Основные периоды развития мирового искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Аналитическое искусство Павла Филонова

Филонов Павел Николаевич. (1883-1941) родился в Москве. Российский живописец, график, книжный иллюстратор, теоретик искусства. Филонов игнорировал основное направление в живописи с целью дальнейшего развития своего стиля. Создатель особого направления «Аналитическое искусство». После революции 1917 г. Павел Филонов работал над завершением своей работы «Аналитическая живопись». Идеология: живописная работа - это вид работы, сделанный с максимальной отдачей и аналитической сделанностью. Единственный профессиональный критерий оценки работы - её сделанность. Первое его объединение «Сделанные картины» (1914) по принципу «тщательная обработка каждого миллиметра поверхность сколь угодно большой картины. Картина должна была воздействовать на зрителя, на его эмоции. Тема городской цивилизации была им представлена как источник зла, уродующий людей.

2. Английское искусство 18 в. Общая характеристика

Характерно большое внимание к эмоциональной жизни человека, поиск средств для выражения чувств и эмоций. Это хорошо отражается в портретной живописи. Внимание к проблемам этики и морали, идея нравственного воспитания личности. В живописи ведущий жанр - бытовой, приобретший сатирическую окраску.

Архитектура. Вместе с Францией это один из крупнейших центров европейской архитектуры. Быстро развивалась и в 18в задавала своеобразный и самостоятельный стиль. Характерно одновременное существование разных стилей.

Уильям Хогарт (гравюры, историческая живопись, религиозные сюжеты) «Автопортрет с собакой», «Девушка с креветками», «Епископ Хоудли», «Семейство Строуд», «Семейство Фаунтин», серия «Карьера проститутки»

Джошуа Рейнолдс (живописец и теоретик, создатель национального портретного жанра, основатель английского репрезентативного портрета)

«Адмирал лорд Дж. Хитфилд», «Дэвид Гарик», «Лоренс Стерн», «Младенец, удушающий змей».

Томас Гейнсборо портретист «Автопортрет с женой», «Мистер Эндрю с женой», «Портрет Сары Сиддонс».

3. Барбизонская школа пейзажистов

Из деревни Барбизон. Франция. Возникла в условиях кризиса академической и романтической школ. Стремились запечатлеть конкретные пейзажные мотивы, передать многообразные состояния природы, вибрацию света и воздуха. Разрабатывали методику тональной живописи, благодаря тонкими световыми и цветовыми нюансами. Достигли одухотворённости пейзажа, ощущения связи природы с повседневной жизнью простых людей. Крупнейший мастер младшего поколения Ш.Ф. Добиньи, уделял внимание непосредственности впечатлений, точности фиксации состояний свето-воздушной среды. Также представители Старшего поколения: Руссо, Дюпре, Диаз. Традиции барбизонцев повлияли на развитие реалистического пейзажа.

4. Болонская академия братьев Каррачи. Творческие приемы и методы работы

Семья итальянских художников с конца 16в. В это время складывается академическое направление в живописи. Основатели стремились к использованию ренессансного наследия, призывая к изучению натуры. Была прообразом поздних художественных академий. Преподавали Перспективу, анатомию, историю, рисование античных слепков, живопись. Но утверждала, что всё достигнутое ранее- идеал.

5. Ведущие мастера испанского искусства

У испанских художников было два основных заказчика: первый - это двор, н, аристократия, и второй - церковь. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых.

«Золотой век» испанской живописи означен именами таких художников, как Франсиско Рибальта («Видение св. Франциска», «Трое св. в темнице», «Пригвождение к кресту»), Хусепе Рибера и Франсиско Сурбаран

Хусепе Рибера (около 1591-1652). он предпочитает темный фон, насыщенные густые тона, красноватые в тенях, точную пластическую моделировку, подчеркнутую материальность формы, контрасты света и тени, сложные ракурсы фигур.

«Апполон и Марсий», «Архимед», «Мария Египетская», «Нищий или хромоножка», «Сон Иакова».

