Женская мода 1930-х годов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

женский одежда мода макияж

Мода 1930-х годов начиналась в период «Великой депрессии». Осенью 1929 года на Уолл-стрит разразился банковский кризис, ставший началом мирового экономического кризиса. Разорились акционерные общества и банки, обесценились деньги, закрылись многие предприятия, общество накрыла волна безработицы. В 1933 году в Германии к власти пришла партия национал-социалистов во главе с Адольфом Гитлером, пропагандирующая перспективы возрождения великой германской империи. «Великая депрессия» явилась «прелюдией» к Второй мировой войне. В этот тревожный период зарождалась мода 30-х годов, более практичная и сдержанная в отличие от моды беззаботных «золотых двадцатых».Женский идеал постепенно утратил черты бьющей через край энергии, молодости, жизнерадостного мировосприятия, которые были свойственны предыдущему периоду. Женская мода ориентируется на более зрелый женственный образ.

В конце третьего - начале четвертого десятилетия под гнетом тяжелых финансовых условий закрылись многие предприятия, в том числе и Дома моды. Свою деятельность завершили такие знаменитые Дома, как "Поль Пуаре", "Дреколль", "Сестры Калло". Но в то же время, будто вопреки сложившейся ситуации, появлялись новые идеи и фасоны. Одним из открытий четвертого десятилетия стала итальянский модельер Эльза Скиапарелли. Находясь в близкой дружбе с Жаном Кокто и Сальвадором Дали, Скиапарелли вдохновлялась сюрреалистическими тенденциями и переносила их с холстов на платья и аксессуары. На примере картины Дали, изображающей Венеру с ящиками на груди, Скиапарелли создала костюм с карманами, напоминающими выдвижные ящики Дали. Он же натолкнул ее и на создание знаменитой шляпки в форме перевернутой туфельки - объекта желания и сюрреалистичного символа. Впрочем, новаторство Эльзы Скиапарелли заключалось не только в форме, но и в цвете и в деталях. Именно она ввела в моду яркий фуксии и молнии на одежде - до этого молнии помещались лишь на нижнее белье. Скиапарелли также стала и первым дизайнером, выступившим с ежегодными тематическими коллекциями, которые она посвящала музыке, цирку, астрологии и другим темам.

1930-е годы- очень интересный период в женской моде, имеющий свое невовторимое и очень характерное лицо.

Целью данной работы является отображение основных особенностей женской моды 1930-х годов.

Задачами работы является выявление главных тенденций, новых стилевых решений женской одежды, прически, макияжа 1930-х годов.

Объект работы - модели женской одежды 1930-х годов

На предмет выявления основных тенденций и направлений в женской одежде.

Методика данной работы- сравнительный анализ.

Историография

Самый ранний из списка проработанной литературы - труд Д.Ю. Ермиловой «История домов моды», 2003 г, отдельная глава книги посвящена моде 1930-х , где автор описывает формы, силуэты, декоративные решения, а также основных тенденций и направлений в женской одежде 1930-х годов. Д.Ю, Ермилова выделяет самые главные факторы влиявшие на формирования стиля 1930-х годов, с одной стороны - популярность кино, «золотой эры Голливуда», зарождающийся стиль «гламур» так активно используемый кинозвездами.С другой стороны общая демократизация костюма, популярность спорта и влияние военной моды на женский костюм.

Принцип наглядного описания фотографий ансамблей одежды используется в монографии в двух томах -«История моды с XVIII по XX век. Коллекция Института костюма Киото» , 2008 г. Сама книга построена как описание коллекции музея.Раздел 30-х годов XX века представлен в книге довольно полно, начиная от повседневной, городской одеждой, дамских костюмов, заканчивая вечерними нарядами. Каждое платье имеет подробное описание. Авторы книги отмечают вклад дизайнера Мадлен Вионне , разработавшую свою собственную методику шитья, максимально подчеркивающую красоту женского тела. Автор подчеркивает, что модельер вывела haute couture на новый уровень развития, используя авангардные течения, она сохранила изысканную элегантность туалетов.

