Отражение в живописи литературных героев из русских сказок

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московский педагогический государственный университет имени Ленина

Филологический факультет

Отражение в живописи литературных героев из русских сказок

Студентка 402 группы

Научный руководитель

Гвоздев Алексей Борисович

Москва 2012 г.

Содержание

Введение

1. Знакомство с иллюстраторами

2. Анализ иллюстраций известных русских художников детской книги

Библиография

Введение

Что толку в книжке, - подумала Алиса - если в ней нет ни картинок, ни разговоров? «Приключения Алисы в стране чудес» Удивительно, но у детской иллюстрации России (СССР) есть точный год рождения- 1925 год. В этом году был создан отдел детской литературы в Ленинградском государственном издательстве (ГИЗе). До этого книги с иллюстрациями специально для детей не издавались.

История детской книжной иллюстрации насчитывает около трех столетий. За это время был пройден путь от дешевых книжных изданий, букварей и лубочных картинок до роскошных книг для детей. Постепенно книжная иллюстрация стала самостоятельным видом искусства. Сам термин «иллюстрация», означает «освещать, проливать свет, объяснять».

Первой иллюстрации детской книги в России был «Букварь» Кариона Истомина, целиком вместе с текстом гравированный на меди Леонтием Буниным. Вышел он в Москве в 1692-94 годах. Каждой букве в нем отводилась отдельная страница, листы были украшены изображениями людей, животных, предметов быта, растений, построек. Все это было призвано привлечь учащихся к изучению азбуки. Новые возможности иллюстрации появились в девятнадцатом веке с изображением фотомеханического способа печати. К середине девятнадцатого века изображения становятся цветными. Над детскими книгами работали известные писатели, живописцы, графики.

Кто такие иллюстраторы? Это художники, которые рисуют иллюстрации для книг, помогающие понять содержание книги, лучше представить ее героев, их внешность, характеры поступки, обстановку, в которой они живут…

По рисунку художника-иллюстратора сказки вы можете догадаться, даже не прочитав ее, злые герои сказки или добрые, умные или глупые. В сказках всегда много фантазии, юмора, поэтому художник, иллюстрирующий сказку, должен быть немного волшебником, обладать чувством юмора, любить и понимать народное творчество.

Где бы ни находился художник: на улице, в доме, в музее, в кино, в зоопарке - всюду он ищет материал для своих будущих иллюстраций.

Как-то одному художнику нужно было нарисовать злую волшебницу. Он долго не мог представить себе ее облик. И вот однажды…. В метро напротив него сидела старуха - нос крючком, тонкие губы, злые глаза. Рядом с ней - другая - помоложе, с коротким носом, упрямым подбородком и злым взглядом. Художник смотрит на них, они на него. «Пожалуй, вторая подходит больше, -- думал художник. - Мне нужна не просто ведьма, а злая волшебница. Не стану копировать ее, нарисую другую прическу , иную одежду, уберу все лишнее и получится тот образ, который мне нужен».

Художники-сказочники обладают удивительной способностью переноситься в детство, а волшебными палочками им служат обыкновенная ручка, карандаш и кисточка. У каждого художника свое отношение к сказкам, и это можно увидеть в их рисунках: к одной той же сказке разные художники создают разные иллюстрации.

Сказка - это особый литературный жанр. Название «сказка» было впервые использовано знаменитой сказочницей Мадам де Онуа. Действующие лица такой истории - вымышленные персонажи, попадающие в сложные ситуации и выходящие из них благодаря помощникам, чаще всего наделенным волшебными свойствами. Древние сказки были предназначены для аудитории взрослых, так и детей. Постепенно связи с детьми становится все более сильной. Сказки учили выпутываться с честью из неприятных ситуаций, побеждать страх - и любая сказка всегда завершалась счастливым финалом. Некоторые ученые полагают, что в истоках сказки лежат первобытные обряды. Обряды забылись - рассказы же сохранились как кладези поучительных и полезных знаний.

Сказки были частью устного народного творчества. Они разыгрывались в ролях, а не записывались. Передавались путем устного народного пересказа в литературной форме разными сказителями, поэтому сказки видоизменялись. Авторами сказок были скорее всего те самые пастухи и крестьяне, которые выступали в роли героев повествователей

В сказках русский народ , порой в наивной фантастической форме, выражал свои мечты о счастье , о справедливости, о свободной и светлой жизни. Главная же задача иллюстратора - это показать в герое все лучшие его черты наглядно.

Цель курсовой работы - это сопоставить иллюстрации к сказкам русских известных художников с образами, данными авторами произведений, найти сходство и различие, определить, насколько автор смог передать образ героя, обнаружить сходство и различия сказочного героя и воплощенного его в живописи.

