Стиль барокко в архитектуре

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Стиль барокко в архитектуре

2. Памятники барокко

Заключение

Литература

Приложение

Введение

барокко архитектура искусство

Барокко - (от итальянского barocco - буквально причудливый, странный) зародившийся в Италии, один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца XVI - середины XVIII веков.

Барокко утвердилось в эпоху интенсивного складывания наций и наций государств (абсолютных монархий), расцвета мануфактурного производства и одновременно усиления феодально-католической реакции. Тесно связанное с монархией, аристократией и церковью, искусство барокко было призвано прославлять и пропагандировать их могущество. Вместе с тем оно отразило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к среде, к окружению человека, к природной стихии. Барокко пришло на смену, как художественной культуре Возрождения, так и изощрённому субъективистскому искусству маньеризма. Отказавшись от присущих классических ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на антитезах человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Человек в искусстве барокко предстаёт уже не центром Вселенной, а многоплановой личностью, со сложным миром переживаний, вовлечённой в круговорот и конфликты среды. На искусство барокко повлияли и антифеодальность крестьян и плебейские движения, буржуазные революции, внёсшие в него струю демократических бунтарских устремлений.

Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектными зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

1. Стиль барокко в архитектуре

Прародительницей искусства барокко считается Италия, где стиль возник в конце XVI - начале XVII века. Впоследствии он распространился по всей Европе, в том числе и в России.

Применительно к искусству термин "барокко" впервые был использован в XVIII веке, когда возникла необходимость критики вычурного стиля архитектурных сооружений XVII столетия. Изначально же термин имел другие значения. Например, словом "barocco" португальские моряки обозначали бракованные жемчужины неправильной формы.

В истории почти каждого архитектурного стиля его завершающий этап знаменуется усложнённостью форм, перегруженностью деталями, тяготением к повышенной декоративности. В ренессансе эта тенденция приобрела настолько специфический характер, что привела к формированию нового стиля - барокко. Прежняя сдержанность архитектуры, свойственная ренессансу, сменилась подчёркнутой экспрессией.

Начало формированию нового стиля положил скульптор, архитектор и живописец Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Микеланджело был великим мастером пластического искусства, его творческий темперамент скульптора проявлялся и тогда, когда он выступал в качестве живописца или архитектора; произведения художника и в этих видах искусства отличаются мощной пластической выразительностью.

В 1520-1534 гг. Микеланджело построил во Флоренции капеллу Медичи и тогда же выполнил проект вестибюля библиотеки Лауренциана, осуществлённый несколько позднее. Это были первые произведения барокко.

Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. Человек стал сознавать себя "чем-то средним между всем и ничем" по выражению Паскаля, "тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять, ни их начала, ни их конца".

Архитектурный стиль барокко связан с обстановкой феодально-крепостнической реакции в Италии и других странах Центральной Европы, подавивших первые проявления свободомыслия и попытки буржуазии добиться самоуправления. Противоречивость этого стиля в том, что в нём нашли отражение и самодовольное торжество победившей реакции, и скованный протест подавленной свободы, и брожение в умах, сменившее прозрачное равновесие духовной жизни эпохи Возрождения.

Наиболее видными мастерами барокко XVII века были Л. Бернини (1598-1680) и Ф. Борромини (1599-1667), произведения которых различны по духу. Сооружения Бернини выражают торжественность и величие, Борромини же - духовный наследник Микеланджело; его произведения характеризуются напряжённостью, экспрессией, контрастами, подчёркнутой динамикой масс и пространств. Средства же приёмы, которыми пользовались оба этих мастера, как и все архитекторы той эпохи, имели общие характерные черты: нарочитая усложнённость; изломы и изгибы форм; насыщенная пластика, придающая архитектуре внешнюю эффектность, пышность.

Скульптура барокко отличается патетикой жестов, экспрессией ракурсов, сочной пластикой; живопись - красочностью, декоративностью, эффектами светотени. То же самое и в архитектуре: вся эстетика барокко основана на преувеличенном пафосе, стремлении поразить воображение. Итальянский поэт того времени Д. Мариино писал: "Возбуждать удивление - задача поэта на земле; кто не может поразить, пусть лучше станет конюхом".

Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму - круг, квадрат, в крайнем случае, прямоугольник, то излюбленная фигура барокко - овал, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма; часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, границы между ними неуловимы. В ренессансе пространство статично и ограничено, в барокко - динамично и бесконечно, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. В ренессансе свет равномерно рассеян, в барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом; излюбленный приём барокко - разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, прорывающийся через полураскрытый проём.