Франсиско Сурбаран (1598-1664) уже в 1629 г. получил звание главного живописца Севильи. Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами - монахи. «Молитва св. Франциска», «Экстаз св. Франциска», «Непорочное зачатие», «Святой Лаврентий», «Святой Франциск», «Натюрморт с 4 сосудами», «Божий агнец».

Диего Веласкес (1599-1660) Самый замечательный художник «золотого испанского века».

Первые известные произведения живописца отображали обыденную жизнь многочисленных ремесленников, подмастерьев и кухарок, занятых разговорами, уборкой или приготовлением пищи. Этот жанр получил название «бодегонес» (от испанского «bodegon» что означает «трактир, харчевня»). Для подобных полотен характерен темный, чаще всего условный фон; трапеза простолюдинов изображалась расставленными кувшинами, тарелками, стаканами и скудной провизией, разложенной на белой скатерти или прямо на досках стола.

«Завтрак», «Водонос», «Вакх в гостях у крестьян» (Пьяницы), «Христос в гостях у Марии и Марфы», «Кузница Вулкана», «Венера с зеркалом», «Менины», «Пряхи», «Автопортрет», «Инфанта Маргарита», «Инфанта Филлипа», «Конный портрет принца Балтасара Карлоса», «Папа Иннокентий Х», «Портрет короля Филиппа III», «Портрет Филиппа IV», «Портрет Филиппа IV в доспехах», «Демокрит».

Бартоломе Эстебан Мурильо один из основателей, а затем президент Севильской Академии художеств. Его изображения «Мадонны с младенцем», «Вознесения мадонны», «Непорочного зачатия», «Святого семейства», в которых поэтичность нередко переходит в слащавость, снискали ему европейскую славу, равно как и изображения детей улицы, мальчишек в поэтических лохмотьях («Мальчик с собакой»).

6. Венецианкая школа живописи в 18 в.

Одна из основных школ Италии. Расцвет в эпоху Возрождения. Х-но преобладание живописного начала, совершенное владение выразительными возможностями масляной живописи. Основное внимание к проблемам колорита. 17в - творческий спад. 18в - новый расцвет. Связано с расцветом монументально-декоративной живописи (Дж.Б. Тьеполо), развивается жанровая живопись (Пьяццетта и Лонги), архитектурный пейзаж (Дж.А. Каналетто, Б. Белотто). Тонко передают поэтическую атмосферу венецианских жителей камерные пейзажи Ф. Гварди.

Тьеполо Джованни Баттиста (1696-1770) итальянский живописец, рисовальщик, гравер «Аполлон и Диана», «Святая, спасающая город от чумы», «Добродетель, венчающая честь», «Щедрость, раздающая дары», «Непорочное зачатие», «Агарь в пустыне», «Пир Клеопатры».

Каналетто Джованни Антонио (1697-1768). Итальянский живописец эпохи классицизма и офортист. Мастер архитектурного пейзажа-ведуты (документально точный городской пейзаж), Каналетто писал панорамные виды Венеции и других городов, наполняя их красочными изображениями городской жизни.

«Темза и дома пригорода Ричмонда», «Площадь Сан-Марко», «Мост Риальто», «Пьяццетта», «Вестминстерское аббатство», «Площадь в Пирме».

Франческо Гварди (1712-1793) работал над излюбленными в Венеции видами пейзажа - ведутой и «каприччо» (архитектурный пейзаж-фантазия), Гварди в 1780-1790-е годы пришел к созданию городского пейзажа нового типа, основанного на непосредственности зрительных впечатлений и лирических переживаний художника.

«Площадь Сан-Марко», «Трехарочный мост», «Архитектурная фантазия».