В введение я вложу некоторые сведения о развитии народности. О развитие сказки как жанра в целом. Упомяну советских художников, которые, опираясь на собственное воображение, работали над созданием картинок к сказкам, вложили тем самым огромный вклад в развитие детской литературы.

1. Знакомство с иллюстраторами

Иллюстратором русской сказки был замечательный художник Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Он получил известность как один из самых своеобразных и оригинальных мастеров графики, создатель особого типа иллюстрированной книги. Художник здесь являлся не только автором рисунков, но и всех декоративных элементов книги - обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений. Таким образом он разработал свой «билибинский» стиль. В 1901-1903 годах Билибин создает иллюстрации к сказкам "Царевна-лягушка", "Василиса-прекрасная", "Марья Моревна", "Белая уточка" и др. Известны егоработы к сказкам А. С. Пушкина "Сказка о царе Салтане", "Сказка о золотом петушке", "Сказка о рыбаке и рыбке". Одна из особенностей иллюстраций Билибина - это юмор и та беспощадная и острая ирония, которая так характерна для русских народных сказок. Билибин увлеченно работает над эскизами к первой постановке "Золотого петушка" Римского-Корсакова.

Во всю свою жизнь интересовался он русской историей, древнерусской живописью, народным искусством. Это увлечение началось рано. И первые же зарисовки пейзажа, огромные лапы старых елей, красные мухоморы, деревянная резьба на крестьянских избах приведут художника к мысли иллюстрировать русские сказки. Еще студентом Билибин начал коллекционировать старинную одежду, кружева, крестьянскую расписную и резную посуду. В музеях художник изучал предметы народного быта, в библиотеках - древние рукописные книги, с особым интересом рассматривал в них тончайшие миниатюры. Он входил в состав мамонтовского кружка (участником также являлся Васнецов), национальные искания которого отличался большой самобытностью и творческой оригинальностью. .

Также он успешно работал в сфере декоративного искусства. Используя декоративные приемы древнерусского и народного искусства (вышивки, лубки, иконы), художник создал свой «билибинский» графический стиль. Широкое признание получили его театральные работы. Оперы Н.А. Римского-Корсокова, А.П. Бородина, М.П. Мусорского, М.И. Глинки шли в оформлении Билибина в Петербурге и в Москве, Праги и Парижа. Произведения Билибина хранятся в Государственном Русском музее и во всероссийском музее Пушкина в Санкт-Петербурге, в Государственном центральном театральном музее имени Бахрушина в Москве, во многих государственных и частных собраниях России и за рубежом.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) - один из первых русских художников, который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Васнецов один из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи. Его судьба сложилась так, как будто ему заранее предназначалось быть певцом русской сказки. Детство его прошло в суровом живописном вятском крае. Словоохотливая стряпуха, рассказывающая детям сказки, повествования бродячих людей, много повидавших на своем веку, по признаниям самого художника, "заставили на всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, во многом определили мой путь". Уже в начале своего творчества он создал ряд иллюстраций к Коньку-Горбунку и "Жар Птице". Кроме сказок, у него есть произведения, посвященные героическим образам былин. "Витязь на распутье", "Три богатыря". Знаменитое полотно "Иван Царевич на сером волке" написано на сюжет одной из самых известных и распространенных сказок, воспроизводимых еще в лубочных изданиях 18 века.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) - иллюстрировал и оформлял русские народные сказки, песенки, потешки, а также известных детских известных авторов: В.Бианки, К.Чуковского, С.Маршака и др. Его по праву называли художником русской сказки: «Три медведя», Конек-горбунок», «Теремок» и многие другие. Фантастические сказочные пейзажи основаны на впечатлениях от настоящей русской природы. Птицы и звери обретают повадки, подмеченные им в реальной действительности.

Леонид Викторович Владимирский (1920 г.р., Москва) - русский график и самый популярный иллюстратор книг про Буратино А.Н. Толстого и про Изумрудный город А.М Волкова, благодаря которым он получил широкую известность в России и странах бывшего СССР. Рисовал акварелью. Именно иллюстрации Владимирского многие признают классическими для произведений Волкова. Ну а Буратино, в том виде, в котором его знают уже несколько поколений и любят бесспорно его заслуга.

Олег Владимирович Васильев(1931 г.р., Москва). Его работы находятся в собраниях многих музеев искусств России и США, в т.ч. в Государственной Третьяковской галерее в Москве. С 60-х годов более тридцати лет занимался оформлением детских книг в содружестве с Эриком Владимировичем Булатовым(1933 г.р., Свердловск, Москва). Наиболее известны иллюстрации художников к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихотворениям Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова.

Борис Аркадьевич Диодоров(1934 г.р., Москва) - народный художник. Любимая техника - цветной офорт. Автор иллюстраций ко многим произведениям русской и зарубежной классики. Наиболее известны его иллюстрации к сказкам. Сельма Лагерлеф «Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями», Сергей Аксаков «Аленький цветочек», произведения Ганса Христиана Андерсена. Диодоров проиллюстрировал более 300 книг. Его работы выходили в свет в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее и др. странах. Работал главным художником издательства «Детская литература».

