Творчество Томаса Гейнсборо и развитие портрета в английской живописи XVIII века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Доклад

Творчество Томаса Гейнсборо и развитие портрета в английской живописи XVIII века

живопись гейнсборо произведение английский

XVIII век по праву считается «золотым веком» английской живописи. Этот расцвет английской живописи не был случайным. Именно в эту эпоху Англия вступила на путь бурного развития, ознаменовавшегося небывалым ростом ее экономического могущества и всеобщим подъемом национальной культуры и искусства. Специфические черты развития английского общества определили и своеобразие английского искусства того времени.

Английские художники с самого начала работали почти исключительно на частного заказчика. Именно поэтому в живописи здесь развились совершенно определенные жанры, такие, как портрет, пейзаж и бытовая живопись. Богатая английская знать видела в портрете утверждение своего превосходства. В течение всего 18 века ведущая роль портрета в английском искусстве оставалась неизменной. Трезвая, порой сатирически безжалостная передача жизненных явлений с одной стороны, тонкий и задушевный лиризм - с другой, становятся двумя основными аспектами английского искусства.

Одним из крупнейших мастеров Англии 18 века является Томас Гейнсборо. Он родился в 1727 году в маленьком провинциальном городке Сэдберри в Саффолке в семье суконщика. Учился он не слишком прилежно. В школьные годы Томас часто отпрашивался из школы и убегал в окрестности, чтобы рисовать луга, реку, одинокие деревья. В тринадцать лет он убедил родителей отпустить его в Лондон, для обучения живописи. Его первым учителем можно считать известного французского рисовальщика и иллюстратора Гюбера Гравело. Гравело ввел его в художественную школу, известную под именем Академии св. Мартина, которой тогда руководил Хогарт. Однако занятия юного художника в школе были далеко не систематичны и продолжались не долго. Уже в 17 лет Гейнсборо открывает собственную мастерскую. По существу, Гейнсборо так и остался самоучкой.

Гейнсборо влюблен в пейзажи, которые он охотно рисует. Но в моде пока исторические картины итальянцев, героические пейзажи Николя Пуссена, классические пейзажи Клода Лоррена. Английские пейзажи Гейнсборо никто не покупает. Художник зарабатывает на рисовании портретов. А для себя пишет пейзажи.

Все противоречия ранних произведений Гейнсборо присущи портрету семьи Эндрюс. Миссиз сидит на рококовой, парковой скамейке в забавном для села, но модном платье. Худая и болезненная хозяйка не сделала приветливое лицо даже для портрета. Мистер с ружьем и туповатым лицом словно охотился, но больше раздражал и без того раздраженную женщину. В отличие от неприветливых хозяев поражает красотой пейзаж сельской Англии. Жатва, еще светит солнце, зеленеют луга. А небо грозится новым дождем, таким частым в Британии. Капризное рококо осталось на неприветливых хозяевах, никакого рококо нет в чрезвычайно искреннем, откровенно реалистичном и красивом пейзаже.

Портрет не понравился заказчикам, что неудивительно. Заказчики не нравились художнику, что тоже неудивительно. Но он должен зарабатывать деньги и снова брался за портретирование.

В 1759 году Гейнсборо переезжает в модный курортный город Бат. Среди его заказчиков появляется всё больше представителей знатной аристократии и буквально в несколько лет изменяется весь стиль его портретов. Теперь фигура портретируемого получает первенствующее значение, а пейзаж отступает на задний план.

