми: прямі лінії і кути, мотив «шахової сітки». За пристрасть до цих формам австрійського архітектора І. Хоффманна (1870-1956) прозвали «дощатим», або «квадратним Хоффманном». У 1900 р. у Відні, а потім у 1902-1903 рр.. в Москві з великим успіхом пройшла виставка шотландського художника Ч. Макінтоша. Під впливом прямих ліній меблів Макінтоша «флораліст» В. Орта заявив: «Я відійшов від квітів і листя і зайнявся стеблами і палицями». Видатним архітектором російського, московського Модерну був Федір Осипович Шехтель (1859-1926). Художник-ерудит, поет і романтик, Шехтель використовував прийоми стилізації. Його перший архітектурний шедевр - особняк 3. Морозової в Москві (1893-1896). «Готичний зал» особняка вражає відчуттям справжності середньовіччя. Панно в «готичному залі» створені за малюнками М. А. Врубеля. Інші інтер'єри оформлені в стилі ампір і «четвертого рококо». Наступний твір Ф. Шехтеля - особняк С. Рябушинського в Москві (1900-1902) - демонструє нову пластику, подібну французькому Ар Нуво. «Застигла хвиля» сходи особняка С. Рябушинського нагадує скульптуру, її форма викликає в уяві фантастичне чудовисько, вона образотворча і абстрактна в один і той же час. Неможливо сказати, де закінчується конструкція і починається декор, де площину стіни переходить в рельєф, а рельєф - в скульптуру, вітраж - у віконний палітурка, а світильник - у поручні сходів. Орнаментально трактована конструкція плавно перетікає в конструктивно трактований орнамент; площину - в обсяг, а обсяг - у простір. Це класика Модерну. Наступні роботи Ф. Шехтеля в Москві демонструють вплив віденської школи О. Вагнера. Такий стиль Московського Художнього театру - розроблений Шехтелем проект будівлі, його інтер'єрів, малюнок завіси, включаючи «чеховську чайку», світильники, геометричний орнамент, що нагадує античний меандр. Свій особняк Ф. Шехтель побудував в неокласичному стилі.