Николай Александрович Устинов ( 1937 г., Москва), его педагогом был Дехтнрев, а многие современные художники-иллюстраторы считают считают своим учителем. Сказки с его иллюстрациями издавались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста произведений проиллюстрировал знаменитый художник. Работал в разных журналах, а в самом известном - « Мурзилка». Самыми любимыми для детей остаются иллюстрации Устинова к русским народным сказкам: «Три медведя», «Маша и медведь», «Лисичка-сестричка», «Царевна-лягушка», «Гуси-лебеди» и многим другим.

Виктор Александрович Чижов (1935 г.р., Москва) - народный художник России, автор образа олимпийского Мишки (талисман XXII летних игр 1980 года). Иллюстратор журнала «Крокодил», «Мурзилка», «Веселые картинки». Много лет рисовал журнал «Вокруг света». Чижиков проиллюстрировал Сергея Михалкова, Николая Носова (Витя Малеев в школе и дома), Александра Волкова (Волшебник изумрудного города), стихи Усачева, Корнея Чуковского и Агнии Барто и др. книги. Справедливости ради стоит отметить, что иллюстрации Чижикова довольно специфические и мультяшные. Поэтому далеко не все родители предпочитают покупать книги с его иллюстрациями, если есть альтернатива. Например, «Волшебник изумрудного города с иллюстрациями Владимирского пользуется большей популярностью у читателей.

Николай Эрнестович Радлов (1889-1942, Санкт-Петербург) - русских художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агнии Барто, Самуила Маршака, Волкова и тд. Самая его известная книга - комиксы для малышей «Рассказы в картинках». Это книга-альбом с веселыми историями про зверей и птиц. Прошли годы, но сборник до сих пор популярен. Рассказы в картинках неоднократно переиздавались не только в России, но и др. странах. На международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году книга получила вторую премию.

Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965, Москва) - художник-график, книжный иллюстратор, поэт. Работы художника находятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Иллюстрировал «Приключения Незнайки и его друзей» Николая Носова, «Басни» Ивана Крылова, журнал «Веселые картинки». Книги с его стихами и картинками «Пик, пак, пок» очень любили уже не одно поколение детей и родителей.

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963, Новочеркаск, Ленинград) - русский художник, график, иллюстратор. Детские книги начал иллюстрировать случайно. В 1918 году когда дочери было три года Конашевич нарисовал для нее картинки на каждую букву алфавита. Один из знакомых увидел и оценил эти рисунки. Так была напечатана «Азбука в картинках» - первая книга Конашевича. С тех пор иллюстрация детской книги стало главным делом его жизни. Помимо детской он иллюстрировал и взрослую литературу, рисовал картины в полюбившейся ему специфической технике - тушью или акварелью по китайской бумаге. Иллюстрировал сказки разных народов, причем по нескольку раз сказки Г.Х. Андерсена, Братьев Гримм и Шарля Перро;- «Старик-годовик» В. И. Даля;- произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака.Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина.

Анатолий Михайлович Савченко(1924-2011, Новочеркасск, Москва) - мультипликатор и художник-иллюстратор детских книг. Анатолий Савченко был художником-постановщиком мультфильмов "Малыш и Карлсон" и "Карлсон вернулся" и автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид. Самые известные мульт-работы с его непосредственным участием: Мойдодыр, приключения Мурзилки, Петя и Красная шапочка, Вовка в Тридевятом царстве, Щелкунчик, Муха-Цокотуха, попугай Кеша и другие. Дети знакомы с иллюстрациями Савченко по книгам: «Хрюшка обижается» Владимира Орлова, «Домовенок Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для самых маленьких» Геннадия Цыферова, «Маленькая Баба-Яга» Пройслер Отфрид, а также книг с аналогичными мультфильмам произведениями.

Евгений Иванович Чарушин(1901-1965, Вятка, Ленинград) - график, скульптор, прозаик и детский писатель-анималист. В основном иллюстрации исполнены в манере свободного акварельного рисунка, немного с юмором. Нравятся детям, даже малышам. Известен иллюстрациями животных, которые он нарисовал к своим собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никитка и его друзья» и многим другим. Иллюстрировал также других авторов: Чуковского, Пришвина, Бианки. Самая известная книга с его иллюстрациями «Детки в клетке» Самуила Яковлевича Маршака.

Владимир Сутеев - замечательный детский художник-иллюстратор, на книгах и мультфильмах которого выросло не одно поколение. Кто в детстве не смотрел его мультфильмы «Муха-цокотуха», « Кто сказал мяу?» и др.

