Картина Петрова-Водкина "Купание красного коня" в качестве репрезентанта первой половины ХХ века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА

Картина Петрова-Водкина «Купание красного коня» в качестве репрезентанта первой половины ХХ века

Введение

История отечественной культуры - наше духовное богатство. В культуре заключена память народа, через культуру каждое новое поколение, вступая в жизнь, ощущает себя частью этого народа.

Культура развивается непрерывно, и каждое поколение людей опирается на то, что было создано предшественниками.

Одна из самых ярких страниц истории культуры России - живопись первой половины 20 века.

В истории русской культуры конец XIX - начало XX в. получил название «серебряного века» русской культуры, который начинается «Миром искусства» и заканчивается символизмом. «Мир искусства» - это организация, возникшая в 1898 г. и объединившая мастеров самой высокой художественной культуры, художественную элиту России тех времен. В этом объединении участвовали почти все известные художники - А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере, А. Головин, М. Добужинский, М. Врубель, В. Серов, К. Коровин, И. Левитан, М. Нестеров, Н. Рерих, Б. Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин, Ф. Малявин, М. Ларионов, Н. Гончарова и др.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин - важный российский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Потому его фигуру трудно обойти стороной.

1. Биография

Кузьма Петров-Водкин родился 24 октября (5 ноября) 1878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии Российской империи, в семье сапожника.

Будучи учеником четырёхклассного городского училища, Кузьма познакомился с двумя местными иконописцами, у которых он мог наблюдать за всеми этапами создания иконы. Под впечатлением он пробует самостоятельно писать иконы и пейзажи масляными красками. В 1893 году он окончил училище.

Проработав лето в судоремонтных мастерских, по осени Кузьма отправился в Самару поступать в железнодорожное училище, но провалился. В итоге оказался в классах живописи и рисования Ф.Е. Бурова. Здесь он получил азы живописного искусства. Однако в 1895 году Буров скончался и образование осталось незаконченным. Позднее Петров-Водкин так вспоминал: «До окончания нашего пребывания у Бурова мы ни разу не попытались подойти к натуре, благодаря чему не получали настоящей ценности знаний».

Кузьма вернулся на родину, где ему помог случай. В Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Р.Ф. Мельцер. Он прибыл на Волгу по просьбе своей старой знакомой - помещицы Ю.И. Казарьиной, которая хотела попросить Мельцера выстроить для неё очередной особняк. Мать Петрова-Водкина, Анна Пантелеевна, работала горничной у сестры Казарьиной и показала архитектору рисунки своего талантливого сына. Мельцер был весьма поражён такой живописью и увёз Кузьму Сергеевича в Петербург, где дал хорошее художественное образование в петербургском Центральном училище технического рисования Штиглица. Хвалынские купцы, в том числе и Казарина, присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это «подачкой, за которую потом нужно будет благодарить».

Свою карьеру Петров-Водкин начал с создания образа Богоматери с Младенцем на стене церковной апсиды Ортопедического института доктора Вредена в Александровском парке на Петроградской стороне. Для того, чтобы перевести эскиз своей иконы в майолику, Кузьма Сергеевич направился в Лондон, где картину обработали на керамической фабрике «Дультон».

В 1897 году Петров-Водкин переехал в Москву, где поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где учился у Валентина Александровича Серова. В 1900 году работал на керамическом заводе в селе Всехсвятском под Москвой. Окончил МУЖВЗ в 1905 году.

С 1905 по 1908 год занимался также в частных академиях Парижа. В этот период посетил Италию (1905) и Северную Африку (1907). В 1911 году Петров-Водкин стал членом объединения «Мир искусства».

В 1924 году стал участником объединения «Четыре искусства».

В советское время Петров-Водкин много работал как график и театральный художник. Деятельность в театре начал в 1913 году в театре Незлобина. Оформил спектакли «Орлеанская дева» Шиллера (1913), «Дневник Сатаны» по Андрееву (1923, Ленинградский театр драмы им. Пушкина), «Женитьба Фигаро» Бомарше (1935, Ленинградский театр драмы им. Пушкина). Занимался также литературным трудом, сочиняя рассказы, повести, пьесы и очерки. Писал теоретические статьи, занимался преподаванием.

Петров-Водкин был одним из реорганизаторов системы художественного образования. С 1918 по 1933 г. он преподавал последовательно в Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских (ПГСХУМ), ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН, Институте пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ), ИЖСА. В августе 1932 года К.С. Петров-Водкин избирается первым председателем Ленинградского отделения Союза советских художников (ЛОССХ).

Художник скончался 15 февраля 1939 года в Ленинграде. Похоронен на Литераторских мостках Волкова кладбища.

2. История создания картины

петров водкин картина искусство

В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, в имении близ Камышина. Существует мнение, что картина была написана в селе Гусевка. Именно тогда им были сделаны первые наброски для картины. А также написан первый, несохранившийся вариант полотна, известный по чёрно-белой фотографии. Картина представляла собой произведение скорее бытовое, чем символическое, как это произошло со вторым вариантом, на ней были изображены просто несколько мальчиков с конями. Этот первый вариант был уничтожен автором, вероятно, вскоре после его возвращения в Петербург. Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении.