Таблица 1 - Характерные черты архитектурного стиля барокко

Барокко в архитектуре характеризуется приоритетом, преобладанием пластического начала над началом тектоническим. Стремясь создать необычный, повышенно-эмоциональный архитектурный эффект, зодчие зачастую пренебрегали логикой построений планов, допускали несоответствия между внешними объемами и внутренней структурой сооружения. Конструкция в творческом сознании архитекторов в большинстве случаев как бы отодвигается на второй план, являясь необходимым, но все же вспомогательным средством, призванным "обеспечивать", поддерживать ту или иную пластическую форму.

Иллюзия движения пространства и формы, так называемый динамический принцип, является главным признаком радикального направления в барокко. Одновременно с ним большое развитие получает и барокко классического направления. Классическое направление исходит из традиций ренессанса, идеи которого развиваются теоретически и практически. Несмотря на различия, оба направления едины в стремлении создавать огромные пространства, оказывающие сильное воздействие на человеческие чувства и эмоции. В течение XVII и XVIII вв. оба направления существуют параллельно, с некоторым преобладанием того или иного в отдельных странах.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространилось также в Латинской Америке. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это - самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.

Архитектура барокко, возникшая в католической Италии, не нашла для себя почвы в странах протестантской религии, враждебно относившейся к католицизму с его эстетикой театрально-пышной красоты, - в Англии, Шотландии, Скандинавских странах, Швейцарии, северной части Германии.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма.

В России барокко появляется в XVII веке ("нарышкинское барокко", "голицынское барокко"), в XVIII веке получает развитие в творчестве Д. Трезини, так называемое "петровское барокко", более сдержанное, и достигает расцвета в творчестве Б. Растрелли.

В XVIII в. в разных странах Европы барокко переходит в стиль рококо (от французского "рокайль", что означает "раковина"; в орнаментации этого стиля были излюбленными мотивы морских раковин). И, несмотря на то, что формы рококо измельчены, в отличие от пластичных барочных форм, его отличает такая же неумеренная, пышная декоративность.

2. Памятники барокко

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение - фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.) (рис. 1). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме (рис. 2) и интерьеры, а также другие строения.

Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645-1652 гг.).

Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668-1689). Версаль сооружался под руководством Людовика XIV с 1661 года, и стал своеобразным памятником эпохи "короля-солнца", художественно-архитектурным выражением идеи абсолютизма. Ведущие архитекторы - Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар, создатель парка - Андре Ленотр. Ансамбль Версаля, крупнейший в Европе, отличается уникальной целостностью замысла и гармонией архитектурных форм и преобразованного ландшафта. Яркое выражение стиля барокко - Версальский дворец (рис. 3), поражающий строгостью форм архитектуры и пышностью внутренней отделки.

Цвингер - дворцовый ансамбль, находящийся в Дрездене (Германия), (1711-1722, арх. М. Д. Пеппельман), состоящий из изящных нарядных павильонов, объединенных галереями, и здания Дрезденской картинной галереи, построенной в стиле неоренессанса (начата в 1847 г. Земпером, закончена придворным архитектором Крюгером к 1855). Цвингер стал главнейшим памятником дрезденского периода расцвета немецкого барокко и коронным творением всей немецкой архитектуры нового времени.

В Испании наиболее популярный памятник барокко - собор Святого Иакова в Сантьяго-де-Компостела, является одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании (рис. 5). Великолепный ажурный, дробный декор фасада и башен в стиле позднего барокко появился в первой половине XVIII века. К слову, такую причудливую архитектуру можно увидеть только в Испании - это динамичный, изобилующий деталями и украшениями, национальный архитектурный стиль чурригереско.

Среди многочисленных грандиозных сооружений Санкт-Петербурга дворцы, безусловно, занимают первое место - как по красоте архитектуры, так и по богатству и пышности декоративных украшений. И самым величественным из них является Зимний дворец (рис. 6), колоссальное здание которого имеет вид чрезвычайно торжественный и по праву считается одним из архитектурных шедевров. Нарядный и монументальный дворец - яркий памятник стиля барокко в русском искусстве середины XVIII века. Здание рассчитано на восприятие со всех сторон, как с близкого, так и с дальнего расстояния. Значительная протяженность фасадов потребовала создания крупных и выразительных форм. Дворец являет собой блестящий пример синтеза архитектуры и декоративной пластики. Все фасады украшены двухъярусной колоннадой. Образуя сложный ритм вертикалей, колонны устремляются вверх, и это движение подхватывается многочисленными статуями и вазами на крыше. Обилие лепных украшений - причудливых карнизов и наличников окон, маскаронов, картушей и рокайлей, разорванных фронтонов - создает богатейшую игру света и тени, придает облику здания великолепие.

