К. Коровин. Портрет Шаляпина

Размещено на http://www.allbest.ru/

"К. Коровин. Портрет Шаляпина"

Творческая жизнь рубежа 19-20 веков была насыщена различными исканиями в области искусства. Искали новые приемы живописного изображения импрессионисты, ломали форму кубисты, примитивисты, сюрреалисты, футуристы. Много сделано открытий в книжной графике, новую жизнь получил театр. Художники подвержены «течениям», ломают старое, ругают Академию, желают создавать новые стили.

В России ослабла волна «передвижничества», появились новые творческие имена: В.А. Серов, М.А. Врубель, К.А. Коровин, И.И. Левитан. Новое поколение художников отвергает предвзятую сюжетность, критическую направленность творчества передвижников, желая показать радость чистого цвета, красок, блеск живописи в своих работах.

Константин Алексеевич Коровин блестящий живописец - станковист и декоратор. Талант яркий и самобытный, глубоко национальный и уловивший важнейшие искания импрессионистов, стремления живописцев нового времени к чистоте цвета. Сотрудничал с журналом «Мир искусства», создал панно для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде, писал декорации для Большого театра и Частной оперы С.И. Мамонтова. Пейзажист, портретист, жанрист, Коровин писал на пленэре, желая добиться максимальной цветовой точности изображаемого. Его работы поражали современников яркостью палитры, красотой верного тона и цвета, звучностью красок. Коровин большое внимание уделял технической стороне живописи, благодаря чему работы Коровина великолепно сохранились до наших дней. Долгие годы Коровин общался и дружил с Ф.И. Шаляпиным. Оба талантливые, близкие по характеру, они и в творческой деятельности перенимали мастерство друг друга. Коровин неплохо пел, а Шаляпин под влиянием Коровина и его друзей, начал рисовать и лепить. Даже слепил собственный бюст. Многие художники писали Шаляпина. На портретах одних он сумрачен, других - озарен вдохновением или изображен в какой-нибудь роли, например, Бориса Годунова на портрете Головина.

Коровин же изобразил друга, общительного человека. Особенно ему удался портрет 1911 года, где Шаляпин показан как бы продолжающим беседу в непосредственной, изящной позе.

Искусство К.А. Коровина хорошо изучено. Художнику посвящены многочисленные статьи и монографии. Тепло и интересно написано о Коровине современниками: Нестеровым, Головиным, Комаровской, Иогансоном, Шаляпиным, Бенуа и другими.

Много горечи доставляло Коровину непонимание его людьми, особенно прессой. А именно, невнимательность журналистов, их поверхностность и привычка толпы хватать, «что кинут», привела к порицанию Коровина, к сравниванию его то с декадентами, то с натуралистами, то с импрессионистами, непониманию его самобытности, его русского сердца.

«В тенистом саду стоял уютный особняк. В нем помещался отель.<…> Константину Алексеевичу была предложена лучшая комната в отеле, с окнами в сад, светлая и просторная <…>. Плодотворным было это лето для Коровина. «Какой здесь замечательный свет!» - повторял он и работал с раннего утра до вечера <…>. В Виши им был написан один из лучших портретов Шаляпина. На низком соломенном стуле в белом костюме сидит Шаляпин. Через раскрытое окно видны зеленые кусты деревьев. На столе розы, красное вино в бокале».

Коровин уехал на юг Франции в Виши лечиться, позже приехал туда же Шаляпин. Написав портрет, Коровин продал его коллекционеру М.И. Терещенко, чем огорчил Шаляпина.

Коровин был превосходным театральным декоратором, театр принес ему славу и доход, но он оставался, верен станковой живописи. «Этюдник - вечный его спутник во всех прогулках и путешествиях, неотъемлемая принадлежность его существования»

Коровин всегда и везде писал с натуры. Это особенное восприятие красоты мира, желание изображать прекрасное, а бытовое сделать красивым через живопись. Любовь Коровина изображать «все, что вижу», без четко компоновки, верность натуре, давала повод некоторым современникам называть его натуралистом. Долгое время Коровина считали художником неглубоким, поверхностным и удивлялись его замечательно удававшимся портретам. Художник, который основную свою задачу видит в цвете, в передаче колорита - так хорошо, с психологической оценкой пишет портреты, конечно, не может быть натуралистом, принципы которых заключаются в передаче натуры до мельчайших подробностей, передаче внешнего, а не внутреннего содержания.