Портреты Гейнсборо всегда очень незамысловаты по своему композиционному решению. Он обычно просто ставит фигуру посередине полотна, почти не заботясь о том, чтоб хоть как-то варьировать позы. Главное очарование его портретов - в поэтическом раскрытии их внутреннего настроения, достигаемое посредством чисто живописного решения - красотой колорита и свободным легким мазком, создающим впечатление подвижности и трепета живой жизни. Этот внутренний динамизм и одухотворенность образа отличает портрет герцогини де Бофор. На этом портрете зритель видит молодую женщину в белом открытом платье. Влажные губы полуоткрыты, карие глаза под темными бровями устремлены в пространство. Портрет, исполненный Т. Гейнсборо, позволяет составить впечатление о прелестной леди в ее юные годы. Утонченная скромность образа, невозмутимость взгляда, изысканная сдержанность позы делают светскую даму поэтическим воплощением юности и красоты. Скользящий мечтательный взгляд, очертания розовых губ, вот-вот готовых улыбнуться, едва заметный поворот головы… Образ герцогини де Бофор сплетен из незавершенных, едва намеченных художником движений, именно это и делает его особенно живым и чарующим.

Голубые, серые, розовые и белые тона незаметно переходят один в другой, не создавая для зрителя резких контрастов. Полупрозрачное платье герцогини сливается с ее кожей, как бы составляя единое целое с телом. Серовато-белые перья, лазурная лента на шляпке и напудренные волосы создают своеобразный ореол вокруг юного лица с его свежим румянцем. «Портрет герцогини де Бофор» кажется голубым (отсюда его второе название), так как светлые, сияющие краски с перламутровыми отблесками переливаются, как вода, отражающая облака.

Живопись Гейнсборо построена на тончайших цветовых соотношениях.

Ткань платья Т. Гейнсборо написал как бы нарочно беспорядочными мазками, но они передают тонкость материи, послушно следующей за очертаниями фигуры. Иначе, чем прозрачное платье, трактован плотный шелковый шарф: его толстые складки топорщатся и гнутся, показывая хрусткость ткани.

На формирование живописного стиля Гейнсборо в это время оказали большое влияние произведения Ван-Дейка. Его колористическая гамма обретает большую глубину и насыщенность. Своеобразной данью этому восхищению был ряд его мужских портретов, изображающих модель в костюме 17 века. Именно так написан портрет Джонатана Баттэла «Голубой мальчик». Голубой цвет - один из любимейших цветов палитры Гейнсборо - обогащен здесь тончайшей игрой разнообразных рефлексов, перекликаясь с тонами и сумеречного неба, и темной порыжелой листвы, и коричневой почвы под ногами, создавая великолепную красочную симфонию. Тут ясно выступает характерный живописный прием Гейнсборо, как бы растворяющего один цвет в другом, при помощи отдельных мазков иного тона вкрапленных в цветовую поверхность предметов, что придает такое неразрывное единство целому. Роскошный костюм и спокойная безыскусственность позы - сочетание парадности и интимности. Необычайно тонко написано лицо мальчика с его живым неуловимым выражением глаз.

Помимо портретов, создавших ему имя, Гейнсборо не оставляет и пейзажа. Сияющий солнечный свет становится душой пейзажей Гейнсборо, составляя их главную поэзию. Человеческая фигура как бы включается в эмоциональную среду пейзажа, сливается с окружающей ее природой. Таковы его картины «Лес Корнар», «Водопой», «Возвращение с жатвы». Воздушные, залитые светом, они рождают ощущение безмятежного и радостного бытия. В пейзажной живописи Гейнсборо раскрываются сокровенные стороны его художественного гения, не связанные, как это часто было в портрете, требованиями светского заказчика. Но пейзажи, хотя и вызывавшие порой восхищение любителей, не находили покупателей и не приносили мастеру ничего, кроме внутреннего удовлетворения.

В1774 году он переезжает в Лондон, а в 1777 году среди его работ уже фигурируют портреты королевской семьи. С 80-х годов его манера письма изменяется. Палитра становится много светлее, жидкий, порой прозрачный мазок - ещё свободнее, фигуры, как бы купающиеся в воздухе, ещё больше сливаются с окружающей средой. Знаменитая «Пердита», изображающая актрису Робинсон, служит ярким примером этой новой манеры. Лицо с тонко прорисованными чертами и нежным румянцем моделировано с исключительной тонкостью, зато платье, пейзаж, фигура собаки поражают необычайной смелостью письма. В картине нет и следа локального цвета. Здесь всё построено на тончайших переливах, рефлексах, взаимопроникаемости тонов, сплавляющих все части картины в нерасторжимое целое.

