Размещено на http://www.allbest.ru/

План

1. Вступление: Сальвадор Дали - великий испанский художник. Знакомство с творчеством, впечатления от увиденного. Желание узнать еще больше об этом уникальном человеке.

2. Актуальность: Идеи и образы, придуманные Дали окружают нас и сегодня.

3. Анкетирование: Кто такой Сальвадоре Дали?

4. Проблема: Параноидально-критический метод творчества.

5. Задача: Попытаться взглянуть на мир его глазами.

6. Цель: понять, что хотел сказать великий художник своим творчеством

7. Гипотеза: не сумасшествие, а многогранная реальность.

8. Все мы - родом из детства и Дали не исключение. Этапы творчества: ранние годы, любовь, жизнь и смерть.

9. Заключение: загадка Дали осталась, приоткрыв лишь чуть-чуть таинственную завесу мыслей гения: не надо раскладывать мир по полочкам, примите его таким, каков он есть, а в награду получите абсолютную свободу самовыражения!

10. Библиография

"Я всегда видел то, чего другие не видели; а того, что видели другие, я не видел." (С. Дали).

1. Я думаю, что нет на свете ни одного человека, равнодушного к прекрасному. Искусство, будь-то музыка, живопись, литература, скульптура или другое направление, заставляет нас взглянуть на этот мир по другому. Мой проект посвящен Сальвадору Дали. Почему ему - спросите Вы - да потому, что он не похож на других художников, это человек - загадка, его творения удивляют причудливостью образа и заставляют задуматься о многогранности бытия. Впервые я увидела его работы в Испании, на родине художника. Я посетила театр-музей Сальвадора Дали и с тех пор являюсь поклонницей его таланта. Сальвадор Дали - целая вселенная, проявляющаяся в его разнообразных творениях. Наверное, нет такого жанра в искусстве, который бы не охватил Дали. Он работал в сферах живописи, моды, ювелирных украшений, костюмов для театральных постановок и балета, фильмов, рекламы, мебели, дизайна, парфюмерии, литературы и скульптуры. Он создал множество необычных и удивительных предметов, поражающих своими оригинальными формами и цветовыми сочетаниями.

2. Идеи Дали не потеряли актуальность до сих пор. Разнообразные мелочи, окружающие нас повседневно и не имеющие, на первый взгляд, отношения к высокому искусству, присутствуют в нашей жизни сегодня. Самый простой пример - всеми детьми любимая карамель "Чупа-чупс". Логотип на бумажной упаковке этой сладости, узнаваемой в любой точке земного шара - ромашка - плод фантазии великого мастера. А всем известные духи "Сальвадор Дали" - дизайн флакона для этого нежного аромата тоже принадлежит ему. Чарующий коктейль из жасмина, любимого цветка Сальвадора и розы - цветочной фаворитки Галлы, его жены и музы. Он оставил свой след и в кинематографе. Художественный фильм "Андалузский пес", или мультфильм, "Destino" - все это идеи и образы Сальвадора Дали. Не говоря уже о современной рекламе. Сегодня многие производители, такие как Lexus или Lipton, используют составляющие картин Сальвадора в качестве рекламы своей продукции.

3. Пользуются большим спросом и различные украшения, создаваемые по дизайну и эскизам художника. Замысловатые кулоны, подвески, кольца и серьги - людям нравится носить эти оригинальные вещицы.