7. Гравюры Дюрера

Альбрехт Дюрер - немецкий живописец и график. родился 1471 г. в Нюрнберге

В 1486 году он поступил в мастерскую Вольгемута. В 1495 году Дюрер выполнил ряд гравюр на меди и на дереве (на меди - «Продажная любовь», 1495, «Святое семейство с кузнечиком», 1494-1496 годы, «Три крестьянина», около 1497, «Блудный сын», 1498 год; гравюры на дереве - «Геркулес», «Мужская баня. Гравюры эти, даже в тех случаях, когда они содержат религиозные, мифологические или аллегорические сюжеты, в первую очередь представляют собой жанровые сцены с ярко выраженным локальным характером. Во всех них присутствует современный Дюреру живой человек, нередко крестьянского типа, с характерным, выразительным лицом, одетый в костюм того времени и окруженный точно переданной обстановкой или ландшафтом определенной местности. Большое место уделено бытовым деталям. Всюду на первом месте человек. Здесь впервые обнаруживается интерес художника к обнаженному телу.

Гравюры по металлу и дереву Альбрехта Дюрера

Гравюра «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513 год «Морское чудо» (1498 В обоих листах главенствует некрасивая, но полная жизни фигура обнаженной женщины.

Гравюра «Немезида» (1502) фигура женщины претворена в монументальный образ крылатой Богини Судьбы, парящей над Германией.

Гравюры по дереву Альбрехта Дюрера из цикла «Апокалипсис» или «Откровение святого Иоанна Богослова», 1497-1498

8. Двойственный характер фламандского искусства 17в. Выдающиеся мастера

Второе после Италии мощное барокко. Центр развития барокко - Антверпен. Международный центр по изданию книг на разных языках. Сохранил верность католичеству. В предшествующей школе романтизм, в поздней использование библейских сюжетов чтобы обосновать показ бытового жанра. Фламандская живопись была фактически создана одним художником Питерем Паулем Рубенсом.

Ван Дейк. Сохраняет приверженность реализму. Начал свою деятельность со строгих портретов фламндских бюргеров, позже работал в Генуе, стал популярным портретистом аристократии.

Якоб Иорданс. Картины, полные плебейской грубости и силы, близкие демократическим кругам. «Сатир в гостях у крестьянина», «Праздник бобового короля»

9. Дельфтская школа и её место в живописи Голландии 17в.

Особую роль в художественной жизни Голландии второй половины XVII в. играл Делфт - небольшой город, где сложилась самобытная школа живописи, традиционной темой которой был интерьер. В этом жанре работали Ян, Вермер, Эмманюэл де Витте и Питер де Хох.

Ян Вермер Делфтский Особое внимание привлекает его обращение со светом и его отражением. Главные герои художника - обыкновенные люди, почтенные главы семейства и служанки, обитатели тихих комнат, пронизанных ровным солнечным светом. На городских улицах у Вермеера царит тишина и покой. Он выписывает детали, хорошо передаёт фактуру поверхности. «Улочка». Появление в Дельфте плеяды выдающихся живописцев связана с развитием торговли. Художники продавали свои картины и держали магазины, а преуспевающие торговцы увлекались живописью.

10. Значение реалистичной живописи Караваджо для развития итальянского искусства и искусства других стран

Характерно: система художественных средств. Получила наиболее яркое воплощение в творчестве итальянского живописца Караваджо. Интерес к непосредственному воспроизведению натуры, повышенное чувство реальной предметности изображения, контраст света и тени. Обращение к приёмам К было важной ступенью в творческом развитии таких мастеров, как Рубене, Рембрандт. Тенденции сказались в живописи Рима, Генуи и Неаполя.

11. Импрессионизм во французской живописи выдающиеся представители

Направление, зародившееся во Франции в 1860-х гг., во многом определившее развитие искусства 19в. Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Моне, Мане, Ренуар, Дега, Писсаро, Сислей. Вклад каждого уникален. Отступали от принципов классицизма, романтизма и академизма. Утверждали красоту повседневной действительности, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить «впечатление» от того, что видит глаз на данный момент. Типичен пейзаж. Но затрагивают и другие темы. Дега изображал скачки, балерин, Ренуар - женщин и детей. Пейзажи проникались светом. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа, облик населяющих его людей, их быта, труда и развлечений. Название произошло после выставки 1874 г. в Париже, где представлялась картина Моне «Впечатление. Восходящее солнце».