Но чаще К.Коровина называли импрессионистом. Поздний период творчества Коровина, несомненно, находиться под влиянием французского импрессионизма. Коровин был неоднократно во Франции, познакомился с творчеством Клода Моне, Ренуара и другими. Вера в «правильность» того, что и как он пишет, возросла. Но и до встречи с французской живописью, Коровин уже был своеобразным импрессионистом.

А.К. Саврасов и В.Д. Поленов - учителя Коровина, оказали влияние его на живопись. Но только тем, что Коровин увидел возможность писать чисто и светло, празднично писать. И если Саврасов и Поленов еще подвержены «идеи» в живописи, которую пропагандировали передвижники; то Коровин не думает и не ищет «идею», для него важен «цвет в форме», колорит, живопись.

Произведения Коровина лиричны, в них есть чувство. Сближение и сравнение с импрессионистами несколько поверхностно. Не следует искать тенденцию в творчестве Коровина, стремление к какому-либо течению, он искренен в желании красоты, в желании изображать и дарить красоту.

Композиционное построение

коровин шаляпин живописец творческий

Коровин был из тех художников, которые компонуют сразу, даже без предварительных набросков. И его картина обычно начиналась и заканчивалась на одном холсте. «В живописи маслом и акварелью Коровин не прибегал к точному рисунку карандашом или углем, избегая связывать свою кисть с каким-либо предварительным рисунком.<…> Рисунок-набросок кистью был им введен в новый принцип, которого он постоянно придерживался во всех своих работах».

В портрете Шаляпина (1911) Коровин не отошел от своего принципа. Шаляпин изображен сидящим возле стола. Поза его свободна, изящна, вместе с тем спокойна. Лицо обращено к зрителю в три четверти; Шаляпин смотрит вглубь комнаты, возможно, беседует с невидимым собеседником. Свет падает слева, из открытой двери. Летний день или утро, настроение, должно быть, и у певца и у портретирующего его художника, превосходное. «Портрет удивительно передает ощущение силы, свежести и здоровья, которыми дышала в то утро вся фигура Шаляпина», писала Н.Комаровская.

Главная ценность картины - ее живописность. Композиция важна, но ее во главу угла ставили передвижники, так как у них она несла идею. У Коровина несет идею живопись - идею света, жизни, добра. Нельзя же назвать художника безыдейным, если своими работами он хочет приносить людям радость.

Колорит

Колорит не есть реальный цвет предмета, это совокупность цветовых оттенков. И «правдивость колорита никогда не достигается механически точным «списыванием» с натуры»

Портрет Шаляпина построен по живописным законам импрессионистов - по мгновенному состоянию натуры, вместе с тем целен, образ, и характер артиста ясно читаются. Перед нами живой человек в нарядном костюме. Он еще молод, но уже прославлен. Коровину нет до этого дела. Изображая «суть», он не ищет конкретного образа, не типизирует Шаляпина, как Серов в своем графическом портрете (1905 г.), где Шаляпин изображен с лицом вдохновенным, поэтичным и надменным. Даже сама поза уже показывает его недоступность.

Серов, как и Головин, изображают артиста, то есть ставят перед собой задачу написать конкретный образ, у обоих тон, колорит подчинены содержанию, идее картины. У Коровина - наоборот.

Подготавливая холст для портрета Шаляпина, Коровин покрыл его тоном - светлой охрой. Цвет охры стал объединяющим в картине, так как художник не везде записал холст, чем внес еще более изящества, виртуозности и продуманности в картину.

Цвет в форме и никак иначе. Коровин писал по-новому, с новым, свежим мировидением. Его сейчас же заклеймили в импрессионисты. Возможно, импрессионист. Но слишком самостоятельный, цельный в изображении образа, что бы укладываться в рамки этого течения. Его, как и Врубеля и Серова, нельзя отнести к какому-либо течению. Ибо настоящий художник самобытен, он пишет себя, от себя, свою суть, то есть то, что заложено в нем природой.

Заключение

К.А. Коровин - один из виднейших художников конца 19 - начала 20 веков. При жизни наибольшую славу принесли ему работы для театра, как декоратора и художника по костюмам. Станковая же живопись основное признание получила после смерти художника.

Рассмотренный автором портрет Шаляпина (1911) уже современниками назывался одним из лучших произведений Коровина.

У Коровина появились последователи, его ученики известны не менее своегоучителя (Сапунов, Сарьян, Иогансон, Судейкин, Петров-Водкин, Фальк и др.) Работы художника находятся в постоянной экспозиции Русского музея и Третьяковской галереи.

Искусство всегда побеждает, если идет от искренности и любви.

Размещено на Allbest.ru