Книга Э.Б. Плаксиной-Флеринской, Л.А. Михайловской « История костюма. Стили и направления», 4-издание, 2010 представляет обзорный экскурс в историю костюма, с описанием различных стилей и направлений отмечается. Отдельная небольшая глава посвящена 1930 годам, отмечено, что отличительной чертой женской моды начала 1930-х годов были длинные облегающие платья в пол, косой крой которых позволил ещё более подчеркнуть красоту «бесконечно длинного» женского тела.

В интернет источнике www.liveinternet.ru/users/arin_levindor/post56391982 автор статьи уделил большое внимание рассмотрению прически и макияжа 1930-х годов, выявил основные его особенности, отмечается что макияж хоть и был насыщенным должен был выглядеть максимально естественно.

В статье Ирины Ледневой на источнике http://www.image-prof.com/istoriya-modi/moda-30ch содержится обширная подборка иллюстраций, в статье подобраны более 30 фотографий и иллюстраций с прическами 1930-х годов.

В другом источнике http://www.wmj.ru/moda/istoriya-mody/istoria-mody-xx-veka-30-e-gody автор довольно емко и четко выделяет основные тенденции 1930-х годов, автор статьи отмечает, что в 1930-е годы дизайнеры прощаются с линейным андрогинным силуэтом 20-х - ему на смену приходят плавные скульптурные линии кроя с подчеркнутой талией.

Платьям с декольтированной спиной посвящен материал сайта http://la-gatta-ciara.livejournal.com, где представлено более 30 фотографий и иллюстраций платьев, автор также обращает внимание на особое нижнее белье, которое носили под такие платья.

В статье «Мода 30-х годов.Новая элегантность» Евгении Ласкиной, на сайте www.casual-info.ru размешено около 80 фотографий, женщин той эпохи. В тексте представлена подробная информация о фасонах, силуэтах именно повседневной женской одежды 1930-х годов.

Отдельного внимания заслуживает сайт музея Метрополитен www.metmuseum.org/toah/works-of-art/C.I.46.4.7a-c , его отличает то, что кроме отличного качества фотографий экспонатов, к ним имеется небольшое описание, с датой, материалом, фотографии представлены как в общем виде, так и укрупненный фрагмент.

Глава 1. Рационализм в женской моде 1930-х годов

Рационализм как направление в дизайне одежды зародился в 1920-е годы, когда модельеры всерьез стали задумываться над удобством и функциональностью костюма, и в связи с этим, особым построением выкроек и лекал, рассчитанных на массовое производство, которое в эти годы стремительно набирало обороты. Основной принцип рационально костюма -удобство и целесообразность. Рациональный костюм должен был подчеркивать движение человека. Костюм широкого потребления должен был состоять из простых геометрических форм, рациональный костюм не признавал декора, если только он не подчеркивал саму конструктивную линию вещи(швы, канты, карманы). Кроме того в связи с экономическим положением большинства стран мода 1930-х годов вынуждена была стать более практичной, сдержанной и демократичной. Роскошь «десятилетия джаза» уступила место новой элегантности простых отточенных форм и выверенных линий. Увлеченность стилем «ар деко». В моду среди элиты входит именно рационализм, в котором культ современной техники сливался с новой эстетикой лаконичных геометрических форм и новых материалов (хром, зеркала, стекло). Демонстрировать своё богатство теперь считается по меньшей мере дурным тоном, в 1930-е актуален своеобразный «незаметный шик» и элегантная простота образа. Как и в военные времена в период депрессии, многим женщинам пришлось взять на свои плечи груз новых проблем. Это существенно изменило модный образ - вместо раскованной женщины «золотых двадцатых» появились образы деятельных, сильных и, в тоже время, очень женственных представительниц прекрасного пола, выживающих в сложную эпоху.