Стилістичний діапазон мистецтва Модерну широкий. У багатьох петербурзьких будівлях «класичного модерну» стиль не проявляється в «чистому вигляді». Наприклад, в будівлі Вітебського вокзалу класична колонада доричного ордера поєднується з рослинним орнаментом у стилі Ар Нуво і відкритими залізними конструкціями. Те ж змішання елементів різних стилів можна бачити в будинках Торгового дому братів Єлисєєвих в Москві та Петербурзі. Однак подібні з'єднання різнорідних елементів не створюють еклектичного враження. Навпаки, викликають відчуття цілісності, оскільки пронизані єдиним динамічним формотворчим початком. Характерна асиметрія фасадів будівель Модерну. На відміну від зовнішньої, формальної схеми Класицизму така асиметрія виникає від органічного руху обсягів «зсередини назовні». Архітектура періоду Модерну складна, різноманітна, метафорична. У порівнянні з нею станковий живопис і скульптура цього періоду біднішими. Твори часто натуралістичні, нудні і віддають вульгарністю салону. Це можна пояснити тим, що, на відміну від видів мистецтва, тісно пов'язаних з архітектурою, салонні твори виявилися відірваними від живильного середовища конструктивного формоутворення. Друга причина - пошуки «великого стилю», стирає межі між елітарним і «масовим мистецтвом». Що відбувалося в період Модерну інтенсивне розширення аудиторії - замовників, споживачів мистецтва призвело до двояким наслідків. З одного боку - до проникнення витонченої естетики, ідей символізму і вишуканою поезії в доти відірвані від високого мистецтва сфери матеріального виробництва: вироби декоративного і прикладного мистецтва, ювелірні прикраси, житловий інтер'єр, моделювання одягу. З іншого боку, міщанські смаки, комерційний інтерес, вульгарність повсякденного життя і проза розвивалося капіталізму стали чинити сильний тиск на художників, які відгукнулися величезною кількістю творів, зроблених на догоду примітивного смаком. Зокрема, для живопису Моденра характерний еклектичний прийом з'єднання фантастичних і натуралістичних елементів. «Прекрасна епоха» (франц. Belle Epoque) виявляється при найближчому розгляді не такий вже прекрасною. Боячись потонути в вульгарності повсякденною, художники висунули утопічну ідею панестетізма, яка полягає в тому, що етику можна подолати естетикою і за допомогою високого мистецтва виявитися «по той бік добра і зла». Мрія про тотальну естетизації, розчиненні життя в мистецтві опановувала розумами письменників і художників. Ці ідеї, зокрема, знайшли відображення у статті В. Розанова «Естетичне розуміння історії» (1892). Дослідники мистецтва Модерну відзначають паралелі в символістської поезії і химерних образах образотворчого мистецтва. Приміром, фантастичні квіти у склі Е. Галле і ювелірних виробах Р. Лалика здаються ілюстраціями до «осяяння» («Illuminations») А. Рембо: О, потаємні самоцвіти - розкрилися квіти! ... Квіти, що ростуть лише в снах, розпускаючи, дзвенять і сяють ... Наготу осіняють, пронизують і приховують веселки, трави, море. (1872-1874) У 1891 р. знаменита актриса Сара Бернар замовила ювелірові Рене Лаліка (1860-1945) парюри (комплект прикрас). Французький майстер використав стилізовані природні форми, поєднання золота, «віконної емалі», бурштину, слонової кістки, діамантів, срібла, алюмінію і простого скла. В особливо урочистих випадках С. Бернар любила показуватися в прикрасах роботи Р. Лалика «бабка» і «клубок змій». У 1898 р. колекціонер і меценат К. Гульбенкяна познайомився з ювеліром і запропонував йому зібрати музей власних творів. Такий музей був створений в Лісабоні, він являє собою одну з найбільш фантастичних колекцій у світі. Для назв творів мистецтва періоду Модерну характерні екзотичні визначення: «павине око», «колір червоної парчі», «синьо-зелений атлас павиних пір'я», «перламутр ніжною ночі» ... Відроджувалися класичні мотиви та матеріали, а текже рідкісні техніки емалювання, иризации та розпису скла емалями, кракле - прийоми венеціанського стеклоделія епохи Відродження. Звідси термін «венеціанське відродження» (англ. «Venetian revival»). Ювелірна обробка деталей, використання незвичайних матеріалів проникають в живопис. Таке мистецтво Густава Клімта (1862-1918) - австрійського живописця, театрального декоратора і художника-графіка. Яскраві сині, зелені, червоні кольори його картин, уплощенность малюнка, орнаментальність, незвичайна фактура з дрібних квадратів і прямокутників викликають у пам'яті візантійські мозаїки і японську графіку. Г. Клімт з'єднував живопис олією з аплікацією та інкрустацією, введенням в картину смальти, майоліки, міді та латуні, напівдорогоцінного каміння і навіть коралів. Причому умовність подібних прийомів не кращим чином поєднувалася з натуралізмом вульгарних алегорій в дусі модних віденських салонів академічного живопису. Та ж подвійність відрізняє мистецтво англійського художника Обрі Бердслі (1872-1898). Вишуканий естетизм дивним чином поєднується в його творах з дилетантизмом і порочним смаком на межі порнографії. У російській мистецтві найяскравішим представником романтики періоду Модерну був Михайло Олександрович Врубель (1856-1910) геніально обдарований художник польського походження (пол. wrobel - горобець). Як справжній романтик він відчував минуле живим сьогоденням. За спогадами однокласників, Врубель мав славу «чужаком» у класах петербурзької Академії мистецтв і по-справжньому вчився у улюблених ним майстрів Візантії, іконописців італо-критської школи і мозаичистов собору Сан Марко у Венеції. Врубель любив заходити в ломбард і милуватися грою дорогоцінних каменів, пересипаючи їх з однієї долоні в іншу ... «Його мистецтво - одне з кращих висловів тієї закоханості в дивне, яка охопила людей в кінці XIX століття». У творчості Врубеля з'єднуються експресія, фантастика, магія форми, естетизм, любов до казкових сюжетів. Свою дружину, співачку Н. І. Забілу, художник зобразив в образі царівни Волхова з опери М. Римського-Корсакова «Садко» (словенск. volhva - німфа р. Волхов). Казкова живопис перлинних і райдужних, опалових фарб, за словами художника, виникла під впливом музики, в якій він «чув море» та «бачив фантастичні тону». Своєрідність врубелівську живописної манери полягає в нескінченному дробленні форми на межі, як би пофарбовані зсередини світлом і кольором, на зразок кристалів або фантастичних кам'яних квітів. Свого «Демона» Врубель зобразив серед таких фантастичних рослин-кристалів. Закономірно звернення М. Врубеля, як і багатьох інших майстрів Модерну, до кераміки. Композицію «Принцеса Мрія» художнику вдалося реалізувати в майоліковому панно на фасаді одного з кращих будівель московського Модерну - готелю «Метрополь» (проект архітектора В. Валькота; 1898-1903; мал.)