Иван Максимович Семёнов(1906-1982, Ростов-на-Дону, Москва) - народный художник, график, карикатурист. Семенов работал в газетах «Комсомольская правда», «Пионерская правда», журналах «Смена», “Крокодил» и других. Ещё в 1956 году по его инициативе был создан первый в СССР юмористический журнал для маленьких детей - «Весёлые картинки». Самые известные его иллюстрации: к рассказам Николая Носова о Коле и Мишке (Фантазеры, Живая шляпа и другие) и рисунки «Бобик в гостях у Барбоса».

Вячеслав Михайлович Назарук (1941 г.р., Москва) - художник-постановщик десятков мультипликационных фильмов: Крошка Енот, Приключения кота Леопольда, Мама для мамонтенка, сказки Бажова и иллюстратор одноименных книжек.

Игорь Егунов (биографическую информацию автор статьи не нашла) - современный художник, автор ярких, хорошо прорисованных иллюстраций к книгам: «Приключения барона Мюнхгаузена» Рудольфа Распе, «Конек-горбунок» Петра Ершова, сказок Братьев Гримм и Гофмана, сказки о русских богатырях.

Евгений Антоненков(1956 г.р., Москва) - художник-иллюстратор, любимая техника акварель, перо и бумага, смешанная техника. Иллюстрации современные, необычные, выделяются среди прочих. Одни смотрят на них с безразличием, другие влюбляются в веселые картинки с первого взгляда. Самые известные иллюстрации: к сказкам о Винни-Пухе (Алан Александр Милн), «Русские детские сказки», стихам и сказкам Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Джанни Родари, Юнны Мориц. «Глупая лошадь» Владимира Левина (английские старинные народные баллады), проиллюстрированная Антоненковым - одна из самых популярных книг уходящего 2011 года. Евгений Антоненков сотрудничает с издательствами Германии, Франции, Бельгии, США, Кореи, Японии, постоянный участник престижных международных выставок, лауреат конкурса «Белая Ворона» (Болонья, 2004), обладатель диплома «Книга года» (2008).

Игорь Юльевич Олейников(1953 г.р., Москва) - художник-аниматор, преимущественно работает в рисованной анимации, иллюстратор книг. Удивительно, но столь талантливый современный художник не имеет специального художественного образования. В анимации Игорь Олейников известен по фильмам: «Тайна третьей планеты», «Сказка о царе Салтане». Работал с детскими журналами «Трамвай», «Улица Сезам» «Спокойной ночи, малыши!» и другими. Игорь Олейников сотрудничает с издательствами Канады, США, Бельгии, Швейцарии, Италии, Кореи, Тайваня и Японии, участвует в престижных международных выставках. Самые известные иллюстрации художника к книгам: «Приключения барона Мюнхгаузена» Эриха Распе, «Питер Пэн» Джеймса Барри.

Михаил Александрович Врубель- знаменитый русский художник конца 19 - начала 20 века. Его произведения - это воплощение в живописи образов русских народных сказок, былин, легенд. Не стала исключением икартина «Царевна-Лебедь». Героиня сказки А.С.Пушкина, девушка-лебедь из русского фольклора.

2. Анализ иллюстраций известных русских художников детской книги

Первые иллюстрированные книги возникли более ста лет назад, в конце 19 века. Но отсчет стоит начать еще на двести лет раньше, с конца 17 века. В 1692 году появился "Букварь славяно-российских письмен..." Книга была преподнесена Карионом Истоминым вдовствующей царице Наталье Кирилловне для ее внука цесаревича Алексея. Был тот рукописный букварь расписан нежными красками. 17 марта 1694 года вышел букварь печатный, гравированный художником Леонтием Буниным (Приложение 1). В букваре Кариона Истомина уже было заложено все то, что в 20 веке станет неотъемлемой частью детской книги: познавательность, занимательность, художественность. На каждой страничке первые строчки показывали ребенку букву, которая представляла собой человеческую фигуру или две фигуры - как в букве "М", например. Далее следовали изображения предметов на данную букву с соответствующей надписью, а затем стихи, объясняющие изображение. Так в 17 веке в детской книге возникла характерная взаимосвязь картинки и текста, слова и изображения. В "Букваре" Кариона Истомина раскрывалось многообразие предметного мира и мира духовного, прививалось внимательное отношение к самому искусству книги. Последующие столетия не дали ни одного подобного букваря.

В детстве у меня была любимая книга "Русские народные сказки", проиллюстрированные Билибиным. Стоило только открыть ее, как я окуналась в атмосферу дремучих лесов, прозрачных рек и деревянных избушек. Эта книга создала неповторимое ощущение волшебства, которое сопровождает меня с самого детства. Думаю, для многих поколений имя художника неразрывно связано с миром сказок, былин, с образами Древней Руси. В настоящий момент книга переиздана в 2009 году Издательским Домом Мещерякова .