Клод Оскар Моне (1840-1926), французский живописец. Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия «Впечатление. Восходящее солнце», «Паруса в Аржантейле», «В лесу Фонтенбло», «Кувшинки (Облака)», «Лягушатник», «Обычная жизнь в Заандаме», «Осень», «Пейзаж в Монако», «После ланча», «Пруд с лилиями», «Река», «Свод скалы Этрет», «Снег в Аржантайле», «Стог сена зимой», «Этрет, закат».

Камиль Писсарро (1830-1903), французский живописец. Писсарро в многочисленных сельских пейзажах раскрывал поэзию и очарование природы Франции, с помощью мягкой живописной гаммы, 3 тонкой передачи состояния световоздушной среды придавал обаяние свежести самым непритязательным мотивам. «Старый рынок в Руане», «Улица в Руане», «Ярмарка в Дьеппе. Солнечное утро», «Бульвар Монмартр в солнечный день», «Бульвар Монмартр во второй половине дня. Дождь», «Мост в Руане. Заход солнца», «Мост в Руане. Мелкий дождь», «Парадный проезд в Париже»

Эдгар Дэга (1834-1917), французский живописец, график и скульптор Обратился к изображению современной городской жизни - улиц, кафе, театральных представлений. Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту («Гладильщицы

«Ария собаки», «Ванная», «Гладильщицы», «Голубые танцовщицы», «Звезда», «Мисс лала в цирке Фернандо», «Туалет», «Экзамен танца».

Эдуард Мане (1832-1883), французский живописец писал пейзажи и натюрморты («Букет сирени», 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии. Творчество Мане обновило традиции французской живописи XIX века и во многом определило дальнейшее развитие мирового изобразительного искусства.

«Причесывающаяся женщина», «Бар в Фоли-Бержер», «В кабачке папаши Латюиля», «Завтрак в мастерской», «Завтрак на траве», «Испанский гитарист», «Лола из Валенсии», «Нана», «Олимпия».

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919), французский живописец, график и скульптор

«Бал в Мулен де ла Галет», «Балерина», «Ваза с цветами», «Две читающие девочки в саду», «Завтрак гребцов» (Плавучий ресторанчик), «Зонтики», «Купальщицы «Обнаженная», «Обнаженная девушка», «Портрет девочки», «После купания», «Розы из Варгемона», «Танцы в городе», «Фигуры в саду, «Харчевня матушки Антони», «Жанна Самарии».

12. Искусство Голландии 17в. Преобладание бытового жанра в живописи («малые голландцы»)

Натюрморт поражает богатством тем. В каждом худ. Центре страны предпочитали свои композиции. Где-то из цветов и плодов, где-то из рыбы, где-то книги, десерты, предметы наук, песочные часы. В 10-х гг. в Харлеме сформировалась школа пейзажа. Представители: Эсайас Ван де Велде, Питер Молейн, Ян Ван Гойен, Саломон Ван Рёйсдал. Они отказались от захватывающих панорам и сосредоточили всё внимание на скромных уголках сельской местности. Внимание уделялось небу. Обычно низкое, неяркое, с несущимися, клубящимися облаками, сквозь которые иногда пробивается скупой солнечный свет.

С нач. 17в. в живописи новое направление - бытовой жанр. Любимая тема - жизнь «весёлого общества». Чаще всего с моралью. Пр.: ваза со льдом, где охлаждается вино - умеренность, а обезьянка - дьявол, подстерегающий беззаботных гуляк.