Для создания образа подростка, сидящего на коне верхом, художник использовал черты своего ученика, очень красивого юноши, - художника Сергея Калмыкова: «К сведению будущих составителей моей монографии. На красном коне наш милейший Кузьма Сергеевич изобразил меня в образе томного юноши, на этом знамени изображен я собственной персоной». Сергей Калмыков с 1910 года учился у К.С. Петрова-Водкина; в 1911 году он написал живописную работу с изображением красных коней, купающихся в воде; возможно, что именно эта ученическая работа вдохновила Петрова-Водкина на создание собственной работы на эту же тему.

3. Анализ репрезентанта

На большом, почти квадратном полотне, изображено озеро холодных синеватых оттенков, которое служит фоном смысловой доминанте произведения - коню и всаднику. Фигура красного жеребца занимает весь передний план картины практически полностью. Он дан так крупно, что его уши, круп и ноги ниже колен обрезаются рамой картины. Насыщенный алый цвет животного кажется ещё ярче по сравнению с прохладным цветом пейзажа и светлым телом мальчика.

От передней ноги коня, вступающего в воду, разбегаются волны чуть зеленоватого, по сравнению с остальной поверхностью озера, оттенка. Всё полотно является прекрасной иллюстрацией столь излюбленной Петровым-Водкиным сферической перспективы: озеро круглое, что подчеркивается фрагментом берега в верхнем правом углу, оптическое восприятие чуть искажено.

Всего на картине изображено три коня и три мальчика - один на первом плане верхом на красном коне, два других позади него с левой и правой стороны. Один ведёт под уздцы белую лошадь, другой, видный со спины, верхом на оранжевой, уезжает в глубь картины. Эти три группы образуют динамическую кривую, подчёркнутую одинаковым изгибом передней ноги красного коня, таким же изгибом ноги мальчика-всадника и рисунком волн.

На выставке «Мир искусства», куда была выставлена картина, ей отвели место не на стенде, а повесили полотно над входной дверью, поэтому в сущности картина «как знамя, вокруг которого можно сплотиться». А теперь самое главное. В иконописи красный цвет двояк: он и символ жизни, животворящей энергии, Воскресения. Но ещё красный, это цвет жертвенной крови. То есть, жертва проливает свою кровь для исКУПления чего-либо или кого-либо. Так что конь даже не КУПается - исКУПает грехи и кровь. Думаю, что излишне говорить насколько тогда образ красного животного соотносился со всем революционным.

Общие характеристики

Можно сказать, что Петров-Водкин написал эту картину в весьма неспокойное время, время готовящихся изменений в обществе. Прежняя сословно-представительная структура уже изживает себя. Не смотря на это продолжает сохраняться система подданства. Крестьяне платят тяжкие налоги и дарованная крепостным свобода и по сию пору лишь мнима. Становление буржуазии также сталкивается о некоторые проблемы, поскольку не принадлежащие ко дворянству должны выплачивать большие суммы денежных средств в качестве налоговой подати. Дворянское же сословие во многом не заинтересовано в наращивании капитала и ведении собственного дела.

Всё это не может не сказаться на темпах роста экономики и роста народного благосостояния и порождает различные межобщественные противоречия и конфликты.

Витают в воздухе многочисленные реформаторские идеи и решения относительно лучшего и более гармоничного социального устройства.

Стачки и стычки уже перестают быть редкостью и чем-то особенным. Российское общество ожидает огромное потрясение.

Этот надвигающийся катаклизм, очевидно и предчувствовал Кузьма Сергеевич, работая над своим будущим шедевром.

Образ жизни

1. Цель: главной целью Петрова-Водкина было отобразить через это произведение изобразительного искусства своё предчувствие грядущих перемен. Понимание меняющегося мира и в частности скорых перемен в масштабах российского государства. Осознание неизбежности коренных изменений внутри социальной структуры. Невозможности сохранения давно исчерпавшей себя системы.

2. Участники: противоборство сил, это консервативная властная верхушка и её сторонники, старающаяся сохранить самодержавие и рассерженные: интеллигенция, пролетариат, буржуа и крестьяне.

3. Способы: данная картина символична. Она позволяет увидеть наглядно, как художественными приёмами можно зашифровать собственную, выражаемую идею (красный(сильный, красивый(правильный)) конь-революция, как неудержимая и неминуемая сила, юноша - руководитель, координатор этого правого движения; современный, идущий в ногу со временем человек).

Заключение

Петров-Водкин сумел достичь в этой картине синтеза «прошлого и настоящего, указывающего дорогу к будущему. Паоло Учелло и новгородская иконопись, то есть классическая европейская и классическая русская линии, слились в неразрывное целое, подверглись матиссовской аранжировке и превратились в необычайно выразительное высказывание, где прошлое не предается анафеме, но в то же время различимы и ноты пророчества. Это произведение, в котором дыхание русских просторов рифмуется с синевой Тосканы, где подлинно русский образ безболезненно сочетается с классической идеальностью, где есть выразительность авангарда и глубина традиционализма. Блюстители стиля назовут это эклектикой, но можно это назвать и новым единством.

Произведение Петрова-Водкина перестало быть картиной и превратилось в символ, в прозрение, в манифест. В какой-то степени его воздействие не менее сильно, чем воздействие «Черного квадрата» Казимира Малевича, и если можно что-то противопоставить беспредметности, то только Петрова-Водкина.

Библиографический список

1. www.kozma-petrov.ru/kupanie. «Купание красного коня».

2. http://www.bibliotekar.ru. Кузьма Петров-Водкин.

3. http://www.bibliotekar.ru. Русская живопись 20 века.

4. http://nevzdrasmion.livejournal.com

5. http://www.nearyou.ru/100kartin/100karrt_85.html

6. Размещено на Allbest.ru