Когда модель привлекала Гейнсборо он создавал образы высочайшей духовной красоты и психологической тонкости, как, например, в портрете знаменитой трагической актрисы Сарры Сиддонс или жены его друга, драматурга Шеридана, певицы Элизабет Линли. Г-жа Шеридан изображена среди пейзажа. Озаренная лучами заходящего солнца, молодая женщина сидит под деревом, погруженная в свои мысли. Ее мечты, тишина вечера, мягкая прелесть пейзажа - все сливается здесь как бы в единую тихо льющуюся мелодию.

Портрет Сарры Сиддонс передает внутренний облик знаменитой актрисы. У Гейнсборо - это просто дама в обычном городском платье, но тем не менее все в ее стремительной осанке, тонком, нервном лице и напряженном умном взгляде говорит нам о незаурядной личности, о человеке большой интеллектуальной глубины, страстного темперамента и сильного, волевого характера. Создавая этот образ Гейнсборо изменяет свою живописную манеру. Формы приобретают четкость и определенность. Мягко переливающиеся нежные тона уступают место звучным, почти локальным краскам и смелым контрастным сочетаниям, подчеркивающим экспрессию образа.

В этом же году (1785) художник создал и лучший из своих парных портретов, изображающий молодую чету супругов Халлет и известный под названием «Утренняя прогулка». В портрете большое количество оттенков белого цвета - платье Элизабет, шерсть собачки (символ верности), перья на шляпе, напудренные парики. И всё это искусно вписано в красивый пейзаж. Глядя на героев, зритель слышит их неторопливый разговор, шуршание травы под ногами. Живопись и музыка, словно, слились воедино.

В своем творчестве Гейнсборо прошел богатый и сложный путь развития, но до конца жизни сохранил первоначальную свежесть эмоционального отношения к натуре. В 1788 году болезнь - рак горла - оборвала его жизнь в момент, когда художник чувствовал себя полным творческих сил и новых замыслов.

Вслед за Рейнольдсом и Гейнсборо в английском портрете выдвигается группа их младших современников - Ромней, Хопнер.

Джордж Ромней, точнее, Ромни (1734-1802) сын столяра, ученик странствующего портретиста, приезжает в 1762 г. в Лондон, необычайно быстро воспринимает новые искания в портретной живописи и становится очень популярным в обществе портретистом. Он не был таким глубоким портретистом, как Рейнольдс или Гейнсборо. Аллегория превращается у него просто в эффектный маскарад; так, он часто пишет знаменитую леди Гамильтон, одевая ее в костюмы богинь, муз, вакханок. В его портретах сохраняются лишь самые туманные намеки на пейзаж, и больше всего удаются ему несложные, цельные характеристики. Но в компоновке портрета Ромней достигает одновременно и уравновешенности и свободы. Он любит изображать свои модели в спокойных состояниях, очень четко строит форму и как бы неторопливо гранит ее мазком. По этой виртуозной, хотя, может быть, несколько холодной манере, по прозрачности красок можно узнать его работы. «Мать и дитя», 1782 г.; «Портрет миссис Грир», 1781 г.; «Эмма Гамильтон, как вакханка».

Джон Хопнер (1758-1810), гораздо более молодой, чем Ромней, учился уже в классах Королевской Академии, которую окончил в 1775 году. Хопнер писал много женских и детских портретов, иногда очень поверхностных, однако в мужских портретах ему удавалось создавать значительные характеристики. Таков эскизный, но очень живой портрет писателя Шеридана и внушительный портрет английского государственного деятеля Уильяма Пигта Младшего.

Размещено на Allbest.ru