Демократизация моды породила прогресс в производстве и распространении массовой одежды: ее качество улучшилось, производство возросло, а в США, где на одежду широкого потребления влиял Голливуд, появились специальные каталоги мод, которые можно было выписать на дом. Юбки, длина которых в 20-е годы достигала лишь колена, с началом кризиса стали значительно ниже : теперь модельеры шили вещи до середины икры, а то и до щиколоток(илл.5). Дамы, желая следовать тенденции, но не имея возможностей покупать новую одежду пришивали к своим старым юбкам оборки и клинья. В повседневной одежде начала 1930-х годов очень распространенной моделью были темные платья с белыми воротничками напоминавшие «универсальные» платья времен Великой войны. Самыми популярными моделями в повседневной или деловой моде стали «трансформирующееся» благодаря различным аксессуарам и дополнениям платье и уличный костюм в английском стиле. Женский уличный костюм, существовал в самых разнообразных вариантах.(илл.1-илл.4) Верхняя одежда - пальто и жакеты отличались необыкновенной элегантностью и многообразием фасонов.(илл.6-илл.9) Для каждого вида одежды, в том числе и для костюма, было характерно большое разнообразие фасонных линий и отделок. Крой костюмов усложнился, стал опираться на геометрию, придающую силуэту четкость. Широко применялись в костюме декоративные детали, украшения. Прямые свободные силуэты, характерные для моды 20-х годов, сохранились и в начале 30-х, но постепенно тенденция стала меняться, мягкие конструкции предыдущего десятилетия уступали место конструкциям с ломанными линиями, пальто из ткани и меха, как и остальная одежда, стали отличаться более сложным кроем с большим количеством декоративных элементов, под влияние приближающегося военного времени стали носить пальто с кожаными поясами, появились двубортные пальто, напоминающие военные шинели, пальто трапециевидной формы. У женской одежды 1930-х годов есть ещё одна особенность- она обязательно подчеркивает женственные формы: на груди появляются оборки, пояс красиво очерчивает талию, юбки имеют легкий клеш, это связано с утверждением женственности и возвращением женского начала в 1930-е года. Всем ансамблям характерна выраженная линия талии. И уличные костюмы, и верхняя одежда отличалась цветовой универсальностью, характерными были либо темные, либо нейтральные тона, такое цветовое решение было более рационально и облегчало подбор аксессуаров к костюму. В подборе аксессуаров дамы применяли рациональный принцип. Демократизация костюма существенно затронула понятие ансамбля, теперь он создавался не за счет цветового единства, а благодаря аксессуарам: шляпке, сумочке, перчаткам и обуви, которые должны были совпадать по цвету. Строго подобранные аксессуары, как правило, черного или коричневого, а летом - белого цвета, можно было носить с любым платьем или костюмом.

Роль аксессуаров в моде 1930- х годов была огромной, ведь для большинства женщин того времени новая шляпка или сумочка были единственным доступным способом следовать моде и внести новизну в свой образ. Финансовые затруднения в обществе привели к тому, что в массовой моде распространилась дешевая бижутерия, настоящие драгоценности почти никто не покупал. Очень популярны в 1930-е годы всевозможные шляпки - как крошечные(илл.10), так и с большими полями(илл.11)меховые горжетки из песца или чернобурки(илл.12), меховые воротники на зимних пальто(илл.14), шейные банты(илл.13), перчатки с большими раструбами, сумки-конверты, все эти детали очень оживляли и добавляли изюминки в классический рациональный повседневный костюм женщины 1930-х годов.

Говоря о рисунках тканей повседневной одежде первой половины 1930-х годов, необходимо отметить, что чрезвычайную актуальность приобрели геометрические рисунки - клетка и полоска, которые очень эффектно использовались в моделировании. Популярны цветочные узоры и горошек. Мелкие цветочные узоры - маки, васильки, ромашки, хризантемы - отличались натуралистичностью изображения. Из тканей в 30-е годы для повседневной одежды чаще всего выбирали полотно, муслин, перкаль, маркизет, файдешин, вискозу, всевозможные крепы и твиды, которые отлично подходили к любой модели одежды, их использование было очень широко.(илл.15, илл.16)

Также большую популярность в повседневной одежде приобретает трикотаж, всевозможные свитера, джемперы, пуловеры, изделия из трикотажа отличались функциональностью и удобством.(илл.17-19)Трикотаж активно использовала в своих коллекциях для повседневной моды Габриэль Шанель, которая считала, что женщина должна быть днем гусеницей, а вечером бабочкой, потому как нет ничего более комфортного чем гусеница и созданного для любви, чем бабочка. В качестве повседневной одежды Шанель предлагала платья и костюмы из трикотажного полотна или шерсти, что было очень комфортно и рационально в носке. Даже эксцентричная Эльза Скиапарелли предлагала в качестве повседневной одежды удобные трикотажные джемпера с необычными рисунками, например джемпер с золотым рисунком-бантом.(илл.17)Рациональность моделей Скиапарелли проявилась ещё и в костюме, состоящем из шести предметов, который можно было носить целый день, комбинируя между собой по-разному эти предметы -- прообраз современного комплекта.