Самым выдающимся сооружением Петергофского ансамбля является Большой Петергофский дворец (рис. 7), гордо возвышающийся над ведущим к парковой зоне Большим каскадом. Первоначально довольно скромный царский дворец, сооруженный в стиле "петровского барокко" в 1714-1725 годах по проекту Ж-Б. Леблона, а затем Н. Микетти, был перестроен при императрице Елизавете Петровне в 1747-1752 годах по модели Версаля (архитектор Ф.-Б. Растрелли), - в так называемом стиле зрелого барокко.

Большой Екатерининский дворец - уникальный памятник русского барокко, построенный в 1744-1756 гг (рис. 8). Над его созданием работали архитекторы М. Земцов, А. Квасов, С. Чевакинский, В. В. Растрелли, Ч. Камерон, Дж. Кваренги, И. Монигетти, В. Стасов и многие другие. Ведущая роль в строительстве принадлежит Растрелли. Уже к 1756 г. дворец восхищал современников великолепием художественного убранства фасадов, поражал своей причудливой отделкой. В интерьерах отразились различные художественные стили - барокко и классицизм.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Центральным строением в ансамбле Гранд-Плас является Ратуша (рис. 9), построенная в самом начале XV века в готическом стиле. В XIX веке Ратуша была украшена различными скульптурами и фресками на тему городской жизни в стиле барокко. Кроме ратуши и Дома Короля ансамбль Гранд-Плас составляют Гильдейские дома: Дом портного, Дом маляра, Дом мясника.

Заключение

Архитектура барокко служила утверждению идей католицизма и абсолютизма, но в ней нашли отражение прогрессивные тенденции архитектуры, которые выявились в планировке городов, площадей, зданий, рассчитанных на массы народа. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, но находят для старых типов построек - церквей, палаццо, вилл - новые конструктивные, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Они стремятся к динамичному пространственному решению, к трактовке объемов живописными массами, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний. Они разрушают тектоническую связь между интерьером и фасадом здания, повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего. Свободно используя античные ордерные формы, они усиливают пластичность и живописность общего решения.

В разных странах барокко проявлялось по-разному, но свойственные ему характерные черты и формальные признаки можно обнаружить повсеместно. Это сложные криволинейные планы, загущенные колонны, разорванный антаблемент, ритмическое разнообразие и насыщенность, мощная пластика стен, бурное движение, борьба масс и пространства, вовлечение в него и внешнего пространства, создание синтеза искусств, объединенных общим замыслом и стилем, создание величественных архитектурных ансамблей в городах и дворцово-парковых - в загородных резиденциях, обилие золота, деревянной и каменной резьбы, пышных декоративных деталей и скульптур, богатая игра цвета и света. Это стиль, основанный на применении классических архитектурных ордерных форм, приведенных в состояние динамического напряжения, иногда доходящего до конвульсий.

Литература

1. Дасса Ф. Барокко: Архитектура между 1600 и 1750 годами / Ф. Дасса; Пер. с фр. Е. Мурашкинцевой. - М.: ООО "Издательство АСТ", 2002. - 160 с.

2. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства В 8т.Т.1. - СПб.: ЛИТА, 2000. - 864 с.

3. http://yakub-b.narod.ru/Arhitektura/Baroko/Baroko.html

4. http://www.arhitekto.ru/txt/6barokko01.shtml

5. http://www.privatehouse.ru/styles/barocco/

Приложение

Рис. 1 - Титулярная церковь Санта-Сусанна в Риме

Рис. 2 - Католический Собор Святого Петра в Риме

Рис. 3 - Версальский дворец во Франции

Рис. 4 - Дворец Цвингер в Дрездене

Рис. 5 - Собор Святого Иакова в Сантьяго де Компостела

Рис. 6 - Зимний дворец в Санкт-Петербурге

Рис. 7 - Большой Петергофский дворец

Рис. 8 - Большой Екатерининский дворец в Царском селе

Рис. 9 - Ратуша собор на площади Гранд Плас в Брюсселе

Размещено на Allbest.ru