Первая книжка с иллюстрациями Билибина вышла, когда ему исполнилось 25 лет. Потом вышло еще пять книжек и в каждой - одна русская народная сказка. Композиция обложек у всех книжек была одинаковая. Посмотрите: три богатыря едут в чистом поле; избушка на курьих ножках стоит в глухом лесу, а в ней, вероятно, живет Баба-Яга; старинный русский город с церквами и колокольнями, а над городом летит трехглавый Змей Горыныч; загадочная птица Сирин склонила голову набок, как будто собирается петь волшебные песни. Цветной орнамент украшает обложку.

Открываете книжку -- и видите: заглавные буквы сказки похожи на красочные буквы древних рукописных книг. Иллюстрации напоминают яркий ковёр с причудливым рисунком. Эти рисунки чередуются с листами текста, на которых тоже есть иллюстрации, но меньше форматом. Волшебные иллюстрации Ивана Билибина остаются в памяти навсегда у каждого, кто хоть раз держал книгу с его работами. Иван Царевич и серый волк, Марья Моревна, Баба Яга в ступе, Аленушка, князь Гвидон и Царевна Лебедь излучают магическую силу и гордость русского фольклора. Книжки с иллюстрациями этих великих художников с юных лет воспитывают в ребенке любовь к прекрасному

Сказку о царе Салтане Билибин иллюстрировал первой. Вот страница, где царь подслушивает разговор трех девиц. На дворе ночь, месяц светит, царь спешит к крыльцу, проваливаясь в снег. В этой сцене нет ничего сказочного. И все-таки дух сказки присутствует. Изба самая настоящая, крестьянская, с маленькими окошками, нарядным крыльцом. А вдали церковь шатровая. В 17 веке по всей Руси строили такие церкви. И шуба у царя настоящая. Такие шубы в давние времена шили из парчи и бархата, привезенных из Греции, Турции, Ирана, Италии. Каждая девушка мечтала выйти замуж за царя.

В стихах Пушкина чувствуется легкий юмор. И Билибин уловил этот юмор: царь у него толстый и неуклюжий. Иван Яковлевич отличался весёлым нравом и часто шутил в кругу друзей, умел подмечать смешное в тексте и воплощать его в рисунках. Подтверждением этому могут служить иллюстрации к «Сказке о золотом петушке».«...Подарили царю золотого петушка. Петушок этот был волшебным: громким криком сообщал он о приближении врагов. С тех пор соседи перестали нападать на границы царства Дадона и царь несколько лет жил спокойно, царствовал «лежа на боку». Но вот однажды…рано утром петушок громко закричал. Прибежали бояре оповестить царя о необходимости сбора войск…»

Если внимательно рассмотреть сцену, где бояре прибежали в царские хоромы оповестить царя о приближении врага, в иллюстрации Билибина мы видим, что цветной орнамент покрывает пол спальни, её стены. Одежда бояр красочно расписана. Но кто это испуганно выглядывает из-за полога? Глаза широко раскрыты, волосы растрёпаны. Неужели это царь? Но он совсем не похож на царя! Корона почему-то лежит на табуретке, ночные туфли стоят около кровати... Во всём этом мы чувствуем ироничную улыбку художника.

Огромный успех имели Пушкинские сказки в исполнении Билибина. Русский музей Александра III купил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», а весь иллюстрированный цикл «Сказки о золотом петушке» приобрела Третьяковская галерея.

Сказочника Билибина следует благодарить за то, что двуглавый орел, изображенный на гербе ЦБ РФ, на рублевых монетах и бумажных купюрах - выглядит не как зловещая императорская птица, а как сказочное волшебное существо. А в картинной галерее бумажных денег современной России на десятирублевой «красноярской» купюре четко прослеживается билибинская традиция : вертикальная узорчатая дорожка с лесным орнаментом - такие рамки окантовывали рисунки Билибина на темы русских народных сказок. Кстате сказать, сотрудничая с финансовыми органами царской России, Билибин передал фабрике «Госзнака» авторские права на многие свои графические разработки.

Потрясающе завораживающе Билибин изобразил Бабу-Ягу. В ступе, с растрепанными волосами, на фоне поганок и мухоморов. Несмотря на ее пугающий внешний вид - нос крючком соединяется с задранным подбородком, белая козлиная бороденка, крючковатые пальцы, страшное морщинистое лицо, горб на спине,-- Бабу-ягу нельзя причислить к отрицательным персонажам сказки. Ее неоднократные угрозы съесть Ивана Царевича, Машеньку, Василису и других многочисленных путников никогда не воплощаются в жизнь. В давние времена бабки-знахарки лечили от хворей младенцев путем помещения их в печь на короткое время, предварительно завернув их в тесто. Баба-яга скорее волшебный помощник, просто помощь она осуществляет особую. Обратите внимание, что после посещения дома Бабы-яги героя ждут испытания встречей с Кощеем Бессмертным, Змеем Горынычем и другими демонологическими существами, которые не принадлежат реальному миру. Они ирреальны и представляют собой мир мертвых в сказке. Баба-яга принадлежит к двум мирам : одна нога у нее костяная, другая-- живая. Волосы у нее распущенны, а ведь женщинам волосы распускали только после смерти. Она представительница потустороннего мира, поэтому ее внешний вид вызывает страх, как все ирреальное. А ее морщины - знак долгих прожитых лет и накопившей мудрости. Баба-Яга выполняет функцию предков, делится мудростью, дает дельные советы. А ведь по традиции юноши и девушки, прежде чем отправиться во взрослую жизнь, посещали и брали советы, наставления у стариков. Я считаю, что художнику прекрасно удалось воплотить этот образ на холсте.