Необходимо отметить большую роль спорта в жизни людей и женщин в 1930-е годы.(илл.20-21)Спорт оставался одним из немногих доступных развлечений. Во многих странах возникли гимнастические союзы и спортивные объединения, которые пропагандировали занятия спортом и здоровый образ жизни. Влияние элитарных видов спорта (тенниса, гольфа, авто - и авиаспорта), которые были популярны среди клиентов Домов моды, было заметно и в моде «от-кутюр». Появилось огромное разнообразие купальных костюмов, в том числе и раздельные купальники, наделавшие много шума в обществе. Рационализм в спортивной одежде проявился в том, что она постепенно становилась одеждой для отдыха. Белый цвет одежды, характерный для летних видов спорта, например, для тенниса и парусного спорт, стал самым модным в первой половине 30-х годов. Популярность белого цвета ещё и связана с модой на загар, распространившейся в 1930-е.Спортивная одежда тех лет стала более короткой и удобной. Широкое распространение получили шорты, потому как являлись очень удобным и функциональным предметом спортивного гардероба как мужчин, так и женщин.

В прическах и макияже гладкие короткие стрижки и челки 1920-х годов ушли в прошлое, женственность в прическах проявилась в волнистых локонах до подбородка или чуть ниже(илл.22-23). В макияже и маникюре господствовал принцип единого ансамбля, как аксессуары в одежде старались подбирать одного тона, так и губы и ногти полагалось красить одним цветом.

Повседневная мода 1930-х годов стала более элегантной, выдержанной и рациональной, но в то же время женская мода была очень женственной и подчеркивающей все достоинства. Такая благородная простая красота без излишеств.

Глава 2. Вечерняя мода 1930-х годов

1930-е годы отличаются значительным расширением ассортимента вечерней одежды. Модные дизайнеры 30-х годов предлагали носить нарядные блузки из парчи, гипюра, шелка, вечерние пижамы, длинные юбки или платья из тонких струящихся тканей, в качестве верхней одежды предлагались меховые накидки и жакеты(илл.24-25).

Силуэт вечернего ансамбля всегда был длинным в пол, несмотря на экономический кризис 1930-х годов большой популярность пользовались платья со шлейфом.(илл.26) Идеальным внешним обликом в 30-е годы обладала женщина с удлиненной стройной фигурой, с узкими талией и бедрами. В вечерней моде первой половины 1930-х годов главенствовал стиль «неоклассицизм» - драпированные платья в стиле Мадлен Вионне, одной из самых значимых кутюрье того времени.(илл.27-29)Ее драпированные платья, виртуозно скроенные по косой (некоторые имели всего один шов или держались на одной лямке), стали одним из символов высокой моды. Парижский дизайнер черпала вдохновение в античных моделях. Для своих нарядов Мадлен использовала креповые ткани, которые придавали туалетам «текучесть» и легкость, такие формы костюма были очень популярны в 1930-е. Также отмечается, что Вионне досконально изучила женскую фигуру и начала использовать диагонально раскроенные детали для своих нарядов, чтобы подчеркнуть её особенности. Благодаря такому крою, создавался эффект максимального прилегания платья к фигуре. На создании драпированных моделей в неоклассическом стиле специализировались Жан Дэссе, Огюстабернар, Аликс Бартон, известная в будущем миру моды как мадам Гре, прямо на манекенщицах драпировала шелковую ткань или трикотажное полотно, создавая изысканные модели. Мадам Гре в своих моделях использовала тонкий шелковый трикотаж. Популярный крой по косой позволял подчеркнуть красоту тела. И в моду входят танцы, которые можно было исполнять в длинных туалетах -- фокстрот, свинг, танго.

В 1930-е годы популярны легкие полупрозрачные материалы, из которых шили, популярные в те годы, «летящие» платья. Легкие драпировки таких платьев подчеркивали все достоинства женской фигуры и смотрелись очень нежно.