4. По результатам анкетирования, проведенного в 5-х классах, выяснилось, что…

5. Знаменитого испанского художника Сальвадора Дали (1904-1989) чаще всего называют "мистическим", "фантастическим", "таинственным". В огромной литературе о нем насчитывается свыше тысячи статей и более сотни книг. Жизнь и творчество мастера представляется как "вызов", общепринятых социальных и эстетических норм. "Эпатаж", "скандал" - вот два слова, которыми пестрят работы, посвященные С. Дали. Внешняя экстравагантность поведения Дали в жизни обычно противопоставляется глубинной загадочности его творений. Художник впитал огромную духовную культуру Запада, ему принадлежат серьезные сочинения по мифологии, философии и искусству. "Параноидально-критическим" назовет он свой творческий метод. Пытаясь достоверно запечатлеть свои сновидения, и считая их подлинной реальностью, он пробует соединить несоединимое, достоверность и вымысел, фантазию и правду. Примером могут служить, в частности, такие работы, как "Покорение иррационального" (1935), а также "Метаморфозы Нарцисса" и "Сон" (обе - 1937). Дали создает художественные образы, выстраивает строго продуманные композиции "хаоса" болезненных видений. Его картины очень выразительны, красивы по цвету, он - великолепный рисовальщик: линии в его работах изысканны и динамичны одновременно. При всем богатстве "словаря" образов-символов, на котором "говорит" Сальвадор Дали в своих картинах, при всей поразительной изобретательности художника в этой области - главное в нем то, что он блистательный мастер, создатель великолепных картин.

6. О картинах и пойдет речь в моем исследовании. Я хочу вместе с вами постараться взглянуть на мир его глазами, и может быть тогда слово "загадка" по отношению к этому гению останется в прошлом?

7. Цель моего проекта - понять, что хотел сказать Сальвадор Дали своим творчеством?

8. Возможно, художник был не так уж ненормален, возможно его реальность была многогранна…

Для этого необходимо отправиться на столетие назад в Фигерас, городок Северной Каталонии, провинции Херона, где 11 мая 1904 в семье нотариуса Сальвадора Дали - и - Куси и его жены Фелипе родился мальчик, Сальвадор Фелипе Хасинто Дали. Никто не рождается сразу взрослым, но некоторые появляются на свет гениями. Таким, вероятно был Сальвадор Дали, гений, родом из не совсем обычного детства. Безмерно любящие своего сына родители, не смогли заметить, что их ребенок не вполне счастлив и уж совсем необычен. Потеряв за два года до рождения Сальвадора, своего первенца, кстати носившего такое же имя, чета Дали перенесла на Сальвадора-младшего всю свою нерастраченную любовь. Но необычному мальчику все время казалось, что они любят не его, а умершего брата. Обливаясь слезами и впадая в истерики Сальвадор влиял на родителей, всякий раз добиваясь своего. Обожаемая им мать, старалась как могла привить своим детям (у нее помимо Сальвадора была еще и дочь, Анна-Мария) любовь к искусству. Фелипе была хорошо образована. Она устраивала воскресные праздники, поэтические вечера и интересные прогулки. Сальвадор обожал свою мать, но потерял довольно рано. С отцом же у него были довольно сложные отношения. Нотариус Сальвадор Дали-и-Куси, мечтал видеть своего сына отнюдь не художником. В школе юный Сальвадор плохо учился, был нелюбим сверстниками, но чтобы заполучить их внимание старался привлечь окружающих нестандартными, порой шокирующими поступками. Уже в детстве он был заносчив, затевал драки. В ответ мальчишки пугали его насекомыми (муравьями, кузнечиками), что не могло не отразиться на психике Дали. Его будущие шедевры несут в себе немало символики в виде этих насекомых, в который угадываются детские страхи и унижения. (картины). Рано проявившиеся способности мальчика в области живописи привели его в детскую школу рисунка под начало Хуана Нуньеса Фернандо. Первая выставка работ прошла в гостиной родного дома. Дали-отец захотел отметить успехи юного художника, пригласив гостей на торжественный ужин. В числе многих угощений было блюдо из морских ежей, что в дальнейшем нашло отражение в творчестве художника. (картины). Далее Сальвадор Дали продолжил образование в Академии Мадрида. В то время он познакомился с будущими знаменитостями: режиссером Луисом Буньюэлем, поэтами Федерико Гарсиа Лоркой и Педро Гарфиасом. С увлечением читал работы Фрейда. Хорошо известный в те годы Стефан Цвейг считал Дали гением в своем роде и с познакомил его с З. Фрейдом. Знаменитый психоаналитик так высказался о Сальвадоре: "Никогда еще мне не попадался настолько типичный экземпляр испанца. Какой фанатик!". Друг Сальвадора испанский поэт Лорка писал о нем: "Я все глубже чувствую талант Дали. Он, по-моему, уникум, и у него спокойствие и ясность суждения в отношении того, что он считает по-настоящему волнующим. Он ошибается - ну и что? Он живой. С его обескураживающей детскостью соединяется его острейший ум в такой необычной смеси, совершенно неповторимой и чарующей…. "