Михаил Александрович Врубель- знаменитый русский художник конца 19 - начала 20 века. Его произведения - это воплощение в живописи образов русских народных сказок, былин, легенд. Не стала исключением и картина «Царевна-Лебедь». Героиня сказки А.С.Пушкина, девушка-лебедь послужили прообразом для создания полотна. Картина удивительна. В ней нет движения. Все замерло в каком-то тревожном ожидании: то ли сгущающиеся сумерки несут в себе тревогу, то ли расставание с прекрасной девушкой, которая вот-вот растает в ночной темноте, уплывая в неведомую даль. Взгляд Царевны-Лебеди- это прощальный взгляд. Ее огромные глаза полны грусти и доброты. О чем грустит прекрасная царевна? Об уходящем дне? Или о предстоящей разлуке? Или ее тревожит что-то неведомое, надвигающееся в сумерках ночи? Темнота вокруг Царевны-Лебеди сгущается. И лишь она сама, ее белоснежное одеяние, фата и корона-кокошник сверкают в лучах заходящего солнца. Все сверкает перламутром. Таинственным мерцанием светятся драгоценные камни на ее украшениях. Перламутровый блеск и на лице девушки. Ее одежда-крылья почти сливаются с проблесками вечерней зари там вдалеке, куда вскоре устремится прекрасная Лебедь. Вокруг плещется море. Плеск волн зрительно ощутим. Царевна-Лебедь возникла из воды, ее крылья распластаны над водной гладью, почти растворяясь в ней. Врубель создал образ, который стал символом девичьей красоты и величия, таинственной прелести героинь русских сказок, помощниц и заступниц, мастериц и рукодельниц, которые беззаветно любят все окружающее.

Некоторые видели в царевне портрет актрисы, жены художника в сценическом костюме, похожем на оперение чудесной птицы. Это не совсем так. Художник написал фантастическое существо, для которого морская пучина - дом родной. Красота Царевны-лебедь рождена морской стихией, она как бы соткана из закатных лучей, игры волн, шума прибоя. Только глаза живут на ее лице. В них тоска по земному обилию, по земной любви и радости. Еще миг -- и потухнет полоска зари исчезнет красота царевны, исчезнет красота царевны, только взмахнет крыльями большая белая птица и скроется в волнах.

Одним из замечательный художник был Владимир Михайлович Конашевич. С его иллюстрациями в 2010 г. в издательстве вышла книга - сказка В.И. Даля "Старик-годовик.

Но больше всего его увлекали произведения К. И. Чуковского, которые художник иллюстрировал по многу раз и в разных вариантах; среди них выделяется роскошный сборник "Сказки", выпущенный издательством "Academia" в 1935 г.. Вышло оно в 2006 году в издательстве АСТ . Конашевич часто признавался, что Чуковский - его любимый автор. Оформляя книгу, художник был очень точен в деталях. Хотелось внимательно разглядывать каждый предмет. Если он изображал пир у Мухи-Цокотухи, то каждый кренделек на столе, каждая ягодка в варенье, каждый цветочек на чайнике был прорисован тщательно и словно бы зыбко. Все в этих рисунках жило своей жизнью: мерцало, дышало, переливалось. Его книга "Сказки и картинки", любимейшая мамами и их малышами, тоже уже много раз претерпевала многочисленные переиздания, оформление которой можно смело отнести к шедеврам детской иллюстрации.

Иллюстрации Кошкина довольно самобытные, не столько для маленьких детей, сколько на ценителя. Они многослойны, метафоричны, изысканы, поэтичны и уникальны. В них много философской грусти и того редчайшего волшебства, которое не развлекает, а останавливает время и заставляет задуматься. Пожалуй, иного читателя это отпугнет, но меня они радуют. Можно рассматривать рисунки Кошкина до бесконечности и всякий раз выстраивать вокруг каждого персонажа новую историю (эти рисунки не только иллюстрируют текст, но и образуют свою вселенную, как бы продолжая авторский текст, достраивая его по своему усмотрению). Иллюстрации Кошкина - головоломка. Его работы насыщенны всевозможными аллюзиями. За своего «Буратино» мастер в 1982 г. Получил бронзовую награду на международной книжной выставке в Лейпциге.