Что касается популярных модельеров эпохи 1930-х годов, то легендарная Коко Шанель сумела преобразовать свой классический, минималистичный стиль к новым требованиям, она предлагала белые вечерние платья из пике, муслина, органзы. Конкуренция с Эльзой Скьяпарелли побудила Шанель к созданию более экстравагантных моделей. В 1937 году она поразила всех платьями из золотого ламэ, которые сравнивали с золотыми слитками, в 1938 году -- «цыганскими» платьями с цветами и оборками национальных цветов Франции, платьями из кружев и гипюра.

Огромное влияние на моду 1930-х годов оказал Голливуд. В вечерней одежде тех лет очень популярным был стиль «гламур», возникший в 30-е годы, благодаря голливудскому кинематографу. Во Франции этот стиль получил название «стиль Одеон» в честь знаменитого эстрадного театра. Гламур был стилем кинозвезд в роскошных туалетах, созданных парижскими кутюрье и голливудскими костюмерами. Увиденное на киноэкранах миллионами зрителей во всем мире, становилось образцом для подражания: модели платьев, прически, идеалы красоты.(илл.30-35) Красота голливудских звезд была придуманной, тщательно сконструированной. Вклад в «неземные образы» вносили гримеры, костюмеры, осветители, операторы. Но эта нереальность только усиливала привлекательность экранных красавцев и красавиц. Благодаря Грете Гарбо, Марлен Дитрих, Кэрол Ломбард, Джин Харлоу, Мэй Вест(Илл.31, 32, 35) появились новые идеалы женской красоты. Стало модно осветлять волосы при помощи пергидроля, делать перманентную завивку(илл.36), использовать декоративную косметику, которая, однако, в отличие от грима 1920-х годов, должна была выглядеть естественно. Выщипанные брови были тщательно подведены, накладные ресницы и тени для век придавали глазам большую глубину, рот приобретал ровные очертания с помощью контурного карандаша и сочность благодаря помаде, и вот она, - «естественная» красота. До появления цвета основной декоративный эффект костюмов для кино достигался за счет выразительных фактур: актуальны блестящие материалы - атлас, ламэ золотого и серебряного цвета(илл.34), парча, а также отделка из меха и перьев, вышивка пайетками, стразами, хрустальными блестками, туфли часто обтягивали золотой или серебряной тканью и украшали декоративными пряжками. С появлением в кинематографе цвета в середине 30-х годов, экранные образы кинодив становились все более и более роскошными. Нарядные платья в 1930-е годы обязательно были длинными, часто с большими декольте или открытой спиной. Ещё одним из самых популярных силуэтов вечернего платья 1930-х годов стало платье с расширенными плечами.(илл.37, 38) Впервые такое платье появилось 1932 году в США, когда на экраны вышел фильм «Летти Линтон» с Джоан Кроуфорд в главной роли. Кинозвезда снялась в костюмах, созданных легендарным костюмером студии «Мэтро-Голдвин-Майер» Адрианом, который, чтобы подчеркнуть особенности фигуры актрисы, придумал для нее платья с расширенными юбками, уравновешивающимися пышными многослойными воланами на рукавах, что зрительно сильно расширяло плечи. Позже, с распостранением моды на широкую линию плеч, некоторые модельеры начали использовать подплечники в вечерних платьях. Тонкие облегающие фигуру платья, требовали не только идеальной фигуры, но и идеального белья. В 1931 году американская фирма «Lastex» предложила эластичное нижнее белье с латексом. Во второй половине 30-х годов усилилась тенденция к применению корсетного нижнего белья -- бюстгальтеры создавали пышную форму груди (фирма «Kestos»), а эластичные пояса для чулок утягивали талию и бедра(илл.38-39).