Думаю, нет нужды пересказывать биографию Сальвадора Дали, тем более, что тема моего изыскания именно Особенности творчества мэтра, так перейдем непосредственно к вышеупомянутому:

В творчестве Дали можно условно выделить три основных этапа: первый (1904-1928) - это время детских впечатлений, учебы, знакомства с классическим искусством, с важнейшими современными направлениями; второй (1929-1947) - период сюрреалистического творчества; третий, последний период (1948-1989) - это возвращение в Испанию, обращение к классическому наследию, и художественному, и философско-религиозному, создание серии религиозных полотен, интенсивная работа в графике.

К первому периоду относятся лишь единицы работ, в которых проявился в полную силу талант Дали, - это прежде всего картина "Корзинка с хлебом", написанная для Федерико Гарсиа Лорки (1926). В автопортретах раскрывается широта исканий молодого художника. В одном он стилизует свой облик под старинные портреты ("Автопортрет с рафаэлевской шеей", 1922-1923), в другом ("Кубический автопортрет", 1926) демонстрирует свои творческие возможности в современной стилистике. В картине "Приспособление и рука" (1927) - уже проявилась манера написания пейзажа, свойственная Дали. Поиск своей манеры и стиля привел Дали к такому популярному в те году направлению в искусстве, как сюрреализм, т.е. сверхреализм. Отличительная черта сюрреализма - это пристрастие ко всему, нарушающему привычные нормы, причудливому, иррациональному. Таким был и сам Сальвадор, идеи которого иногда так явно противоречили здравому смыслу, что понять их мало кто мог: он был сторонником "музейной живописи" и одновременно предлагал снести центр Барселоны, чтобы на его руинах построить город будущего. Дали критиковал веру и безверие, бунт и послушание, фашизм и анти фашизм. Все, что соприкасалось с его сюрреалистическим творчеством, превращалось в нечто новое. Он писал историю ("Лицо войны"), технику ("Расщепление атома"), общество ("Загадка Гитлера"), религию ("Христос святого Хуана де ла Крус"). Границ для него не было: области, которые затрагивал Дали, простирались от кулинарного искусства до науки. И во всем этом он находил такие образы, которые шокировали человечество - абсолютно все, что изображала кисть этого истинного сюрреалиста, превращалось в причудливые, невиданные ранее образы. Его знаменитая фраза: "Сюрреализм - это Я!" лучше всего характеризует его мировоззрение. Сальвадор постоянно подчеркивал свою гениальность, его знаменитые цитаты показывают нам отношение художника к самому себе: "Думаю, мне ничем не легче было родиться, чем Творцу - создать вселенную. По крайней мере, он потом отдыхал, а на меня обрушились все краски мира. " "Миру придется немного потесниться, и еще вопрос, вместит ли он гения! "" Особенность моей гениальности состоит в том, что она проистекает от ума. Именно от ума. " А если взглянуть на некоторые работы художника, мы заметим, что автор очень часто изображал себя на картинах различной тематики, пусть и не крупным планом. Если же это автопортрет - Сальвадор предстает в полном своем могуществе и уникальности, подчеркивая размер своего образа в сравнении с ничтожностью всего остального. (картина).

В 30-х и в 40-х годах художник создает полотна, справедливо принесшие ему мировую славу. Это картины истинного мэтра сюрреализма "Горящий жираф", "Испания", "Сон, вызванный полетом пчелы около граната за секунду до пробуждения". Огромный трагический дар Сальвадора Дали нашел свое яркое отражение в его едва ли не самой знаменитой работе "Предвидение гражданской войны в Испании", или "Мягкая конструкция с вареными бобами". Эту картину можно считать антивоенным плакатом и вместе с тем она обладает очень выразительной фактурой, цветовыми контрастами и сложной линейной композицией. Любовь к родной Испании, патриотизм находили отражение в полотнах художника.