Про свою картині «Бузок» (1900) художник сказав, що не хотів би бачити її в музеї, тому що «музей - це покійницька», а бажав би бачити її «вправленої в стіну в житловому будинку, щоб вона зовсім злилася зі стіною» . Схоластичністю суперечки про те, чи слід вважати Врубеля художником Модерну і символістом. Цей майстер працював у період Модерну і не міг залишитися поза умов часу, але його творчість виходило за межі будь-якого художнього напрями, течії і стилю як у всякого талановитої людини. Втім, подібні устремління були особливо актуальні для «fin de siecle». Найяскравішим вираженням прагнення до синтезу різних видів мистецтва і подолання меж окремих методів, жанрів, стилів є творчість художників об'єднання «Світ мистецтва» і знамениті «дягілєвська сезони» в Парижі. Національно-романтичний рух знову проявилося в Росії в діяльності майстрів абрамцевского гуртка і садиби Талашкіно. Причому в роботах майстрів неорусского стилю національні теми, сюжети і форми з'єднувалися з прийомами стилізації, виробленими в мистецтві західноєвропейського Модерну. Характерно нове звернення художників Модерну до «єгипетського стилю». Як і в мистецтві французького Ампіру початку XIX в. (Сравн. шинуазрі в мистецтві Рококо), мотиви Стародавнього Єгипту просто і природно входили в архітектуру Модерну, піддаючись легкої стилізації в смаку часу. Інше протягом національно-романтичного напряму представляє «північний модерн». Раціоналістичні тенденції та Неокласицизм породили оригінальну «модернізовану класику». У ці ж роки створювали свої кращі творіння прихильники «чистої класики», стилізатора І. Фомін, А. Таманян, І. Жолтовський, В. Щуко. Зароджувалося конструктивістське перебіг. Останнє, на думку багатьох дослідників, свідчить про те, що мистецтво Модерну до початку XX в. завершило не тільки власний цикл розвитку, а й взагалі класичну епоху європейського мистецтва. Модерн вже в той час називали «останньої фазою мистецтва минулого століття ... зітханням вмираючого століття ». В історії мистецтва Модерн так і залишився «перехідним періодом». Проте відмова від ідей художнього перетворення життя привів у подальшому до відмови від художності взагалі і появі авангардистських течій конструктивізму, функціоналізму, абстрактивизму, футуризму.

Д. Мережковський. «Діти ночі» (1896) У період Модерну не було створено єдиного історичного художнього стилю, що володіє необхідною цілісністю формальних ознак. Тому під словом «модерн» слід розуміти передусім конкретний історичний період, що включає різні течії, школи та стилі, пов'язані загальними ідеологічними устремліннями. Словосполучення «стиль модерну» конкретніше і позначає окреме стилістичне протягом, в якому найбільш повно проявилися ідеї синтезу.

Ресторан у стилі «Модерн»

Кафе Cafe de l `opera в Барселоні - це єдиний заклад в місті, яке зберегло класичну обстановку віденської кав'ярні початку XX століття. Прості стільці і столи, покриті чорним лаком, чорно-білі фото, розвішані по кремового кольору стін. Оскільки кафе було відкрито радом театром, а до опери, балету і театру в Іспанії ставляться особливо трепетно, Cafe de l `opera вважається головною кав'ярнею в місті.

Кафе L'Opera брало глядачів і виконавців опери протягом понад століття. Дизайн внутрішніх залів збережений з 1929 року.

Ресторан братів Розанова, Нижній Новгород

У 1905 році нижегородський (пізніше самарський) архітектор Дмитро Олександрович Вернер реконструював нижній поверх будинку, побудованого в 2-й половині XIX століття і належав М.Г.Остатошніковой, під ресторан братів Миколи Юхимовича і Олександра Юхимовича Розанова, створивши яскравий твір стилю модерн. Верхній поверх будинку зберіг еклектичний классіцізірованний декор, в той час як нижній розцвів майже буквально - на фасаді, і що найцікавіше, в інтер'єрі.