13. Искусство Франции 17в. Общая характеристика основных художественных направлений

17в. - время формирования единого французского гос-ва. Это и время сложения фр. Национальной школы в изобразительном искусстве. Имеет в своей основе традиции Французского возрождения. Характерно: классицистическое понимание формы, строгая логика, рационализм, развитое чувство изящного. В литературе становление классицистического направления связано с именем Пьера Корнеля, поэта и создателя франц. театра. В 1635 организуется Академия литературы и классицизм становится официальным направлением. В живописи всё было сложнее. На ф живопись оказывали влияние и караваджизм, и реалистическое искусство Голландии. Отчётливо это прослеживается в искусстве братьев Ленен. Луи Ленен. Нету последовательности, композиция строго продумана, детали отчётливо выписаны. Большое значение в его картинах имеет пейзаж.

14. Искусство Франции 18в. Общая характеристика

Принято называть веком просвещения. 18в с идеями «свободы, равенства, братства» подготовил господство классических форм развитого буржуазного общества. Оказала влияние Французская революция 1789-1794 гг. Время философов, социологов, литераторов нового века. Религиозная культура активно вытеснялась светской. Ведущим направлением стало Рококо. Складывалось в определённую стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко. Порождение исключительно светской культуры, тем не менее сумела оставить след в искусстве и даже повлиять на дальнейшее её развитие.

15. Испанская живопись 17в.

«Золотой век». Хусепе Рибера, Бартоломе Эстебан Мурильо, Франсиско Сурбаран и Дьего де Сильва Веласкес. В архитектуре сдержанный «эреско» сменяется декоратичным стилем «чурригуреско»

Рибера, Хосе. По прозвищу Спаньолетто (маленький испанец). Живописец, рисовальщик и гравер. Любовь к ужасам в живописи, сцены мученичества святых, мрачное настроение, превосходная светотень. «Снятие с креста», «Смерть Сенеки»

Сурбаран, Франсиско Де. Придворный художник. В картинах заметно влияние живописи Риберы. Лучшими работами являлись 3 цикла работ для церкви, монастыря и собора. Главный вклад в барокко: необыкновенный сплав мистического и реального. Фигуры персонажей тщательно смоделированы. Картинам на религиозные сюжеты характерны тишина, уединённость. Характерна аскетическая простота образов, строгая упорядоченность и оригинальность композиций, смелое использование глубоких тёмных тонов.

16. Караваджо - глава реалистического направления в живописи Италии 17в.

Караваджо Микелаеджело Меризи да 1573-1610 итальянский живописец родом из Караваджо в Ломбардии. С собственным стилем, основанным на иллюзорной передаче объёма средствами светотени. Картины на библейские темы кажутся грубыми, вызывали возмущение у духовенства и художников классицизма. Композиция не живописная, а жизненно-драматическая. Трактовка тел, фигур, деталей у него иллюзорна, натуралистична. Главная странность метода Караваджо в противоречии искусственности светотени и «натуральности» типов. Библейские персонажи только кажутся живыми крестьянами, а на самом деле как муляжи. Движения неловки, фигурам тесно. 3 картины на сюжеты из жития апостола Матфея, картины «обращение Савла», «распятие апостола Петра», «святой Франциск», «игроки в карты».

17. Классицизм в искусстве Франции 18в. Творчество Ж.Л. Давида

В конце 18в. Великая революция. В результате рухнула монархия, Франция стала республикой. Сам стиль революции - это новый этап классицизма. Классицизм - стиль в европейском иск-ве, обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. От латинского классикус - образцовый. Х-но предсталение о разумной закономерности мира, прекрасной, облагороженной природе, возвышение героических и нравственных идеалов. Архитектуре свойственна строгость формы, геометризм интерьеров, мягкость цветов, не искажались пропорции здания. В парковой архитектуре складывался так называемый регулярный стиль, где все газоны и клумбы имели правильную форму, а зелёные насаждения размещены строго по прямой и тщательно подстрижены.

18. Критический реализм в творчестве Павла Федотова и Василия Перова

Павел Федотов. Основным источником его вдохновения было окружающая жизнь. В картинах кипящая жизнь города. Только в 30 лет пришёл в иск-во. Первая значительная работа «Свежий кавалер», где искусно обличает ничтожество своего героя. «Сватовство майора» показывает неравный брак. Он долго подбирал героев для своей картины.