Но невозможно творить без музы, без вдохновительницы, без любви. Многие мужчины мечтают о женщине, которая любила бы их бескорыстно и преданно, могла понять и поддержать морально в трудную минуту. Сальвадору Дали повезло - все эти качества он нашел в своей жене, Елене Дьяконовой, и помимо этого, она служила ему неиссякаемым источником вдохновения. Неспроста Елена взяла себе новое имя Гала, что означает " праздник", " торжество". В 1929 года Дали и Гала поселились в Париже. У художника начался период огромного творческого подъема, он писал картины, практически не отдыхая. Вот как раз тогда и стали появляться первые сюрреалистические полотна Дали. Каждая картина становилась ребусом. На картине "Приспосабливаемость желаний" 1929 г. Дали прибегает к символике. Яйцо указывает на возможность возрождения и внутриутробного развития. Муравьи вселяют ужас и отвращение. "Просвещённые удовольствия" (1929), интересна тем, что вскрывает навязчивые идеи и детские страхи Сальвадора. "Незримый человек" (1929), демонстрирует метаморфозы, скрытые смыслы и контуры предметов. Сальвадор нередко возвращался к данному приёму, сделав его одной из основных черт своей живописи. Это касается ряда более поздних картин, таких как, "Лебеди, отражённые в слонах" (1937) и "Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря" (1938). На одном из самых известных полотен XX века "Постоянство памяти" (1931 г.) - мягкие, словно расплавленные, циферблаты часов свисают с голой ветки оливы с некого существа похожего и на лицо и на улитку без раковины. Предметы, изображенные на картинах, реалистичны. Они выглядят так, словно их можно взять в руки. Каждую деталь можно рассматривать самостоятельно, а вместе они создают картину. Улитка - один из ключевых символов творчества Дали, она изображает контраст между внешней суровостью и мягким внутренним содержимым. Сальвадор Дали писал легко - как дышал. И его полотна завораживали, меняли представления о мире. Свои картины он подписывал так - "Гала - Сальвадор Дали". И это справедливо - она была тем источником, из которого он черпал свои силы. Многие считали их сумасшедшими. И действительно, его длинные усы, выпученные глаза невольно наталкивают на мысль, что гениальность и сумасшествие идут рука об руку. "Параноические превращения лица Гала" (1932) - как бы картина-инструкция параноидально-критического метода Дали. Его картины, как и сновидения, нуждаются в истолковании. Во многих картинах Дали изображены насекомые - это муравьи и кузнечики, мухи и пчелы. Художник передает ощущение ужаса от угрозы превращения человека в некое подобие насекомого с его видением мира. Этот интерес к преображению, превращению одного в другое роднит художника с античностью.

1940-е года 20-го столетия великий художник провел в Америке, где снискал невероятную популярность и успех. Он много работал: делал иллюстрации к книгам, декорации к балетам, спектаклям, писал, рисовал, организовывал выставки. В американский период, художник увлекся живописью эпохи возрождения, что привело его к созданию целого ряда картин на религиозную тему: "Искушение святого Антония (1946г.)"Мадонна порта Льигат" (1949г.). Гала часто позировала своему мужу. Она также присутствует на его картинах в образе Богоматери или Елены Прекрасной. Эти картины создали ему славу католического живописца. Он удостоился аудиенции у Папы Римского Пия X11. В огромном наследии Дали около десяти картин представляют собой "столп и утверждение истины" художника, которые он выразил на языке живописи. Среди них особую значимость имеют такие полотна, как "Искушение св. Антония" (1946), "Мадонна" (1950). В картине "Искушение св. Антония". Художник изобразил набор соответственных символов (например, слонов, олицетворяющих чувственность, надвигающихся на отвратительных паучьих ножках). Три картины: "Христос Сан Хуана де ла Круса" (1951), "Распятие" (1954) и "Тайная вечеря" (1955) содержат такую духовную глубину и выполнены с таким совершенством, что могут, пожалуй, уравновесить как утверждение светлого начала в мире всю массу работ Дали, воссоздающих образы темных сил и зла. "Христос Сан Хуана де ла Круса" - одно из самых известных произведений художника. Подлинной вершиной духовных исканий художника является его великолепное полотно "Тайная вечеря. Здесь "воздух", и свет, и конструкция, и сон, и явь, и надежда, и сомнение. Эта картина Дали удивительно гармонична и светла, сочетания сине-голубых, желто-золотистых красок близки к цветовому строю рублёвской "Троицы".