Теперь я хочу перейти к В.М. Васнецову, картины которого стали достояние России, а также музеев живописи и искусства. Что способствовало развитию творчества Васнецова, развитию его дара народности? Невольно вспоминаются слова Белинского: «Возьмите поэта русского: он родился в стране, где небо серо, снега глубоки, морозы трескучи, вьюги страшны, лето знойно, земля обильна и плодородна: разве все это не должно положить на него особенного характеристического клейма? Он в младенчестве слышал сказки о могучих богатырях, о храбрых витязях, о прекрасных царевнах и княжнах, о злых колдунах, о страшных домовых; он с младенчества приучил свой слух к жалобному, протяжному пению родных песен; он читал историю своей родины, которая не похожа на историю никакой другой страны в мире». Васнецов вместе с Билибином входили в состав мамонтовского кружка, который отличался большой самобытностью и творческой оригинальностью. И не случайно именно там начинают складываться декоративной живописи новые принципы.

Васнецов в своих произведениях далек от стилизации манерности, в которые впали некоторые живописцы и графики в трактовке эпических и сказочных тем. Реализм был основой его творчества. Он всегда исходил от живого человека, лишь заставляя его совершать невозможное - летать на ковре-самолете или скакать на сером волке.

«Аленушка». Ее не верно называют сказкой. Здесь нет ни братца Иванушки, обращенного в козлика, ни его беседы с Аленушкой, брошенный с тяжелым камнем в глубокий омут. «Аленушка» Васнецова - это не сказка. Это быль, это песня. Песня о всех тех русских девушках, для которых жизнь была «злой мачехой». Сколько было их, тех , что бежало от глаз людских вылакать горе у тихой воды и под шепот тростника, щебет птиц и шорох осинок найти покой и вновь мечтать о жизни светлой и радостной. Живописец вполне реалистическими средствами поведал то, о чем веками пели русские девушки, женщин.

Работа была закончена зимой1881 года в Москве, после чего Васнецов отправил её на Передвижную выставку. Критик И. Э. Грабарь назвал картину одной из лучших картин русской школы. Сам Васнецов так отзывался о своей картине:

«Она будто давно жила в моей голове, но реально я ее увидел в Ахтырке, когда встретил одну девушку, поразившую мое воображение. Сколько тоски, одиночества и чисто русской печали….Каким-то особым русским духом веяло от нее».

Изначально картина называлась «Дурочка Алёнушка». «Дурочками» в то время называли сирот (по-другим сведениям, юродивых).

Девочку окружает лесная непроходимая чаща, которая пугает своей мрачностью. Чтобы подчеркнуть тяжелое положение Аленушки, автор нарисовал лес темными красками. Вода в лесном озерце тоже отпугивает своей темнотой, мрачностью и глубиной. Только аир и камни становятся верными друзьями Аленушки, только им она может полностью излить душу. Кажется, что девочка отправляет немой клич о помощи, на который могут отозваться высшие силы природы, ибо человеческому уху он будет недоступен.

Созданная по мотивам сказки картина Васнецова живет самостоятельной жизнью, повествуя о трудной доле сироты, о безысходной тоске. А вот сказочный образ красавицы Аленушки ассоциируется с тем, как изобразил ее художник на своем полотне.

"Иван-царевич на Сером волке". Помчался серый волк с Иваном-царевичем, с Еленой Прекрасной обратной дорогой - синие леса мимо глаз пропускает, реки, озера хвостом заметает.

Картину «Иван-царевич на сером волке» Виктор Михайлович Васнецов написал быстро, легко, на одном дыхании - так она увлекла его. Это картина-фантазия, картина-сказка. Здесь есть смелое соединение несовместимого - дремучего заповедного леса и яркой цветущей яблони на первом плане, величавой стати могучего дикого зверя и византийской красоты Ивана-царевича с Еленой Прекрасной. Посмотрите, как изобразил художник душевность и печаль Елены Прекрасной. Кротко склонила она голову на плечо царевича. Ее голубой атласный наряд отделан золотом, шапочка украшена драгоценными камнями. В шелк, парчу, жемчуг, бархат, сафьян убрал художник свою сказочную царевну. Светлым пятном выделяются прекрасные всадники на мрачном фоне враждебного леса.

А вот две работы Васнецова, которые можно отнести к сказочным персонажам с былинными истоками, - это «Витязь на распутье» и «Богатыри». В этих образах он выразил героические и патриотические чувства своего народа.

«Витязь на распутье». Эта картина повествует о герое, который погружен в глубокую и тяжелую думу о пути-дороге, о судьбе не только своей. Васнецов мыслил глобально. Он предлагал зрителям задуматься о судьбе своей родны.