Ещё один стиль, оказывающий большое влияние на моду, начиная с середины 1930-х годов - историзм, или неоромантизм. Ожидание войны и осознание того, что старый мир вновь начинает рушиться, вызывали ностальгию по прошлому. В моду вошли мотивы костюма времен франко-прусской войны 1870-х, - шляпки, украшенные искусственными цветами с вуалетками, искусственные цветы, украшающие ворот костюма и даже турнюры в вечерних платьях. Пик неоромантизма пришелся на 1937 -- 1938 годы, когда в Англии проходили торжества по случаю коронации Георга VI и состоялся визит королевской четы во Францию, английский модельер Норман Хартнелл специально для этих торжеств разработал платья в стиле моделей Чарльза Ворта 1860-х годов - с пышными юбками из тюля и затянутыми талиями, напоминающими о викторианской эпохе. Еще один источник историзма в моде -- голливудские исторические фильмы: от «Дамы с камелиями» с Гретой Гарбо, до побивших все рекорды кассовых сборов «Унесенных ветром» с Вивьен Ли и Кларком Гейблом.В коллекциях парижских кутюрье появилось множество заимствований из костюма 1860 -- 1880 годов: замысловато украшенные шляпки, пышные вечерние платья, вновь стал популярным на время забытый бархат(илл.43-44). Все это внесло изменения в модный силуэт. С 1936 года распространяются платья с подчеркнутой талией(илл.40-42), расширенными плечами и расширенной, но укороченной юбкой. Одним из пропагандистов нового силуэта в форме буквы X стал Жак Хейм. Даже Мадлен Вионне с 1937 года отказалась от создания моделей с драпировками в античном духе, предлагая платья с пышными юбками из бархата и тюля с аппликациями из ламэ.

Заключение

Целью курсовой работы являлось отображение основных особенностей женской моды 1930-х годов. А задачами выявление главных тенденций, новых стилевых решений женской одежды, прически, макияжа 1930-х годов. Главная особенность женской одежды 1930-х- подчеркнутое женское начало, простота кроя и скромное декоративное решение модель, очень часто вообще отсутствие декора, так как акцентируется внимание на фактуре материала, его гладкости. В конце 1930-х выявились две основные тенденции: стиль, предшествовавший «Нью луку» послевоенной эпохи, предложивший модели с затянутыми талиями и пышными юбками и стиль военного времени - силуэт в форме буквы X: укороченные юбки до колена, широкие плечи, пояса, накладные карманы. К началу Второй мировой войны мужское начало в моде начало усиливаться, по этой причине пиджаки с расширенной линией плеч приобрели невероятную популярность. Но все равно, представляя женщин 1930-х, сразу возникают ассоциации с элегантными дамами в длинных струящихся женственных платьях. Такие платья новаторского кроя из струящихся материалов и явились самым ярким и женственным силуэтом 1930-х годов.

Список литературы

1. Д.Ю. Ермилова «История домов моды», М., «Академия», 2003.

2. Э.Б. Плаксина-Флеринская, Л.А. Михайловская « История костюма. Стили и направления», 4-издание, М., «Академия», 2010

3. « История моды с XVIII по XX век. Коллекция Института костюма Киото», Tashen, 2008г.

4. www.liveinternet.ru/users/arin_levindor/post56391982

5. http://www.image-prof.com/istoriya-modi/moda-30ch

6. http://www.wmj.ru/moda/istoriya-mody/istoria-mody-xx-veka-30-e-gody

7. www.casual-info.ru

8. www.metmuseum.org/toah/works-of-art/C.I.46.4.7a-c

Иллюстрации

Илл. 1.Вариант повседневного костюма

Илл.2

Илл.3Повседневный ансамбль от Коко Шанель

Илл.4 Повседневный ансамбль от Эльзы Скиапарелли

Илл. 5.Платье 1930-х

Илл.6

Илл.7 Модницы 1930-х

Илл.8 актуальные двубортные пальто 1930-х годов

Илл.9

Илл.10

Илл.11

Илл.12

Илл.13

Илл. 14

Илл.15

Илл.16.Летнее повседневное платье от Мадлен Вионне

Илл.17.Трикотажный пуловер от Эльзы Скиапарелли

Илл.18. Трикотажный пуловер от Эльзы Скиапарелли

Илл.19

Илл.20

Илл 21.

Илл.22

Илл.23

Илл.24

Илл.25

Илл.26

Илл.27

Илл.28

Илл.29

Илл.30

Илл.31Джин Харлоу

Илл.32 Марлен Дитрих

Илл.33

Илл.34

Илл.35.Голливудская дива Мей Вест

Илл.36.

Илл.37

Илл.37

Илл.38

Илл.39

Илл.40

Илл.41

Илл.42

Размещено на Allbest.ru