В 1950-1970-х, вернувшись на Родину и поселившись в родном Фигерасе, он много работает в графике - станковой и книжной, создаёт серию акварелей (102 листа) на темы Данте, иллюстрирует античные мифы и Библию. Яркие представители полотен того времени: "Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба" (1958-1959) и "Вселенский собор" (1960) (на которой Дали запечатлел и себя самого). Еще одна известная работа - это "Гала, глядящая на средиземное море, на расстоянии двадцати метров превращается в портрет Авраама Линкольна" (1976).

Последний прижизненный шедевр Дали - театр-музей в Фигерасе - вершина его размышлений и трудов. Это здание фантастической архитектуры, в котором представлена богатая коллекция от самых ранних до поздних творений Дали: живопись, скульптура, ювелирные изделия, рисунки и объекты из жизни художника. Внешний облик музея украшают гигантские белые яйца, расположенные вдоль стены замка и на карнизе башни Галатеи. Еще одной достопримечательностью музея является сферический купол, возведенный над пространством сцены театра. Он стал эмблемой города и музея. "Галарина" (1944 - 1945), "Атомная Леда" (1949), "Сферическая Галатея" (1952), "Дождливый Кадиллак", памятник Франческу Пуджольсу … Вот лишь некоторые из известных произведений Дали, выставленных здесь. Венера Милосская с вмонтированными в тело ящиками, комната Mae West (самой скандальной звезды Голливуда), в которой диван - это губы, глаза - картины, а нос - это камин, на котором стоят часы, салон Дворец Ветра. Дали видел музей не просто местом, где будут собраны его работы, но и в большей степени монументом, увековечивающим его идеи и личность. А поскольку идеи и личность Сальвадора всегда отличались необычностью, то и музей получился непохожим ни на один другой музей в мире. Свое последние пристанище великий испанский гений нашел в центре большого зала собственного музея, под знаменитым куполом, в окружении его произведений. Дали похоронили здесь 25 января 1989 года. На надгробной плите выбит титул - "маркиз де Пуболь" - дарованный королем Хуаном Карлосом в 1982 году за "исключительный вклад в испанскую культуру". Все свое состояние, оцененное более чем в 9 750 000 долларов художник завещал Испании.

дали художник испанский творчество

9. Творчество Сальвадора Дали предстает как один из общечеловеческих символов культуры 20-го столетия. Мы узнали разного Дали и убедились, что он способен писать в любом жанре, будь-то классическая живопись, импрессионизм, кубизм, сюрреализм. Он прекрасный пейзажист и портретист. Необычайный дар художника, его универсальность, характеризуют Сальвадора как приемника великих традиций эпохи Возрождения. Дали многогранен. Наверное, не все можно принять в его созданиях, но равнодушным быть невозможно. Так что же в действительности руководило художником при создании его гениальных творений? Кем являлся Сальвадор на самом деле: безумцем, фантазером или реалистом? Думаю, что до конца постичь великого мастера не удастся никому. Загадка Дали осталась, приоткрыв лишь чуть-чуть таинственную завесу мыслей гения: не надо раскладывать мир по полочкам, примите его таким, каков он есть, а в награду получите абсолютную свободу самовыражения!

Библиография

11. "Ампуарский треугольник" Себастьян Роч

12. "Dali…Dali…Dali" Max Gerard, Giralt-Miracle

13. "Гала для Дали. Биография супружеской пары " Делассен С.

14. "Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим" Сальвадор Дали

15. "Дневник одного гения" Сальвадор Дали

16. "50 магических секретов мастерства" Сальвадор Дали

17. "Сальвадор Дали миф и реальность" Александр Рожин

18. История искусств (2,3 ч.) Т.В. Ильина

19. "XX век глазами гения " www.dali-salvador.ru

20. "Жизнь и творчество Сальвадора Дали "www.mir-dali.ru

21. www.daliland.com

22. www.daliphoto.com

Размещено на Allbest.ru