Самое знаменитое произведение Васнецова - «Богатыри» (1891-1898 гг.) Полотно не является иллюстрацией к известному сюжету, т.к. главные герои действуют чаще всего порознь.

«Богатыри - Добрыня, Илья и Алеша Попович на богатырском выезде - примечают в поле, нет ли где ворона, не обижает ли кто кого», - так объяснял сам художник содержание своей картины. Однако ни у кого не возникает сомнения, что в центре Илья Муромец. Он воплощает силу, истоки которой - в русской земле. У Ильи с руки свисает палица, Добрыня Никитич держится за меч. Палица у древних воинов предназначена только для смертельной схватки, меч же не просто оружие, а древний символ доблести и чести. Силы у Добрыни возможно меньше, чем у Ильи, однако в нем есть то, что в старину называли «вежеством»: душевная ясность, благородство. У Алеши Поповича в руках лук - не богатырское оружие: из него убивают не в рукопашном бою, а на расстоянии. И смотрит он искоса : такой хитростью не побрезгает, и добычи не упустит. Богатыри - это народные защитники. В них показана «сила торжествующая, спокойная и важная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по собственной воле то, что ей предоставляется потребным для всех, для народа».

Заслуга Васнецова заключается в том, что он напомнил еще об одной задачи в живописи: искусство должно украшать, делать поэтическим мир вокруг себя. Он вернул живописным полотнам многоцветность, которая у многих передвижников иногда исчезала за серой коричневой гаммой нищенских лохмотьев и трущоб. Своим творчеством он сказал людям особое, идущее к сердцу

Заключение

Развитие детских способностей происходит постепенно. Сначала мы умеем видеть и слышать, затем учимся говорить, держать в руках карандаш, создавая при этом детские каракули, и только значительно позже мы осваиваем чтение и письмо. И одним из самых первых предметов познания становится детская книга. Еще совсем маленькому ребенку показывают яркие картинки, объясняя, что они означают, и выражают определенные эмоции, которые они должны вызывать. Так, у ребенка с детства создаются образы, которые он в дальнейшем переносит на реальные предметы

Иллюстрация - это не просто добавление к тексту, а художественное произведение своего времени. Детская книжная иллюстрация служит многим целям. Она воплощает фантазии, оживляя воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце и душу ребенку.

Красочная иллюстрация к интересному произведению - это и есть то необходимое, что воодушевляет детей к чтению, делает книги интереснее и содержательнее. Так дети учатся познавать мир и раскрывать свои способности и таланты, учатся видеть прекрасное.

Добротная детская иллюстрация должна соответствовать критериям:

- лаконичной,

- самое главное и интересное изображено на переднем плане,

- фигуры отчетливы, не размыты,

У каждого нарисованного персонажа свое лицо,

- иллюстрации не упрощают, а дополняют текст.

Самые маленькие «читают» книжку по картинкам и должны вынести из них цельное, законченное впечатление о произведении. Гармоничные и ясные рисунки формируют у ребенка прочное сознание того, что все в этой жизни устроено правильно: есть Небо, есть Земля, есть Тьма и Свет, есть Добро и Зло. иллюстрация художник детская книга

Ну а если изображение намеренно выполнено небрежно? Тогда в душе малыша рождается ощущение хаоса, ему становится страшно и неуютно, и кто знает, как эти ощущения аукнутся в его взрослой жизни?

Делаю вывод, что профессия иллюстратора - это очень ответственное ремесло! Действительно ведь дети смотрят на героев книги глазами иллюстраторов. Вот почему малыши, особенно дошкольники прилипают душой к одному образу, и новая трактовка полюбившегося героя, порой, в прямом смысле слова травмирует их. Хотя нам, взрослым, даже любопытно бывает взглянуть на то, как разные художники иллюстрируют одно и то же произведение. Можно купить с классическими иллюстрациями Леонида Владимирского «Буратино» или, насыщенную всевозможными аллюзиями на мировое искусство версию Александра Кошкина.

Не менее важно передать палитру чувств живого существа, его состояние: спокойное или внутренне напряженное, радостное или испуганное…

Хочется завершить свою курсовую словами классиков жанра: русский аниматор Василий Ватагин говорил сам о себе, что обладает «чувством зверя», а замечательных художник Евгений Чарушин признавался: «Когда ребенок хочет потрогать моего зверя - я рад!».

А замечательный детский иллюстратор Ю.Васнецов сказал, что и коробка спичек в сказке должна быть сказочной.

Библиография

1. «О русской и советской живописи» под редакцией Дружинина С.Н., издательский дом «Художник РСФСР». Ленинград 1987 г.

2. ЭНЦИКЛОПЕДИЯ для детей. «Искусство», том 7. Часть вторая. Москва 2003 года. Издательство «Аванта»

Размещено на Allbest.ru