Фасад прорізали величезні новомодні вітринні вікна, а три коротких простінка прикрасились квітами типу хризантем. Перед вікнами встановлені стильні металеві огорожі.

На одному з простінків зберігся автограф архітектора, на жаль, вже не в повному вигляді - частина чи то сама відвалилася, чи то хтось їй "допоміг". Нагадаю, що Вернер залишив автограф і на фасаді церкви в Чапаевске, але той зберігся краще, оскільки виконаний в камені. Над входом в ліпному обрамленні розміщений ліхтар (раніше був синім, тепер - помаранчевий, який був спочатку, сказати не можу). Над ліхтарем розпростерла крила хижий птах.

Інтер'єр розділений надвоє подковообразной аркою, в яку вписані колони. (В одній половині інтер'єру - "Зв'язковий", в іншій - "Червоний куб").

І арка, і декоровані рослинним орнаментом колони можуть служити емблемою модерну.

Забарвлення всієї цієї композиції сучасна. У книзі О.В.Орельской "Архітектура епохи модерну в Нижньому Новгороді" (Н. Новгород, 2000) всі пофарбовано в білий колір.

Тоді в приміщенні був заклад "Приватна колекція" (мабуть, магазин) - без крикливих вивісок та захаращення інтер'єру.

Ресторан Яр, Москва

Яр - назва декількох знаменитих ресторанів у Москві XIX - початку XX століття. «Яр» - користувався популярністю у представників богеми, був одним з центрів циганської музики.

У 1910 році архітектором Адольфом Еріхсона було збудовано будівлю в стилі модерн, з великими гранчастими куполами, арочними вікнами і монументальними металевими світильниками по фасаду. Всередині були влаштовані Великий і Малий зали, імператорська ложа та кабінети, один з яких отримав назву «Пушкінський» в пам'ять поета, який написав про «Ярі» на Кузнецькому:

"Довго ль мені в тузі голодної

Пост мимовільний дотримуватися

І телятиною холодної

Трюфлі Яру поминати? "

Ресторан став дуже популярним серед російської еліти. У числі відвідувачів «Яру» були Сава Морозов, Плевако, Чехов, Купрін, Горький, Шаляпін і Распутін.

Після жовтневої революції ресторан закрили. Олексія Судакова заарештували. Деякий час у період НЕПу в будівлі «Яра» ще працював ресторан. Пізніше тут розміщувалися кінотеатр, спортзал для бійців Червоної Армії, госпіталь, з 1925 року - кінотехнікум, з 1930 року - ВДІК, з кінця 1930-х років - Центральний будинок ЦПФ (Клуб льотчиків), в роки Великої Вітчизняної війни - клуб ВВС.

Будівля готелю та ресторану «Яр» на розі вулиць Кузнецький міст і Неглинна, 2008 р.,

У 1952 році будівлю було ще раз перебудовано, тепер уже в стилі сталінського ампіру, і в ньому відкрився готель «Радянська» з однойменним рестораном. А з 1980-х рр.. в одному із залів ресторану знаходиться театр «Ромен»

Кафе Majestic, Порту

Любителям модерну напевно сподобається славне кафе Majestic, Порту. Це місце відрізняють: приголомшливий фасад, вишукані інтер'єри і чудовий зимовий сад. Відоме своєю атмосферою епохи «бель», можливо, це одне з найбільш естетичних сфотографованих кафе в світі, не кажучи вже про Європу. Архітектура тут була виконана виключно Джоао Кейрушем. Поряд з красивою обстановкою, кафе може похвалитися багатою програмою культурних заходів протягом року.

Будівля, в якій розташоване кафе, було побудовано в 1921 році. Всередині - різьблені стелі, дерев'яні меблі та скульптурні ангели.

Кафе «Нью-Йорк», Будапешт

Кафе «Нью-Йорк», Будапешт часто згадується як одне з найкрасивіших кафе в Європі, якщо не в світі, і якщо доведеться відвідати це місце, то кожен, швидше за все, погодиться з такою думкою. Це кафе відоме тим, що було місцем зустрічі художників початку XX століття. Вчора це не тільки кафе, але ще й ресторан, де пропонуються страви як традиційної кухні, так і італійські страви для місцевих жителів і туристів. Інтер'єр щедро декорований відповідною тематикою в складному стилі традиційних п'єс у поєднанні з більш сучасними елементами.

В інтер'єрі спостерігається змішання стилів, але переважаючим є саме ар-нуво, модерн.