Василий Перов учился в Московском училище живописи и ваяния, где царил дух свободы и независимости от требований официального искусства. «Сельский крестный ход на пасхе» - обличение беспробудного пьянства русского духовенства во многих глухих уголках царской России. Критичны картины «Проводы покойника», «Тройка», «Последний кабак у заставы», «Утопленница». В каждой присутствует сострадание художника. Перов был весьма успешным портретистом.

Эти художники внесли в изображение современную критическую ноту, определили путь дальнейшего развития русской реалистичной жанровой живописи.

19. Кубизм, его разновидности и художественные принципы

Модернистское течение в живописи (в меньшей степени в скульптуре) 1-й четверти 20в. 1907 г. Связано с творчеством Пикассо (в частности с картиной «Авиньонские девицы», где изображены огрубленные фигуры, отсутствуют перспектива и светотень) и Брака.

Кубизм вкл в себя конструирование объёмной формы на плоскости, выявление простых геометрических форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые. Есть разновидности как Орфизма выражает динамику и музыкальность, и виброционизм

20. Лоренцо Бернини - мастер высокого барокко

Бернини Джованни Лоренцо (1598-1680)

Итальянский скульптор, архитектор, рисовальщик. Родился в Неаполе в семье скульптора. Переехали в Рим. Учился у отца, изучал произведение Микеланджело. Работал по заказам семейства Боргезе. На творческом пути пользовался покровительством пап и аристократии. Был приглашён во Францию для перестройки Лувра. Хоть проекты не были осуществлены, сыграли роль в распространении римского барокко в других странах. Произведения для собора св. Петра. Огромный киворий над алтарём. Киворий - (греч.) - сень над престолом, поддерживаемая колоннами; к киворию крепились завесы, закрывавшие престол в промежутках между службами. Центр пространства интерьера. Золото и др. драг. материалы для украшения. Роскошный. В скульптурах использовал формы и складки драпировок. Произведения: площадь св. Петра, палаццо Киджи-Одескальки, вилла Барберини, церковь Сант Андреа аль Квиринале в Риме. Х-но крупный масштаб, соотнесённость здания с окружающей средой.

21. Мифологические сюжеты в творчестве Диего Веласкеса

Картина «Венера с зеркалом». Венера сидит спиной к зрителю и смотрит в зеркало, которое держит Амур. Изображение не чёткое, но видо увядание. Т.е. она не столь красива уже, как можно было бы ожидать. Идёт размышление об увядающей красоте. Зеркало символизирует око Всевышнего.

«Вакх». Бродяги пирующие в обществе Вакха и фавнов. Бродяг и античные божества объединяет общая атмосфера приподнятости. Т.е. нет непреодолимой дистанции.

«Пряхи» - Королевская ковровая мастерская. Королевские дамы в золотом свете любуются ковром, где изображён миф об Арахне, ткачихе, превзошедшей по мастерству саму Афину. Красота народа и его созидательная сила - мотив картины.

22. Монументальное искусство Беларуси

искусство живопись пейзажист барбизонский

Лангбард - стела, дома правительства, дворец офицеров, площадь независимости.

Градов и Заборский - памятник Я. Коласа и площадь

Левин - большинство зданий на проспекте Скорины

Ю. Градов, В. Занкович, Л. Левин - создание мемориального комплекса «Хатынь». Этот комплекс - дань глубокого народного уважения к памяти советских людей, погибших от рук фашистов. Мемориал органически вошел в природное окружение, его символика имеет вполне конкретную предметную основу, использованные художественные средства выразительны, что придает «Хатыни» правдивое звучание и неповторимость. Градов и Л. Левин - создание серии мемориальных сооружений и памятников, увековечивающих подвиг советского народа и Ленинского комсомола в годы Великой Отечественной войны.

Размещено на Allbest.ru