Меблі стилю Модерн

В кінці XIX століття відбувається кардинальний перелом у розвитку стильового оформлення інтер'єрів та меблів. Це пояснюється тим, що такі стилі як еклектика і неорококо вже не відповідають запитам функціоналізму і більше не в змозі пропонувати нових, свіжих рішень, на зміну їм приходить стиль модерн.

По суті стиль модерн не існувало, це лише термін, який об'єднує кілька, іноді взаємовиключних і суперечливих стилів. Правильніше буде класифікувати цей період як епоха модерну або час модерну, але про це трохи пізніше.

Передумовами до таких бурхливих змін послужило безліч факторів: серійне машинне виробництво меблів все ще не в змозі забезпечити належного рівня художньої обробки, по цьому для прикраси виробів використовують стилі і орнаментику минулих епох, в кінці століття надлишок псевдостилями призводить до того, що в оформленні інтер'єрів вже не відчувається стильової єдності, багато без смаку оформлені житла являють собою звалище з різних стилів.

Прийдешні зміни були неминучі і вимагали від дизайнерів якісно нового підходу до оформлення жител і громадських інтер'єрів, свіжих ідей і рішень, вже вільних від вантажу попередніх стилів.

Однією з найважливіших завдань була відмова від попередніх прийомів оформлення, підходів до конструювання меблів. У цей час найбільш гостро починає вставати питання про розумність комфорту, функціональності і простоті речей, але при цьому не втрачаючи почуття затишку. Використання таких матеріалів як скло, сталь і бетон, а також постійна модернізація машинного виробництва також ставлять перед архітекторами і дизайнерами нові завдання. Першими, хто відгукнувся на зародження стилю модерн були художники Відня і Мюнхена. Стиль модерн в самому початку свого становлення носив в основному декоративно - прикладний характер.

Меблеве мистецтво починає повністю підпорядковуватися фантазії художників і дизайнерів, декоративні елементи та орнаменти у вигляді рослинних мотивів використовуються не прив'язуючись до функціоналізму і конструктивним вимогам, перш за все можна простежити в меблів стилю модерн безповоротний відмову від стильового вантажу минулих епох.

У якості відправної точки для часу утворення нового стилю можна прийняти той момент, коли висловивши протест академічному і офіційному мистецтву група дизайнерів і художників виходить зі складу "Glaspalast" (виставкова організація в Мюнхені). Цим пояснюється назва стилю сецессион (латинське secessio - догляд, відділення) у ранньому періоді стилю модерн, який був досить швидко прийнятий в першу чергу в Австрії. Стиль модерн відомий також під іншими назвами: югенстіль, нове мистецтво, арт нуво, сучасний стиль, новий стиль і Ліберті, залежно від географічної прив'язки.

Стиль модерн зобов'язаний своєму стрімкому проникненню в як в житлові інтер'єри, так і в громадські приміщення, і бурхливому розвитку таким великим архітекторам і дизайнерам як Коломан Мозер, Йозеф Гофман, Отто Вагнер, Густав Клімт, Отто Вагнер, Ашбі і іншим. Але все ж одним з найактивніших прихильників просування нового стилю був Ван де Вельде. Він першим провів глибокий аналіз становлення нового стилю на підставі вивчення механізму впливу попередніх епох на зародження і розвиток нового мистецтва. Ван де Вельде пропонував використовувати всі досягнення машинного виробництва для виробництва таких меблів, яка б технологічно які була складною у виробництві, але разом з тим максимально володіла естетичними формами.

Не можна не відзначити також поява численних виставок меблів і предметів мистецтва, публікацій у пресі, випуск меблевих каталогів і альбомів - все це дозволило в максимально найкоротший термін популяризувати і впровадити в побут стиль модерн, незалежно від того, в чому він проявлявся: меблі, дизайн та оформлення інтер'єру, декоративно - прикладне мистецтво. Але яким би вдалі не було розвиток стилю модерн, як і у кожного знову зароджується стилю, були і свої противники, в числі яких одним з найбільш завзятих можна назвати Е. Зейдля, який продовжував дотримуватися канонів класичного мистецтва ...

Особливості стилю Модерн

Характерні риси стилю Модерн - хвилеподібно вигнута лінія, що поєднує віяння Сходу і прагнення до конструктивності. Химерно вигнуті лінії декору зорово зливаються з елементами будівельної конструкції. В інтер'єрі, його обробці, велика увага приділяється стилізованому рослинному узору, гнучким текучим формам, що перетворювало металеві конструкції в химерні зарості фантастичних квітів. Стилістичний діапазон мистецтва Модерну широкий, в ньому можна бачити змішання елементів різних стилів. Нові сполучення в декорі незвичайних матеріалів і технік - дерево, мозаїка, керамічна плитка, бронза, камінь, фарфор, вітраж.

Стиль Модерн в інтер'єрі, фото

Інтер'єр стилю Модерн будується на повному неприйнятті колишніх архітектонічних принципів оформлення внутрішнього простору. Стіни приміщень покриваються не утворять, здавалося б, ніякої закономірності химерними, асиметричними формами, капризно звиваються лініями. Стелі декоруються, як правило, плоскорельефной гіпсової пластикою, стіни стають більш барвистими, завіси - світлішими. Друк удаваного свавілля лежить і на формах меблів, вікон, дверей. Стилізований рослинний орнамент у декорі Модерну домінує в декоративному оздобленні стільців і крісел, шаф, вітрин, засклених гнутим склом, скляних абажурів, що нагадують формою чашку квітки. У меблях стилю Модерн паралельно розвиваються дві лінії: декоративна (капризні форми і контури) і конструктивна (прямолінійність, ясна побудова), причому остання більш характерна для німецьких і англійських виробів. Предмети, що тяжіють до конструктивної ясності ліній і форм, простіші, елемент декору зведений в них до мінімуму. Це напрям найповніше представлено в творчості меблевих майстрів Рімершміда і Панкока.

Перед стилем Модерн ставилося завдання створення синтезу мистецтв, тому був необхідний загальний формальний мову, зорово об'єднувала цілі твори і їх частини. Яскравим прикладом синтетичності стилю Модерн може служити будь особняк, в якому починаючи від грат огорожі до віконних плетінь, дверних ручок, перил, меблів, посуду, тканин, світильників, сходів і інших складових елементів цілого, вирішено в одному ключі. Основною виразною формою і мотивом стилю Модерн стала лінія, але не пряма, а гнучка, жива, примхлива, витончена, одухотворена. Мова мистецтва стилю Модерну - це абстрактні форми, але живі, органічні, дихаючі і зростаючі.

В інтер'єрах часто зустрічається вільне планування, різні рівні підлоги, розширюються віконні прорізи. Один з принципів роботи над інтер'єром - імпровізація на обрану тему. Стіни приміщень покриваються химерними, асиметричними, капризно звиваються лініями; стають барвистими, потім часто декоруються плоскорельефной гіпсової пластикою. Стилізований рослинний орнамент Модерну домінує в декоративному оздобленні меблів (декоративна лінія). Паралельно розвивається конструктивна лінія в меблів, де елемент декору зведений до мінімуму. Колірна гамма: приглушені тони, забарвлення без відтінків.

Химерні квіти (самими популярні іриси, водяні лілії) та комахи (бабки, коники, жуки) прикрашали не тільки тканини, але і шпалери, вітражі вікон (популярні великі вікна-еркери, а також стрілчасті вікна, що імітують готику).

Стиль Модерн в інтер'єрі приміщення допоможе розкрити витонченість і яскраву індивідуальність власника. Лінії в Модерні вишукані, плавні і м'які, нагадують рослинний орнамент; йому властиве максимальне виявлення фактури і пластичних можливостей матеріалу.

Меблі в стилі Модерн відрізняється простотою форм і високою функціональністю. Оригінальні меблеві рішення легко вписуються в інтер'єр сучасного житла, це може бути, наприклад, крісло, зроблене з розтягнутою на металевому каркасі шкіри або тканини. Однак, розвиваючись в різних країнах, Модерн придбав і інший напрямок у дизайні меблів. Тут в меблів, як і в самому стилі Модерн, широко застосовуються рослинні мотиви і плавні лінії. Простий стілець, наприклад, може бути за формою схожий на бутон квітки.

Стиль Модерн чудово застосуємо і для сучасних інтер'єрів, їх декору. Популярна сьогодні корпусні меблі є прямим нащадком конструктивних німецьких і англійських рішень для меблів у стилі Модерн. Також стиль Модерн добре поєднується з використанням різноманітних матеріалів в обробці - поєднання металу, дерева, пластику і скла - саме до цього прагнули дизайнери початку століття.

Размещено на Allbest.ru